Несколько интересных фактов и пасхалок из мира кино и шоу-бизнеса:
1. На создание мультфильма "Пластилиновая ворона" (1981) ушло около 800 кг советского пластилина. Основные фигурки лепили из цветного пластилина, но для многих сцен требовалась дополнительная подкраска — чтобы выделить детали, блики, тени, контуры. Художникам пришлось всё это делать вручную. Воистину титаническая работа.
2. Брюс Кэмпбелл и Сэм Рэйми вместе заложили дом родителей Брюса, чтобы получить деньги на завершение монтажа и звук фильма "Зловещие мертвецы" (1981). Таким способом они добрали примерно 20–30 тысяч долларов, и если бы фильм провалился — семья Кэмпбелла могла остаться без жилья. Но слава богу, фильм удался и позднее стал культовым, а мы имеем возможность наблюдать за классным дуэтом в кинематографе.
3. В "Властелине колец" у орков и гоблинов есть собственный словарь - чёрное наречие, придуманное Сауроном. Лингвист Толкин создал основы, но на съёмках, Питер Джексон с командой их доработали, чтобы орки могли ругаться, отдавать команды и общаться между собой. А многие орочьи фразы — импровизация актёров.
4. Рекорд по количеству дублей Джеки чан и Стэнли кубрик. В разных статьях, обзорах, описаниях фильма "Лорд Дракон" (1981) говорится, что для одной сцены потребовалось ≈ 2900 дублей, а также в описаниях сцены говорится, что Джеки делал её (сцену) около 40 дней, пытаясь довести до идеала. Хотя встречаются источники, которые дают диапазон от 190 до 2900 дублей. “2900 дублей” скорее всего фанатская байка и преувеличение — сложно представить, что 2900 полностью законченных дублей для одного непрерывного трюка было реально выполнено. Скорее всего этот миф возник из подсчётов множества маленьких «кадров/камерных установок/ракурсов/пересъёмок/досъёмок» то есть совокупность всего процесса, а не 2900 попыток. Но всё равно, это заслуживает огромного уважения и говорит о профессионализме и заботе о зрителях. Джеки - ЛУЧШИЙ!
А маэстро Сэнли Кубрик всегда требовал от себя самого перфекционизма и часто снимал дубль за дублем. Например Том Круз в фильме "С широко закрытыми глазами" (1999) проходил через дверь 95 раз. А вот актрисе Шелли Дюваль конкретно досталось. Чтобы добиться от неё нужного настроения и погружения в роль, Кубрик потребовал от всей съёмочной группы, чтобы никто не поддерживал и не жалел Шелли. Сам же Кубрик придирался к любым мелочам в её игре, постоянно давил и держал её во взвинченном состоянии. Ну, а сцена на лестнице с ней, по разным источникам снималась около 127 раз. Но на самом деле было сделано 35 дублей (что очень немало). То есть 127 попыток фактически не полноценные дубли, а 127 пересъёмок отдельных «кадров» или «ракурсов», также как и в случае с "Лорд дракон" (1981). ПыСы. За время съёмок этой сцены Шелли пробежала по лестнице расстояние, равное подъёму по лестнице на крышу Эмпайр-стейт-билдинг (на секундочку 102 этажа).
5. В культовом фильме "Пролетая над гнездом кукушки" (1975) актёр Уильям Рендфилд, который играет персонажа по имени Мистер Хардинг, скончался после съёмок. Его персонаж — Хардинг — мужчина, который скрывает внутренние проблемы и живущий под сильным давлением. Сам Редфилд в тот момент уже боролся с тяжелейшим заболеванием - лейкемией. Это делает его игру особенно пронзительной: он словно вложил всю оставшуюся энергию в эту роль. Пересмотрите это удивительное кино, зная этот факт.
6. Луиза Флетчер добивалась роли медсестры Рэтчед очень долго. Она проходила пробы много раз, причём режиссёр Милош Форман сначала не видел её в образе – она казалась ему слишком мягкой, спокойной, “слишком хорошей”, чтобы стать символом холодного подавления. Но именно это сочетание — мягкая внешность + стальная внутренняя жесткость — позже и сделало её образ таким жутким. Итог - заслуженный "ОСКАР", в то время его давали не за повесточку и не за цвет кожи и ориентации.
7. В фильме "Голый пистолет" (1988) герой Лесли Нильсена - Фрэнк Дребин достал банку майонеза с датой 1982 года, в этот год закрылся оригинальный сериал "Полицейский отряд!" (1982). Именно из этого сериала и получился полнометражный фильм. Сам сериал не имел большого успеха даже у себя на Родине. А братья Цукер и Лесли ждали ещё целых 6 лет, чтоб триумфально заявить о себе! К слову, в первой части нашего любимого "Голого пистолета", все самые крутые шутки перекочевали именно из сериала. Вот где ирония.
Кто не смотрел сериал - рекомендую его всем поклонникам Лесли!
8. В "Аполлоне 13" 1995 года вместо использования компьютерной графики или проводов для получения эффекта невесомости создатели фильма использовали «Боинг 707» который поднимался и быстро снижался в воздухе, создавая этот эффект, предоставляя им 23-секундный интервал для съемки сцен. Актеры и съемочная группа делали это около 40 раз. А Эрнст и Ко об этом знали, когда делали свой "Вызов" (2023)..??
9. Зазу из легендарного мультфильма "Король Лев" (1994) озвучивает Роуэн Аткинсон. Он не сразу согласился на участие в озвучке, так как не любил это занятие. Но один из соавторов сценария "Мистера Бина" (1990-1995) и актёр Робин Дрисколл убедил его попробовать себя в озвучке.
10. В истории кинематографа есть особенный фильм о Джеймсе Бонде — "007:Спектр" (2015). Он прославился самым масштабным взрывом, когда-либо снятым для художественного кино. И официально получил титул от Guinness World Records за наибольшее количество взрывчатки, детонированной за один дубль в фильме — 136.4 кг
Самое удивительное, что грандиозную сцену удалось снять с первого дубля. Рекорд — не за весь фильм, а за один взрыв-дубль. Были проведены три синхронизированных взрыва, снятых с разных ракурсов (с помощью дронов), но всё это зачтено как один «дубль».
А я мягко напомню, что если вам интересно кино также как и мне, заходите в мой телеграм-канал. Рекомендую там хорошие сериалы и фильмы, обсуждаем новинки. Присоединяйтесь, у нас уютно и тепло - лампово :)
Этот фильм - настоящая жемчужина современного кино, где классика Мэри Шелли оживает в руках мастера ужасов. Гильермо дель Торо вложил в него душу, превратив историю о создателе и его творении в эпическую драму о жизни, смерти и человеческой природе. Я, как страстный поклонник кино, не могу не восхититься, как режиссер превратил старую историю в нечто свежее и пронзительное.
