4) Иногда в спектакле занято два дирижёра - основной с симфоническим оркестром и дирижёр сценического оркестра (такой оркестр еще называют Бандой). При этом сценический оркестр может оказаться удалённым от зрительного зала на расстояние до 20 метров.

5) Хорошо, когда у дирижёра тоже есть опыт работы в оркестре. У меня он есть, и благодаря этому я могу смотреть на ситуацию с двух сторон, избегать каких-то конфликтов и недопониманий.

6) При общении с оркестром вариант отношений «дрессировщик и хищник» или «учитель и ученик» неприменим. Я всегда понимаю, что передо мной могут быть музыканты, которые понимают, знают и чувствуют гораздо больше, чем я. Поэтому общение с оркестром всегда максимально уважительное, на равных.

7) Очень многому ты учишься у коллег. Про себя могу сказать, что мне с этим повезло: я сразу попал на работу в Мариинский театр к мастерам своего дела, от которых удалось перенять очень много.

8) Продолжая тему про передачу опыта: с теми, кто по-настоящему одарен, никогда не скучно взаимодействовать. Мне посчастливилось поработать с Валерием Гергиевым, и могу сказать, что это потрясающий профессионал своего дела, с которым всегда интересно.

9) Первое правило дирижёра - не мешай! У каждого оркестра свое звучание, свой характер и темперамент.

10) Один из приятных моментов моей работы - это момент прихода в новый оркестр. Это всегда волнительно, но интересно.

11) С опытом ты не тратишь меньше времени на подготовку к выступлениям. Но точно делаешь все более спокойно. Перед выступлением больше нет страха - скорее, творческое волнение и желание поскорее начать.

12) Нужно помнить, что ни один музыкант не хочет специально сыграть плохо. И если у него что-то не получилось, то для него это большая боль и переживание. Может, у человека что-то случилось, или он заболел - в общем, много нюансов. Я всегда реагирую адекватно, и напоминаю, что мы занимаемся живым делом, которое существует и развивается вместе с нами.

13) Про палочку. Палочка - это удлинитель руки, благодаря ей жест дирижёра становится более собранным и конкретным. Проще говоря, палочка позволяет уменьшить амплитуду движения руки. Длину палочки выбирает каждый под себя: например, мне удобна палочка не длиннее 30 см. Причем для удобства даже не столько важна длина, как важна ручка палочки и форма этой ручки. Но вообще здесь все как в Гарри Поттере: палочка выбирает волшебника :) Хотя некоторые дирижёры (особенно хоровые) часто вообще не используют палочку - так сказать, хотят ощущать звук руками. В общем, здесь тоже все очень индивидуально.

14) Ну и самое главное: узнал, что занимаясь музыкой, ты учишься всю жизнь!

Надеюсь, вам было интересно! Конечно, это не все, что я узнал, но пока только это приходит в голову. Но если вам что-то интересно, можете спрашивать, и я с удовольствием отвечу :)

На картинке видно, что даже ноты симфоний больше стандартного формата А4. А ноты опер и балетов вполне могут быть формата А3. Потому что темно, потому что по одним и тем же нотам у струнников играет 2 человека и вы не можете впритык сидеть к нотам, потому что иногда композитор ну очень дотошный и в каждом такте пишет, как именно вот это все надо играть. Оно все жрет место.

В результате у вас должны быть офигенно большие планшеты, я даже не знаю, делают ли такие. Денег при этом они стоят конских, а чем больше экран, тем быстрее оно будет разряжаться. Теперь вспоминаем, что некоторые оперы могут быть часов по 5 + антракты и получаем голодные игры в перерыве: розеток меньше, чем планшетов, а значит кто-то будет играть наизусть.

2. Так а почему вы не выучите все наизусть?
Короткая версия: ОЧЕНЬ много текста.
Длинная версия:
- у вас несколько десятков произведений в репертуаре. Есть те, которые играются чаще, есть те, что реже, а есть вообще чисто сезонные штуки типа Щелкунчика.
- в оркестре всегда есть люди, которые играют тут 20 лет лет, а есть те, кто пришли вчера. Новички итак всегда в вечной запарке, потому что все эти произведения надо учить (да, мы не можем читать с листа без ошибок за исключением некоторых гениев). А теперь представьте себе, что они еще и наизусть должны это все выучить. Проще пристрелить сразу, чтоб не мучились.
- нельзя так просто выучить произведение 1 раз и навсегда. Сегодня у вас один дирижер, а завтра другой. У него другая трактовка этого произведения, а вы не можете держать в голове все. Поэтому на каждом пюпитре на репетиции лежит простой карандаш с резинкой, а то и не один. Потому что дирижеры не любят повторять дважды.
- может измениться редакция. В балетах это встречается постоянно. Есть музыка, которую написал сам композитор, а есть номера, которые написали вообще другие люди сильно позже, например под каких-то солистов. Но написали круто и теперь это тоже часть балета. Но прикол в том, что эти номера взаимозаменяемы, может быть несколько вариантов одного и того же номера. Учить их наизучить все?

