CentralZD

Братья по нотам / En fanfare (2024)

Жанр: драма, комедия, музыка

Режиссер: Эммануэль Курколь

В главных ролях: Бенжамен Лаверн, Пьер Лоттен, Сара Суко, Жак Боннаффе

Страна: Франция

КиноПоиск: 7.6 (405)

IMDb: 7.40 (2 364)

Rotten Tomatoes: 16% (критики) 70% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Мы снова на французской земле, по крайней мере виртуально. У сегодняшней ленты довольно высокие оценки на профильных сайтах. Она премьерилась в прошлом году в Каннах, где собрала положительные отзывы, и наши прокатчики подхватили ее, чтобы местные зрители не расслаблялись и не забывали, что такое европейское кино.

Итак, главного героя зовут Тибо. Он — известный и успешный режиссер, который переживает тяжелое раковое заболевание. Ему нужна пересадка костного мозга, и для этого должна подойти младшая сестра. Медики говорят, что шанс совместимости среди близких родственников составляет 1 к 4, в остальных случаях — 1 к миллиону. Тибо не унывает: он почему-то уверен, что все будет хорошо. Однако ситуация разворачивается не в его пользу. Материал сестры не подходит, и дело даже не в том, что 25%-й шанс не сработал, — врачи сообщают, что они вообще не родня.

Так Тибо узнает, что он приемный, в свои почти 40 лет. Он лихорадочно начинает искать своих настоящих родных и довольно быстро находит брата по имени Джимми. Их разлучили в детстве: если Тибо попал в обеспеченную семью, что позволило ему с трех лет начать заниматься на фортепиано, то Джимми повезло меньше. Он вырос в обычной семье и теперь работает на фабрике, а по выходным играет на тромбоне в любительском оркестре. Джимми соглашается стать донором для Тибо, но особой радости от встречи с братом не испытывает.

«Какая-то Санта-Барбара», — может сказать читатель, и в чем-то он окажется прав. Однако фильм не ударяется в исследования генеалогического древа или поиск предков. Фокус повествования сосредоточен конкретно на братьях, их взаимоотношениях и некой жизненной несправедливости, повлиять на которую ни один из них не мог, но обида все равно присутствует. Особенно это чувствуется в одном ключевом моменте сюжета, который поднимает эту обиду на новый уровень.

Все в этом фильме сделано неплохо. Единственный минус — скомканная середина, которая будто пытается растянуть хронометраж, не давая практически никакого развития сюжету. В остальном же сегодняшний проект — пример качественного французского кино, подходящего для всех слоев и возрастов.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Электрический штат / The Electric State (2025)

Жанр: фантастика, драма, боевик, комедия

Режиссер: Энтони Руссо, Джо Руссо

В главных ролях: Милли Бобби Браун, Крис Пратт, Алан Тьюдик, Энтони Маки

Страна: США

КиноПоиск: 6.3 (19 795)

IMDb: 5.90 (44 236)

Rotten Tomatoes: 16% (критики) 70% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Я вот все сижу и думаю, братьям Руссо (они ведь братья?) дали 320 миллионов долларов на этот проект, но после просмотра остается ощущение, что он должен стоить как минимум в 10 раз меньше. В общем, в голове у меня созрела гениальная мысль: стащить этих братьев к нам и заставить их составлять сметы. Если кому-то когда-то казалось, что в России завышают стоимость каких-то работ, то Руссо могут посмеяться им в лицо. Воистину, нужно обладать талантом. Есть предположение, что они тупо умножают все на два: их ведь двое, соответственно, снимается два фильма сразу.

Сюжет у картины следующий. На дворе начало 90-х, роботизация достигла таких масштабов, что железные помощники внедрены почти во все сферы жизнедеятельности. Однажды у чайников, микроволоновок и посудомоек появляются зачатки разума и даже предводитель в виде робота, похожего на арахис. Они поднимают бучу и дают человечеству по жопке, пока Итан Скейт не изобретает «нейрокастеров» — человекоподобных дронов, которыми можно управлять на расстоянии. Это в корне меняет военную диспозицию, и железяк изгоняют.

Картина сосредоточена на девочке-подростке (да, она подросток) по имени Мишель, которая живет с приемным отцом. К сожалению, она потеряла всю свою семью в страшной автокатастрофе. Однажды в ее дом врывается робот с желтый головой — любимый персонаж ее младшего брата — и заявляет, что разум последнего оказался в нем, нужно лишь найти тело и все это соединить. В общем, адвенчур бегинс.

