В 2024 году села подсчитывать количество материалов, которыми оперирую при создании своих работ. И перечень так скромно перевалил за два десятка. А ведь на одной картине комбинация материалов не превышает количества пальцев одной руки. Отчего у меня не приходило мысли об общем количестве используемого. А это:

1. Мой обожаемый акрил. Удобный и комфортный материал. Быстро сохнет. Радует смешением оттенков, перекрытием себя же и наличием матовых красок.

2. Акриловый контур. Та же разновидность акрила, но в тюбиках с тонким длинным носиком для нанесения объёмной линии. Смешать цвета в такой форме, разумеется, невозможно. Но покрыть сверху аккуратно нужным цветом – это всегда, пожалуйста.

3. Холст на подрамнике/картоне. Основа основ рабочего процесса. Чаще встречаются хлопковые холсты. Также есть и льняные, более плотные и дорогие.

4. Картон грунтованный. Единичные случаи использования мною. Бюджетный вариант холста, но без переплетения и нитей. Это плотный картон, покрытый грунтом. Дёшево и сердито. Спокойно разрезается канцелярским ножом на необходимые размеры. Рекомендую покрывать краской или лаком торцы для дополнительной защиты от заломов.

5. Холст на магните/значке. Миниатюрная разновидность холста на подрамнике с функциональными задниками – приклеенный магнит или же плашка с булавкой. Изделие, созданное на такой заготовке, уже выходит на новый уровень созерцания, и способно перемещаться по разным рабочим зонам (магнит), а также внести дизайнерскую изюминку в образ (значок).

6. Лак. Как правило, это акриловый лак для финишного покрытия работы. Делает краски ярче и сочнее. Позволяет взаимодействовать с работой на уровне лёгкой уборки – смахнуть пыль, например. Стараюсь всегда брать матовый, чтоб не блестело сильно. Но однажды ошиблась, и для ряда картин взяла глянец – краски засияли так, как надо. Не пожалела. Правда, чуть желтило белый.

7. Грунт. Волшебная палочка от неудачных эскизов и прорисовок. Обожаю. Так же использую для дополнительной грунтовки покупных заготовок.

8. Кисть. Существуют разные по формам, длине и составу. Для акрила я беру синтетику или щетину. Так мне проще управлять краской.

9. Валик. Тот самый строительный поролоновый валик. Редко используемый для работы с фоном.

10. Поталь. Мой любимый элемент «дорохо-бохато», который способен украшать не только холст, но и мой дом путём попадания маленьких кусочков себя на все поверхности.

11. Бисер/стеклярус/нить. Забытый мной чудесный материал из детства, который внезапно стал ярким акцентом нескольких моих работ. Конечно, пришлось поскрести по сусекам не только у себя, но и у подруг, так что докупала немного.

12. Акварель. Наверное, одно из самых долгих моих знакомств с каким-либо художественным материалом. Пару лет назад приобрела в жестяном пенале набор из 21 кювет от "Невской палитры". Удобно докупать цвета, комплектовать свою палитру в пенале. По весне нашла гранулируюшие цвета - привезла себе сувениры из СПб. Там же носится полукювета от "Тинтура" - ириска стоимостью 380 р. :-/

13. Акварельные карандаши. О, моя внезапная любовь к контролированию процесса на листе полностью удовлетворяется этим материалом. Когда-то в 2011/12 годах набор «KOH-I-NOOR Hardtmuth» 24 цвета был приобретён за 285 р. импульсивно, и он до сих пор со мной. А новый сейчас стоит по скидке… В четыре раза дороже.

14. Пастель. Материал мною изучаемый уже второй год. Ну это немного про «отпустить ситуацию и не мельчить», а также отречь незначительное, потому что мелкие детали при размере карандаша учесть проблемно. Лично для меня. Сейчас.

15. Бумага. Наверное, для этого пункта нужна отдельная статья с обзором скетчбуков и блокнотов. Но пока остановимся на базовом: бумага для акварели и бумага для пастели. Тут, как и с фломастерами – на вкус и цвет они все разные. И надо пробовать, искать свой материал. Так же в этот пункт добавлю бумагу тишью для фактуры и вырезки из газет/журналов для коллажей.

16. Цветные карандаши. Те самые из детства. Небольшой наборчик есть у меня в пенале. Порой ими делаю наброски, чтоб объяснить и показать идею в цвете.

17. Линер. Фотошопные цифровые комиксы, которые я создавала в университетские годы не покидают меня, и порой мне нужно что-то да обвести, добавить тень штриховкой. Но уже на бумаге или холсте.

18. Рама/багет. Когда нет иного способа повесить уже готовую картину. Часто это невозможно с рисунками на какой-либо бумаге или холсте на картоне. И нужно расширять свою зону влияния еще и на обрамление. И удорожать работу, тут уж никуда не денешься.

19. Лист ПВХ. Моё знакомство с этим материалом спровоцировала одна мастерица, которая поделилась обрезками с большого магнитного полотна. Кусочки такого клеят на брендированную канцелярию. А чтоб применить такие дары, мне пришлось, конечно, серым веществом поразмыслить, и в один из походов по строительному магазину я вижу большой и лёгкий материал, который можно кроить самостоятельно. А ещё мыть, шкурить и – о, боги! – грунтовать. Так я начала в свободное от идей время ваять милые магнитики с животными.