1️⃣ Гильермо дель Торо впервые прочитал роман в детстве, и идея экранизации зрела в нём три десятилетия - в итоге фильм обошёлся в 120 миллионов долларов, став одним из самых амбициозных проектов Netflix. Это не просто адаптация, а личный манифест режиссёра о монстрах внутри нас.
2️⃣ Оскар Айзек получил роль Виктора Франкенштейна ещё до готового сценария - дель Торо заставил его прочесть 30 страниц в гостиничном номере, где актёр импровизировал все реплики. Такая страсть сразу зажгла искру в проекте.
3️⃣ Изначально Существо должен был сыграть Эндрю Гарфилд, но он выбыл за девять недель до старта из-за конфликта графиковы. Это могло сорвать все, но в итоге открыло дверь для неожиданного выбора.
4️⃣ При поиске замены дочь дель Торо и глава Netflix посоветовали режиссёру посмотреть "Солтберн" и "Присциллу", где блистал Джейкоб Элорди. Так актер попал в фильм. Его харизма идеально подошла для образа трагического монстра.
5️⃣ Дизайн Существа вдохновлён статуей Святого Варфоломея XVI века и анатомическими картами - оно выглядит как прекрасный монстр, сшитый из тел солдат, а не как грубая поделка. Дель Торо хотел, чтобы монстр выглядел как живая анатомическая карта, полная символизма и вызывал не только ужас, но и жалость.
6️⃣ Существо в фильме сравнивается с Иисусом - его собирают на конструкции, напоминающей крест. Это не случайность, а глубокий намек на темы жертвы и возрождения.
7️⃣ Трансформация Джейкоба Элорди в Существо занимала по 10 часов: 42 протеза, включая 14 на голове, процесс начинался в 10 вечера, и актеру приходилось не спать всю ночь - актёр терпел это без жалоб, а его собака даже не узнала хозяина в гриме!
8️⃣ Съёмки проходили в реальных замках Шотландии, вроде Глазго Cathedral и Dunecht House, где команда искала идеальные готические интерьеры - это придало фильму аутентичность.
9️⃣ Движения Существа черпали из японского танца буто и походки золотистого ретривера Элорди - это сделало персонажа трогательно неуклюжим, как новорождённого в мире взрослых. Голос же вдохновлён монгольским горловым пением.
🔟 Миа Гот сыграла две роли - мать Виктора и его невесту Элизабет, - меняя цвета костюмов от глубокого красного к лесному зелёному, чтобы подчеркнуть темы возрождения и потери.
"Франкенштейн" дель Торо - это не просто фильм, а симфония ужаса и красоты, где каждый кадр дышит страстью к кино. Он напоминает, насколько хрупка грань между создателем и творением.
P.S. Если эти факты зацепили вас, как и меня, присоединяйтесь к моему Telegram-каналу Факты о фильмах. Там ещё больше интересного!
Несколько интересных фактов из мира кино и шоу-бизнеса:
Первый фильм о Человеке-пауке был создан в 1969 году! Его снял режиссёр-фанат Дональдо Ф. Глут. Это короткометражная любительская работа, которая считается первым фильмом об этом супергерое.
2. Для съемок фильма "Зодиак" (2007) про одноименного серийного убийцу Дэвиду Финчеру пришлось подробно изучить около 10000 страниц документов – улик и свидетельских показаний.
Лично побеседовать с теми, кому удалось выжить, и поговорить о тех, кого они так любили, но которым этого не удалось, а также с родственниками главного подозреваемого (бывший учитель, страдавший педофилией, которого уволили и посадили в тюрьму за то, что он проявлял непозволительный интерес к ученикам начальной школы)
3. Световой меч Дарта Вейдера из оригинальной трилогии "Звездных войн" продали на аукционе за 3,6 млн долларов. Меч стал самым дорогим предметом из вселенной саги. Торги прошли накануне в Лос-Анджелесе. Главным лотом стал световой меч, непосредственно использовавшийся во время съемок фильмов "Империя наносит ответный удар" (1980) и "Возвращение джедая" (1983).
Предпродажная оценка реликвии составляла от 1 до 3 млн долларов. Победитель торгов предложил 2,9 млн, а с учетом комиссии аукционного дома итоговая стоимость лота достигла 3,654 млн долларов
4. Линда Хэмилтон специально для фильма "Терминатор-2: Судный день (1991) научилась вскрывать замки скрепкой. И в сцене побега из психиатрической больницы она делает это по-настоящему.
5. В самом конце титров фильма "Доктор Стрэндж" (2016) создатели просят вас не отвлекаться за рулем автомобиля во время вождения. Это предупреждение является отсылкой на эпизод из картины, когда главный герой из-за мониторинга своего телефона попадает в жуткую аварию.
6.Goût de Diamants, шампанское которое Лютор предлагает Дефстроуку в конце "Лиги справедливости" (2017 и 2021), продается в реальном мире ценой около 1,5 миллиона долларов за бутылку. Название шампанского выгравировано вручную на 18-каратном золоте весом около 36 г. В дополнение к этой роскоши на бутылке также красуется 18-каратное белое золото, форма которого напоминает символ Супермена. В его центре размещен белый алмаз.
8. Николас Кейдж и Тим Бертон на съемках так и не снятого фильма "Супермен жив". Проект "Супермен жив" стал культовым примером неосуществленного фильма. Он был разработан в 1990-х годах, и Николас Кейдж был выбран на роль Супермена. Режиссером должен был стать Тим Бертон.
Фильм находился на стадии пред-продакшена, и даже были созданы концептуальные арты и костюмы, но в итоге проект был отменен. Снято несколько документальных фильмов, таких как "The Death of 'Superman Lives': What Happened?" (2015), который подробно рассказывает о процессе создания и отмены этого фильма.
9. В трилогии "Темного рыцаря" главный злодей в каждом фильме появляется с маской, прямо противоположной маске Бэтмена
10. Во второй части фильма "Оно" (2019) на этом скейтборде изображен знаменитый узор ковра из фильма "Сияние" (1980).
11. На последок, и заодно очень хочется порекомендовать к просмотру. Питер Джексон целый год потратил на отбор, реставрацию и монтаж документальных съемок Первой мировой войны, чтобы сделать документальный фильм "Они никогда не станут старше" (2018). И не взял за это ни копейки.
А я мягко напомню, что если вам интересно кино также как и мне, заходите в мой телеграм-канал. Рекомендую там хорошие сериалы и фильмы, обсуждаем новинки. Присоединяйтесь, у нас уютно и тепло - лампово :)
Привет, киноманы! Обычно фильмы ужасов дают нам то, чего в жизни хочется избежать: опасность, панику, смерть. Но дают это в контролируемой форме. В кресле кинотеатра или дома перед экраном мы знаем, что страх безопасен. Мы смотрим на вымысел и успокаиваем себя мыслью, что всё происходящее — лишь игра воображения.
