logomachine.ru

Привет, это Логомашина. Мы — дизайн-студия полного цикла: редизайним и создаем бренды с нуля. В своих статьях рассказываем, как дизайн решает бизнес-задачи, а в этом материале поговорим о бренде и его стиле.

Интро: о бренде и его дизайне

Nestle — бренд с долгой историей, который мастерски адаптирует визуальный стиль под новые периоды, оставаясь узнаваемым. Из простой семейной эмблемы логотип превратился в мощный элемент коммуникации: изображение гнезда с птенцами — это символ заботы, который компании удается сохранять с момента основания.

Все изменения бренда продиктованы целью быть ближе к людям. Эмблема Nestle — не просто знак, а образ доверия и стабильности, который компания транслирует десятилетиями.

Посмотрим, как бренд обновлял свой стиль, и какие принципы легли в основу его визуального языка.

Герб семьи Нестле в логотипе

Логотип Nestle был создан в 1868-ом году на основе герба семьи Нестле: изображение одинокой птицы в гнезде стало символом заботы, вокруг которого бренд выстраивал свою коммуникацию. Герб не был просто декоративным элементом — это был знак ценностей, которые Анри Нестле хотел вложить в свой бизнес: забота, безопасность, уют.

Позже Анри добавил мать-птицу, кормящую трех птенцов. Это дополнение стало метафорой любви и питания, отражая основной фокус компании на продуктах для детей и семей.

Такой подход был очевиден в первом продукте компании — молочной муке для младенцев. Лого стал частью всех продуктов Nestle и упростил связь бренда с концепцией заботы о семье и здоровье.

Визуальная стратегия бренда: как компания управляла вниманием родителей

На первом рекламном плакате Nestle был изображен счастливый ребенок — символ заботы и безопасности, что сразу привлекало внимание родителей. Яркие красные акценты в тексте и крупный шрифт подчеркивали надежность, а мягкие, спокойные тона вызывали ощущение качества и уверенности в продукте.

Такой подход к визуальному контенту стал основой стратегии Nestle для построения доверительных отношений с клиентами. Этот визуальный стиль закрепил за брендом репутацию символа качества и безопасности, формируя долгосрочную лояльность среди семейной аудитории.

Логотип Nestle: путешествие во времени

Выше была общая информация: мы раскрыли суть лого бренда и основные принципы производителя. Дальше посмотрим, как менялся логотип компании по годам, а вместе с ним — и история.

Версия №1: 1868-й год

Первый логотип Nestle объединял фамилию основателя и семейный герб, что не было случайностью. Это было важным шагом для защиты продукта от конкурентов: брендирование стало способом не просто обозначить подлинность «молочной муки», но и сделать ее моментально узнаваемой.

Создание запоминающегося логотипа позволило бренду выделиться и заручиться доверием потребителей.

Версия №2: 1938-й год

Когда компания вышла на новый уровень, логотип трансформировался в символ, который связывал все дочерние предприятия. Шрифт стал более выразительным, добавив бренду характер, а сама структура логотипа подчеркивала стремление бренда к простоте и узнаваемости. Он уже не был просто логотипом, а стал знаковым элементом, который отражал цель Nestle — создать единую и легко различимую визуальную идентичность.

Этот переход был важен для глобальной стратегии компании: логотип стал основой для формирования единого стиля, который смог бы адаптироваться к международным рынкам, но при этом сохранял бы связь с основными ценностями бренда. Nestle стремилась передать свою универсальность, а также показать на всех уровнях, что качество продуктов не зависит от региона.

Версия №3: 1966-й год

На 100-летие компании логотип обновили: шрифт стал изящнее, линии — тоньше и аккуратнее. Минимализм и элегантность, популярные в корпоративной эстетике, задали стиль. Такой редизайн подчеркнул простоту и современность Nestle, сделав логотип легче для восприятия и более гибким для использования на разных носителях.

Версия №4: 1988-й год

Этот редизайн лого стал одной из самых обсуждаемых трансформаций бренда. После маркетинговых исследований компания решила убрать одного птенца, сократив их количество с трех до двух, чтобы отражать изменения в структуре современной семьи.

