glebmak

Фильм выиграл «Оскар» как лучший анимационный фильм в 2003 году, что было прорывом для японской анимации.

Победитель «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля (2002) — редкий случай для анимации.

Миядзаки придумал историю для дочери друзей, которая казалась ему избалованной, но хотел показать, что даже такие дети способны на смелость и рост.

Имя Тихиро (千尋) означает «тысяча поисков» — символ её трудного пути.

Юбаба и Дзаэбаси (близнецы-ведьмы) отражают дуальность: одна жадная и властная, другая — добрая и мудрая.

Этот загадочный дух копирует поведение окружающих — аллегория на общество потребления.

Исчезновение реки Кохору (где жил Хаку) из-за застройки — отсылка к урбанизации и уничтожению природы.

Баня духов (Абура-я) — метафора японских онсэнов (бань), куда раньше ходили чистыми, а теперь приходят «грязные духи» (намёк на утрату традиций).

Каждый кадр рисовался вручную, без 3D, хотя для некоторых сцен использовали компьютерную прорисовку (например, движение воды).

Дизайн духов основан на японской мифологии: радзин (моховой человечек), о-инга-сама (речной дух в виде мусорного комка).

В сцене, где Тихиро бежит по цветам, они качаются с разной скоростью — это потребовало сложной анимации..

Белые хризантемы, мимо которых бежит Тихиро, в Японии ассоциируются с загробным миром. Это скрытый намёк, что Хаку — существо между жизнью и смертью.

Отвратительный «речной дух», из которого вытаскивают тонны мусора, отражает экологические проблемы Японии 1990-х. Его изначальный дизайн был ещё уродливее, но Миядзаки смягчил его для семейного просмотра.

Миядзаки признавался, что внешность и характер Юбабы вдохновлены хозяйкой токийского борделя 1930-х годов, которую он встретил в детстве. Её жёсткость и блестящие украшения стали основой образа.

В черновиках Тихиро не сразу вспоминала имя Хаку, и её родители навсегда оставались свиньями. Миядзаки изменил концовку, чтобы не травмировать детей.

Он согласился на снижение зарплаты с $10 млн до $5 млн, чтобы фильм получил больше бюджета на визуальные эффекты.

Техника замедленного времени с вращающейся камерой (как в сцене с пулями) раньше не использовалась в кино. Позже её скопировали в сотнях фильмов.
Для данной сцены потребовалось 120 камер, 10 000 фотографий и 4 дня съёмок.

▪️Нео — анаграмма к "One" (избранный).

▪️Морфеус — имя бога снов из греческой мифологии.

▪️Сайфер (Cypher) — "ноль" в математике, символ предательства.

Татуировка на плече девушки в клубе — намёк на кролика, который ведёт Нео в "кроличью нору" реальности.

Комната 101 – это отсылка к роману «1984» Джорджа Оруэлла
Нео/Томас Андерсон в начале фильма жил в комнате под символичным номером 101. Точно такой же номер был у камеры пыток в книге Джорджа Оруэлла «1984», где заключённых наказывали их самыми сильными страхами и фобиями.

Данное число часто используется в поп-культуре и обозначает квинтэссенцию места, где предметы пропадают без следа. Нео же был помещён в комнату 101, так как Машины не желали, чтобы «Избранный» был кем-либо обнаружен.

Что ещё интересно, ресторан Меровингена находится на 101 этаже, называется он «Le Vrai» (с фр. - «Правда»)

В сцене с Оракулом, когда она угощает Нео печеньем, это не просто бытовой жест. В компьютерной терминологии "cookie" - это фрагмент данных, которым обмениваются системы. Таким образом, Оракул буквально передаёт Нео пакет информации, а не просто угощает сладким.

Мальчик, говорящий "Нет ложки", — не актёр. Его нашли в храме, и он импровизировал на съёмках.

Мигающие зелёные символы в конце — двоичный код, который переводится как "Проснись".

Первая фраза, которую Нео видит на экране — "Wake up, Neo... The Matrix has you... Follow the white rabbit..." — это не просто текст, а многослойный шифр.