Иногда эта иллюзия рушится.
Иногда граница между экраном и реальностью стирается так быстро, что зрители теряют ощущение безопасности. Сеанс превращается в событие, которое проникает в реальную жизнь. И тогда даже привычный поход в кино может закончиться больницей, паникой или неделями обсуждений в прессе.
Вот несколько историй о тех фильмах, которые вышли за пределы экрана. Не как метафора, а буквально.
Зрители поверили, что "Ведьма из Блэр" была настоящей
1999 год. До эпохи соцсетей, до массового скепсиса и разоблачений. В прокат выходит "Ведьма из Блэр: Курсовая с того света", снятая от первого лица в стиле найденной плёнки. Без спецэффектов и звёзд, с грубой работой камеры, голосами буднично болтающих актеров за кадром и пугающей тишиной.
Публике преподносят это как настоящую запись — последнее видео троих студентов, пропавших в лесу. Актёров, снявшихся в фильме, запретили показывать на публике в течение года. В интернете они значились как пропавшие без вести. Сюжет нигде не опровергали.
Результат превзошёл ожидания. Люди верили, что смотрят реальные съёмки. Интернет помог распространить слухи, а отсутствие привычных для кино характерных приемов только усилило иллюзию. Это было культурное явление- фильм, который пугал тем, что делал вымысел слишком похожим на правду.
"Астрал. Онлайн" попал в точку, когда мир сидел в изоляции
Весна 2020 года. Миллионы людей по всему миру сидят по домам. Никто не знает, сколько это продлится. Фоновое напряжение и тревога стали частью повседневности. Именно тогда выходит "Астрал. Онлайн" — минималистичный хоррор, полностью созданный и готовый к премьере за каких-то 12 недель.
Сюжет строится вокруг Zoom-чата, в ходе которого группа скучающих друзей вызывает демона. Всё снято в формате захвата изображения на экранах компьютеров. Интересный нюанс еще и в том, что фильм действительно "детище локадуна" - актёры записывают себя сами, сами делают себе грим, организуют свет и звук, а режиссёр руководит всем процессом удалённо.
Фильм выпустили на Shudder в июле 2020 года, когда карантин ещё продолжался. Зрители по всему миру сидят дома в точно таких же условиях, смотрят фильм на тех же устройствах, так же общаются через те же сервисы. Пугающая узнаваемость и абсолютное совпадение контекста создают эффект, которого не добился бы ни один дорогой блокбастер.
"Астрал. Онлайн" стал хоррором своего времени потому что он выглядел как отражение той самой реальности, от которой все пытались сбежать.
"З/Л/О" довёл зрителя до припадка прямо на премьере
"З/Л/О" — сборник коротких историй, снятых в стиле найденной плёнки. Каждая из них будто сделана случайной камерой: без глянца, с трясущейся картинкой и неприятной прямотой и откровенностью. Это создаёт ощущение полного погружения. Иногда слишком сильного.
На премьере фильма в 2012 году на фестивале Sundance один из зрителей выбежал в коридор, где, по словам сценариста Саймона Барретта, у него начался судорожный приступ. Его девушку тоже скрутило, а на место вызвали медиков.
Продюсер Роксанна Бенджамин позже подтвердила случившееся - призналась, что это было пугающе и неприятно. При этом оба пострадавших захотели вернуться в зал и досмотреть фильм.
Случай вызвал споры. Лично я, как и большинство, вижу в нём отличный маркетинговый трюк. Да, это до сих пор работает на массы. Кто-то — слишком сильную физиологическую реакцию на нестандартную подачу. В любом случае, "З/Л/О" показал, как легко кино может влиять не только на эмоции, но и на тело зрителя.
"Изгоняющий дьявола" вызвал массовые панические атаки
В 1973 году "Изгоняющий дьявола" произвёл эффект, который сложно повторить в современном мире. Люди теряли сознание прямо в зале, кричали, выбегали наружу. Некоторые кинотеатры нанимали врачей, чтобы те дежурили во время сеансов.
В туалетах требовались сантехники — настолько часто зрителей выворачивало. На входе раздавали фирменные сан-пакеты с логотипом фильма — выглядит сильнее, чем брендированные ведра для попкорна в наши дни. И это все даже не легенда и не реклама — существуют архивные записи, где запечатлены реакции: лица в шоке, истерики, попытки сбежать.
Интересно, что паника возникала не только во время сцен с демонами. Наибольший эффект оказала сцена, где девушке делают церебральную ангиографию. Медицинская процедура показана настолько реалистично, что многие зрители воспринимали её как акт насилия. Впоследствии врачи и психиатры даже публиковали статьи о нервных расстройствах, вызванных просмотром фильма.
Потолок обрушился прямо на показе "Пункта назначения: Узы Крови"
"Пункт назначения" всегда играл на страхе перед случайностью. Фобий наплодили — моё почтение. Цепочки событий, где один неверный шаг запускает смертоносную реакцию, стали фирменным стилем франшизы. А в мае 2025 года этот сюжет стал реальностью.
В кинотеатре Буэнос-Айреса, во время показа новой части — "Узы Крови", произошло обрушение части потолка. 29-летняя Фиамма Вильяверде получила ушибы плеча, спины, колена и лодыжки. Обломки едва не попали ей в голову.
Появились фотографии с места событий, но их позже признали подделкой так что воспринимайте фото в посте как "вольную иллюстрацию". Однако само происшествие подтвердили местные СМИ — вот это уже факт. А случай совпал с темой фильма настолько, что публика быстро подхватила историю, обсуждение вышло за пределы Аргентины, что сделало неслабую бесплатную рекламу премьере.
Любопытно, что в одной из предыдущих частей финальная сцена происходила именно в кинотеатре, который разрушался в результате цепной реакции. А когда совпадения достигают такого уровня, уже не важно, была ли это ирония судьбы или просто случайность.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
Несколько интересных фактов из мира кино и шоу-бизнеса:
1. Фильм "Скала" (1996) и "Армагеддон" (1998) происходят в одной вселенной. В фильме "Скала", когда герою Шона Коннери делают стрижку в отеле, звучит песня Джона Денвера "Leaving on a Jet Plane" . Ту же песню поют астронавты в фильме "Армагеддон" (1998). А актёр Стэнли Андерсон сыграл президента США и в "Скале" и в "Армагеддоне". Оба фильма снял Майкл Бэй
2. Именно Борис Смолкин из сериала "Моя прекрасная няня", подарил свой запоминающийся голос магистру Йоде из саги "Звёздные войны" в российском дубляже.
3. Гэндальф носит свою трубку в посохе.
4. В "Шоу Трумана" (1998), кольцо Трумана это тоже скрытая камера.
