glebmak

После выхода фильма режиссёр Фрэнк Дарабонт прислал Кингу чек на 1 доллар, а тот в ответ подписал его и вернул со словами: «На случай, если тебе когда-нибудь понадобятся деньги на залог».

Сцена, где Энди впервые подходит к Рэду, чтобы попросить того достать молоток, снималась в течение девяти часов. Фримен, не жалуясь, весь день играл в мяч с другими «заключенными», а на следующий день появился на съемках с перевязанной рукой.

Сцены снимали в заброшенной тюрьме Мэнсфилд (Огайо), где раньше содержали особо опасных преступников. Актеры жили в камерах, а охранники в массовке были реальными заключенными из местной колонии.

Фильм провалился в прокате, собрав всего $18 млн при бюджете $25 млн. Лишь после выхода на видео и показа по ТВ он обрел культовый статус.

Одна из самых опасных сцен фильма — побег Энди через трубу — требовала проверки химиком, который заявил, что вода в ней смертельно опасна. Чтобы успокоить Тима Роббинса, ему пообещали горячий душ, а для некоторых сцен использовали трубу с шоколадным сиропом и опилками — говорят, она до сих пор пахнет шоколадом.

Включая номинации за лучший фильм, лучший сценарий и лучшую мужскую роль второго плана (Морган Фримен). Однако победу тогда забрал Форрест Гамп.

Его культовый голос звучит на протяжении всего фильма. Закадровый текст он записал почти за один день, но позже пришлось перезаписывать его из-за качества записи.

Место, где Энди оставляет письмо Реду, существует в реальности. После урагана 2011 года дерево упало, но фанаты до сих пор посещают это место.

Момент, где Энди получает пиво для своих сокамерников, сняли без репетиций. Актеры (включая статистов) действительно пили настоящее пиво, чтобы реакция была естественной.

Тюремный надзиратель Нортон дарит Энди Библию со словами: «Спасение — внутри». Это не только намёк на спрятанный молоток, но и отсылка к евангельскому стиху (Иоанна 3:16), который позже цитирует сам Энди.

Физик-теоретик Кип Торн (лауреат Нобелевской премии) выступил консультантом фильма. Его расчёты помогли создать реалистичное изображение черной дыры Гаргантюа и эффектов гравитационного замедления времени. На основе визуализаций из фильма Торн и команда VFX опубликовали научные статьи.

Для моделирования аккреционного диска и гравитационного линзирования вокруг Гаргантюа использовались сложные алгоритмы. Рендеринг каждого кадра с черной дырой занимал до 100 часов, а итоговые данные заняли 800 ТБ памяти.

Кристофер Нолан настоял на съёмках реальных кукурузных полей в Канаде. Фермеры посадили 500 акров кукурузы, а после съёмок её продали с прибылью, частично окупив бюджет фильма.

В сценах открытого космоса звук отсутствует, как и в реальности. Однако для усиления драматизма музыка Ханса Циммера сопровождает даже эти эпизоды. Органные партии записывались в 12-часовом марафоне.

Эмоциональная сцена, где Купер просматривает сообщения от детей, была снята без предварительного ознакомления актёра с текстом. Макконахи впервые увидел записи во время съёмок, чтобы реакция была максимально искренней.

Их дизайн вдохновлён минимализмом современных скульптур. Для управления роботами использовались механические куклы и скрытые актёры. Озвучивал TARS Билл Ирвин, который также физически управлял его «телом» на съёмочной площадке.

Сцена в многомерном пространстве тессеракта снималась в гигантской декорации с перекрещивающимися коридорами. Это позволило актёру взаимодействовать с окружением, а не только с зелёным экраном.

Расчёты для планеты Миллер (где 1 час равен 7 земным годам) основаны на уравнениях общей теории относительности. Правда, столь экстремальное замедление времени возможно только вблизи сверхмассивных черных дыр, подобных Гаргантюа.

Изначально проект разрабатывался для Стивена Спилберга, а сценарий писал Джонатан Нолан (брат Кристофера). Когда Спилберг покинул проект, Кристофер переработал историю, добавив личные темы отцовства и экзистенциальных страхов.

Имя дочери Купера, Мёрф, отсылает к «Закону Мерфи»: «Всё, что может произойти, обязательно произойдёт». Этот принцип стал ключевым для сюжета, где наука и случайность спасают человечество.

Сюжет вдохновлён историей французского аристократа Филиппа Поццо ди Борго (кстати, работал с индустрии шампанского), который после паралича нанял в помощники бывшего заключённого Абделя Селлу.

Омар Си, сыгравший Дрисса, изначально не хотел пробоваться, так как считал, что это «ещё один фильм о белом и чёрном». Но после прочтения сценария изменил мнение.

Актер, сам позвонил режиссёрам, узнав о проекте, и сказал: «Я должен сыграть Филиппа».

Многие комедийные моменты, особенно в исполнении Омара Си, были импровизацией. Например, сцена с телефонным розыгрышем и эпизод, где Дрисс рисует абстрактную картину.

Песни Earth, Wind & Fire и другие треки в фильме — любимые композиции самого актёра.

Франсуа Клюзе и Омар Си сами летали на параплане, хотя у актёров не было опыта.

Создатели фильма получили разрешение Минздрава Франции на использование «медицинской» марихуаны. Так что актёры реально накурились и именно эти кадры вошли в фильм

Сцена погони, с которой начинается картина, — не вымысел. Друзья развлекались, превышая скорость до тех пор, пока их не останавливала полиция. После чего Филипп симулировал приступ эпилепсии, вынуждая полицейских сопровождать их с Абделем в ближайшую больницу.

Он стал вторым по кассовым сборам в истории французского кино (после «Пришельцев»), собрав более $450 млн по всему миру.

После выхода картины во Франции вырос спрос на помощников из социально незащищённых слоёв.