Julia.Formalin

Посмотрев сериал «Брошенный кролик», а после вспоминая эту невероятно трогательную историю, мне захотелось узнать - что же было дальше. Ведь сериал создавался на основе ныне выпускающейся манги.

И какого же было моё удивление, а впоследствии возмущение, от прочитанного мною продолжения. Разумеется, без спойлеров тут не обойтись, но в общем - то, оно и к лучшему.

По сюжету, главный герой - 30 - летний холостяк по имени Дайкитти, образ жизни которого ничем не отличается от типичного представителя рабочего класса, решается стать опекуном для 6 - летней девочки, внебрачной дочери своего покойного деда. Я думаю, примерное настроение уже понятно. Мужчина, внезапно ставший родителем для маленькой Рин, которая совсем недавно потеряла самого близкого ей человека. На протяжении всего сериала, мы наблюдаем как постепенно выстраивается их новая маленькая семья. Как меняются и крепнут их взаимоотношения на фоне свалившихся трудностей в плане работы и быта, кучи новых обязанностей и чувства огромной ответственности. Сериал затрагивает многие важные темы, касаемые в том числе и семейных ценностей, совмещая в себе столько прекрасных эмоций и настроений, что во время просмотра сложно сдерживать улыбку, а кое - где и свои скупые слёзы.

Тк вот вся эта очаровательная картина мгновенно рушится при прочтении манги. В основном, в ней спустя 10 лет, все прочие второстепенные персонажи, соответственно повзрослев, никак не могут понять кто кого любит и пребывают в душевных метаниях и сомнениях. Всё это, в принципе, можно переварить, до момента пока не начнутся главы о «запретной любви». На этом этапе совершенно очевидно о ком пойдёт речь, но поверить в это категорически невозможно.

Соответственно, повзрослевшая Рин, узнав к тому же что Дайкитти не является её биологическим отцом, признаётся что видит в нём своего мужчину. Разумеется, тот вроде как начинает бить тревогу, мол это недопустимо, что очевидно, однако, какого - то хрена даёт ей шанс и заявляет, что если до окончания школы она не найдёт себе никого другого, то он станет её избранником.

На каком - то форуме один из читателей оставил отзыв, с которым я буду прям максимально солидарна, что вся концовка реально выглядит так, словно мангака ушла домой с работы, а в офис прокрался местный извращенец, секретно добавивший тонну фансервиса в заключительные главы манги. А как иначе можно выразиться о столь нелепой ситуации? Вы берёте под свою опеку ребёнка, растите его, заботитесь о нём, чем - то жертвуете, в целом, взваливаете на себя все родительские обязанности и ответственность, а потом…

В общем - то, чувство негодования манга вызвала не у всех, кому - то такая концовка даже понравилась, мол нетрадиционно, но интересно.

Для меня же, сериал существует отдельно от манги, точнее, от её продолжения.

Сразу скажу, что я крайне редко смотрю, в принципе, какие - либо сериалы, но в этот раз всё случилось, видимо, так как должно было быть. И я не знаю когда в последний раз я наблюдала настолько милую и трогательную картину, что на протяжении всего просмотра, меня преследовало чувство бесконечного умиления. Вообще, он больше рассчитан на аудиторию тех, кому за 20ть. Разумеется, его можно смотреть в любом возрасте, но максимальный спектр эмоций, как мне кажется, будет достигнут как раз в диапазоне от 25 лет и выше.

Один из главных героев - это холостяк по имени Дайкитти. Погрузившись полностью в работу, он не задаётся какими - либо семейными вопросами и ведёт свою довольно обычную взрослую жизнь. Ровно до тех пор, пока на похоронах своего деда не встречает маленькую девочку по имени Рин, которой, к слову, всего 6 лет, и которая является внебрачной дочерью этого самого деда. Да, будучи в столь преклонном возрасте, он смог позволить себе ещё одного ребёнка. Однако, после его смерти, девочка остаётся фактически сиротой, так как с матерью никто толком не знаком, а брать её под свою ответственность, никто из родственников так же не желает. В результате чего, Дайкитти решается стать её опекуном.