5. В фильме "Матрица: Перезагрузка" (2003) лицо создателя "Матрицы", было основано на Винтоне Грей Серфе, признанном одним из "отцов Интернета".
6. Все знают , что Фильм "Я-Легенда" (2007) является экранизацией романа Ричарда Мэтисона, но мало кто в курсе, что этот фильм ещё и сиквел двух старых фильмов "Последний человек на Земле" (1964) и "Человек Омега" (1971). А ещё, Арнольд Шварценеггер должен был сыграть главную роль, а режиссёром должен был стать сам Ридли Скот. Но проект забуксовал, а железный Арни, в итоге стал продюсером картины.
7. Два настоящих титана Голливуда, Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварценеггер оказались в одной и той же больнице, в одно и то же время и с одинаковой проблемой - травма плеча. У Слая левое, а у Арни правое. Одно из безумных совпадений.
8. Персонаж которую сыграла Зои Салдана в фильме "Терминал" (2004), говорит, что она фанатка "Стартрека". В будущем Зои, действительно снялась в фильмах "Звездный путь" (2009), "Стартрек: Возмездие" (2013) и "Стартрек: Бесконечность" (2016).
9. В одном из любимых мультфильмов детства "Отважный маленький тостер" (1987), все стены чистые только до высоты до которой может достать Одеяло с подогревом.
10. Приём, который используют Рокки и его тренер Микки в фильме "Рокки 2" (1979) - научиться бить и боксировать как правша, получился только из-за травмы Сильвестра Сталлоне. Он сильно повредил левое плечо, а чтобы не останавливать съёмочный процесс, было принято решение, что Рокки должен научиться бить правой.
11. Во время съемок фильма "Леон" (1994), одну из улиц города перекрыли и для съёмок. В сцене предполагалось много полицейских-статистов. В тот же момент, на свою беду, по городу бежал какой-то грабитель, который ранее ограбил магазин и вдруг наткнулся на полицейских.. не зная, что это актёры массовки, он просто сдался..
А я мягко напомню, что если вам интересно кино также как и мне, заходите в мой телеграм-канал. Рекомендую там хорошие сериалы и фильмы, обсуждаем новинки. Присоединяйтесь, у нас уютно и тепло - лампово :)
Джокер спускается по лестнице. Фрагмент фильма 2019 года
Для тех кто, к примеру, прошел войну или, хотя бы недолго работал в хосписе, все эти Ужасно Ужасные Ужастики — интеллектуальный онанизм.
Не более.
Механизм формирования зависимости от созерцания ужасов и насилия на экране прост, как топор: у всякого психически вменяемого человека процесс убийства одного человека другим вызывает фонтан чувств.
Радостными такие чувства не назовешь, но подсесть на них, как на наркотик, сидя в удобном креслице с развитием технологий стало куда как проще, нежели 500 лет назад.
Ныне среди нас имеется огромное количество людей, никогда не воевавших, не видевших массовых убийств, жутких эпидемий и чудовищного насилия.
По этой самой причине, скучая по сильным чувствам, они являются главными потребителями индустрии ужасов и смерти, как массового зрелища.
Это явление вышло на свет с появлением кинематографа, как массового развлечения. Что примечательно — так это скорость роста насилия на киноэкранах с момента возникновения кино.
В первых фильмах смерть была робкой и символической, прикрывалась ширмочкой и затемнением. Но по мере роста спроса, первые струйки крови превратились в потоки, а под конец - в зрителей увлекательно полетели ошметки мяса.
Всё весело, море трупов. Старый добрый Гай Ричи, любимый Квентин Тарантино. Тьмы и тьмы их.
Что еще более грустно, — нынешная война, первая столь большая на европейском континенте, дала таким зрителям огромный материал для просмотра и смакования. Равно как и другие военные конфликты, проходящие в нашу эпоху гиперподключённости.
К примеру, тележенька ныне - огромный, щедро сервированный человечиной пирог.
Хайпожоры и экранные трупожоры слились в радостном экстазе.
На дворе 1984 и Уэс Крэйвен, который уже зарекомендовал себя в Голливуде, что может за пару баксов снять неплохое кино и оно в итоге неплохо окупится и еще сверху получит зрительское признание. Например, его "Последний дом слева" (1972) имеет бюджет, по разным источникам, от 90 до 110 тысяч долларов, принес создателям, как минимум 3,5 млн долларов! Сейчас сложно найти точные цифры, но в интернете гуляют именно такие суммы. Так же он снял "У холмов есть глаза" (1977) и оба эти фильма обзаведутся ремейками спустя годы, а это говорит о многом!
Уэс Крэйвен
Идея снять такой фильм посетила режиссера после того, как он прочитал в газетах целую серию заметок о таинственных смертях подростков из Юго-Восточной Азии. Молодые и здоровые люди «кричали во сне, а потом умирали», говорилось в статьях. А незадолго до смерти человек боялся спать из-за ужаснейших ночных кошмаров. Вот так и пришла в голову гениальному творцу гениальная концепция! Но надо было придумать настоящего злодея-маньяка, а вернее образ ему. Ведь тема очень популярна в США, людям "заходят" фильмы, где убийца кошмарит и убивает молодежь, "Пятница 13" к этому времени уже была снята и даже обзавелась сиквелами! Также по миру успешно и очень уверенно шагал "Хэллоуин". И Крэйвен знал, что нащупал, что-то крутое и свежее и хочет это воплотить в жизнь. Поэтому образ нуждался в детальной проработке. На помощь ему пришло неприятное воспоминание ез детства: он увидел бездомного, который его очень напугал, в фетровой шляпе, плаще и свитере. Вот так и начали проясняться очертания, которые мы теперь узнаем везде и всегда. А, что касается имени злодея, так тут снова пришли на помощь детские воспоминания, как Уэса в детстве задирал и травил некий задира по имени Фред Крюгер...
Образ и имя есть, а как быть с внешностью? За дело взялся гример Дэвид Миллер, перед ним стаяла титаническая и очень сложная задача, так по задумке кожа Фредди должна быть полностью обезображена. И, однажды Миллер, обедая в кафе, заказал пиццу пиперони с сыром и образ пришел к нему сам с собой! Вернувшись в рабочий кабинет он набросал на листы бумаги рисунки и показал их Крэйвену. С того момента они получили своего главного персонажа, а точнее его внешность и образ.
Но теперь предстояла задача еще и найти исполнителя, а это была тоже "та ещё задача". В итоге Крэйвен приметил одного актёра из сериала "V: Последняя битва" (1984), а звали его Роберт Инглунд.