До событий фильма Нео (Томас Андерсон) был легальным программистом днём и хакером-нелегалом ночью – намёк на его двойственную природу.

Нолан работал над сценарием более 10 лет, вдохновляясь грезами, архитектурой и теориями сознания.

Хотя фильм создаёт впечатление, что в нём много компьютерной графики, на самом деле большинство эффектов были достигнуты практически. Например, культовая сцена с вращающимся коридором снималась в реальной декорации — специальная конструкция крутилась, а актёры выполняли трюки прямо внутри неё.

Ханс Циммер замедлил песню Эдит Пиаф «Non, je ne regrette rien», чтобы создать музыку для трейлера и финальных титров.

Ханс Циммер впервые использовал свой знаменитый звуковой эффект (Braaam) именно в саундтреке к «Началу» (2010). Хотя позже он стал ассоциироваться с «Темным рыцарем» (2008) и другими работами композитора, именно в этом фильме он впервые получил столь мощное визуальное и эмоциональное воплощение.

Фильм стоил $160 млн, но снимался в 6 странах (Япония, Канада, Великобритания и др.), чтобы создать различные "уровни снов".

Для сцены «танца» в коридоре он тренировался неделями, а съёмки заняли 3 недели.

В сцене, где Артур (Джозеф Гордон-Левитт) объясняет принцип внедрения идей, он использует фразу: «Не думай о слоне». Это не случайно — отсылка к концепции когнитивных фреймов из книги Джорджии Лакофф.

В сценах снов архитектура города построена на изгибах улиц и невозможной геометрии, отсылая к художнику М.К. Эшеру.

В фильме сны идут слоями — один внутри другого. Чем глубже слой, тем медленнее там течёт время. Чтобы зрители не запутались, Нолан сделал каждый слой визуально и по звуку особенным

Финал фильма оставлен открытым, и сам Кристофер Нолан подчеркивал, что важнее не то, упал ли волчок, а то, что Кобб перестал за ним следить. Интересно, что в последнем кадре волчок начинает дрожать, но зритель так и не узнает, остановился ли он. Этот момент стал одной из главных тем для обсуждения среди фанатов.

После выхода фильма режиссёр Фрэнк Дарабонт прислал Кингу чек на 1 доллар, а тот в ответ подписал его и вернул со словами: «На случай, если тебе когда-нибудь понадобятся деньги на залог».

Сцена, где Энди впервые подходит к Рэду, чтобы попросить того достать молоток, снималась в течение девяти часов. Фримен, не жалуясь, весь день играл в мяч с другими «заключенными», а на следующий день появился на съемках с перевязанной рукой.

Сцены снимали в заброшенной тюрьме Мэнсфилд (Огайо), где раньше содержали особо опасных преступников. Актеры жили в камерах, а охранники в массовке были реальными заключенными из местной колонии.

Фильм провалился в прокате, собрав всего $18 млн при бюджете $25 млн. Лишь после выхода на видео и показа по ТВ он обрел культовый статус.

Одна из самых опасных сцен фильма — побег Энди через трубу — требовала проверки химиком, который заявил, что вода в ней смертельно опасна. Чтобы успокоить Тима Роббинса, ему пообещали горячий душ, а для некоторых сцен использовали трубу с шоколадным сиропом и опилками — говорят, она до сих пор пахнет шоколадом.

Включая номинации за лучший фильм, лучший сценарий и лучшую мужскую роль второго плана (Морган Фримен). Однако победу тогда забрал Форрест Гамп.

Его культовый голос звучит на протяжении всего фильма. Закадровый текст он записал почти за один день, но позже пришлось перезаписывать его из-за качества записи.

Место, где Энди оставляет письмо Реду, существует в реальности. После урагана 2011 года дерево упало, но фанаты до сих пор посещают это место.

Момент, где Энди получает пиво для своих сокамерников, сняли без репетиций. Актеры (включая статистов) действительно пили настоящее пиво, чтобы реакция была естественной.

