Дорогие пикабушники! Лига искусствоведов приветствует вас!
В этой первой, ознакомительной серии постов мы представим вам творчество французского скульптора Огюста Родена / Auguste Rodin (1840-1917), который по праву считается одним из интереснейших и значительнейших явлений в истории мирового искусства.
Его творчество оказало заметное влияние на многие поколения скульпторов. Путём смелых поисков и дерзаний он смог внести свежую струю в искусство пластики, разрушив застывшие академические традиции. Роден считается одним из основоположников современной скульптуры.
Среди главных произведений Родена - скульптуры «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй».
Эта серия постов должна стать своего рода примером множества тем, связанных с искусством, о которых в нашем сообществе будут регулярно выходить посты под разными рубриками.
Сегодня - день рубрики биографии художника. Эта рубрика будет выходить в этот день недели под тегом "биографический четверг" (подробнее об остальных рубриках ниже).
Итак Роден.
Франсуа Огюст Рене Роден (фр. François-Auguste-René Rodin) родился 12 ноября 1840 года в семье мелкого парижского служащего и горничной. С раннего детства он проявлял склонность к рисованию. Позже он вспоминал, что всё время рисовал «углём на оберточной бумаге или мелом на мостовой».
В возрасте 14 лет он поступил в бесплатную школу рисования (École Gratuite de Dessin), в которой проучился три года с 1854 по 1857 годы. Его первый учитель Орас Лекок де Буободран применял методику рисования, направленную на развитие зрительной памяти художника – надо было запомнить модель, изучая её в течение нескольких минут, а затем по памяти воспроизвести её. Благодаря этим упражнениям Огюст научился быстро схватывать главное в натуре, моментально разглядеть самую суть образа, запоминая все детали.
Юный Роден любил ходить в Лувр и рисовать античные скульптуры. Он был частым гостем и в Ботаническом саду, где по совету известного скульптора-анималиста Антуана-Луи Бари, курсы которого он посещал в Музее естественной истории, любил часами рисовать животных. Постоянно посещая выставки импрессионистов, он подружился со многими из них. Всё это сыграло заметную роль в формировании его стиля.
После окончания бесплатной школы Огюст трижды безуспешно пытался продолжить обучение в Школе изящных искусств и ему пришлось зарабатывать на жизнь, работая декоратором. Когда Огюсту исполнилось 21 год, ему пришлось взять на себя обеспечение всей семьи – отец уже не работал и получал мизерную пенсию.
Роден долгое время работал оформителем и помощником в мастерской Альбера Каррье-Беллёза. Большая часть его работ того периода не сохранилась или не подлежит идентификации, так как он тогда в основном не подписывал свои работы. Авторство значительной части работ, выполненных Роденом в то время, принадлежит Альберу Каррье-Беллёзу. До наших дней сохранилось здание театра Гобен в Париже, фасад которого оформлял великий Роден. Сейчас там располагается кинотеатр.
Когда ему было 24 года он взял к себе в натурщицы молодую симпатичную деревенскую девушку Розу Бёре, работавшую швеёй. Именно с Розы он создал свои бюсты «Девушка в шляпе с цветами» (1865-1870) и «Миньон» (1870). Несмотря на непростые взаимоотношения, Роза оставалась с Огюстом до конца его жизни и даже родила ему сына, которого назвала в его честь Огюстом. Но будучи рождённым не в браке, ребёнок получил фамилию матери. Несмотря на многочисленных любовниц скульптора, Роза Баре сопровождала его на протяжении его жизни. Они оформили законный брак в 1916 году, за год до смерти Родена и за месяц до смерти Розы.
Возвращаясь к юным годам скульптора: вскоре после встречи с Розой, Роден приспособил под мастерскую конюшню, сняв её за 120 франков в год. От холода и сырости в этой «мастерской» погибло много творений великого мастера. Особенно жаль было Родену его скульптуру «Юность», про которую он как-то сказал, что он «никогда не создавал ничего лучше её».
Здесь же мастер сотворил бюст «Человек со сломанным носом», натурой для которого послужил местный житель, лицо которого поразило скульптора своей живостью и экспрессивной выразительностью.
