Записки уставшего полиграфиста
4 поста
4 поста
Как же хорошо было в отпуске. Ни макетов, ни дизигнеров, ни манагеров. Хотя поползновения были, но плавали, знаем. В авантюры «да там не много, мы денег заплатим, только сделай» я больше не ввязываюсь. По крайней мере во время отпуска.
Но набиралась сил не только я. Вернее сил-то набиралась я, а вот дизигнеры с манагерами похоже повышали градус неадекватности. Мозг мне вскрыли, и начали планомерно выедать здоровенным таким черпаком буквально с первого дня. Все описывать не буду, но вот самое яркое.
Эпизод первый.
Элементарный буклет. Открываю макет, а там половина растром, половина вектор, вперемешку cmyk, пантоны, rgb. Все как я люблю в общем. В процессе общения на эту тему сначала с нашим манегером, потом с заказчиком, и наконец с автором, мне выдали такое, что я реально впала в ступор.
«Я все поправила, но вот qr-код, он картинка, как я его в 1 канал черным сделаю?»
И от меня инструкцию ждет.
ЧЁ? А фотошоп тебе на что, дизигнер? Это чертов набор черных квадратиков внутри большого белого. Да хоть просто каналы отредактируй кисточкой, раз про микширование не знаешь. Да много еще вариантов. Но нет — лапки. Занавес.
Эпизод второй.
10 видов коробочек. Крой готовый, заказчик постоянный, но такое ощущение, что дизайнеров он каждый раз меняет.
«…по черной краске — макеты создавались в фотошоп изначально, и были RGB с переводом в заказной CMYK. при переводе в K100% - сильно страдает палитра макета. если у вас есть техническая возможность скорректировать под свое оборудование цвета - было бы замечательно. т.к. макеты изначально предназначались для web версий, с предпечатными форматами не работаем, подготовили по правкам в силу своих возможностей.»*
*орфография сохранена
Ну хоть сознались, не умеем, не знаем, у меня больше к заказчику вопрос. То есть чувак, выкатывает на рынок новую линейку своей продукции, ему рисуют красивые картинки для сайтика, и он рассчитывает на этих же картинках выехать на печати реальных коробок???? Ну это как дать сантехнику фотографию унитаза, мол устанавливай. В смысле где сам унитаз? Вот все что есть, и ни у кого проблем не возникает, ставят унитазы, а у вас какие-то сложности. Это вообще лютая манипуляция. Если заказчику с таким макетом "везде делают", но он у вас, значит не делают ему нигде.
Но ок.
Но и ребята молодцы, на кой черт они за это взялись (и денег небось содрали), если с «предпечатными форматами не работаем»? Не работаете, значит не работаете, баста, всех денег не поиметь.
Если мне предлагают халтуру не по профилю, я отказываюсь. И вот что интересно, заказчику нравится, что я честно не берусь за работу, которую не уверена, что выполню КАЧЕСТВЕННО. Некоторые, конечно настаивают, но, как правило, у таких весь бюджет — это шоколадка, а я и сладкое-то не ем. Не вкусно мне. Но полное дно брать деньги за то, что не умею.
Эпизод третий.
Брошюрка на 20 полос. Каталог каких-то там люстр.
Открываю макет, сверстан он даже в индизайне, но все изображения в столь мною любимом RGB. И все бы не так страшно, если бы не диалог с дизайнером. Сначала меня пытались убедить, что идиотка я, и у них все в cmyk. Ну я не спорю, все остальное в документе может и он, но сами изображения-то нет. Я озвучила варианты решения проблемы. Или я нажимаю кнопку, и все картинки делятся в cmyk автоматом, но как получится, так и получится, или же они сами конвертируют, контролируя цветоделение, что правильнее. Нет, тоже лапки. Согласились на мою кнопку.
Финишем был вопрос: «Возможно вы сможете мне подсказать, как пакетом все изображения в PDF перевести в CMYK?»
То есть вариант верстать изначально правильно даже не рассматривается, и на цветопередачу глубоко плевать?
Итого:
Вот сижу в этом вот всем, и думаю. По уму из профессии надо гнать таких вот профессионалов. А по факту из нее сбегу я, и пусть они там развлекаются без меня. Я физически не cмогу работать за дизайнеров всех заказчиков типухи, в какой бы ни работала.
До смешного, сегодня под занавес пришли макеты конвертов. Ну как макеты — визуализации. Ни кроя, ни макета по сути. И это не какой-то ИП Пупкин, нет, это мать его, официальное представительство мирового бренда (озвучивать не буду, тайна не моя, еще и коммерческая). Их продукция в продаже по всей стране, ни разу не дешевая, к слову. Не франшиза, нет. И даже они с миллиардными бюджетами не могут найти нормального дизайнера для полиграфии, коей у них больше, чем до хрена? Да ну его нах.
Не успела выйти из отпуска, уже пора обратно. А впереди предновогодний сезон…
Если выживу, напишу что-то полезное. Наверное. Кому-то.
На сегодня все.
Пара-парм-пам.
Уважаемые коллеги, прошу не сильно придираться за обобщения. Устройство гиппопотама на попугаях анатомически точным быть не может. И простите меня все, сокращала как могла, но все равно вышло длинно, потому как данный вопрос — это кроличья нора.
Первое и главное: CMYK и RGB не описывают цвет. Это всего лишь инструкции устройствам вывода как им выводить, не более.
Описывает цвет Lab. Сферический в вакууме, но вся борьба за цветопередачу сводиться к стремлению воспроизвести цвет с минимальными отклонениями именно от lab (молчите про cielab и xyz – это совсем другой уровень).
А цвет — это свет. Свет же — это электромагнитное излучение. В зависимости от длины волн видимого спектра, которые попадают на сетчатку человеческого глаза, мозг выдает картинку того или иного цвета. И если человеки воспринимают цвета субъективно и индивидуально, то вот спектрофотометр измеряет их в конкретных циферках. Опущу вопрос заполучения правильного цвета, устройства ввода (сканер или камера, например) тоже работают с профилями, но это отдельная тема.
Допустим, правильный цвет получен, теперь его надо воспроизвести с минимальными потерями. Воспроизведение цвета возможно исключительно чем-то и на чём-то, и эти чего-то определяют условия вывода, в данном случае — печати. Материалов много, красок тоже, особенно в разных частях света, а условный фотошоп у всех один. В разных же условиях печати одно и тоже соотношение cmyk будет разного цвета. На этой почве часто растут люди-помидорки или трупы, грустная еда, паразитные краски в чистых цветах, потери деталей в тенях и светах. Даже если изначально цветокоррекция была сделана красиво и правильно. Или хотя бы вообще сделана.
Следовательно, нужна поправка на ветер при цветоделении для разных условий печати. Чем и является профиль, и почему их не один, не два, а гораздо больше.
Профиль — это набор данных о параметрах цветопередачи в определенных условиях печати.
Для зануд — Lab специально вне охвата для наглядности отличий по цвету.
Общее для профилей cmyk описание материала:
Coated – материал с покрытием: мелованная бумага и картон;
Uncoated — соответственно без покрытия: не мелованные офсетная и каландрированная бумаги;
Newspaper — газетная бумага.
Исходя из чего:
Coated Fogra39 ISO 12647:2004 – профиль цветового описания на мелованной бумаге красок евротриады. Почему евро чуть ниже.
Japan Color 2002 Newspaper – описание японских красок на газетной бумаге.
U.S. Sheetfed Coated v2 – тут про американские краски на меловке.
Ну и так далее. Жапан и ЮС надеюсь, объяснять не надо. Как правило, если нет географического уточнения в названии, то это для Европы, а пока мы живем по стандартам Европы. При этом не стоит использовать профили Euroscale, как и профили от Аdobe — как ни парадоксально, но к реальной печати они не имеют никакого отношения.