Среднестатистическая семья теперь состоит из двух детей, и Nestle сделал этот шаг, чтобы логотип стал еще ближе и понятнее аудитории. Это тонкое изменение подчеркнуло адаптивность бренда к глобальным трендам.

Также редизайн отражал переход Nestle от исключительно детского питания к более широкому ассортименту для всей семьи. Элементы стали легче и универсальнее, делая логотип понятным на международном уровне. Основная идея заботы и доверия при этом осталась неизменной: каждый шаг в изменении логотипа подтвердил, что Nestle готов к новым реалиям, сохраняя ценности.

Считаем, что упрощение логотипа улучшило его восприятие на маленьких носителях: меньше деталей — больше ясности. Убрав третьего птенца, Nestle сделала логотип более лаконичным и читабельным. Это важно для запоминаемости и восприятия: меньше элементов лучше считываются и не перегружают изображение.

Версия №5: 1995-й год

В ходе следующего редизайна логотип Nestle становится еще лаконичнее и символизирует четыре ключевых категории продуктов бренда: молочные продукты, мороженое, кондитерские изделия и детское питание.

Версия №6: 2015-й год

Здесь основной акцент на упрощении. Минимализм логотипа помогает бренду выделяться среди визуального шума и быть более заметным. Простота и выразительность делают его легким для восприятия и запоминания среди аудитории.

Такой редизайн подчеркивает важность универсальности: простые формы и минимальные детали делают логотип эффективным на разных носителях — от вывесок до смартфонов. В условиях информационного перегруза эта стратегия становится не трендом, а необходимостью.

Версия №7: 2018-й год — наши дни

В 2018-ом году Nestle сделала последние корректировки в логотипе, усилив его гибкость для мультиканальных кампаний. Универсальность и читаемость закрепили за ним статус одного из самых узнаваемых в мире.

Сегодня Nestle управляет широким портфелем продукции — от молочных продуктов и детского питания до кофе, воды, кондитерских изделий, кормов для домашних животных и товаров для здорового образа жизни.

Подход Nestle к использованию логотипа всегда отличается осторожностью. Это пример бренда, который понимает ценность устойчивости и стабильности. Мы уверены, что резкая смена логотипа без сохранения узнаваемости может привести к непредсказуемым последствиям.

Nestle это осознает, поэтому не рискует с кардинальными изменениями. Упаковки остаются знакомыми для потребителей, что сохраняет связь с их привычками и вызывает доверие.

Компания также учитывает различия в аудиториях, адаптируя свою продукцию под разные возрастные и культурные группы. Например, популярный бренд KitKat и другие сладости нацелены на молодежную аудиторию, и в этом случае логотип Nestle с изображением птиц часто размещается только на контрэтикетке, чтобы не отвлекать внимание от основного бренда.

Это позволяет компании сохранять свою идентичность, при этом подстраиваясь под вкусы и предпочтения разных сегментов рынка.

Фирменные элементы Nestle: шрифты и цвета

Шрифты, используемые в логотипе Nestle, близки к Helvetica, включая ее вариации Helvetica Bold и Helvetica Bold Rounded. Эти шрифты стали стандартом для корпоративного стиля, потому что они обеспечивают отличную читаемость и нейтральность.

Цветовая палитра бренда остается неизменной, отражая стойкие ценности и традиции компании. Однако Nestle адаптирует палитру под каждый продукт или подбренд, что помогает создать ощущение динамичности, но при этом сохраняет целостность фирменного стиля.

Наследие и современность в одном логотипе

Эволюция логотипа Nestle показывает, как бренд изменялся, оставаясь верным своим ценностям. От семейного герба до минималистичного стиля компания всегда искала баланс между традициями и современностью, чтобы поддерживать связь с потребителями и оставаться актуальной.

Минимализм помогает брендам выделяться в мире визуальной перегрузки, но главное — сохранить уникальность. Логотип должен быть простым, но не потерять свою индивидуальность, что становится все более сложной задачей в условиях конкуренции.

Логотип Nestle балансирует между ностальгией и современностью, пробуждая доверие. Для крупных брендов важно не менять визуальную идентичность резко, чтобы сохранить узнаваемость и стабильность. Сейчас многие компании пренебрегают этим правилом, что провоцирует определенные риски, вплоть до разборок с другими брендами и отменой со стороны людей.