К сожалению, из-за холода в совсем не отапливаемом помещении конюшни это творение Родена треснуло. От бюста осталась только маска, которую Огюст дерзнул отправить в Парижский Салон. Некрасивое лицо, сплошь усеянное густой паутиной морщин и испещрённое шрамами, совсем не вписывалось в академические представления о человеческой красоте, и работа Родена была отвергнута.
В 1870 году с началом франко-прусская войны Родена призвали в действующую армию, но из-за слабого зрения был практически сразу комиссован.
Его патрон Каррье-Беллёз пригласил Огюста с собой в Бельгию, куда он выехал выполнять заказ по оформлению здания брюссельской Биржи. Здесь Роден получил несколько частных заказов. После работы над заказом биржи, он создавал небольшие статуэтки, которые Каррье-Беллёз продавал под своим именем. Однажды, когда Роден попытался подписать работу своим именем и продать в обход патрону, тот узнал об этом и тут же уволил его.
Много и усердно трудясь в Бельгии, Роден накопил достаточную сумму, чтобы в 1876 году совершить путешествие в Италию, о которой давно мечтал. Ему хотелось поближе познакомиться с работами великих итальянских скульпторов эпохи Возрождения. На Родена, как позднее он сам признавался, оказало огромное влияние творчество Микеланджело.
Именно под впечатлением работ величайшего мастера, вернувшись на родину через полтора года, Роден изваял свою знаменитую скульптуру «Бронзовый век».
Гипсовая скульптура впервые была выставлена в Бельгии в 1877 году, он назвал её «Побеждённый». В руке солдата было копьё. Через год скульптор предложил скульптуру Парижскому Салону, предварительно слегка подправив её. Скульптура была представлена уже без копья и по идее автора должна была символизировать пробуждение человечества.
Выставленная в Салоне скульптура вызвала настоящую бурю возмущения критиков, его обвинили в том, что он использовал муляж, и что это не что иное, как слепок с натурщика. На защиту Родена встала целая группа художников, которые обратились за помощью к министру изящных искусств, и только его вмешательство положило конец злобным нападкам.
Финансовое положение Огюста всё ещё было неустойчивым и ему приходилось ради заработка выполнять заказы фарфорового завода в Севре, где с 1875 года директором был назначен Каррье-Беллёз. И хотя Родену хотелось работать над монументальными произведениями, всё же эта работа приносила стабильный заработок, и в знак благодарности Роден подарил Каррье-Беллёзу его бюст. Сотрудничество с заводом продолжалось до 1882 года.
Когда в 1879 году был объявлен конкурс на лучший памятник солдатам, погибшим во франко-прусской войне, защищая Париж, Роден представил композицию «Призыв к оружию», выполненную в аллегорической форме крылатую женскую фигуру. Но жюри не оценило работу мастера, и она даже не вошла в список претендентов конкурса. Уже после смерти Родена скульптура была отлита в бронзе и установлена в Вердене, как символ противоборства народа Франции против германских агрессоров.
Роден безуспешно принимал участие во многих других конкурсах на изготовление памятников известным французским деятелям. Удалось ему получить заказ только на памятник французскому философу Жану Лерону д’Аламберу, установленный в парижской ратуше.
Первое официальное признание во Франции Роден получи уже в сорок лет, когда по рекомендации премьер-министра Гамбетте, министерство изящных искусств приобрело его «Иоанна Крестителя».
В 1880 году правительство поручило Родену оформить центральный вход в строящийся Музей декоративного искусства в Париже. Над этой работой мастер работал почти до конца жизни, назвав её «Вратами ада», которые стали величайшим творением Родена.
В процессе работы над семиметровыми «Вратами ада» он создал множество композиций (более 180 различных фигур), некоторые из которых впоследствии стали самостоятельными произведениями. Это «Мимолётная ночь», упоминавшийся выше «Поцелуй», «Адам» и «Ева». Самая знаменитая скульптура Огюста Родена – «Мыслитель» также создавалось для этой композиции. Первоначально он задумывался как портрет автора «Божественной комедии» Данте, которая вдохновила Родена на создание портала «Врата ада».
Практически одновременно с «Вратами ада» Родену заказали памятник, увековечивающий подвиг жителей Кале во время Столетней войны 1347 года, когда шестеро уважаемых граждан Кале ради спасения всего города согласились пойти а смерть. Над скульптурой «Граждане Кале» Роден работал с 1884 по 1888 годы. В своём необычайно реалистичном памятнике Родену удалось тонко раскрыть чувства и переживания каждого персонажа композиции.