Лично от себя могу сказать, что для дележки в cmyk в наших реалиях лучше Fogra 39/29, а еще лучше скачать и использовать профили на ее основе, но от ECI: ISO Coated v2 300% и PSO Uncoated ISO12647. В большинстве случаев их достаточно, и с большой долей вероятности цвет будет +/- где надо. Кому интересно более затейливое цветоделение, велкам сюда, тут много вкусного (главное не встраивайте эти профили).
И вот тот самый камень преткновения, на который находит всевозможный сельхоз инвентарь. Цветоделение происходит с использованием какого-то профиля. Даже если никто об этом не подозревает. Даже если никто не знает с каким именно. Кроме программы разумеется. Рабочее пространство какой-то профиль да использует.
Можно сохранить макет, в котором не будет присутствовать информация о профиле, и соответственно о цвете. Но конвертировать цвета из Lab в cmyk или rgb и даже в градации серого без использования профилей не получится. При конвертировании из профиля в профиль одной цветовой модели, значения цвета возвращаются в lab используя параметры исходного профиля, и пересчитываются по данным конечного (есть и другие алгоритмы, но суть в этом).
В ситуациях, когда макет или исходник содержит профиль отличный от рабочего пространства или вовсе не содержит такой информации, в игру вступает стратегия управления цветом, и тут тоже несколько способов разрешения конфликтов.
Выкл — игнорирует информацию о цвете документа, и ничего никуда не преобразовывает. В этом случае использоваться будут только значения cmyk. Но интерпретироваться они будут профилем установленным в качестве рабочего, в котором эти значения могут соответствовать совсем другим цветам.
Сохранять встроенные профили — сохраняет данные о встроенном профиле, и в рабочее пространство цвета интерпретируется с использованием данных из него. Такой подход корректнее с точки зрения цветопередачи, так как сохраняются значения именно цвета.
По крайней мере в иллюстраторе и индизайне результат реализации стратегии сохранения значений такой же, как и при выключенном управлении цветом. Разница лишь в том, что последний еще и встраивает профиль рабочего пространства в документ. Преобразование же цветов в профиль рабочего пространства работает так же, как и сохранение профилей. Ну, или я чего-то не знаю. Реально конвертируются цвета в этом случае только в фотошопе. Но это редактор для работы с изображениями, а не версткой.
Порой имеет смысл включить предупреждения при открытии или вставке. Это даст возможность принимать решение по ситуации, не влезая в основные настройки.
Важны еще и параметры преобразования. Особенно в случае конвертирования из большего цветового охвата в меньший. Речь не только про разницу между RGB и CMYK. Профили ограничены не только рамками цветовой модели, но и условиями вывода. Технически CMYK позволяет использовать соотношение красок 100/100/100/100. Профили же имеют ограничения по сумме красок, в одном это может быть 350%, в другом 280%, что сужает охват еще больше.
В большинстве случаев актуальны два варианта, если без отступлений про точку белого. Перцепционный (Perceptual) и Относительный (Relative Colorimetric). Первый смещает все цвета, не только те, что вне цветового охвата. Это позволяет сохранить детализацию и контраст. Второй, грубо говоря, втягивает в периметр охвата только те цвета, которые оказались за его пределами. Этот вариант актуален для конвертирования макетов графических, где важнее цвет, чем детали.
Проблемы начинаются когда дизайнер свято верит, что цвет на его экране и на печати будет одинаковым без танцев с бубном, когда исходники заказчика вставляются в макет не глядя. Сообщения с непонятными словами о несовпадении или отсутствии профилей бодро игнорируются ибо а) ничего не понятно, чушь какая-то написана, б) мало кто вообще считает нужным читать предупреждения от компьютера. Железобетонный аргумент: «Я использовал ваши исходники как есть и ничего в них не трогал». Открою секрет, трогать их не просто надо, а прям НАДО. И уж тем более не молча вставлять изображения png, которые в принципе не умеют быть cmyk в публикацию для печати. В документ CMYK запросто можно вверстать RGB, управление цветом и в этом случае сработает, только для RGB и им же он и останется.
Если же и в типографии не знают как работают с цветом: «Мы печатаем как есть, что прислали, то и получили», то получить можно нечто подобное:
Нифига типографии не печатают, как есть. Если в типографии говорят, что не используют профили, это значит только то, что типография понятия не имеет какие использует. Особенно часто это встречается в цифровых и широкофрматных предприятиях, где реально можно нажать ctrl+P, и печатающий девайс, что-то да напечатает. Только редкому заказчику нравится, что утверждал он живых розовых поросят, а ему их зачем-то запекли.
По уму должен быть задействован RIP (Raster Image Processor — процесс или устройство для преобразования макета в подходящий для печати формат, то есть в конкретную инструкцию какой краской, в каком количестве и в коком месте устройству плюнуть). В его настройках всегда имеется Color management. И там можно сотворить многое, и шоколадные конфетки, и… ну тоже что-то коричневое.
Но есть еще одна загвоздка. В RIPах есть input – входящий профиль, и есть output – выводящий профиль.
Входящий — это профиль стандартный, должен быть по крайне мере. Стандартный он не потому что есть по умолчанию в большинстве графических редакторов, а потому что построен он в соответствии со стандартами печати. И именно этот профиль является профилем типографии, который надо озвучивать.
Выводящий — это уже профиль непосредственно печатной машины. Он строиться по замерам тестовых оттисков конкретной машины, и делает финальную поправку, чтобы цвета, которые она напечатает соответствовали параметрам входящего профиля.
И в корне не верно, как советовали некоторые в комментариях к предыдущим постам, предоставлять дизайнеру профиль, построенный для оборудования типографии. На входе цвета пересчитаются снова и станут неправильными, далее же вся цепочка будет работать с неверными значениями.
Но это в идеальном мире.
На деле все печальнее. Если типография получает макет без профиля, то угадать с каким именно его делили, то есть для каких условий печати, она не в силах. Если профиль в макет встроен, но он отличается от используемого на входе типографии, угадать как с ним поступят, особенно там, где «не используют профили», уже не в силах дизайнер.
Как с этим жить?
Самый сложный вопрос, потому что на него нет однозначного ответа, как и нет универсальной инструкции. Сейчас же все еще сложнее, слишком много ctrl+c, ctrl+v и ctrl +p.
Однозначно одно — знать с каким профилем работаешь необходимо. В остальном могу дать только некоторые рекомендации.
Дизайнеру стоит все же постараться выпытать у типографии название профиля на входе. Навыки работы с паяльником или утюгом в помощь. Если это не возможно или эффекта не возымело, то использовать стандартный профиль наиболее соответствующий предполагаемым условиям печати.
Так же не надо разводить зоопарк профилей в одном макете. В этой ситуации получить суперпуперхрень весьма реально, и не факт, что это заметят с первых оттисков и остановят тираж. Это повод для претензии, но бабло уже в трубе, вопрос лишь чье.
Исходники надо конвертировать в рабочий профиль макета. Желательно руками. Крайне желательно еще и глазами.
По-хорошему встраивать профиль надо. По факту же, черт его знает как с ним поступят, и безопаснее этого не делать, а конвертировать в него, и сохранять голый cmyk. Но и тут возможны варианты. Важно не только не пролюбить цвета открывая, редактируя и импортируя исходники при верстке, но еще и не похерить их при сохранении макета. Но учитывая невозможность зачастую проследить дальнейшую судьбу макета, черт его знает как это делать. Сохранность цветов процесс обоюдный между дизайнером и типографией, следовательно надо договариваться.