Напишите, что нового вы узнали о дизайне Nestle: готовы отвечать на вопросы и спорить

Посмотреть, как мы делаем редизайны и новые концепции для брендов можно здесь.

Хэллоуинский концепт от дизайн-студии Логомашины

Добрый

Создали упаковку-антогониста и расширили ассортимент на одну позицию — сок из сладкой тыквы. Основной фон стал черным, а вместо растительных орнаментов появились черепа и летучие мыши.

План на эту ночь такой: покупаем томатный сок и идем готовить «Кровавую Мэри», а тыквенный для атмосферы.

Додо Пицца

Вампиры питаются кровью и плотью, но не сегодня: никто не откажется от пряной пиццы с черным соусом. В логотипе бренда добавили хэллоуинский штрих — теперь птица Додо с крыльями летучей мыши, готовая доставить «страшно вкусную» пиццу.

Даниссимо

В классической упаковке «Даниссимо» увидели форму тыквы: задизайнили зловещий образ и добавили шоколадные черепа и косточки. Также изменили фирменный цвет: традиционный оранжевый и ядовито-зеленый.

Nike

Для бренда разработали ивент-логотип, который напоминает глубокий шрам с каплями крови. Еще пофантазировали над новой коллекцией Jordan: за основу взяли эстетику кровавой мэри, поэтому фирменные цвета — красный и черный. Можно носить каждый день, не только для драки с монстрами.

РИВ ГОШ

Добавили паука в логотип, чтобы охранял ваши покупки. А для рекламы создали образ девушки с макияжем в стиле любимого персонажа.

DOCTOR MARTIN DENTAL

В визуале клиники не сильно экспериментировали, сделали упор на коммуникационном дизайне: создали образ девушки с белоснежными клыками. Лучшая реклама для стоматологии в этот день.

АЙКРАФТ

Для «Айкрафт» пошли по тому же пути: придумали рекламу с завораживающими глазами. Пронзительный взгляд обеспечен, главное правильно подберите диоптрии.

Хэллоуинский концепт от студентов «Логомашина Учит»

VIZIT

Для Vizit придумали лимитированную серию к Хэллоуину — с новыми логотипами и иллюстрациями. В эту ночь будет не только страшно, но и безопасно.

Ozon

Для маркетплейса разработали минималистичного призрака, который гармонично вписался в букву «O». Аккуратный дизайн с интересной отсылкой к Хэллоуину.

Бургер Кинг

С «Бургер Кингом» мы пошли дальше — разработали целый проект с концепцией и неймингом. В качестве хэллоуинского маскота выбрали дьявола, который повторяет фирменный лого бренда. А в названии кампании объединили Burger и Halloween — BURGER WEEN.

Продумали дизайн упаковки: в надписях выделили слово «ад», которое подчеркивает общую идею кампании.

А еще рекламные креативы на улицах ночного города. Готовы к перекусу?

Eggsellent

Осторожно, лого взлетает и прямо во ведьмин завтрак. Увидели в "GG" глаза летучей мыши, поэтому к ним дорисовали крылья и клыки.

М.Видео

Теперь буква «М» выглядит как готовый к проказам призрак. Забавно и чуть-чуть зловеще: все в лучших традициях праздника.

Вдобавок создали рекламную кампанию с ведьмой и устрашающими скидками.

В завершении

Поделитесь в комментариях, какой логотип вам понравился больше всего?

В 2023-ем нами было изучено:

В этом материале мы вернулись к нашей подборке с целью проверить, совпали ли наши ожидания. Но прежде разберем, зачем отслеживать тренды компаниям.

Зачем думать о трендах заранее

Предсказывание трендов помогает брендам предвосхищать запрос потребителей и оставаться актуальными, конкурентоспособными, вовремя реагировать на изменения в мире. Современные потребители ожидают, что бренды будут следовать актуальным тенденциям и обновляться в соответствии с их предпочтениями.

Другими словами: опережаешь тренды — ты герой. Задержался — и твой бренд уже как вчерашняя газета.

Это особенно касается работы с молодой аудиторией. Поколение Z и миллениалы, предпочитают компании, которые демонстрируют инновационность и адаптируются к быстро меняющимся условиям.