Вот так тогда выглядел Роберт без демонического образа
В то время, коллеги по цеху, покрутили пальцем у виска, мол, внешность у актёра вовсе не вызывает страха, а то и наоборот, ему бы играть в комедиях и детских фильмах! Что он даже чем-то похож на Джина Уайлдера... На что Крэйвен успешно парировал все нападки, заявив, что именно такой маньяк и нужен для фильма, что именно за безобидной внешностью и скрывается настоящие ужасы. И как же он не прогадал! Мы получили самого харизматичного и запоминающегося персонажа злодея всех времен!
Кстати, интересный факт, место действия, это вымышленный город Спринвуд, а вот название улицы в оригинале Элм-Стрит. Именно на улице с таким же названием и убили президента Кеннеди.
Бюджет всей картины около 1,8 млн долларов, а вот сборы около 26 млн! И это не считая VHS. А значит сиквелу быть!! И он не заставил себя долго ждать.
Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди (1985)
Крэйвен отказался работать над продолжением и это очень заметно и сильно повлияло на сценарий, концепцию и ход фильма. По его словам, он просто не хотел снимать сиквел. Однако, некоторые его идеи, были позаимствованы для сиквела. Например, альтернативный финал, в котором Крюгер увозит Нэнси и её друзей в школьном автобусе.
Режиссёром назначили мало известного Джека Шолдера, он впоследствии мало, что снимет и будет делать незамысловатые проходные фильмы. А в начале работы над сиквелом, он уволил Роберта Инглунда, так как тот запросил слишком большой гонорар, по его мнению. Съёмки стартовали с другим актёром и чтобы это было менее заметно, пытались как можно меньше показывать лицо и движения Фредди, закрывая дымом или прочими спецэффектами. Но это просто НЕ РАБОТАЛО должным образом! Ведь тут вся соль именно в харизматике Роберта. Продюссеры настояли на возвращении Инглунда, а вот отснятый материал всё же вошел в итоговую версию фильма. Поэтому запомните, если будете пересматривать, то обратите внимание, что когда показывают Фредди только со спины или как-то с боку или еще непонятно как, это не наш Роберт))
Сам фильм, является моим самым нелюбимым в серии! Даже в детстве он странно смотрелся, с намёками и даже на откровенную на гомосятину... А кстати, тут же одного из учителей в школе, физрука-гомика играет актёр, который впоследствии сыграет Куато, в крутом фильме "Вспомнить Всё".
Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна (1987)
А вот тут уже автор оригинала Крэйвен вернулся, правда только в качестве сценариста и продюсера! Но к сценарию приложили руку еще и Фрэнк Дарабонт и сам режиссёр третий части - Чак Рассел. Этот режиссёр впоследствии снимет легендарную "Маску" (1994) с Джимом Керри и неплохой боевичок "Стиратель" (1994), потом "Царь скорпионов"(2002), а в последнее время занялся тем, что снимает дешевенькие боевики с Джоном Траволтой и Брюсом Уиллисом. правда последний уже давно перестал сниматься из-за болезни. Изначально авторы подразумевали, что это последняя часть, но ка как же убить курицу несущую золотые яйца?!
Концепция и сюжетные ходы реально круты тут! Мне всегда нравилось, что персонажи смогли тут во сне стать если не супергероями то получить сверхспособности! Ведь действительно во снах мы это можем, кроме как бегать!)))
Кошмар на улице Вязов 4: Повелитель сна (1988)
Автор оригинал снова в списке сценаристов, а режиссёрРенни Харлин, нам киноманам, его представлять не надо! Он и "Крепкий орешек 2" (1990) снял и "Скалолаз" (1993) потом ещё попытается поработать со Сталонне в "Гонщике" (2001). Но, на ровне со "Скалолазом" и "Крепким орешком" я еще пересматриваю его "Глубокое синее море" (1999).
Здесь имя Роберта Инглунда стоит первым в титрах, а это в киношной среде очень многое значит! И авторы поняли, что всё-таки всё держится именно на нём! Также ему расширили роль и дали гораздо больше экранного времени и даже разрешили импровизировать, чем он и занимался и весьма успешно! Кстати, тут Фредди поедает пиццу, что является отсылкой авторов к его внешности, я об этом писал выше.
Примерно в то же время, выходит проходной сериал "Кошмары Фредди". У нас этот сериал практически никто не видел, я его точно не смотрел и уже смотреть наверное не стану.. Но зато в нём снялся молодой Брэд Питт.
Кошмар на улице Вязов 5: Дитя сна (1989)
Пятую часть снимает уже Стивен Хопкинс, который сделал "Призрак и тьма" (1996), "Сила воли" (2016), "Под подозрением" (1999)
Здесь впервые очень серьёзно проседает зрительский интерес и, самое главное для авторов, сборы... Хотя по сборам далеко не всё потерянно и это вдохновляет их продолжать! Режиссёр пытался уйти от привычного подросткового слэшера. На сколько это получилось или нет, судить трудно, так тут всё намешано!
Скажу от себя, при пересмотре, я осознал, что практически не помню этого фильма в отличие от остальных!
Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мертв (1991)
Режиссёром выступила Рейчел Тэлалей, она сейчас снимает в основном сериалы и весьма успешно. В своё время сняла "Плакса" (1990) с Джонни Деппом.
В этом фильме Фредди получил серьёзное развитие как персонаж и даже получил семью, в воспоминаниях и рассказах, конечно же. Но тем не менее, даже такой ход не спасло от просевших еще больше зрительских симпатий! Хотя кассу все ещё собирает приличную. Сам фильм выглядит так, словно это была просто попытка срубить деньжат и не более того. Фильм балансируют на грани абсурда и становится непонятно, что смотришь ужастик или комедию.. А еще тут есть продакт-плейсмент! Серьёзно, до Бекмамбетова это сделали тут и сам бы Тимур обзавидовался)) Прям в открытую рекламируют Power Glove от Nintendo, именно при помощи этой консоли Фредди убивает одного из персонажей..При этом даже произнося название консоли и гаджета! Сейчас это смотрится убого очень. В эпизоде можно увидеть Джонни Деппа, его в фильме показывают по телевизору. Он агитирует против наркотиков)) Также в эпизоде есть легендарный Элис Купер, он играет отчима Фредди!
Изначально планировалось, что сценарий напишет будущий режиссёр "Властелина колец"< но его сценарий отклонили.
Кошмар на улице Вязов 7 (1994)
Ну вот, в кресло режиссёра вернулся сам создатель - Уэс Крэйвен! И он же написал сценарий. Казалось, что это проект мечты. Здесь у Фредди меняется облик, новый стиль и новая перчатка.. Позже Крэйвен пожалеет об этом, но будет поздно. Возвращаются старые герои даже малозначительные (учительница из первой части Лин Шэй тут теперь медсестра). Крэйвен очень хотел пригласить Джонни Деппа, но постеснялся его звать, так как Депп набрал немыслимые обороты в Голливуде, а после Депп скажет, что с большой радостью снялся бы.