Типографиям же стоит разобраться в настройках своего рипа. Калибровку многие освоили, а с профилированием уже грустнее. Возможно тоже понадобятся навыки работы с паяльником и утюгом, только в общении с поставщиками этого оборудования и/или краски/тонера. На вход тоже стоит поставить наиболее соответствующий условиям печати профиль, и транслировать его дизайнерам и заказчикам. В этом случае, если макет и не содержит встроенного профиля, но поделен в нужный, цвета останутся на месте.
Однако надо уточнить, что все стандартные профили cmyk описывают именно офсетную печать. Это ограничивает цветовой хват не только рамками CMYK, но и офсета. Профиль для газеты будет скуднее, чем для меловки. Широкоформатная печать же например технически имеет больший цветовой охват, чем любой офсет. Люди работающие в этой сфере правильно замечают, что при печати макета RGB результат много лучше, нежели когда макет в CMYK. Удивительного в этом ничего нет, подавляющее большинство струйников — это RGB-устройства, а не CMYK. То есть входящий профиль у них RGB, а значит и макет делать дизайнеру надо в нем. Цифровые печатные машины зачастую тоже так умеют, и также выдают результат лучше при RGB на входе.
В общем, всем по паяльнику, и вырабатывать навыки задавать нужные вопросы + правильно интерпретировать глупые ответы.
Ну что... свершилось. И долгожданный отпуск, и освоение чудо-девайса. Для начала решила не выеживаться, и продуктом была выбрана рыба. Конкретно форель. Тушки обе вместе вышли на 1,3 кг.
Поизучав вопрос, прочитав и пересмотрев весь интернет, до которого добрался дачный интернет, пришла к неутешительному выводу. Единого "правильного" варианта коптить нет. Все по разному делают, и общим является только дым.
Ну что ж... рыба-то уже просолилась, обратного пути не было. Решила попробовать вариант, который мне посоветовал продавец коптилки, а именно щепу не мочить, а снизить приток кислорода к ней завернув в фольгу и натыкав вилкой дырок. Судя по той лекции, что мне прочитали, мужик явно в теме. Способ кстати весьма рабочий.
В общем процесс пошел.
А дальше начали возникать вопросы... Температура. Как ее определять, от термометра толку ноль, коптилка высокая, рыба на нижнем ярусе, он на крышке, и дым поднимаясь остывает. Это я себя так успокаивала, хотя изрядно нервничала. В общем больше 70 градусов этот гад не показал за весь процесс.
Далее вопрос, а как собственно понять, что рыба готова. Тем более, что это рыба, гельминты, и все такое. Рыба хоть и магазинная, но охлажденная, и все равно рыба есть рыба. Кто по жабрам говорит надо, кто по плавникам... В общем опять однозначного ответа нет. А меня не оставляло все же беспокойство на счет температуры... Хотя дымок бодро шел всю дорогу...
Где-то на 45й минуте, когда аромат копченой рыбки вызывал уже опасное для жизни слюноотделение у друзей, меня убедили, что пора снимать. Да и выглядела рыбка весьма-весьма.
Подергали плавники, посмотрели в жабры... Плавники отходили легко, а вот жабры были серыми. Тут я снова напряглась. В тот момент, когда я загорелась идеей коптить будучи в гостях, мне рассказывали, что жабры должны потемнеть. Но тогда был судак.
По всем же остальным признакам рыба оказалась готовая.
Мясо отделялось почти само, ни капли крови, а на вкус вообще божественно, только жирненько. Форель все-таки. Правда мой внутренний паникер, все еще переживает )))
Одну рыбыну уплели еще горячей. Вторую на следующий день, холодной, как и положено. Но не могу сказать, что холодная вкуснее. Оба вариант вкусные.
В общем и целом эксперимент считаю удачным. Не зря купила, не зря перла на дачу, не зря вообще все это затеяла. Но экспериментировать еще и экспериментировать.
Если говорить про CMYK, то в нем нет нужды изобретать велосипед, что бы получить черный, ведь К — это черный. Но это, казалось бы, простое решение почему-то редко используется.
Вот макет. На первый взгляд с ним все хорошо.
Но отключив в просмотре наложения красок черную, наблюдаем это:
Я теряюсь в догадках, как можно так сделать, кроме как специально, но многие умудряются. Как вариант, простое незнание, что при переводе из RGB в CMYK черный получается в 4 канала, порой разным составом в зависимости от настроек приложения. И для этого не обязательно даже нажимать какую-то специальную кнопку, банальное копирование из документа RGB в документ CMYK переведет одно в другое. Часто это происходит с превышением по сумме красок. Еще и может добавить образцов в палитру документа, в которые потом, не глядя же, тыкают.
Даже на скрине видно, что черный не просто содержит другие краски, но и везде разное ее количество, оттенки-то отличаются.
Плохо это все тем, что разница этих оттенков будет с высокой долей вероятности видна и на печати. И вот красивый макет приобретет весьма неряшливый и дешевый вид.
Еще это плохо тем, что совместить идеально 4 краски, которые наносятся последовательно, в тонких линиях не возможно. Даже у цифровой машины могут быть такие грешки, как не совмещение.
Погрешность, конечно, мала, и что бы добыть изображение выше, пришлось воспользоваться цельным микроскопом, но человеческий мозг замечает не размер погрешности, а ее относительность к размеру объекта.
Допустим, погрешность при совмещении — грубо 0,05 мм. При ширине линии в 1 мм, погрешность составит 5%, но при толщине в 0,1 мм — уже все 50%, дальше больше.
И это если речь про офсет. В шелкухе такая погрешность может быть значительно выше, про флексу, надеюсь, коллеги расскажут в комментариях. В итоге теряется четкость, и мелкий текст, например, будет выглядеть мутным.
Штрих- и QR-коды всегда оказываются в 4 краски. Даже если их генерить в вектор (svg), заливка все одно получается rgb. Зачем так, я не знаю, если учесть, что они нужны только на печати, а мутный код может не считаться. Смысл в такой генерации? Но как есть. Пожалуйста, перекрашивайте их в 100% К.
Следом прилетает проблема с пониманием толщины линии. Если речь про действительно линию, тут просто. Но когда речь заходит про текст или фигурный объект — ступор. Разгадка в том, что надо взять и померить физический размер наиболее тонких элементов.
Получив результаты измерений, понять, насколько все будет плохо, уже не так сложно.
Заодно и другие технические требования соблюсти поможет. Толщина линии в 1 краску, которую способен стабильно воспроизвести офсет, — 0,1 мм, а вот уф-лак, если говорить про традиционную шелкографию, — 0,3 мм, тиснение фольгой — 0,4-0,5 мм. Но сразу оговорюсь, что привожу среднюю температуру по больнице, +/- может быть и в технологии, и из-за используемого материала. Уточняйте у производства.
С большими же объектами черного цвета все с точностью до наоборот.
Краски в большинстве своем не обладают сильными кроющими свойствами, то есть просвечивают запечатываемый материал. Свойства эти зависят от количества красящих пигментов в ее составе. Чем их больше, тем сильнее краска перекрывает материал, и… тем она дороже. При печати на белом материале, как оно часто и случается, использование таких красок нецелесообразно, потому что и с обычными результат получается приемлемым. Так зачем платить больше? Но как только материал оказывается какого-то иного цвета или вообще бесцветным (прозрачные пленки и пластики), ситуация в корне меняется. Чтобы цвета на подобных материалах оставались такими, как их задумали в макете, в ход и идут эти специальные краски с высокой концентрацией пигментов. Но чаще всего под цветное изображение печатают белую подложку, а уже по белому печатают обычными красками, так дешевле. Металлики (серебро, золото и т. д.) — тоже кроющие краски, так как эти цвета, возможно получить исключительно за счет пигментов, тут без вариантов.