Хотя это не означает, что бренд должен следовать всем трендам без разбора, игнорирование ключевых тенденций может повлиять на успех бизнеса. Важно сохранять баланс между адаптацией к трендам и сохранением собственной уникальности, чтобы оставаться конкурентоспособными на рынке.

Как дизайн-студия, мы не просто следуем трендам, а предугадываем их, помогая брендам опережать конкурентов и создавать актуальные продукты, которые находят отклик у аудитории.

Реализованные тренды 2024 года

Трендовые цвета

Pantone 2024 «Персиковый пух»

Особенно часто он встречался в брендинге люкс-сегмента и бьюти-индустрии.

Сочетание нескольких насыщенных тонов

Тренд на выбор ярких цветов и смелых комбинаций оказался не таким масштабным. По нашим наблюдениям в работах фрилансеров и студий всего мира подобные цветовые решения были примерно в каждом 15-ом проекте.

А в российских студиях тренд применяли чаще — каждый пятый проект имеет яркую палитру. При этом четверть из них — сочетание фиолетового с оранжевым.

Однако многие авторы в этом году предпочли проверенное решение — один цветовой акцент или сдержанную палитру.

Черно-белая гамма

В 2024 году черно-белую палитру использовали около 20 из 100 проектов, созданных как свободными специалистами, так и мировыми студиями. Этот тренд заметно прижился на глобальном уровне. В российских студиях черно-белый стиль применяется реже — в каждом 20-м проекте.

Наибольшее распространение этот тренд получил среди современных кафе, концептуальных кофеен, IT-брендов, косметических и модных компаний, а также архитектурных и интерьерных бюро.

В основной массе дизайн-проекты имеют цветную палитру.

Многоцветные градиенты

В мировом опыте дизайнеры редко внедряли цветовую растяжку в своих проектах. В цифрах — примерно один проект из десяти имеет цветные градиенты.

А в России тренд укрепился: такой визуальной эффект можно было встретить почти в каждом проекте. Яркий пример — вся IT- и digital-сфера.

Природная гамма

Этот тренд уверенно закрепился, благодаря глобальной тенденции к экологической устойчивости и натуральности, бережность и отказ от искусственности там, где это возможно. Суть тенденции — сочетание древесных и болотных оттенков, которые создают атмосферу спокойствия и уюта, связывая с природой и комфортом.

В мировых проектах каждый четвертый использует эти приглушенные природные цвета, такие как бежевый, коричневый и теплые зеленые тона. В России этот тренд встречается реже, примерно в каждом седьмом проекте.

Тренды в графике

Наивная графика и авторский флэт

Наивный стиль «от руки» не оправдал ожиданий, несмотря на наши прогнозы. Зато авторский флэт продолжает быть в тренде, присутствуя в каждом втором проекте с иллюстрациями. Простота и плоский дизайн с уникальными элементами остаются актуальными.

Минимализм по-прежнему выигрывает, особенно когда нужно создать дружелюбный и инклюзивный визуал, который будет позитивно восприниматься широкой аудиторией.

Примитивное 3D

Частое использование примитивного 3D-стиля связано с доступностью программ и сервисов искусственного интеллекта. Появилась возможность создавать растровые объемные изображения с любой текстурой посредством ИИ.

Например, раньше функции фотошопа не позволяли создавать выразительные 3D-элементы, но ИИ упростил эту задачу. В будущем мы ожидаем, что тренд на 3D-дизайн будет развиваться и использоваться ещё шире. Особенно активно этот стиль применяют банки, IT и digital бренды.

Ризография

Мы предполагали, что в дизайне будет появляться больше аналоговой графики: линогравюра, оттиск, растровые эффекты. Так оно и случилось: в дизайне у разных брендов все чаще встречались иллюстрации с различными эффектами и акцентными элементами.

Все потому, что людям понравились отсылки к ретро-стилю и общая идея метамодернизма начала набирать обороты в 2024-ом году. Мы думаем, что все пошло от флэт-графики — стиль стал усложняться и приобретать новые виды.

Цифровые эффекты

Несмотря на распространенность теплых ламповых текстур в дизайне, тренд на пиксельность, глитч и стерео не случился. Такие приемы часто применялись в видео и рекламе ради усиления вау-эффекта и поиска нестандартных форм, но в массы не пошло.