Можно, конечно, как-то абстрагироваться от бюджета ленты, считать, что перед нами просто какая-то категория «Б», снятая за смешные деньги и использующая реквизит оставшийся от «Страны чудес Вилли», не париться, получить минимум удовольствия, поставить «середняк» и идти себе дальше. Но этого не получается сделать. Вся суть кинематографа (если брать историю про большие числа) сводится к тому, что любой производственный бюджет должен быть в итоге отбит и должен принести прибыль. Чем больше в числе нулей, тем круче обязан быть киношный результат. Я имею в виду его вклад в развлекательную составляющую. Это очень дорогой аттракцион, и он должен развлекать, должен демонстрировать такой уровень, что сведенные челюсти — это нормальный показатель.

Что же мы видим здесь? Ну во-первых, если почитать ранние доступные синопсисы к ленте, мы можем понять, что товарищей сценаристов лихорадило, а это уже не хорошо. Братья Руссо пошли на максимальное упрощение истории, считая аудиторию Нетфликса полными дебилами. С этим понятно. Во-вторых, они просто забили на подробный рассказ о самом мире. Далее (ну это, видимо, была какая-то прихоть самого Нетфликса) запихнули в картину Милли Бобби Браун, но если даже брать весь актерский каст (а здесь есть и Крис Пратт, и Стэнли Туччи и Джанкарло Эспозито и не менее известные товарищи в озвучке), то все они до единого сыграли ужасно. По-моему, в-четвертых уже: где этот долбаный бюджет? Где, мать их, 320 миллионов долларов? Мы с вами не получили ни одной масштабной сцены, но в наличии пустые декорации, дешевые локации, собранные из говна и палок роботы. И куда эти два проходимца дели все деньги — вопрос, конечно, открытый.

Очень хорошая аналогия, дабы понять, куда уходят все средства: «Если вам в виде реквизита нужно пару банок пива, нормальный художник-постановщик купит их в соседнем ларьке; более продвинутый заставит продюсеров найти спонсоров и выцыганить на это деньги, при этом еще и заработав; а братья Руссо построят пивоваренный завод, сварят две банки и забудут нахрен, куда выкинули столько бабла».

Это творение смотреть можно, но оно настолько пустое и пластиковое и настолько мощно олицетворяет весь упадок и всевозможные минусы плохих стримингов в одном месте, что его следовало демонстрировать как учебное пособие.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Лучше всех / Un p`tit truce n plus (2024)

Жанр: комедия

Режиссер: Артюс

В главных ролях: Артюс, Кловис Корнийяк, Алис Белаиди, Теофиль Лерой

Страна: Франция

КиноПоиск: 6.7 (1 559)

IMDb: 7.00 (4 743)

Озвучка: Профессиональная

Я уже как-то говорил, что показывать людей с особенностями развития в кино — дело безусловно нужное и важное. Конечно, есть прослойка общества, которая выступает против этого, поскольку им почему-то кажется, что они должны оградить себя и своих детей от другой стороны мира, которая может быть не такой розовой и без "какашек пони". Но адекватная часть из нас прекрасно понимает, какие риски это за собой несет. Банальное тыкание пальцем, когда ребенок видит человека с особенностями, — и это еще самое невинное, что может произойти. Мне было немного удивительно узнать, что создатели этого французского фильма столкнулись именно с этой проблемой.

Завязка сюжета, прямо скажем, странноватая. Отец с сыном решают ограбить ювелирный магазин, но все идет не по плану: их автомобиль эвакуируют, и, к их счастью, неподалеку оказывается автобус, куда загружается группа детей с особенностями. Ребята быстро смекают, что младшему из них можно притвориться «особенным», и под шумок уехать вместе со всеми в лагерь. Так, в общем-то, и происходит. Ну а дальше — все по стандартной схеме: жизнь среди «других», понимание их проблем, внутренние изменения и прочее.

Если начать вспоминать, сколько массовых лент про людей с особенностями развития выходило, то становится ясно, что не так много. Было несколько ремейков о баскетбольной команде из детей-аутистов, вспоминается тот же «Арахисовый сокол», несколько фестивальных картин, которые прошли мимо широкой аудитории. Вряд ли кто-то вообще вспомнит «День восьмой» Жако ван Дормеля, лента которого оказалась своего рода трамплином для огромного желания дебютанта-постановщика, актера и юмориста Артюса. Его будто ударило кувалдой в 1996 году, когда он увидел этот фильм, — так он и тащил в себе это желание.