Поскольку обычная черная краска не является достаточно кроющей, при печати бумага будет просвечивать, и цвет получится ни разу не черный, а темно-серый. Пока площадь черных объектов невелика, данный эффект незначителен. Но печать больших плашек — совсем другое дело. Специальную краску использовать дорого, и не только потому, что сама краска дороже, а еще из-за того, что ее придется печатать 5-й или еще какой, но не в составе CMYK. Он на нее просто не рассчитан. Такая краска отличается от обычной, не только по кроющим свойствам, но и многими другими, что неизбежно повлияет на цветопередачу полноцветных изображений.
Тем не менее задача осталась прежней — повысить количество пигментов в черной краске, чтобы достаточно перекрыть белый цвет материала. Сделать это за счет увеличения красочного слоя возможно лишь до определенного предела, свыше которого краска перестанет закрепляться = брак. Повышение же его в допустимых значениях не даст нужного эффекта, лишь затемнит весь оттиск в целом. Так что одной черной краской задачу не решить.
Но в других красках тоже есть пигменты. Кроющей способности черной краски не хватает, что бы перекрыть материал, но ее вполне достаточно, что бы перекрыть цвета остальных красок. Количество же пигментов увеличится до достаточного, чтобы перекрыть материал. Черный состоящий из 4х красок, называют составным. Существует даже такое понятие как Rich Black.
Rich Black — насыщенный черный. Он состоит из всех четырех красок, но не 100/100/100/100 (чем это плохо говорилось в предыдущей части), а в соотношении 60/50/50/100 или 60/40/40/100. Такого решения, как правило, более чем достаточно, нечего переводить лишнюю краску. Бывают и другие варианты, но все где-то около того. Почему голубой краски используется больше? Что бы компенсировать теплоту мадженты и желтой (а также желтизну бумаги, ибо она не совсем такая уж и белая).
Но кроме разноцветного черного, есть еще такое полиграфическое ругательство, как overprint. И идет оно с черным рука об руку.
Примерно дословно это означает печать поверх. То есть печать одной краски поверх другой.
Даже приведя черный в порядок и покрасив черные объекты в 1 краску, а фон в rich black, типография все равно может ругается на черный в макете.
Пока он на белом фоне — проблем нет.
Но когда имеется какой-то фон, отключив черную краску, видно, что под ним этот фон исчез.
Эффект называется Knockout — вычитание. Не путать с вывороткой.
Если запустить такое на печать, то снова встанет проблема совмещения красок, и может получиться так:
Вот тут коса на камень и находит. Многие не понимают, что от них хочет типография. Отключая у себя «проблемный» объект/текст/слой, дизайнер видит, что под ним фон остается. В чем же проблема? Да в том и есть, что смотрят в слоях. Выводящему же устройству, будь то принтер, монитор и даже типография, слои и объекты — по боку. В них не содержится информации, в куда какой и сколько краски ляпать. Ее содержат каналы. Сколько бы слоев и объектов в макете ни было, на количество каналов это не влияет. И смотреть надо в них, а не в слои.
А вот параметры, примененные к слоям и объектам, очень даже влияют на формирование каналов. Одним из таких параметров и является оверпринт. Применение его к объекту как бы говорит программе, что этот объект надо печатать поверх тех слоев, что находятся под ним, и каналы сформируются уже иначе.
Разница выглядит примерно так:
Малейшее не совмещение красок при печати, и из-под верхней надписи будет торчать белый, нижняя же такую участь избежит.
Любителям фотошопа сложнее. В этом редакторе нет как такого оверпринта. Но если вникнуть в саму его суть и подумать, то решение оказывается на поверхности. Слоям с черными объектами и текстом надо задать способ наложения multiply (умножение), получится тот же оверпринт черного. Ну при условии, что документ в CMYK, и эти объекты действительно от одной черной краски.
Итого:
Черные фона, и прям большие (на полмакета) объекты лучше делать составным черным.
Мелкие черные элементы — однозначно делать в 1 канал и оверпринтом.
Теперь о подвохах.
При перекрашивании объектов в другой цвет, оверпринт или умножение с них никуда не денутся.
В обычном режиме просмотра все будет хорошо.
Но если включить просмотр наложения красок, то проблема налицо.
Если это такая идея дизайна, иногда и такое бывает, то предупредите типографию, могут по умолчанию исправить ))
Самое плохое происходит, когда объекты с оверпринтом оказываются белого цвета. На печати такие объекты пропадают вовсе. Белый цвет в CMYK — это отсутствие красок. Как можно напечатать красками их отсутствие? Правильно, не напечатав ими ничего, но вот логика оверпринта отработает, и находящееся под таким объектом спокойно себе будет напечатано. У программы паззл сойдется, а остальное — не ее проблемы)))
Напрашивающийся вывод: в своем документе назначать оверпринты в последнюю очередь, когда цветовые решения уже окончательны, и проверять чужие файлы на наличие таких сюрпризов до копирования их или из них.
Но бывают неоднозначные ситуации.
Например, какой-то заголовок, он вроде и крупный, но и не так чтобы очень, и фон, сволочь такая имеет контрастные элементы.
С оверпринтом получится так:
Без него полезет белый по краям черного… Делать составным тоже опасно, потому что на фоне не во всех участках присутствуют все краски, и, например на желтом, съехавший голубой даст зеленый ореол.
В этом случае спасает другое ругательство — треппинг.
Это тоже наложение одной краски на другую, но не полностью, а только на их границах. Именно красок, не цветов. Стык цветов, содержащих одну и более одинаковых красок, как правило, треппинга не требует, например зеленый и желтый, а вот голубой и желтый — будут.
При трепинге более светлая краска заводится под более темную на величину чуть больше величины не совмещения. По сути, оверпринт — это частный случай треппинга.
Выглядит треппинг так:
В случае с черным он однозначно темнее остальных красок, и достаточно задать объекту внутреннюю обводку черного же цвета и назначить оверпринт только ей. Вопрос толщины зависит от технологии печати. С другими же красками все не столь однозначно.
На границе трех и более цветов задачка усложняется. На стыке одинаковых по яркости тонов треппинг даст эффект обводки. У этих проблем тоже есть решение, например, никто не заставляет делать треппинг с тем же количеством краски.
Но и это не универсальное решение.
Так что лично как по мне, треппинг — это уже задача типографии и должен быть головной болью меня и моих коллег. У нас и инструментов больше, и понимания процесса. Создание же его вручную в графическом редакторе — это жесть. Где жесть, там и ошибки, а исправлять чужие всегда сложнее, чем не допускать своих. Более того, на двух аналогичных производствах предпочтения по этому треппингу могут быть весьма разными. Слишком много влияющих факторов, начиная от состояния оборудования, используемых красок и материалов и заканчивая левой пяткой печатника или технолога. Ситуации разные бывают.
Однако общее понимание дизайнеру нужно. Особенно при использовании пантонов.
И еще больше для понимания, что растровое изображение в реализации треппинга может выступать только как фон.
Любителям творить в фотошопе макеты целиком, рекомендую воспользоваться функцией trapping (треппинг) из меню Image (изображение) с настройками согласно способа печати, если для него треппинг обязателен.
Необходимость в основном возникает при последовательном нанесении красок, в струйной печати например он не нужен.
С ним все и просто, и одновременно сложно, но придется чем-то жертвовать.
Была изначально мысль зацепить дебри баланса серого. Но буквально вчера пришел ко мне макет.