Пиксель-арт

По нашим прогнозам цифровые эффекты должны были стать парой пиксель-арту, но он остался в 2023-ем.

Флюид-арт паттерны

Флюид-текстуры — узкоприменяемые элементы — жидкие узоры, переливы цветов, эффект потока. В таком стиле часто оформляют современные упаковки, но глобально в дизайне брендов эффект использовался редко.

Горох

Гороховый паттерн не приглянулся дизайнерам. Хотя у него есть масса преимуществ — контрастные точки и круги привлекают внимание, и этим можно было воспользоваться многим брендам, но ассоциации с бабушкиными кастрюлями из 80-х оказались сильнее.

Тренд не стал трендом. И даже в сфере моды он не прижился, несмотря на активное использование паттерна в показах перед 2024-ом годом.

Пиктограммы

Упрощенные и стилизованные иконки использовали все. Тренд на пиктограммы связан со скоростью жизни и изменением предпочтений в восприятии информации. Пиктограммы позволяют быстро передавать смысл и экономить время.

Кроме того, пиктограммы стали средством общения, которые помогают преодолеть языковые барьеры. Они универсальны и понятны людям разных культур.

Бренды любят использовать простые иконки для поддержания определенного направления. Например, этот прием актуален в брутализме, цифровом и кибер-стиле.

Смешанная техника

Комбинации разных элементов в дизайне внедрялись частично. Такой прием использовали для разнообразия. Причина — сложная техника, которая требует скрупулезной работы, тонкого вкуса и уместности в бренде. К тому же, тренд не для всех, уместность в этом случае важна. Поэтому компании предпочли более понятный визуал.

Минимализм с классическими элементами

Стиль не стал масштабным в России, как мы рассчитывали. У нас такой визуал ассоциируется с официальностью, государственными учреждениями или чем-то эксклюзивно-люксовым.

На западе другая трактовка: минимализм с классикой связывают с качеством, надежностью и стабильностью. Его часто используют в упаковке и дизайне мидл-плюс и люксовых брендов. В b2b- и b2c- сегменте тренд встречается крайне редко.

Композиции

Разбросанная композиция, двусторонняя симметрия и строгость

Разбросанная композиция и двусторонняя симметрия не прижились в бренд-дизайне из-за сложности восприятия. В то время как они интересны визуально, строгая модульная структура стала более популярной.

Она упрощает организацию контента, облегчая поиск информации и создавая ясность в коммуникации. Разбросанные композиции чаще встречаются в концептуальных проектах и «антидизайне», но массовым трендом не стали.

Шрифты

Не угадали только с одним — полосатым в стиле 80-х и 90-х. Хотя тренд на прошлое был с нами весь 2024-й год.

Итоги предсказаний

Получается, что мы предсказали 18 из 28 трендов без мам, пап, кредитов и подглядывания в исследования западных коллег. Премию Гуддини нам конечно не дадут, но мы поборемся за нее в скором времени, когда будем предсказывать тренды на будущий 2025-й год.

Напишите в комментариях, какой тренд для вас стал самым непредсказуемым.

В одном из следующих материалах покажем наши наработки на будущий год. Как вы думаете, что станет трендом в 2025-ом?

Привет, это Логомашина. Мы — дизайн-студия полного цикла: редизайним и создаем бренды с нуля. В своих статьях рассказываем, как дизайн решает бизнес-задачи, а в этом материале поговорим о бренде и его стиле.

Контекст

В 1956-ом году компания Procter & Gamble решила создать чипсы, которые не были бы жирными и ломкими, как у других производителей. Для создания фирменной упаковки и разработки уникального рецепта компания привлекла инженера Фредерика Бора и химика Александра Лиепа.

Нейминг бренда придумал отдел маркетинга P&G. Истинная причина выбора такого названия неизвестна, мы нашли две версии:

1. Маркетологи залезли в телефонную книжку штата Огайо и вдохновились названием Pringle Drive. Отсюда и имя бренда — Pringles.

2. Чипсы назвали в честь Марка Прингла — считается, что он открыл новый способ обработки картофеля в 1937-ом году.

Как менялся мистер Прингл в логотипе чипсов

Персонаж на упаковке — выдуманный добрый пекарь, которого разработал художник Арч Драммонд. Талисман бренда называют Мистером П. или Джулиусом Принглом, в разных источниках — разная информация.