Вышло у него действительно неплохо, и это оценили даже зрители. Во Франции ленту посмотрели 10 миллионов человек, что сделало ее самой успешной по количеству зрителей за последние 10 лет. Вот это дебют, я понимаю, всем дебютам дебют. На самом деле очень приятно, что именно такой фильм привлек столько внимания.

Наши прокатчики не отставали в своем желании привлечь к ленте и наших «особенных» людей. Для этого компания «Вольга» сделала специальный дубляж, в который привлекли, если говорить медицинскими терминами, «людей с ментальными особенностями». Все это стало реальностью благодаря поддержке проекта «Инклюзия в кино». В общем, мои самые положительные рекомендации и настоятельная рекомендация смотреть только в дубляже.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Жанр: фантастика, боевик

Режиссер: Джулиус Она

В главных ролях: Энтони Маки, Харрисон Форд, Дэнни Рамирес, Шира Хаас

Страна: США, Канада

КиноПоиск: 5.3 (22 963)

IMDb: 5.90 (81 105)

Rotten Tomatoes: 48% (критики) 79% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Я, может быть, что-то не понимаю, но, по-моему, человечество еще не готово к такого рода супергероям. Давайте начнем по порядку. Герой, а тем более наделенный какими-то крутыми способностями, ассоциируется у нас с каким-то здоровым красавчиком или неординарно одаренным миллиардером. В случае девушек это должна быть красивая, где-то даже знойная деваха, желательно в обтягивающем костюме. Обычно все так и происходит.

Однако с развитием «разнообразия» и прочих пертурбаций, которые в обязательном порядке начали включать в себя определенный процент «не таких» в съемочной группе, все пошло прахом. У меня также очень большой вопрос о необходимости создания «черных» фильмов, где за всё отвечают афроамериканцы. Обычно это обозначает дикие бюджеты, «угольки» на всевозможных ролях — начиная от актеров и заканчивая какими-нибудь бренд-менеджерами. Ну хоть когда-нибудь это значило успех? Ладно, фильм с грехом пополам подобрался к окупаемости, но его конечное качество не просто оставляет желать лучшего — оно прямо-таки спускает весь жанр в унитаз.

Да, не Джулиус Она это все начал. Да, там, по-любому, жесткий контроль от Файги, у которого уже кукуха знатно потекла, учитывая, сколько проектов он тянет и сколько из них уже запорол. Но само понимание, что супергерой не должен быть ущербным, оно как бы на поверхности. Если же вы пытаетесь сделать его максимально приближенным к обычному человеку, то и косячить он должен так же, а не быть бессмертным каратистом. Я почему-то вспоминаю всеми забытого «Защитнега», который нес именно этот смысл во времена, когда супергероика еще только начала поднимать голову. Здесь же мы видим Маки в роли Капитана Америки — это сразу тотальный мисскастинг, его братаном является Сокол, чья роль досталась латиноамериканцу, а помогала им полутарашка из Израиля. Глядя на эту троицу, казалось, что где-то в психиатрии случился массовый побег.

Сюжет им вторит — такая же чушь, как и главные герои. Вот смотришь ты на весь этот пафос, встречаешь там неплохих актеров, которым, я надеюсь, неплохо заплатили, и понимаешь, что если Ганн не спасет жанр своими руками через вселенную DC, а тестовые показы его «Супермена» оказались провальными, то на этой индустрии можно в принципе ставить крест. Уменьшать раз в десять бюджеты, переносить их на стриминги и вернуться во времена, когда эталоном считалась «Электра», ведь там были обтягивающие костюмы и вот это вот все, ибо, похоже, по-другому делать разучились.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Жанр: фэнтези, драма, семейный

Режиссер: Агнешка Холланд

В главных ролях: Кейт Мейберли, Хейдон Праус, Эндрю Нотт, Мэгги Смит

Страна: США

КиноПоиск: 7.9 (12 698)

IMDb: 7.30 (46 322)

Rotten Tomatoes: 89% (критики) 80% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Послеоскаровское затишье, будто ураган, вынесло всю индустрию. И пока я находился в поисках того, что же можно посмотреть, мои думы принесли меня в очень удобную фичу КиноПоиска (единственное, что там осталось нормального от прошлой администрации) — «Случайный фильм». Потыкав туда пару раз, алгоритм выдал мне для просмотра ленту Агнешки Холланд «Таинственный сад». Это картина, снятая по мотивам романа Фрэнсис Ходжсон Бёрнетт 1911 года, получившая множество экранизаций, последней из которых является одноименная лента 2020 года под режиссурой Марка Мандена и получившая неоднозначные отзывы критиков. Вариант 1993 года считается наиболее классическим, поэтому посмотреть его было нужно.