Про какой баланс рассказывать людям, которые делают так? Но надо отдать должное автору, состав цветного серого 40/32/25/0. Даже похоже на попытку соблюсти этот балванс, но по каким стандартам, с какими параметрами, осталось неизвестно. Забегая вперед скажу, что универсального рецепта нет.
Рассуждения про этот баланс неизбежно свернут в сторону разбирательств с профилями, а это даже в двух словах выйдет на пяти листах. Так что про баланс серого надо отдельно писать. Напишу. Но позже. Сразу все охватить я ниасилю.
С серым же в 1 канал (% от черного) важно понимать, что этот % говорит о соотношении черных точек и белого фона. При малых процентах черного серый развалится на черно-белую шашку. И чем больше размер точки в технологии, тем в большем диапазоне эта шашечка будет заметна.
Если в офсете даже 15–20% от черного — вполне себе серый, так как точка достаточно мала, то при других способах печати все может быть печальней. В этой ситуации варианта 2. Либо делать его составным, разбираться со стандартами, профилями и прочими тонкостями. Либо уходить в пантон, если способ печати его умеет. Но лучше уточнить у производства.
Широкофрматка и цифра, например, пантоны не умеют. Но они в собственных мозгах знают, как им печатать своими красками чтобы получить серый, вопрос — лишь использует ли типография эти мозги.
Если же душа требует плашек или фона с однородной серой заливкой большой площади, то надо очень крепко задуматься.
Делать его % от черного, снова в какой-то момент будет получатся шашечка, плюс черный самый контрастный к белому, и все огрехи печати будет видно даже на средних процентах. Составные же серые плашки очень трудно удержать на печати, слишком много звезд и планет должно не просто сойтись, а еще и замереть в таком положении в течении всего времени печати. Тираж на цифре в 100 листов это одно, а тираж в офсете в несколько десятков, а то и сотен тысяч листов совсем другое. Так что с серыми плашками порой тоже имеет смысл подумать над пантоном.
С ч/б изображениями еще сложнее. Тут все зависит от приемлемости результата. Можно просто перевести изображение в градации серого, подшаманить контраст и точку белого, и в принципе этого будет достаточно. Но будет не всегда, тут нет универсального решения, и без понимания чертова баланса серого на печати, вернее, на самом деле генерации черного, уже не справиться. Но об этом в следующий раз.
Бывают случаи же, когда выбора вообще нет. Например, светло-серые линии или текст, толщина которых на грани минимально воспроизводимых. Делать в 1 канал плохо из-за растра — получится пунктир. Составной делать — получится несколько разноцветных пунктиров, которые еще совместить как-то надо.
Чем же оттенок светлее, тем больше будет пробелов, и тем более рваной будет линия. И еще именно из-за совмещения требования к толщине линий в 1 краску всегда ниже, чем в 2 и более. Если же это не просто линия, а тонкий мелкий текст, то его может разорвать в натуральные клочья.
Так что в случаях светло-серых оттенков для тонких линий и текста единственный выход — пантон, им можно напечатать любую бледнятину в 100% краски. Над темно-серым стоит задуматься, если линии настолько тонки, будет ли видно оттенок? По опыту скажу — ни разу, так что не надо капризничать — 100% К, оверпинт, и все счастливы.
Исключением, наверное, будут только серые сетки блокнотов и им подобное. От них требуется не столько четкость, сколько неконтрастность с фоном, и их лучше делать от K не более 50%, но достаточной толщины, чтобы не порвать линию. Даже супер тонкая линия в 100% перебьет собой написанное от руки, и прочитать такую запись будет затруднительно.
Вообще, это касается любых тонких линий и вывороток. Из одной краски лучше их делать в 100%, а если не в одну или не в 100%, то толще.
Если простыми словами, то это белые элементы на каком либо напечатанном фоне. К ней применимы те же правила, что и к тонким линиям, но есть нюанс. Если не совмещенная линия останется линией, хоть и мутной, то тонкая выворотка рискует быть затянутой краской до нечитаемости. Чем она тоньше, тем риск выше.
Иногда спасает тот же треппинг. А иногда не спасает уже ничего, кроме возврата макета дизайнеру на доработку (хотя и это не всегда). Особенно это не прикольно, когда требуется увеличивать толщину букв в маленьких текстовых блоках. Верстка расползается, приходится все делать заново, сроки сгорели еще вчера, и понеслось. Истерики, вопли, крики, шантаж, торг, смирение, одним словом стресс, а кому оно надо?
Всем добра и спасибо за внимание.
Далее планирую разборки с профилями, балансом серого и генерацией черного.
PS. Почему-то редактировать часть 2 мне больше не дают, в комментариях же мне прилетело по шапке. Ибо в стремлении упростить все для понимания тех, кто очень не в теме, меня занесло до введения в заблуждение. Признаю, вода в офсете есть, но редко в краске, и можно было выразиться иначе. Но суть верна, много краски — все одно плохо.
CMYK, страшный и ужасный
Самая непонятная цветовая модель из всех. 0 – белый, 100 – черный, и почему максимум только 100? Ларчик даже не заперт, но почему-то вызывает у многих недоумение.
Представленный черный носит исключительно ознакомительный характер. Никогда, НИКОГДА, ни при каких условиях, даже под дулом пистолета нельзя использовать такое сочетание красок для получения черного. Почему, станет понятно в конце.
Надеюсь у всех были уроки рисования в детстве. До начала урока на листе нет краски, то есть 0, и лист бумаги чистый, то есть белый. По аналогии с экраном, в состоянии покоя, когда на нем нет изображения он черный, и ноль черный. Бумага же в нуле, в аналогичном состоянии покоя, пока на ней нет изображения — белая. Как только бумага покрывается краской, цвет ее уже не белый, и краски на листе уже не 0. Максимальное же значение 100, потому что количество краски измеряется в процентах, а больше 100 их быть не может. Только в отличии от коробки с красками для рисования, в наборе полиграфии имеется только 4 цвета (ну почти).
Cyan (голубой) Magenta (пурпурный) Yellow (желтый), и... не стыковка… K, но ведь речь про черный, а черный это Black. На самом деле мнения тут разделяются, почему именно K. Или потому, что blacK, что бы не путать с B из RGB, или потому, что от английского Key, или от немецкого Kontur. Но по сути, как ни назови черную краску, она цвет не изменит, так что пусть будет К, какая разница. Многие до сих пор не знают, что краска, которой солнышко в детстве малевали, называется охра. И что, она перестала быть желтой от этого?
Набор из 4-х красок, конечно, скудноват, да и, что греха таить, возможности по цветопередаче у CMYK тоже уступают другим цветовым моделям, но увы, снова законы физики все портят. И пока не придумают материал для печати, который хотя бы будет отражать весь свет, или, как максимум, его излучать, придется довольствоваться тем, что есть. Меньше чем хотелось бы, но и не так уж мало.
Картинка честно стыренная просторов, но больно она наглядно показывает видимый спектр, что способен воспроизвести RGB, а что CMYK. И, как видно, некоторые цвета видимого спектра не доступны уже в RGB. А CMYK не доступны и некоторые цвета из RGB. При переводе из RGB в CMYK, цвета, не попадающие в охват последнего, становятся ближайшими доступными по координатам. И чем дальше исходный цвет отстоит от границы охвата CMYK, тем печальнее результат.
Photoshop в этом плане умный. Так как цветокорекция изображений осуществляется в других пространствах, и лишь в конце конвертируется в CMYK, он заботливо предупреждает пользователя, если цвет оказывается вне охвата для печати. Пользователь правда обычно игнорирует это предупреждение, но тут уж программа бессильна.
Но, если на значок предупреждения нажать, убежавший цвет вернут в периметр охвата, но уже немного погрустневшим. Никто не любит ограничение свободы, увы.