Самая первая версия логотипа: 1967 год

Pringles создавался в 70-е, это эпоха расцвета движения хиппи. Тогда все танцевали под диско, а также был популярен психоделический стиль. Поэтому компания отразила дух времени в своем первоначальном фирменном стиле.

В разработке лого был выбран трендовый шрифт с закругленными краями: он выполнен с маленькими засечками, имеет характерную плавность линий и контраст форм. Сам знак нейтральный и сделан в мультипликационном стиле.

Версия логотипа №2: 1986 — 1996 год

Через 19 лет производитель захотел обновить лого: в 1986-ом году была запущена маркетинговая кампания «Лихорадка по вкусу Pringles», по телевизору крутили рекламу с Брэдом Питтом. Круг поклонников бренда расширился, и продажи Pringles резко взлетели. Это был удачный момент, чтобы изменить фирменный знак.

В новом логотипе портрет Прингла приобрел круглую форму, а линии лица были перерисованы. Шрифт стал рубленым и акцидентным, без налета ретро. Получилось трендовое дизайн-решение для того времени.

Версия логотипа №3: 1996 — 2002 год

В 1997-ом году логотип стал более минималистичным. Его наклонили по диагонали, а коричневые волосы и усы стали светлыми. Округлый рот и щеки удалили.

Лого деликатно почистили: он стал гармоничным и сбалансированным.

Версия логотипа №4: 2002 — 2009 год

В 2002-ом году Pringles полностью осовременили и поменяли графику. Линии в обводке сделали разной толщины, добавили градиенты, а форма в целом стала более динамичной. Кроме того, вернулся характерный для компании атрибут — красная бабочка. Дизайнеры также поэкспериментировали со шрифтом: ушли от плоского начертания к объемному.

Версия логотипа №5: 2009 — 2020 год

Пятая версия логотипа включала лишь незначительные обновления: убрали красный фон и градиенты, за счет чего персонаж стал сильнее выделяться. Логотипу также добавили минимализма — мистер Прингл стал более плоским.

Версия логотипа №6: 2020 — 2021 год

Завоевав популярность в США, бренд начал выходить на международные рынки: Европу, Латинскую Америку и Азию. Компания добавила необычные вкусы, которые бы понравились новой аудитории, такие как коктейль из креветок, морские водоросли, ветчина Серрано и черника.

В 2020-ом году компания провела редизайн, основная причина — отразить новый этап развития бренда, — расширение географии. Новый дизайн помог выделиться на рынке снеков благодаря контрастным формам и однотонному фону.

Текущая версия: 2021 год

В 2021-ом году дизайнеры еще больше упростили логотип. Цель такого скорого редизайна — цифровизация. Дизайнеры стремились к практичности, которая позволила бы использовать лого на разных носителях без вреда бренду.

Константы образа остались такими же, единственное изменение — вписали название бренда в фирменную красную бабочку. Сама надпись — простая и нейтральная.

Упаковка: в чем фишка и проблема упаковки-трубочки

Упаковку в виде трубочки создал Фредерик Бор — инженер, который всю жизнь работал в P&G. Эта упаковка стала инновационной, потому что не позволяла чипсам ломаться. Хотя Бор не был автором самого продукта, именно благодаря ему чипсы Pringles стали такими, какими мы их знаем.

Гениальность Фредрика Бора полностью оправдана, потому что упаковка решила сразу несколько задач:

• Маркетинговые. Все продавали чипсы в обычных пакетиках и только у Pringles был узнаваемый образ. Одна форма продукта помогла сэкономить на продвижении и запустить успешную рекламную кампанию.

• Логистические. Перевозить чипсы было проще и экономнее: большее количество чипсов в меньшем объеме.

• Потребительские. Чипсы в такой упаковке намного удобнее и приятнее есть: пальцы не пачкаются, нет крошек и при ветре ничего не разлетится. И это серьезно: в компании есть своя аэродинамическая труба, где они проверяют чипсы на сопротивление порывам ветра.

Начиная с 90-х, потребители озадачились тем, что банка Pringles, покрытая металлической бумагой с пластиковой крышкой и стальным основанием, не подходила для переработки.