Концепция фильма очень классная, мне реально понравилось и тогда и сейчас. Ты словно смотришь фильм о фильме как снимался "Кошмар". Даже сам Уэс Крэйвен играет самого себя и двигает сюжет.
Лично мне понравился фильм, в нём есть запоминающиеся моменты, как в сцене похорон, Фредди пытается затащить в ад через гроб с трупом, сына главной героини Нэнси.
Спустя несколько лет мы увидим долгожданную, на тот момент, экранизацию идеи Фредди против Джейсона, но об этом потом.
А я мягко напомню, что если вам интересно кино также как и мне, заходите в мой телеграм-канал. Рекомендую там хорошие сериалы и фильмы, обсуждаем новинки. Присоединяйтесь, у нас уютно и тепло - лампово :)
"Муха" (The Fly) - фантастический фильм ужасов, попал на большие экраны США в августе 1986 года. Фильм не оставил зрителей равнодушными: он хорошо проявил себя в прокате, и стал лауреатом премии Оскар в категории "Лучший грим", с последующими продажами на носителях и показами на телевидении всё также было прекрасно. Зрители кино полюбили всерьёз и надолго, "Муха" до сих пор регулярно попадает в различные подборки "самых страшных" фильмов по мнению многочисленных авторитетных изданий. В наше время оно имеет абсолютно заслуженный культовый статус, и до сих пор прекрасно справляется со своим прямым предназначением: развлекает и пугает зрителей.
Режиссировал "Муху" маэстро нездоровых и притягательных фантазий - Дэвид Кроненберг, канадский творец-самоучка, уже отметившийся такими жанровыми картинами, как "Судороги", "Видеодром", "Сканеры", и "Мёртвая зона". На тот момент Кроненберг уже плотно обосновался в Голливуде, работая с крупными киностудиями, за крупные гонорары, при этом не забывая "выбивать" себе творческий контроль на проектами, и это ему удавалось не смотря на то, что он никогда не был "громким кассовым" режиссёром. Кроненберг активно трудится до сих пор, работая с независимыми инвесторами, его новый фильм "Саван" должен выйти до конца нынешнего года.
Главные роли исполнили: Джефф Голдблюм, Джина Дэвис, Джон Гец, Джой Баушел, Лесли Карлсон, Джордж Чувало, Майкл Коупмен, и другие.
Интересные факты:
1. Первоначально Дэвид Кроненберг был вынужден отказаться от предложения снять это кино из-за конфликтов в расписании, он уже был приписан к постановке фантастического боевика "Вспомнить всё" для стремительно теряющего в те годы хватку, деньги, и влияние знаменитого продюсера Дино Де Лаурентиса у которого были права на экранизацию. Первым выбором студии на роль постановщика был Роберт Бирман, но незадолго до начала производства он пережил ужасную семейную трагедию (у него погибла дочь) и Бирман отказался от съёмок, решив, что морально не готов к созданию такого мрачного фильма. Примерно в то же время Кроненберг разругался с Де Лаурентисом из-за постоянного снижения производственного бюджета, и множественных ограничений, его задумок, которые продюсер безжалостно удалял из сценария. Он разорвал контракт и вышел из проекта буксовавшего в производственном аду, тогда то на него и вышли дельцы кинокомпании "20th Century Fox" во главе с Мелом Бруксом, с предложением поработать над "Мухой", и щедрым гонораром в один миллион долларов.
Кадр фильма "Муха"
2. Дэвид Кроненберг согласился стать режиссёром, выдвинув несколько условий: во первых он хотел иметь возможность переписать сценарий по своему усмотрению. Кроненберг существенно изменил первоначальный вариант за авторством сценариста Чарльза Поуга, изменив не только персонажей и имена главных героев, но и диалоги, и большую часть сюжета. Кроме того постановщик "подтянул" к проекту свою постоянную команду включающую редактора, художника-постановщика, оператора-постановщика, и композитора (конечно же Говард Шор). Написанная Шором для фильма музыкальная партитура настолько нравилась режиссёру Питеру Джексону, что тот через пятнадцать лет без промедлений нанял композитора работать над музыкой грандиозной фэнтезийной трилогии "Властелин колец". Знакомые мелодии из фильма "Муха" можно услышать в сцене где хоббиты Фродо и Сэм пробираются через владения гигантской паучихи Шелоб.
3. Джефф Голдблюм был первым выбором Кроненберга на титульную роль учёного Сета Брадла, однако роль актёру досталась не сразу. Постановщик столкнулся с некоторым сопротивлением студийных дельцов, которые не считали Голдблюма достаточно известным для финансирования картины с его участием в полном объёме - они хотели привлечь к съёмкам кого-нибудь кто "более знаменит и узнаваем". Рассматривали варианты с такими товарищами как Майкл Китон, Джон Литгоу, Джеймс Вудс, Роберт Де Ниро, Мел Гибсон и Уиллем Дефо. Все они отказались от роли по различным причинам, некоторые сделали выбор в пользу других проектов: например Гибсон выбрал "Смертельное оружие", а Джеймс Вудс решил поработать с Оливером Стоуном над фильмом "Сальвадор". У именитых актёров не было желания по пять часов в день проводить в кресле гримёра - очевидно гонорары не были щедры настолько. Возможно некоторых отпугнула жанровая принадлежность, либо они попросту не видели в сценарии потенциала. Как бы то ни было, после нескольких неудачных попыток, привлечь к производству другого актёра, взоры обратились к Голдблюму, который в итоге всех устроил.
4. С главной женской ролью получилась схожая история, но на этот раз продюсерам хотелось наоборот менее известную актрису (возможно они хотели сэкономить). Веронику Куэйф на экране могли воплотить Дженнифер Джейсон Ли и Лора Дерн, которые почитав сценарий и поразмыслив всё-таки выбрали другие проекты, первая предпочла фильм "Попутчик", а Дерн пошла сниматься к Дэвиду Линчу в "Синий бархат". Когда Джефф Голблюм предложил кандидатуру своей девушки Джины Дэвис, Кроненберг некоторое время сомневался, так как не хотел работать с реальной парой, однако во время прослушивания убедился, что актриса подходит для этой роли. Химию между ними было видно невооружённым взглядом. Пробы актрисы впечатлили и продюсеров.
Кадр фильма "Муха"
5. Исполнить эпизодическую роль (акушер) в собственном фильме Кроненберга вдохновила встреча с режиссёром Мартином Скорсезе, который посмотрев некоторые из его ранних фильмов попросил о личной встрече с коллегой по ремеслу, во время которой Скорсезе сказал, что у него внешность пластического хирурга из Беверли-Хиллз. Кроме того Джина Дэвис перед съёмками сцены родов в больнице (ночной кошмар) попросила Кроненберга сыграть роль врача, так как ей было бы комфортней, если режиссёр в этот момент будет непосредственно рядом с ней, в одном кадре.