Остальные графические редакторы считают умным пользователя, который по, их мнению, сам создаст документ макета для печати сразу в правильной цветовой модели.
Процесс получение разных оттенков путем смешивания имеющихся 4-х в CMYK, весьма схож с обычными красками на том же уроке рисования. Пурпурная с желтой даст красный, желтая с голубой – зеленый, а голубой с пурпурной – синий.
Подобную картинку наверняка все видели.
Получившийся RGB к тому самому RGB отношения не имеет. Вернее некоторое имеет, но это не имеет значения в данной теме.
Важно, что если смешать больше желтого и меньше пурпурного получится оранжевый, а больше пурпурного и меньше голубого даст фиолетовый и т. д.
Отдельно хочу остановиться на использовании образцов стандартных и не очень палитр. Они таят в себе коварное зло для ничего не подозревающих пользователей. При чем, как ни странно, но именно в продуктах adobe сидит зло очень лютое.
Мне часто попадаются макеты, по которым, я как старая гадалка вижу прошлое, как автор макета тыкал в квадратики приглянувшегося цвета. «О, красненький! Тык. Во! Зелененький. Тык!».
По умолчанию достаточно информативна только панель образцов в индизайне. В остальных случаях, тыкнув в понравившийся квадратик получаем лотерею. А самое веселое начинается, когда макет создается не с нуля, а на основе какого-то другого документа, да еще и чужого, или при добавлении каких-то элементов из других документов. Там в образцах может оказаться столько всего и всякого...
Точка в углу образца, конечно, намекает на некоторый подвох, но цвета-то красивенькие )))
Вот еще наглядный пример. Как легко перепутать красный и другой красный.
Вспоминается старая шутка. Дословно не вспомню, но суть следующая:
Сидят два геймдизайнера, один другого спрашивает:
— Слушай, какого цвета у нас небо?
— Зеленого.
— Ты, бл***, нормально, в цифрах скажи!!!
Мораль такая — при работе с CMYK (да и не только), как в авиации, не верь глазам, иди по приборам.
Включив приборы, а именно отображение образцов с именами цветов, внезапно, красивые цвета с точкой в углу оказываются каким-то там пантонами. Корел, кстати тоже, точку в углу ставит на таких цветах.
При наведении на образец, всплывает, конечно, подсказка с его именем и рецептом. Но уж больно долго она всплывает, чего никто не ждет. Я в иллюстраторе предпочитаю работать с включенными именами образцов. В кореле же оно жрет слишком много места, неудобно, но увы.
Выбор интерфейса дело, конечно, индивидуальное, но ребята, давайте жить дружно, смотрите в цифры и имена того, чем красите макеты. Иначе есть шанс, что цвет после перевода пантонов в cmyk, окажется совсем не тем, или, что какие-то важные элементы не будут напечатаны, потому что наличие пантона прошляпили, вывели только cmyk, и привет. Последнее случается редко, но очень метко.
Не устану повторять, что макет — это не только красивая картинка, но и набор параметров, которые должны быть записаны в нем правильно, для получения правильного результата. Любые ошибки — потенциальный риск на брак. И кто будет его оплачивать большой вопрос. Даже если дизайнера, который эту мину заложил, разборки «кто виноват» не коснутся, то заказчик может просто больше к нему не обратиться после такого. Справедливости ради, отмечу, что и типографию, пропустившую ошибку в макете, это тоже касается.
Советы:
Чем меньше красок в составе цвета, тем он чище и ярче на печати. Черный в составе делает цвет грязнее.
В темных оттенках используйте черный, тоже в последнюю очередь и в минимальном количестве. Больше 50% черного, при высоких процентах других красок, на печати, скорее всего, утянет их за собой, и сделает цвет черным.
С черным вообще надо быть осмотрительнее, про него будет отдельный разговор в следующем посте.
Сознаюсь в лукавстве. При печати никто на самом деле краски не смешивает. Они переносятся на бумагу последовательно, каждая со своей отдельной печатной секции. Смешивание цветов происходит через глаза в голове наблюдателя оттиска. То есть человека, что смотрит на лист, который выплюнула печатная машина.
Вот она.. печатная машина…здоровущя, надо сказать, дурында, высота печатных секций почти с меня, а высота меня 175 см.
Макет же, попадая в типографию, делится на каналы (сепарации, от анг. separation). Почти как в photoshop.
В иллюстраторе и индизайне тоже можно открыть окно просмотра цветоделения. Что весьма рекомендую, для контроля и себя, и макета. В кореле, посмотреть цветоделение можно только в режиме предпросмотра печати, но корел вообще не лучший выбор для дизайна и верстки под печать.
После деления на сепарации, каждая из них растрируется в полутон, потому как физически на одной единице участка бумаги краска может или быть, или не быть, то есть 0 или 1. Наглядный пример — ч/б принтер с не самым высоким разрешением печати. Если распечатать квадрат с серой заливкой получится что-то такое:
Растрирование каналов для печати происходит примерно по аналогичному принципу, за исключением того, что разрешающая способность выводящего агрегата, как правило значительно выше, чем у принтера. И точка на столько мала, что разглядеть ее невооруженным глазом практически не возможно. Это конечно грубое упрощение, но для общего понимания пойдет. Во флексе или шелкографии точку видно более чем, но тут уж издержки технологий.
Самое лютое зло же в палитрах образцов adobe — это образец под названием Регистрация или Совмещение. Тому, кто додумался его впихнуть в палитру по умолчанию, откусила бы голову.
Что такое эта регистрация — это технический цвет для полиграфических меток совмещения красок при печати. Цвет регистрации так написан, что будет содержать в себе по 100 % всех красок, использующихся в документе. Что логично для меток приводки, но совершенно лишнее в макете.
В общем, руки прочь от этого образца )))
Мало повесить в каждую секцию форму с выведенным на ней каналом, ее еще надо немного подвигать, что бы совместить все 4 краски на печатном листе (фото с листа до приводки красок).
Кстати о метках вообще, при записи макета в pdf, не надо сохранять в него типографские метки. Это не сделает макет более пригодным для печати, а может даже навредить. Правильно выставленного обрезного формата, наличия вылетов и отсутствия лишних красок более чем достаточно. А метки типография сама себе поставит какие нужно и куда надо.
Что же делать, если возможности цветопередачи CMYK не хватает, а очень надо. Тут в игру вступают смесевые краски, они же плашечные цвета, они же spot colors. Вот их как раз реально смешивают на специальных станциях, и это как раз те самые непонятные пантоны (но не только).
Корпорация PANTONE не только съела миллионы собак на создании рецептур, но и заработала дохренилиарды денег на систематизации данных процессов, и их каталоги цветов являются международными стандартами. В графических редакторах уже вшиты такие каталоги.
Если вооружить глаз микроскопом или хотя бы лупой х10, то сразу понятна разница между CMYK и пантоном.
Пантон печатают тоже с отдельной секции, если есть 5я на машине, если нет, то какую-то секцию из-под CMYK перемывают под пантон. Не дешевое удовольствие, надо сказать.
Проблема же с макетом из-за пантонов возникает в тот момент, когда в них бездумно тыкают в палитре образцов.
В итоге получаем примерно такой макет:
13 красок? Серьезно? Самое большое количество красочных секций в офсетной печатной машине, которое я за всю свою профессиональную жизнь видела — это 8. И предназначены они для печати cmyk+cmyk, где в + происходит автоматический переворот листа. В большинстве же своем, печатных секций 4 или 5. Не говорю уже, что добавление каждой дополнительной краски стоит денег. В шелкухе на карусели 10 голов. Во флексе, честно, не знаю, но подозреваю, что тоже есть лимит по количеству красок. Получается, что такое их количество никто реально печатать не будет. А если вспомнить назначение пантонов, приходит понимание, что при переводе их в CMYK или во что-то еще гарантированно будет потеря в цвете.