Сам сериал носит повседневный характер, он не богат на какой - либо экшен и пр.волнительные события, но для того он и не рассчитан. Нам показана изменившаяся жизнь отца - одиночки, проблемы, с которыми ему пришлось столкнуться, их решение, различные бытовые моменты. Этот сериал отлично подойдёт для отдыха, к примеру, вечером после работы. Даже сама рисовка этого аниме, я бы сказала, «домашняя», в тёплых, не слишком ярких тонах, с использованием акварели, кстати. Приятное на слух музыкальное сопровождение. Всё это создаёт ощущение уюта.

Очень жизненное аниме, безусловно затрагивающее важные темы, касаемые детей и взрослых, их взаимоотношений. Очень точно показано, как настроение родителей, их эмоциональное состояние напрямую влияет на ребёнка. Если поначалу Рин настолько избегала людей, что категорически отказывалась с кем - либо разговаривать, из - за чего её родственники даже подумали, что у неё есть некая отсталость в развитии, то как она изменилась, переехав жить к Дайкитти.

По мере развития событий, изменения претерпевает и он сам. Конечно это что - то из разряда само разумеющегося, ведь с приходом Рин в его жизнь, у любого бы поехала крыша, с обрушившихся на голову вопросов. Ему неожиданно пришлось ознакомиться со всеми родительскими обязанностями, избавиться от вредных привычек, урегулировать рабочие моменты, и вообще, в принципе, суметь совместить работу и воспитание ребёнка. Однако, именно эта девочка придаёт его жизни совершенно новый смысл. В сериале так же поднимается тема приоритетов, для одних - это карьера, для других - семья, и каждый по - своему справляется со столь не лёгким выбором, как и с поиском своей цели в жизни.

Фильм сильно выделяется на фоне других его работ. На сей раз, в ней отсутствуют какие - либо  элементы фантастики. Сказочные миры, с их удивительными созданиями, остались позади - никаких призраков и лесных духов, ведьм и проклятий. Перед нами - мир реалистичный, такой, какой он есть.

Это история мальчика по имени Дзиро, с детства влюблённого в авиацию. В силу плохого зрения, его мечте - стать пилотом - сбыться не суждено. Однако, вдохновившись книгой о создании самолётов, он решается стать авиаконструктором.

Фильм создавался в периоде с 2011 по 2013 год. Миядзаки как обычно выступил, как в роли автора идеи, так и в роли сценариста и режиссёра, и хотя для его творчества характерно использование традиционной рисованной анимации, в процессе работы частично применялась и компьютерная графика. В результате, фильм  стал лидером японского кинопроката. При бюджете около 30 млн долларов, удалось собрать кассу в несколько раз больше потраченной суммы.

«Ветер крепчает» - это первый анимационный фильм от Хаяо Миядзаки, основанный на реальных исторических событиях.

Прообразом главного героя стал японский инженер авиаконструктор - Дзиро Хорикоси, создавший один из самых известных истребителей Второй мировой войны. Ещё одной составляющей сюжета фильма является личность итальянского авиаконструктора - графа Джованни («Джанни») Капрони (1886–1957), который, являясь во снах главного героя, исполняет роль его первостепенного советчика и вдохновителя. Не только название, но и ряд сюжетных линий, были позаимствованы из романа Тацуо Хори, которые, в свою очередь, были основаны на реальных событиях самого писателя. Однако, в образе главного героя можно увидеть и отражение самого Миядзаки, в частности, его безграничную и почти одержимую любовь в дело всей своей жизни.

Основа сюжета - это превращение героя из обычного мальчишки, который, интересуясь авиацией, пока только мечтает о полётах, в одного из лучших инженеров Японии. Всё это происходит на фоне тяжёлых событий первой половины 20 века, которые обернулись для его страны настоящей катастрофой - экономический кризис, стихийные бедствия, война. В этом вся трагичность героя, трагичность его мечты. Самое что ни на есть чудо инженерии в виде самолётов, на борту которых лишь радостные пассажиры, вовсе не чудо. Это боевая машина, внушающая страх и ужас, напрямую участвующая в разрушении городов и гибели людей.