Недавно появилась экологичная альтернатива: в Великобритании начали тестировать банки из бумаги. Но полностью внедрили перерабатываемые упаковки только в 2024-ом году, в некоторых странах они тестируются до сих пор.

Pringles экспериментировали и с размером упаковки. Спустя год после альтернативной версии, в 2020-ом, компания запустила новый формат — Minis, эксклюзивно для торговых автоматов.

Новые Pringles Minis продавались в упаковке по 30 грамм. Пачка была удобной для перекусов на ходу. Однако вскоре производство мини-принглов прекратилось из-за нерентабельности.

Однако другой формат — Pringles Snack Stacks — прижился. Этот набор предлагает сочетание трех вкусов чипсов в одной упаковке.

По словам компании, он подходит для перекусов, школьных ланчей и пикников. Каждый стаканчик содержит порцию чипсов весом около 21 грамма. В одной упаковке находится 27 стаканчиков.

С годами Pringles экспериментировал с различными цветами и дизайнами, чтобы отражать тренды и привлекать аудиторию.

Бренд сохранил свой фирменный красный, но вводил и другие вариации цветов для лимитированных вкусов и акций.

Реклама: как бренд говорил о себе

С момента основания компания активно занималась маркетингом, и первые рекламные ролики появились уже в 1986-ом году. Помимо традиционных методов продвижения бренд разрабатывал новые вкусы чипсов. Сейчас их уже около 200 штук.

В 60-80-е годы в других рекламных роликах показывали детей, поющих песни о вкусе Pringles. Песня звучала так: «Мы получили лихорадку от вкуса Pringles».

Выходит, что первая реклама Pringles была нацелена на демонстрацию упаковки, которой не было ни у кого. Затем компания начала рассказывать о вкусе продукта, указывая на то, что чипсы провоцируют «лихорадку от вкуса».

Далее компания хотела привлечь молодую аудиторию, поэтому запустила вирусный рекламный ролик со слоганом: «Как только откроешь, веселье не заканчивается».

В 1990-е годы слоган стал популярен и подарил бренду ассоциацию с весельем и позитивом.

Через некоторое время Pringles решили охватить аудиторию, которая следует здоровому образу жизни. Поэтому в рекламе начали появляться сюжеты, где чипсы позиционируются как продукт с низким содержанием жира.

Бренд всегда был ориентирован на молодежь. Например, в 2019 году он стал спонсором киберспортивных мероприятий.

Также Pringles рекламировались во время Super Bowl, финала Национальной Футбольной Лиги.

Цифровые чипсы за 200 рублей

В 2021-ом году бренд выпустил коллекцию эксклюзивных цифровых предметов под названием Pringles CryptoCrisp в виде виртуальных упаковок в золотом цвете. Всего было выпущено 50 NFT, и начальная цена каждого начиналась от стоимости пачки чипсов — 2 доллара (200 рублей по нынешнему курсу).

Как мистера Прингла видят другие

Добрый пекарь стал одним из символом поп-культуры: людям так понравился персонаж, что его перерисовывают, видоизменяют и с ним создают мемы и фан-арты. Мы собрали одни из ярких:

Мистер Прингл уже был всеми: и плохим парнем, и тыквой, и вампиром и даже приобрел подругу. Мы тоже разрабатывали концепт с участием Прингла. Тогда вместо маскота бренда появился тигр, именно его год наступал по Восточному календарю.

Мы также поместили дружелюбного зверя на фирменную упаковку.

В концептах мы предлагаем наши варианты дизайна или перерабатываем фирменный стиль брендов. Иногда мы это делаем совместно со студентами онлайн-школы «Логомашина Учит».

В заключение

Бренд Pringles прошел долгий путь эволюции. Визуальный стиль компании изменялся, отражая тренды времени — от ярких 70-х до минималистичных 2020-х годов.

Несмотря на изменения в дизайне и маркетинге, Pringles сумел сохранить свою визуальную идентичность. В 2021-ом году бренд даже шагнул в сферу NFT, подтверждая свою способность меняться, оставаясь узнаваемым.

Мы в Логомашине не только переосмысливаем бренды, но и создаем их с нуля. Напишите нам.

В комментариях напишите, как вам Pringles и последняя версия логотипа