6. Как уже было сказано ранее некоторые актёры отказались от роли, так как их пугало, сколько протезного грима им придётся носить к концу фильма, что их игра будет потеряна под его слоями. Джефф Голдблюм отнёсся к этому фактору как к профессиональному вызову, который он наоборот горячо приветствовал. Грим для последней части фильма наносился не менее пяти часов, прежде чем можно было приступать к съёмкам. Джина Дэвис во время его нанесения часто находилась рядом с ним: пела, читала, или просто рассказывала истории своему мужчине. Голдблюму приходилось также заниматься с логопедом на протяжении всех съёмок, так как ему необходимо было говорить с различными видами протезных зубов. Он считал, что "изобилие макияжа", которое он носил, показывая своего героя, приближающегося к концу его трансформации - утомительным, потому что грим и латекс давили на его глаза и вызывали чувство глубокого дискомфорта.
7. Крис Уолас (постановщик спецэффектов и мастер по созданию и дизайну специального грима) встретился со своей командой перед началом съёмок, так как хотел, чтобы люди приняли участие в выборе будущего проекта, над которым им предстояло трудиться. Выбирали коллеги между "Мухой" и "Гремлины 2: Новенькая партия", а выбор первого варианта прямо предполагал более ускоренный темп работы, ведь на задумку, подготовку, и реализацию идей у них было около трёх месяцев. В качестве отправной точки дизайнеры принялись изучать графические книги о болезнях и вскоре при деятельном участии Кроненберга появились первые концепт-арты "Брандфлая" (именно так они назвали своё детище). Существо было ужасно деформировано и ассиметрично - это отражало идею постановщика, о том что оно не должно быть гигантской мухой, а скорее буквальным слиянием человека и насекомого, которое воплощает элементы обоих.
Фото со съёмок фильма "Муха"
8. Что касается его творческих отношений с Кроненбергом Уолас говорил, что с режиссёром работать было необычно и интересно, отзываясь о нём, как об очень умном, наблюдательном и проницательном человеке с чётким представлением о том, чего он хочет и как именно он видит определённые вещи. Его указания по дизайну были более эмоциональны и "психологически", чем у большинства режиссёров с которыми доводилось работать Уоласу. В основном режиссёры описывают, чего они хотят - физически. Они говорят: "Он должен быть больше, сделать глаза красными, добавить больше рогов..." Описания Дэвида были скорее такими: "Он должен испытывать больше боли, и я хочу видеть замешательство в его глазах..." Имя Криса Уоласа как создателя и дизайнера грима было первым упомянутым в финальных титрах, что приводило зрителей в восторг на премьерных показах (они начинали аплодировать). Он получил премию "Оскар" за лучший грим, причём всегда шутил, что выиграл заветную статуэтку только из-за того, что его имя было указано первым, чего раньше никто не делал.
9. Дэвид Кроненберг был удивлён, когда многие профессиональные критики восприняли фильм как культурную метафору СПИДа, поскольку изначально он хотел, чтобы фильм стал более общей аналогией самого понятия болезни, неизлечимых состояний, таких как рак, и в частности процесса старения. И в многочисленных интервью постановщик часто заявлял, что не видит в своём фильме хоррора, что это одна большая метафора олицетворяющая старение либо неизлечимую болезнь и страдания на которые обречены не только организм и тело, и сам человек, но и его близкие. По словам Кроненберга, основная предпосылка фильма - двое влюблённых, один из которых тяжело заболевает, а другой вынужден смотреть и в конечном итоге помогает больному совершить самоубийство - никогда бы не была снята, как обыкновенная драма. Однако, как научно-фантастическая, жанровая картина с серьёзным драматическим тоном - кино сработало замечательно.
10. Все, кто принимал участие в создании фильма помнят, что бабуин (по кличке Тайфун) который принимал непосредственное участие при съёмках некоторых сцен, был в первую очередь диким животным, а не ручной обезьянкой - однажды примат даже выломал дверь в одном из телеподов, испугавшись мигающих лампочек. Находящиеся на площадке дрессировщик и Джефф Голдблюм, были единственными людьми к которым бабуин относился ласково и почтительно, здесь актёру повезло в плане высокого роста и мускулистого телосложения (и конечно смелости) благодаря которым он мог номинально доминировать над животным и заставлять Тайфуна выполнять определённые команды.
Фото со съёмок фильма "Муха"
11. Дэвид Кроненберг чувствовал, что в финальной трансформации, когда Сет практически полностью исчезает как человек и всё, что остаётся - это монстр, существу ещё нужен был какой-то элемент для эмоций: артикуляция всё ещё важна, хоть персонаж и утрачивал способность говорить. Режиссёр решил дать существу эмоциональные глаза, которые Кроненберг назвал "большими версиями глаз Джеффа". Кроме того Голдблюм специально по просьбе Криса Уоласа придумал своему герою узнаваемые "фирменные" подёргивания в качестве физической особенности персонажа, которую можно было бы перенести на Брандфлая.
12. Сцена, где Сет и Веника пьют кофе в ресторане и воодушевлённый Сет без умолку бессвязно болтает, непрерывно подсыпая сахар в свой кофе была написана только наполовину, когда её снимали. Джефф Голдблюм почувствовал, что может добавить "больше жизни" к персонажу и занялся импровизацией, придумывая реплики на ходу. Позже Кроненберг отмечал, что в тот момент Сет Брандл мог напоминать любителя кокаина под кайфом, но самом деле по сценарию, герой просто подсознательно пытался найти преимущества в том, что с ним происходит после "успешной" телепортации, и убедить самого себя, что всё это строго на пользу, чтобы спрятать зарождающееся чувство страха. Ну и обилие сахара в кофе, это намёк на некоторых насекомых, рацион которых состоит из сахара и воды. Похожую фишку позже использовали создатели "Людей в чёрном".
13. Джефф Голдблюм самостоятельно играл на пианино в начале фильма, этого момента не было в сценарии - он был придуман и исполнен актёром, так как он хотел, чтобы Сет был чем-то похож на героя Кэри Гранта из классической голливудской романтической комедии "Филадельфийская история" (1940). Голблюм играет на пианино в собственном джаз-бэнде под названием "Mildred Snitzer Orchestra".
Кадр фильма "Муха"
14. Джина Дэвис не играла в том эпизоде где у переживающего трансформацию тела возлюбленного её героини отваливается правое ухо. Её реакция в отснятой сцене (которая в итоге попала в фильм) была искренней, так как этот эпизод не репетировался, и даже не проговаривался с актрисой, став по сути совместной шалостью актёра, режиссёра, и специалиста по созданию спецэффектов.