20. Упаковка. Пункт нашего «меню», где можно потратиться не меньше, чем на само изделие.

21. Фасадная краска + колорант. Опыт работы случился с данными материалами в 2024 году. Спасибо арт-фестивалю. Если не забивать себе голову «О, мирозданье, я никогда не рисовала такими красками!!», то всё пройдёт как надо.

22. Лист ДВП/МДФ. Тут уже можно развернуться на нечто масштабное, и сэкономить денежек. В 2023 году на ДВП размером 210х140 см создавалась фотозона. Страшно было только в момент нанесения эскиза. А после уже всё стало неважным.

23. Магнитная краска. То непонятное и новое, что меня не испугало весной 2025 года. И я смогла создать не только созерцательный элемент интерьера, но и практичный. Но об этом чуть позже...

Возможно, вы спросите почему я не упомянула масло. Ответ прост - маслом я никогда не рисовала. Даже в художественной школе. А вот растительным, оливковым и прочими периодически создаю кулинарные шедевры.

А какие материалы у вас любимые?

Почему не 100 рублей за ведро? Немного о внутренней кухне иллюстратора и материалах. Так почему все-таки авторская иллюстрация стоит дороже?
Не претендую на место Ван Гога и остальных гениев живописи, скромно стою за занавесочкой носочки внутрь))
В своих работах я использую акварельную подложку - элементы, отрисованные акварелью и доработку в диджитал. У меня целых два Фотошопа, старый и новый, для определённых задач. Старый облезлый и надежный, как кувалда, новый, как капризная медийная личность- примочек много, сюрпризов и глюков еще больше.
Итак, нам нужна идея, что мы хотим нарисовать и рассказать миру? Идеи к делу не пришьешь, свои я беру из историй, сказок повседневности, можно сказать, зарисовки бытия.
Идея есть, садимся за эскиз, ищем форму, композицию, до совпадения с внутренней картинкой, как оно быть должно.
Для работы над акварельной подложкой я использую специальную бумагу 100% хлопок плотностью 300 мг, был опыт экономии, но получается шляпа. На бумаге создаю контуры будущих элементов специальным акварельным карандашом, который потом размоется водой и исчезнет. Наступает черед красок, стараюсь покупать сложные цвета, с грануляцией, люблю Невскую палитру, ручные акварели от Хэнди.
Пробовала обычную акварель, но это не то, разница есть, потому эти краски стоят своих денег однозначно) Кисти - отдельная тема, нашла 2 по душе и советам бывалых , они мне заменяют целый набор, воду берут хорошо, собираются в тонкие кончики, для проработки мелких деталей и контуров.
Когда подложка создана можно доработать ее ручками или в программе. Моя любовь - карандаши Derwent, сейчас оригиналы почти не найти, я успела прыгнуть в последний вагон. У этих карандашей большая палитра сложных оттенков, они отлично растушевываются. Также использую пастель сухую и масляную, механический тонкий карандаш, линеры, золотые мелки и поталь ( золотишко любого осчастливит))
Чтобы работа выглядела самодостаточно, добавляем детали и вдохновение.
Теперь у нас есть иллюстрация в разной степени готовности, в смешанной технике и можно переносить ее в программу. Делаем качественные фотоснимки при естественном свете в высоком разрешении, они станут основой дальнейшей работы и частично пойдут для контента.
Начинается период усидчивой попы)) Из всего великолепия выбираются самые удачные снимки и обрабатываются в программе, каждый элемент отдельно. Иногда в Фотошопе выходит более 70 слоев на одну иллюстрацию, если заглянуть в названия, можно встретить " попа шмеля", " волка глаз левый", " хрень интересная" и тд . Что там на самом деле и в каком порядке лежат слои знает только человек, кто все это насоздавал) Такой безумный торт от Шефа))
Если это не иллюстрация, а Паттерн, то все еще смешнее))
На выходе у нас авторская иллюстрация ручной работы на которую уходит в среднем от нескольких дней до двух недель ( если это паттерн), в зависимости от сложности. Все это время в доме хаос, осиротевший коты орут Марсельезу, еда по принципу " кто нашел, тот и съел, что нашел, то и съел", потому что быт бесит и отвлекает))) Иллюстратор с глазами совы- издержки😂 Бабочки в животе - бонус♥
Моя группа ВКонтакте, приходите потусить
https://vk.com/club229330135

24 - Сила

Скульптура «Ломающая стрелы». Мощный конь советской закалки, железобетон!

25 - Ленточка

Символ борьбы с раком груди на витрине магазина нижнего белья

26 - Элегия

В этот день нашла в лесу покинутое гнездо, сброшенное ветром на землю. Птички наверняка вырастили в нем птенцов и давно улетели, но все равно грустно

27 - Предвкушение

Лето, море, отпуск, счастье. Примерно такие эмоции хотелось вложить в рисунок

28 - Холод

Время ставить лапки на хвостик или закапываться в хозяйские шерстяные вещи)

29 - Ярмарка

Хотела нарисовать ярмарочное освещение - done!

30 - Вместе

Ну а что, вместе же)