Тема войны коснулась режиссёра, когда он ещё сам был совсем в юном возрасте. В 1945 году, город, в котором жила его семья, подвергся бомбардировкам. И хотя на тот момент, Хаяо было всего 4 года, по его собственным признаниям, ту ночь, он запомнил на всю оставшуюся жизнь. Являясь откровенным пацифистом, Миядзаки открыто выступает против любых военных действий, либо решения конфликтов какими - либо другими силовыми методами. Подобные темы не раз поднимались в его творчестве, показывая насколько они губительны для человечества.

Дзиро Хорикоси, несомненно, положительный персонаж, духовно близкий самому режиссёру, и Хаяо на протяжении всего фильма старается сохранять максимально нейтральное отношение к главному герою, которому, по сути, нет дела до войны и политики, и который пытается просто следовать своей мечте - создавать прекрасные самолёты, о которых он мечтал в детстве. Однако, проклятая войной мечта, превращается в руках вышестоящих в машину для убийств.

Второй сюжетной линией является романтическая история любви Дзиро и девушки по имени - Наоко Сатоми. Трогательная и очаровательная, она заметно отличается от других главных героинь режиссёра.

Встретившись во время великого землетрясения, Дзиро помогает ей и её служанке выжить. Увидеться вновь, героям предстоит не скоро, однако, любовь оказывается взаимной. Но впоследствии, становится известно, что Наоко больна туберкулёзом - смертельная болезнь, в виде лечения которой, в те времена могли предложить лишь чистый горный воздух. Не смотря на это, герои не отказываются друг от друга. Наоко выходит замуж, хотя знает, что вскоре умрёт. Не в силах изменить свою судьбу, они готовы взять от жизни всё возможное, чтобы в конце, пусть и со скорбью, осознавать, что прожитые ими годы были в любви, даже если эти годы, в конце концов, продлить не удастся. В этом и заключается мимолётность бытия. Разрываясь между работой и умирающей Наоко, Дзиро не может полностью посвятить себя возлюбленной. Он должен закончить проект всей своей жизни - самолёт, который, возможно, принесёт победу в войне Японии.

Фильм, несомненно, сложный в плане смысловой нагрузки и рассчитан скорее на взрослую аудиторию. Максимально жизненная история о воплощении вполне обычной мечты и о том, какие могут быть последствия в случае её реализации.

Пожалуй, самая известная работа от Хаяо Миядзаки, выпущенная в прокат более 20ти лет назад. Но у этого фильма нет ни возраста, ни времени и его по праву можно считать культовым, ведь уже само название на слуху даже у тех, кто вовсе не является ни поклонником творчества Миядзаки, ни любителем самого жанра.

Обогнав по кассовым сборам «Титаник» Джеймса Кэмерона, фильм сумел завоевать не только Оскар, но и главный приз Берлинского кинофестиваля.

Преодоление трудностей под воздействием внешних обстоятельств, совершая тем самым не малые шаги на пути к взрослению - основа фильма.

«Унесённые призраками» - это, к тому же, целая череда символов, скрытых смыслов, аллегорий и метафор, ведь сам режиссёр презирает банальность и предсказуемость в сюжете.

Фильм часто сравнивают с повестью Льюисса Кэролла - «Алиса в стране чудес». Главная героиня так же оказывается в таинственном мире, где действуют законы, отличные от привычной жизни, но, как мне кажется, в фильме Хаяо Миядзаки, странностей, всё-таки, по больше, многие из которых наверное возможно понять, ознакомившись с культурными особенностями и традициями японского народа.

В общем - то, работы данного режиссёра - это почти безграничный простор для воображения зрителей, и каждый при желании может найти в нём свой, и не один, скрытый смысл и прочие зашифрованные послания.