Да, есть оркестры, которые принципиально играют наизусть. Но почему-то все они в Китае :) И их можно по пальцам пересчитать.

3. Про деньги.
Сколько мы зарабатываем?
Зависит от города и коллектива. Зарплаты реально могут быть очень разными. Я бы сказал диапазон 35к-100к для простого смертного. Но чтоб получать 100к рядовому оркестранту - это я не знаю, где надо играть и как.

Можно ли заработать больше?
Да, но надо стать лидером - т.е. концертмейстером - своей группы или получить приставку "первый" или "соло". Тогда все соло для вашего инструмента в оркестре ваши, ответственность тоже ваша. Но денег больше, это факт.

Есть ли подработки?
Да, конечно. Нет, это не свадьбы и похороны. Это часто выступления просто в других коллективах и на других сценах.

*тут я перечитал ответ на вопрос и понял, что создал максимально негативное впечатление от профессии. Ща исправлюсь*

3. Но есть же хоть что-то хорошее в этой профессии? Или вы там поголовно мазохисты нищие рабы искусства?
- У нас длинный отпуск, больше стандартных 28 календарных дней.

- Да, у нас ненормированный рабочий график, мы работаем, пока все нормальные люди отдыхают. Зато мы можем сходить к врачу, не отпрашиваясь на работе, просто потому, что выступление вечером.

- Мы можем больше времени проводить с семьей.

- После хорошего концерта чувствуешь невероятный подъем. И на это здорово подсаживаешься.

- Я могу говорить с людьми без слов, я поделиться с ними тем своими мыслями и чувствами, даже если мы буквально говорим на разных языках. Это очень объединяет и помогает увидеть в человеке человека. Совершенно отдельный кайф увидеть интерес у человека, который никогда до этого классику специально не слушал, особенно если человек маленький.

- Мы гораздо ярче ощущаем любую музыку. Но это и проклятие: если кто-то фальшиво мурлычит рядом, появляется желание убивать.

- Мы внимательные. И усидчивые.

4. А если стало плохо незадолго до концерта или прямо во время?
Коротко: если терпеть невмоготу, то просто встаешь и максимально тихо уходишь, не привлекая внимания. Но иногда это преращается в квест, если вы в яме и она маленькая: все должны раздвинуться, пропустить тебя, а они вообще-то играют в этот момент.

Если форсмажор случился незадолго до выступления, то нужно сразу уведомлять администрацию. Все коллективы как правило имеют полуторный-двойной состав, двойной состав солистов и т.д. Если человек условно рядовой, то возможно даже никого не вызовут на замену. Хуже всего, если вылетает кто-то более заметный, тогда могут и спектакль/выступление задержать. Заменяющий должен не просто успеть доехать, но и разогреться: как и спортсмены, мы не можем "без разминки". Кстати, инструмент тоже должен согреться, особенно если речь идет о духовом инструменте.

5. А как начет личной жизни? Правда, что вы все там со всеми.. ну.. это самое?

Нет))
Просто нас мало, мы чаще всего общаемся друг с другом или с представителями смежных профессий. Поверьте, двое абсолютно незнакомых музыкантов через полчаса общения найдут как минимум одного человека, которого они оба хотя бы шапочно знают. Поэтому заводить прям романы пачками на рабочем месте - ну такое, имхо, рабочих мест не так много, так что вы можете годами работать со своими бывшими в одном коллективе.

А человеку вне этого пузыря кажется, что все друг с другом уже.. кхм.. ну вы поняли.

6. Если вы такие бедные-несчастные, и зрение у вас садится, и спина болит, и глохнете, то почему бы просто не записать свои партии и потом включать как фотограмму условно? Ну или синтезатор там использовать.

Оркестр в записи и оркестр вживую - это совершенно разное звучание. Синтезаторы вообще не могут быть заменой, т.к. они очень бедные в плане передачи эмоций.

Ну и потом, оркестр играет относительно автономно только если играет один. Но есть балет, а есть опера, а есть аккомпанемент солистам. Это не они подстраиваются под нас, а мы под них. Это тот случай, когда 60 человек обращаются в слух, чтоб помочь одному человеку выразить то, что он хочет, через музыку.

Нельзя заставлять людей репетировать до посинения, чтоб они просто попадали под запись, потому что это лишит их возможности вкладывать свои мысли и чувства в то, что они делают, и доносить это до вас, которые сидят в зале. И именно это причина, по которой прослушав одно и то же произведение в одном случае вы плачете и вам становится от этого легче, а в другом думаете о том, что зря потратили два часа жизни.