Есть варианты, когда печать происходит только пантонами, или комбинацией CMYK и пантона, но это должно быть продиктовано осознанным выбором с пониманием зачем, а не результатом спонтанного тыканья в разноцветные квадратики.
Еще сложность вызывает выбор нужного каталога, так как их очень много. В графических редакторах не на столько, но все равно много. Есть для бумаги, есть для ткани, для пластика, но в них речь про окрашивание самих материалов. В случае же печати по ним, нужные каталоги Solid coated и uncoated. В основном используется первый, второй — для печати на материалах без покрытия, на практике это или офсетная, или каландрированная бумага, с другими случаями не сталкивалась. Если кто расскажет — я всегда за новые знания.
Понять, что пантон из нужного каталога можно по его суффиксу. С (coated) или U (uncoated). Если стоят какие-то другие буквы — каталог не тот.
Возвращаясь к началу поста, почему никогда нельзя использовать сочетание 100/100/100/100. Да опять же чертова физика))). Любой материал при любом способе печати способен удержать определенное количество краски. Будь то глубокая, высокая или плоская печать. Разница лишь в пороге количества. В противном случае краска или отвалится, или размажется, или не впитается. В офсете последнее.
Краска жидкая, то есть в составе есть вода. Бумага промокает, значит имеет свойство впитывать. За счет чего печать и происходит. Но проблема в том, что есть предел количества краски, которое бумага может впитать. Если его превысить, то оставшаяся краска начнет искать место, куда бы ей впитаться, а тут как раз следующий лист прилетает. Если площадь с превышением большая, то эта лишняя краска не просто испачкает оборот другого листа, а прям пропитает его, и тираж слипнется еще в стопе, до состояния кирпича, которые от приемки поедет сразу в макулатуру. В общем брак неминуем. Типография такое не должна пропускать, но всякое случается. Я вот например скоро в отпуск пойду (и хрен меня кто в нем достанет), а напарник мой 1,5 месяца всего работает, задач много, в глазах паника, и вот он ходячий человеческий фактор. Зачем рисковать?
Как считать эту сумму? Да элементарно:
Но если с вектором, где заливка — это задаваемый параметр, все относительно просто, то с изображениями несколько сложнее. Потому что изменение способа генерации черного неизменно меняет генерацию всех остальных красок, и, например, красивый шоколадный становится отвратительно-серым.
Можно отдать решение этой проблемы на откуп типографии, но возможны сюрпризы, и не очень приятные. Когда речь идет о фотографиях кирпичей или тряпок для мытья полов, наверное, и правда не сильно важно, если цветоделение несколько сместится. Но в случаях, когда изображение продает продукт (еда, косметика, и пр.), такой подход может убить весь дизайн, и даже свести на нет продажи продукта.
Если соглашаетесь на автоматическое понижения суммы красок силами типографии, будьте готовы к такому результату:
Никто не будет особо церемониться. Ладно еще если такое изображение одно, а если их 100500 в каталоге, который верстался 3 месяца, из которых 1 ушел на обработку фотографий. Никакая типография не будет тратить еще месяц, на цветокоррекцию каждого изображения. Да и у заказчика уже нет на это времени, как правило. Скрипт запустили, и погнали.
Вопреки распространенному мнению, в типографиях нет волшебной кнопки «Сделать заипись». Я очень-очень хочу, что бы она была, возможно больше всех, но увы.
Типография — это по сути большой принтер. Что запустили на печать, то и получите на выходе исходя из возможностей аппарата. Никто же не ждет цветную распечатку на ч/б принтере? Не возмущается, как это так, он перевел все цвета в градации серого, и напечатал картинку набором черных точек разного размера. Вот и с типографиями примерно так же.
Предупреждения от типографии об ошибках в макете, это не обвинение в профнепригодности дизайнера, как многие болезненно воспринимают, а предостережения о том, что на выходе скорее всего будет кака.
Что до самих ограничений по сумме красок, то лучше уточнять непосредственно в конкретной типографии, но в среднем по больнице где-то так:
газетная бумага — 180-200%
не мелованная — бумага 280%
мелованная — 300-320%
картон — 280-300%
Соответственно, 100/100/100/100 делать нельзя, потому что это все 400%.
Спасибо за внимание, кто дочитал до конца.
В следующей серии расскажу про черный и серый цвета, так же про оверпринт. Эта тема требует отдельной главы, да и этот пост уже длинный получился.
Предисловие.
Дизайнер, вставший на профессиональный путь, неизбежно сталкивается с жестокой реальностью, что мало продать красивую картинку. Ее должно быть возможно реализовать на практике, потому как у любой технологии есть свои правила и ограничения. Законы физики никто не отменял. Если же ими пренебречь, результат, скорее всего, сильно разочарует. И хорошо если только автора. Куда печальней, если заказчика, который потратил деньги не только на дизайн, но и на изготовление чего-либо.
В век цифровых технологий особо грустно все с дизайном полиграфии. Но полиграфия пока еще не умерла, а значит услуги по верстке для нее будут востребованы.
В сети много инструкций, как сверстать макет для печати, но нигде толком не дано обоснование зачем и почему. В итоге получаем бездумно сверстанные макеты, технически верные, а по факту нет. Этот пробел я и хочу заполнить. Так что подробных инструкций в какие кнопки жмакать тут не будет. Разве что в комментариях.
Начну с простого, но важного.
Обрезной формат и вылеты.
Одна из самых частых проблем.
Разберем на примере листовки формата А5 (148*210 мм).
Порой складывается впечатление, что при создании документа в какой-либо программе игнорируются настройки этого самого документа, и используют те, что стоят по умолчанию.
Результат будет выглядеть примерно так:
Проблема заключается в том, что никакие нарисованные прямоугольники или выставленные направляющие в документе не изменят обрезной формат, как параметр.
Обрезной формат он же Trim box не просто строчка в ТЗ на дизайн и верстку, это параметр программно описывающий документ (в иллюстраторе он задается как artboard/монтажная область, в кореле - размер страницы). И считывают этот параметр именно программы, которым совершенно до фонаря, где и какие объекты расположены внутри документа. Соответственно если он указан не верно, то и результаты обработки такого документа будет не верными.
Так вот будет будет выглядеть печатный лист с макетом листовки А5, но с фактическим образным как А4.
Слева указаны параметры того, что печатается, в том числе размер кусочков бумаги, за которые заказчик заплатил типографии, и если они не совпадут с параметрами макета - будет жопь:
Понятно, что ни одна уважающая себя типография такого не пропустит, но малейшее нелепое стечение обстоятельств + человеческий фактор, и подобный результат более чем реален.
Так что делать правильно - это правильно. А именно задавать обрезной формат нужного размера еще на этапе создания документа.
Следующий важный момент - Вылеты или Bleed
По сути поправка на ветер. Задача вылетов нивелировать погрешности при производстве.
При печати материал под воздействием температуры или увлажнения меняет свою геометрию. Наброс при подаче листов в печатную машину, ламинация, уф лак и т. д. - все эти манипуляции меняют положение элементов на печатном листе. Не сильно, но меняют. Резка и вырубка тоже имеют погрешность. И это норма. В международных стандартах печати, и даже в отечественных ГОСТах прописаны допуски, в пределах которых эти погрешности могут колебаться, и не считаться браком. Средняя температура по больнице +/- 0,5-1 мм. Но 1мм влево и 1 мм вправо в сумме уже 2 мм.