Тюремный надзиратель Нортон дарит Энди Библию со словами: «Спасение — внутри». Это не только намёк на спрятанный молоток, но и отсылка к евангельскому стиху (Иоанна 3:16), который позже цитирует сам Энди.

Физик-теоретик Кип Торн (лауреат Нобелевской премии) выступил консультантом фильма. Его расчёты помогли создать реалистичное изображение черной дыры Гаргантюа и эффектов гравитационного замедления времени. На основе визуализаций из фильма Торн и команда VFX опубликовали научные статьи.

Для моделирования аккреционного диска и гравитационного линзирования вокруг Гаргантюа использовались сложные алгоритмы. Рендеринг каждого кадра с черной дырой занимал до 100 часов, а итоговые данные заняли 800 ТБ памяти.

Кристофер Нолан настоял на съёмках реальных кукурузных полей в Канаде. Фермеры посадили 500 акров кукурузы, а после съёмок её продали с прибылью, частично окупив бюджет фильма.

В сценах открытого космоса звук отсутствует, как и в реальности. Однако для усиления драматизма музыка Ханса Циммера сопровождает даже эти эпизоды. Органные партии записывались в 12-часовом марафоне.

Эмоциональная сцена, где Купер просматривает сообщения от детей, была снята без предварительного ознакомления актёра с текстом. Макконахи впервые увидел записи во время съёмок, чтобы реакция была максимально искренней.

Их дизайн вдохновлён минимализмом современных скульптур. Для управления роботами использовались механические куклы и скрытые актёры. Озвучивал TARS Билл Ирвин, который также физически управлял его «телом» на съёмочной площадке.

Сцена в многомерном пространстве тессеракта снималась в гигантской декорации с перекрещивающимися коридорами. Это позволило актёру взаимодействовать с окружением, а не только с зелёным экраном.

Расчёты для планеты Миллер (где 1 час равен 7 земным годам) основаны на уравнениях общей теории относительности. Правда, столь экстремальное замедление времени возможно только вблизи сверхмассивных черных дыр, подобных Гаргантюа.

Изначально проект разрабатывался для Стивена Спилберга, а сценарий писал Джонатан Нолан (брат Кристофера). Когда Спилберг покинул проект, Кристофер переработал историю, добавив личные темы отцовства и экзистенциальных страхов.

Имя дочери Купера, Мёрф, отсылает к «Закону Мерфи»: «Всё, что может произойти, обязательно произойдёт». Этот принцип стал ключевым для сюжета, где наука и случайность спасают человечество.

Сюжет вдохновлён историей французского аристократа Филиппа Поццо ди Борго (кстати, работал с индустрии шампанского), который после паралича нанял в помощники бывшего заключённого Абделя Селлу.

Омар Си, сыгравший Дрисса, изначально не хотел пробоваться, так как считал, что это «ещё один фильм о белом и чёрном». Но после прочтения сценария изменил мнение.

Актер, сам позвонил режиссёрам, узнав о проекте, и сказал: «Я должен сыграть Филиппа».

Многие комедийные моменты, особенно в исполнении Омара Си, были импровизацией. Например, сцена с телефонным розыгрышем и эпизод, где Дрисс рисует абстрактную картину.

Песни Earth, Wind & Fire и другие треки в фильме — любимые композиции самого актёра.

Франсуа Клюзе и Омар Си сами летали на параплане, хотя у актёров не было опыта.

Создатели фильма получили разрешение Минздрава Франции на использование «медицинской» марихуаны. Так что актёры реально накурились и именно эти кадры вошли в фильм

Сцена погони, с которой начинается картина, — не вымысел. Друзья развлекались, превышая скорость до тех пор, пока их не останавливала полиция. После чего Филипп симулировал приступ эпилепсии, вынуждая полицейских сопровождать их с Абделем в ближайшую больницу.

Он стал вторым по кассовым сборам в истории французского кино (после «Пришельцев»), собрав более $450 млн по всему миру.

После выхода картины во Франции вырос спрос на помощников из социально незащищённых слоёв.