История следующая: главная героиня, девочка по имени Мэри, живет в Индии вместе со своими родителями. По чесноку, им наплевать на дочуру и больше интересно проводить время вместе, устраивать всякие приемы и кайфовать. Мэри при этом растет взбалмошной дамой, отдает все на откуп обслуживающему персоналу: ее одевают, моют, кормят, развивают и так далее. В общем, самостоятельность на уровне «подотрите мне попу».

Все довольно быстро меняется, когда в стране происходит страшное землетрясение, которое забирает жизни родителей Мэри. После этого ее забирает к себе дядя Арчибальд, живущий в огромном поместье в Англии вместе со своим больным сыном Колином. В новом месте на Мэри всем наплевать, никто одевать и раздевать ее не собирается — так, покормят да разбудят. Посещать какие-либо другие комнаты поместья, коих насчитывается более сотни, ей так же запрещается. Ну и как вы удержите маленькую любопытную девчушку в четырех стенах? Сначала она начинает исследовать поместье внутри, находит своего двоюродного братца Колина, который очень сильно болен и не может встать с кровати. Далее начинается экспедиция во двор, где она находит заброшенный сад, который станет для нее отличным убежищем…

Вообще эта картина — своеобразная ода детскому одиночеству и богатой фантазии, когда одних розовых облачков бывает достаточно, чтобы в голове выстроить целый мир и как можно сильнее его удерживать. Впустить туда можно только самых близких — тех, кому ты можешь доверить все самое сокровенное или, проще говоря, поделиться частичкой себя. В этом плане Агнешке Холланд это удалось просто отлично. Я не видел десятки других экранизаций (кроме экранизации 2020 года, которая откровенно хуже), поэтому именно этот вариант я могу рекомендовать к просмотру как часть изучения классического кинематографа.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Сломленная ярость / Broken Rage (2024)

Жанр: комедия, криминал

Режиссер: Такеши Китано

В главных ролях: Такеши Китано, Таданобу Асано, Нао Омори, Сидо Накамура

Страна: Япония

КиноПоиск: 6.0 (526)

IMDb: 6.10 (1 266)

Rotten Tomatoes: 85% (критики)

Озвучка: Профессиональная

Я в очередной раз убеждаюсь, что чем меньше ты знаешь о фильме, тем лучше: тактика отказа от просмотра трейлеров дарит в итоге незабываемые эмоции. Вообще, я немного удивился, когда узнал, что Такеши Китано снял новую картину. Мне казалось, что он уже ушел на покой, отдав все возможное для жанра. Но если жирную точку в своей карьере он решил оставить именно этой лентой, то я готов кланяться ему в ноги, рискуя пробить себе лоб о бетонный пол, потому что то, что сделал здесь Китано-сан является прямо-таки лучшей иронией на всю его карьеру.

Героя Такеши на этот раз зовут Мышь. В одном из кафе около своей квартирки он постоянно получает конверты от некого «М», где хранятся данные о человеке, которого нашему герою необходимо ликвидировать. Мышь не задает много вопросов, он просто идет и делает. Следующий конверт обычно бывает с гонораром и новой жертвой. И все бы шло по этому размеренному графику, если бы однажды на киллера не вышли полицейские, которые решили внедрить его в один из кланов Якудза.

Абсолютно серьезный сюжетец, который подается как очень мощная ирония на все фильмы криминального жанра родом из Японии. Излишняя серьезность, некая наивность в плане умерщвления врагов, хладнокровность и прочее. Смотрится это очень по-шаблонному, чересчур искусственно. Поэтому первые полчаса из часового хронометража фильма ты просто не понимаешь, зачем Китано вообще возвращался… но затем начинается вторая половина.

И это прям взрыв мозга. Нам, по сути, рассказывают ту же самую историю, но по-другому. От таких кардинальных изменений просто голова начинает идти кругом, а некоторые сцены доводят до истерики. Китано так круто прошелся по своему родному жанру, показал, насколько он может быть комичным в своей серьезности, что ты просто хочешь обнять этого дедушку, пожать ему руку, сказать большое спасибо за все, что он сделал, и отвесить максимальный респект за то, как он все закончил. Ну, это в какой-то мере очень смелый шедевр, ведь по-настоящему что-то стебать могут лишь те, кто достиг небывалых высот в той теме, которую в итоге стебет. Браво, Китано-сан!

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.