15. Фамилию главного героя - Брандл, Кроненберг позаимствовал у знаменитого британского автогонщика Мартина Брандла, что является для него обычной практикой - режиссёр большой любитель автогонок в классе "Формула-1" и наделял многих героев своих фильмов именами, которые были на слуху в данной дисциплине. В случае с "Мухой" постановщик отмечал некую иронию, ведь персонаж Сет Брандл по сюжету страдал от укачивания, и это было одной из причин, по которой он изобрёл телеподы. Телеподы, кстати, изначально имели простые формы телефонных кабинок, но в итоге их дизайн был изменён, по просьбе Кроненберга, который позаимствовал формы у цилиндра редкой модели мотоцикла Ducati.
16. Брандл проходит через все классические стадии горя во время своей трансформации. Отрицание: он отказывается верить, что что-то не так, веря вместо этого, что он стал лучше. Гнев: он становится вспыльчивым. Страх: он боится, когда видит, что его тело начинает разрушаться. Торг: он пытается остановить процесс, но сливается с другой формой жизни. Принятие: он молит о смерти.
17. "Муха" это второй из трёх фильмов, в которых Джефф Голдблюм и Джина Дэвис поработали вместе в восьмидесятые. Другие картины это комедийный ужастик "Трансильвания 6-5000" (1985) и "Земные девушки легко доступны" (1988).
Кадр со съёмок фильма "Муха"
18. Жидкость из молока, мёда, и сырых яиц изображала кислотные выделения изо рта Брандфлая.
19. Ранняя трактовка сиквела, написанная на волне успеха оригинальной ленты, буквальным образом превращалась в высокобюджетный научно-фантастический боевик и включала героиню Вероники (Джина Дэвис) разбиравшуюся с дельцами корпорации "Барток" финансировавших исследования Сета Брандла. Сознание Брандла каким-то образом выжило в системе "Телепод" и учёные корпорации поработили его и использовали для различных разработок, включающих клонирование. Брандл получает возможность общаться с Вероникой через компьютер, и в конечном итоге он берет под контроль системы безопасности комплекса Барток, чтобы жестоко атаковать злодеев. В конце концов, Вероника освобождает Брандла, сговорившись с ним, чтобы реинтегрировать незараженную версию его оригинального тела. Кроненберг не был против подобной концепции, но участия в нем предпочёл не принимать. Дэвис и Голдблюм были открыты для продолжения (актёр был согласен на озвучку и небольшое камео в финале), но его реализация забуксовала - боссы студии урезали бюджет, и после многократных переписываний сценария он превратился в рядовой низкобюджетный ужастик в котором не осталось места креативу и амбициям. Актёр Джон Гетц (Статис Боранс, босс и бывший парень Вероники) это единственный актёр из оригинального фильма, который появился в продолжении. Персонаж Вероники ненадолго появляется в сиквеле, но её играет уже совсем другая актриса.
20. Было снято несколько версий более "счастливого" финала, но в конечном итоге они так и не были использованы. Две версии, в которых Веронике снова снится её нерожденный ребенок, на этот раз в виде младенца с красивыми крыльями бабочки, после пробуждения в первом варианте выяснялось, что она всё ещё беременна, а во втором пробуждением эпизод и завершался. В двух других версиях финала, ей снится невидимый зрителю кошмар, и проснувшуюся женщину успокаивает Статис Боранс (с которым они вновь состоят в отношениях судя по контексту) в одной версии заявляя, что ребенок его, а в другой — что он мертв. Джефф Голдблюм признавался, что был зол на снятые "концовки Статиса", так как он чувствовал, что тот факт, что Вероника осталась со Статисом, подрывает весь трагизм фильма. В конце концов было решено, что будет более уместно закончить фильм смертью Сета.
Кадр фильма "Муха"
21. В фильм по некоторым соображениям не попали отснятые сцены, которые были вырезаны после премьерного показа картины в Торонто. Например эпизод в котором Сет пытавшийся разобраться в своих трансформациях, чтобы остановить их либо обратить вспять, телепортировал одновременно кота и павиана - образовавшееся после этого существо, выбравшееся из телепода он забивал насмерть свинцовой трубой. По словам Кроненберга после этих событий зрители теряли всякое сочувствие к беде учёного, из-за чего остальная часть фильма уже не оказывала на них необходимое воздействие. В другой вырезанной сцене Брандфлай убивал бездомную женщину прервавшую его трапезу за мусорными контейнерами неподалёку от жилища, разъедая ей лицо своей кислотой.
22. Фильм основан на одноимённом рассказе Джорджа Лангелана 1957 года, который также лёг в основу фильма "Муха" (1958). Дэвид Кроненберг упоминал, что не считает рассказ, чем то выдающимся, однако сама его концепция поражает своей простотой, и породит в будущем множество фильмов. Одна из последних попыток ей воспользоваться датируется 2003 годом, когда в разработку отправился фильм под руководством Тодда Линкольна (не самый известный постановщик, который должен был написать сценарий, а затем и режиссировать картину). Линкольн делился грандиозными планами с прессой рассказывая, что первая половина фильма будет чуть ли не покадровым ремейком творения Кроненберга, который во второй половине превратится в экшен-хоррор, когда новый Брандл отправится на убийственный кутёж. Постановщик присматривался к Билли Крудапу или Брэду Питту на титульную роль неудачливого учёного, который должен был превратиться в существо, которое напоминало бы не столько гибрид человека и мухи, сколько настоящую муху с большими красными фасеточными глазами и полностью развитыми крыльями. После нескольких лет разработки проект лёг на самую дальнюю полку. Совсем недавно, уже в нынешнем году появилась информация, что 20th Century Studios снова обратила свой взор на культовый ужастик, только готовится уже не ремейк, а новая история во вселенной фильма 1986 года. Ответственную за постановку назначили специфическую Никиату Джусу ("Няня") так что без сложных чернокожих женских персонажей не обойдётся... Извините.
23. Производственный бюджет фантастического хоррора составил 15 млн. - за время показов в кинотеатрах кассовые сборы в кинотеатрах мира составили 60 млн. Со временем картина полюбившаяся киноманам обрела заслуженный культовый статус и нынче является классикой боди-хоррора, фантастических фильмов ужасов, и одной из лучших режиссёрских работ специфического, но притягательного творца Дэвида Кроненберга.
Кадр со съёмок фильма "Муха"
С самым первым просмотром ленты связана история из моего детства (спасибо родителям, что не пытались ограничивать мой доступ к видеокассетам). Меня дико шокировала и по настоящему испугала сцена, в которой Брандфлай ломает руку верзиле в баре, во время армреслинга. Некоторое время я думал, что страшнее этого эпизода я больше ничего никогда не увижу. И эта картинка настолько крепко осела в моей памяти, что мне всю жизнь некомфортно было "бороться на руках" в тех редких случаях когда я вообще на это соглашался. Люблю этот фильм, он постарел с достоинством и по сей день дарит эмоции при просмотре.