Фильм так же несёт в себе отражение многих человеческих пороков, таких как чревоугодие, жадность, алчность. А, к примеру, сцена, где Тихиро очищает духа реки, удаляя из него весь человеческий мусор и отходы, максимально ясно показывает актуальную проблему современного мира, от которой сам Миядзаки часто впадает в отчаяние - истощение природных ресурсов, загрязнение водоемов и окружающей среды.

Невозможность определиться с собственной судьбой, найти себя и цель своего существования, предстаёт перед нами в образе Безликого. Не имея ни лица, ни возраста, ни пола, он бродит по свету в поисках своего предназначения. Впитывая ценности, присущие миру вокруг, он пытается ощутить необходимые ему чувства, такие как благодарность, любовь и забота, используя золото. Однако, сюжет фильма даёт понять, что не всё можно купить.

В целом, в фильме нет как полностью положительных, так и полностью отрицательных персонажей. Каждый герой совмещает в себе и хорошее, и плохое, и при взаимодействии друг с другом их характеры могут изменяться. К примеру, те персонажи, которые изначально относились к главной героине с презрением, впоследствии меняют своё отношение к ней и даже оказывают помощь в спасении её родителей. Их многогранность и отличает данный фильм от типичного подобного рода формата, где разделение на «добрых» и «злых» прослеживается более чётко.

Помимо этого, многие действия и события затрагивают такие важные вопросы, как отношения между детьми и родителями, становление и сохранение личности, социальная адаптация. Для режиссёра было важно, чтобы после просмотра и дети, и взрослые вспомнили о ценности семейных уз.

На создание фильма Миядзаки вдохновила дочь одного из его приятелей. Именно свойственная её юному возрасту - угрюмость и отстранённость, натолкнули режиссёра на идею создать что - такое, что будет соответствовать видению мира совсем юных зрителей, тех, кто находится в самом начале на пути к взрослению. Тихиро - наглядный пример того, что есть в каждом из нас, но способно раскрыться под влиянием определённых обстоятельств, что как нельзя лучше демонстрирует нам внутреннюю силу человека в виде ответственности, способности принимать серьёзные решения, стойкости перед опасностью и в преодолении любых трудностей. Таким образом, показан переход из детства во взрослую жизнь и каждый эпизод фильма - это некий жизненный урок, который нужно пройти и герою, и зрителю.

Не смотря на богатый сюжет и наличие большого количества персонажей, интересных не только в визуальном плане, фильм создавался без изначального сценария, что на самом деле стандартная практика в работе режиссёра. Сам Миядзаки никогда не знает как будут развиваться дальнейшие события, всё происходит само собой. Так же режиссёр славится своим особым подходом к мельчайшим деталям фильма, что создаёт такой эффект погружения. Столь пристальное внимание оказывает прямое влияние и на проработку персонажей. К примеру, Тихиро, своим поведением должна была соответствовать возрасту 10ти лет, что в точности и происходит. По крайней мере, у меня не возникало ощущения, что передо мной ребёнок старше, либо младше задуманных цифр.

Производство фильма заняло около двух лет. Почти все кадры были созданы вручную, с минимальной цифровой обработкой - и это ещё одна фишка Хаяо Миядзаки. Его фильмам так же свойственно чередование активных и напряжённых сцен с эпизодами, в которых ничего не происходит, когда персонаж, к примеру, вглядывается вдаль или просто безмолвно сидит. Такие сцены  используются для того, чтобы зритель мог перевести дух и осмыслить увиденное.

Несмотря на то, что главная героиня переносится в какую - то иную реальность, в плане архитектуры режиссёр ориентировался не только на Японию 18 - 20 веков. Начальные сцены фильма были нарисованы по образу не большого городка в Тайване, а прообразом бани стал один из древнейших японских домов отдыха - Дого Онсен.

«Унесённые призраками» - это волшебная и пугающая история, популярность которой вышла далеко за пределы Японии, оказав влияние на многих голливудских режиссёров. Сочетая в себе, казалось бы, такой простой и понятный посыл, обычную героиню, оказавшуюся в необычных обстоятельствах, фильм спустя столько лет, продолжает покорять сердца людей по всему миру.