Кстати, по тем же причинам не стоит располагать важные элементы дизайна близко к краю обрезного формата, текст, рамки всякие - текст может зарезаться, а рамка оказаться не по центру. Чем меньше расстояние до обрезного, тем сильнее будет видно несовершенство этого мира.
Посмотрите на агрегат, для резки бумаги. Длина ножа метр с кепкой. О какой точности в сотые доли миллиметра может идти речь?
Чертовы законы физики, да, но их изменить нельзя.
А макет можно.
На примере той же листовки А5, что бы получить вылеты, необходимо с каждой стороны продлить изображения и иллюстрации минимум на 2 мм. А лучше 5, что бы наверняка. Здесь часто допускают ошибку, увеличивая именно trimbox. Почему это ошибка, надеюсь уже понятно. Как исключение могу выделить только photoshop, но это и не программа для верстки. Вторая ошибка в том, что недостаточно просто поставить галочку, и сохранить макет.
Надо продлевать именно сюжет.
Слева вылеты как бы есть, но их нет. Справа вылеты есть на самом деле.
В русском варианте иллюстратора этот параметр обозвали "В обрез", в кореле отличились, и вылеты у них где-то "растекание", а где-то "выход за обрез". В английском же варианте это везде зовется Bleed.
Если вернуться к печатному листу, то на нем видно, что листовки не стоят вплотную друг к другу. Между ними есть некий зазор, он как раз для вылетов.
Без них, после резки по краям листовки 100% будут белые полосы разной ширины и косины. Еще и разные по тиражу.
Оба изображения смещены одинаково относительно обрезного формата. Справа без вылетов, слева с ними. На правом сразу видно, что что-то пошло не так, а на левом - ни в одном глазу.
Но есть еще страшный зверь - вырубка. Она ставит в тупик и тех, кто знает о чем речь шла выше. Но разница лишь в том, что предмет печати имеет форму, которую невозможно вырезать с помощью прямого ножа.
На изображении выше красным обозначен контур вырубки, и да он круглый )))
Но для документа это не важно. Важны габариты готового изделия, которые и обозначены контуром вырубного ножа. То есть выставить обрезной формат документа надо по габаритам этого ножа. Ну и не забыть про вылеты)))))
Спасибо за внимание.
В следующей части будет про cmyk, pantone, оверпринт и сумму красок.
Приветствую всех.
В лиге Графический и Веб-дизайн запостить рейтинг не позволяет ((((
Я специалист допечатной подготовки, на данный момент в офсетной типографии. За плечами 20 лет опыта работы с макетами для многих видов печати, а так же со многими их авторами. В основном общаться приходится на тему не соответствия макета техническим требованиям. И все чаще сталкиваюсь с тем, что дизайнер из этих тех. требований не понимает почти ничего.
Я хочу поделиться знаниями. В ВУЗах и других учебных заведениях вопросу именно полиграфического дизайна или вообще не уделяют внимания, или дают столь скудную информацию, что только путает людей. А рассказать есть о чем, и даже нужно, дабы уберечь от самого страшного кошмара - переделывать макет с нуля несколько раз. Банальный пример: заказчик сайта просит сделать "до кучи" еще и макет визитки/листовки/буклета. И тут внезапно оказывается, что печатный мир - это параллельная вселенная с совершенно другими правилами.
Из основных проблем могу выделить следующие:
CMYK - непонятная и странная цветовая схема, а так же лимит на сумму красок.
Формат печати, он же обрезной формат.
Вылеты.
Краски на печати, и каналы в макете.
Страшный зверь - оверпринт.
Печать пока еще не умерла, и не умрет, пока есть хотя бы туалетная бумага, одежда и много чего еще. А значит будут востребованы и услуги дизайнеров. Тут кстати, есть путаница понятий. Задача сверстать макет подходящий под требования производства - это задача дизайнера, а не сотрудника допечатки этого производства. У допечатников немного другие обязанности. Кому будет интересно расскажу отдельно.
Готова ответить на вопросы. Подумываю даже запилить полноценные посты по перечисленным пунктам, с картинками и объяснениями на пальцах, если вам будет интересно )))
ЗЫ. Немного крик души получился, но не хочу сидеть и ныть в курилке, как все плохо, лучше хоть как-то попытаться исправить ситуацию. Надеюсь пригожусь здесь.
Долго думала куда писать комментарий. На пост-ответ или же сюда. Решила все же сюда, но комментарий на оба поста по сути. Хочу поделиться своей историей.
Я с детства тоже любила рисовать. Даже вроде неплохо получалось. Думаю, попади я все-таки в художку сейчас получалось бы много лучше. Но в моей жизни почти все сложилось не так, как бы мне того хотелось, с другой же стороны это же и поспособствовало моему становлению, как востребованному специалисту. Работать пришлось с 17 лет. Тут повезло, помогли устроиться на работу не у свободной кассы, а все-таки связанную с рисованием. Не с живописью, а именно с рисованием. Контора была коммерческим военторгом, и оказывал услуги, по изготовлению всяких нашивок, вымпелов, значков и тд. Все это надо было отрисовывать и дорисовывать в векторе с разного качества эскизов бравых вояк. Денег платили мало, но проработала я там 7 лет. И я очень многое поняла, не только, что платят реально мало))) Например, если создаешь какую-то картинку, которую потом необходимо воплотить во что-то материальное, то есть некоторые ограничения. Законы физики, увы, под замысел художника не прогибаются.
Потом я устроилась в фирму по печати всякого на футболках и других тряпках. Та же история про законы физики. Но технология совсем другая. Тут тебе и цветоделение на смесевые краски, и много чего еще было нового и интересного. Тут я проварилась еще года 3 или 4, но по ощущения все 8. А все потому, что изначально меня туда взяли продаваном. Продавать я не умела, но с предыдущего места научилась разговаривать с людьми разной степени адекватности. Со временем, выяснилось, что я неплохо владею графическими редакторами, а так как мне куда интереснее было в них, а нашему подготовщику к выводу пленок бутылка, я освоила все премудрости этого ремесла тоже ))). Но опять же платили мало, но тут уже не жадность владельца бизнеса, а тупо кризисы. Выживали все, как могли.
Потом я попала в офсетную типографию. И снова продаваном. Ну в трудовой же запись есть. Здесь у меня тоже не сложилось с продаванием, но опять же вскоре выяснилось, что у меня есть куда более интересные навыки. Владелец бизнеса увидел в этом для себя плюс, и я стала крепостным верстальщиком. Было тяжело. Товарищ адекватностью не обладал. Но втянулась в препресс. Я любознательна и въедлива. Так что еще через какое-то время оказалось, что сложные файлы, и сложные спуски кроме меня никто не знает как делать. Еще чуть позже стала начальником отдела. Но ушла, ибо неадекватность начальства перевешивала все плюсы.
Сейчас тружусь в другой типографии. Начальником препресс отдела. И открываю для себя новую тему конструирования упаковки. И даже получается. И получается уже весьма не плохо. ЗП достойная, на работе ценят.
Нравится ли мне моя профессия или нет... Учитывая, что мне до сих пор интересно, наверное да. Рисую теперь для удовольствия. Даже что-то получается. И календари корпоративные из-под моего пера )
Я это все к чему. Поддерживаю Nabigatorr, в его ответе. Надо как-то искать способы монетизации своего ремесла. Искала работу когда, художников-иллюстраторов хотят. Но это подразумевает некие навыки подготовки к реализации иллюстрации. А там коса на камень и находит. Творчество сталкивается с технологией. Но было бы желание, все реально.
Масло и кисти в наше время стоит оставить на хобби и подработки, а профессию искать в компе. Лично мое мнение, но никого не пытаюсь ни в чем убедить.
Но если что, могу рассказать про стандарты печати, и способы подготовки к ней)))