Однако мэрии Кале, которая и была заказчиком скульптуры, его работа показалась несколько необычной, и она отказалась от неё. Работа была отлита в бронзе только спустя семь лет и установлена в Кале. До этого она выставлялась на выставке 1889 года и сразу стала знаменитой.
В 1895 году Роден купил себе поместье в Мёдоне под Парижем. Здесь он устроил свою мастерскую, куда сначала привёз значительную часть своих работ. Достаточное устойчивое финансовое положение скульптора позволило ему заняться коллекционированием художественных предметов.
Признанный величайшим скульптором Роден получил на Всемирной выставке 1890 года целый павильон, где были выставлены 136 его творений и 14 незаконченных работ. Здесь впервые были выставлены «Врата ада». Во время этой выставки многие музеи мира приобрели его работы. Скульптору удалось заработать на этом значительную сумму – приблизительно 200 000 франков.
В 1900-х годах Родена узнали и как виртуозного графика. Альбомы с его рисунками расходились мгновенно, что привело к появлению новых заказов от богатых людей. Он создал портреты выдающегося драматурга Бернарда Шоу, аргентинского президента Сармьенто, премьер-министра Франции Жоржа Клемансо и многих других известных лиц.
Мастер скончался от воспаления лёгких в ноябре 1917 года, завещав все свои произведения государству. За год до смерти великий скульптор составил завещание, по которому всё его наследие передавалось в дар государству. Похоронен Огюст Роден в своём поместье Вилла Брийан в Мёдоне, на надгробии установлен «Мыслитель».
Родена считают наиболее ярким и талантливым скульптором своего времени. Многие современные ему мастера брали его работы за образец. Необычная архитектура человеческого тела, умение передать его пластику и энергетику задало новое направление для скульпторов следующего поколения.
Жизни и творчеству Огюста Родена посвящены три музея: два из них во Франции, в Париже и Мёдене, а также в Филадельфии (подробнее в отдельном посте из серии Роден). По случаю 100-летия со дня смерти Огюста Родена парижский Большой дворец (Гран-Пале) показывает на данный момент ретроспективу работ этого выдающегося скульптора (подробнее также в отдельном посте).
ПОДРОБНЕЕ О РУБРИКАХ ЛИГИ ИСКУССТВОВЕДОВ:
Музейный вторник: В то время, как многие музеи закрывают свои двери в понедельник или вторник, мы можем мысленно прогуливаться по этим опустевшим музеям, изучая их историю и коллекцию.
Средний экспонат: История, иконография и интерпретация определённого произведения искусства.
Биографический четверг: Биография и значимость одного художника или худ. группы.
Изобразительная пятница: Здесь будут представлены разные течения в изобразительных искусствах (живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография и т.д.) и в архитектуре.
Выходная выставка: И напоследок, мы предлагаем вам информацию об актуальных выставках, которые смогут послужить инспирацией для активного культурного отдыха на выходных.
Посты от меня к этим темам будут выходить не каждую неделю, но в те недели, когда они появятся, то это будет именно в эти определённые дни. Желающие узнать больше по определённой теме смогут таким образом легко находить интересующий их материал. Например, если вас особенно интересуют актуальные выставки, а остальные темы не интересуют, то в субботу вы просто ищите новый пост по тегу "выходная выставка".
Если у вас есть идею подходящие к эти рубрикам, то советую использовать те же теги, чтобы придать сообществу периодичный характер. Разумеется, посты вне всяких рубрик и к другим темам приветствуются в любые дни! :-)
Буду благодарна за запросы на любую тему! Если вы, например, оказались в Париже и не желаете стоять в трёх-часовой очереди в Лувр, но не знаете, что еще можно посетить или какие актуальные выставки там проходят - с удовольствием обращайтесь ко мне! (Кстати, у Лувра не один вход и всегда можно пройти намного быстрее, если об этом знать. Но об этом мы поговорим в отдельном посте о Лувре.)
Надеюсь мой концепт для сообщества смог вас заинтересовать! Мои планы не высечены на камне, поэтому буду рада предложениям и пожеланиям любого рода!
Ваш искусствовед
Novatory
