CentralZD

Жанр: триллер, детектив

Режиссер: Стивен Содерберг

В главных ролях: Майкл Фассбендер, Кейт Бланшетт, Том Бёрк, Реге-Жан Пейдж

Страна: США

КиноПоиск: 6.3 (6 378)

IMDb: 6.90 (30 863)

Rotten Tomatoes: 96% (критики) 70% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Имя товарища Стивена Содерберга знатно примелькалось на страницах канала за последний месяц. Из рук этого плодовитого кинематографа вышло уже три проекта за весьма короткий срок. Вспоминайте «Предчувствие» — очередной эксперимент Стивена, где он демонстрирует историю от лица призрака, «Опасные тайны горничной» — там он выступил продюсером такого легонького триллера и вот теперь «Черный чемодан», которому приписали через тире словосочетание «двойная игра», ну чтобы все поняли. И этот фильмец прям стрельнул — столько хвалебных отзывов от критиков Содерберг не ловил уже давно. Оказалось, что это скорее авансом, так как народ уже привык, что Стивен выдаст опять не пойми что, и очень удивился, когда получилось что-то похожее на кино.

Главные герои — семейная пара, Джордж и Кэтрин Вудхаусы, и со стороны может показаться, что это прямо идеальные, здоровые отношения людей за 40-50. Но у них есть один маленький секрет, здорово так скрепляющий узы: они профессионалы в области разведки. Ну тут как быбудешь выеживаться, тебя быстро приструнят. Сходу можно вспомнить «Мистера и Миссис Смит», но здесь не будет подобного экшена, алюди тихо-мирно будут искать крота, довольно мощно играя на стороне психологического нажима. При этом без злых русских не обойдется.

Как вы поняли, Стивен решил зайти на территорию шпионского кино. Он вообще не парится по поводу разножанровости или каких-то экспериментов — это мы поняли. Вот только за что бы он ни брался, получается какая-то стерильная вата. Это, наверное, и неплохо, учитывая, что Содерберг ни в одном из этих жанров не обделался, но, с другой стороны, каких-то прорывов или откровений он также не совершал. А это клеймо «скучного» постановщика — оно ведь давит, оно ведь зрителей отталкивает. Ведь мы понимаем, что нет особого смысла смотреть каждый месяц нового Содерберга: ну что он там нового покажет?

Вот и здесь примерно все так же, но вытаскивает этот безнадежный середняк прекрасный каст. Вернее даже химия между несравненной Кейт Бланшетт (как же она играет глазами, это просто песня) и Майклом Фассбендером. Они будто созданы друг для друга, хотя у обоих семьи и дети.

Если брать во внимание сюжет, то, откровенно говоря, это довольно средняя попытка разыграть карту с кротом. У тебя есть круг подозреваемых, герои ходят вокруг да около, затем собираются все вместе и получается развязка, которая вряд ли кого-то особенно сильно удивит, пусть Содерберг и попытался засунуть аж две сюжетных ветки, чтобы зрители запутались. Смотреть, в общем, можно, но не особо нужно.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Уничтожь их / Bring Them Down (2024)

Жанр: триллер, драма

Режиссер: Кристофер Эндрюс

В главных ролях: Барри Кеоган, Колм Мини, Нора-Джейн Нун, Пол Рэди

Страна: Ирландия, Великобритания, Бельгия

КиноПоиск: 5.9 (593)

IMDb: 6.50 (2 621)

Rotten Tomatoes: 90% (критики) 54% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Традиции — это слово в современном мире начинает иметь куда меньший вес, чем это было раньше. Ну не нужно современному поколению нести за собой архаизмы предков. И если какие-то «ленивые» обычаи еще по инерции работают, то вот все остальное — не очень. Возьмем, к примеру, династию фермеров, пастухов или скотоводов. Если это дело не приносит какой-то баснословный доход, молодежь вряд ли будет этим заниматься. Мало кому хочется с утра до ночи пахать, при этом переживая, что не дай бог какой ящур свалит все поголовье нафик. Тем не менее, если смотреть на туманный альбион, подобные семейные фермы все еще живут, а некоторые даже процветают, пока за дело не взялся Джереми Кларксон, конечно.

Главного героя зовут Майкл, он продолжатель дела своих предков — пастух в своей отаре овец. При этом ему приходится следить не только за животными, но и за собственным отцом, чьи колени стали настолько плохими, что без помощи сына он уже никуда. Однажды у них случается конфликт с соседним фермерским участком, который наш герой обвиняет в похищение овец: они, мол, спустились по чужому склону и пропали. Ну, а как мы с вами хорошо знаем, конфликт на земле — один из самых страшных.

Ирландское кино продолжает нас радовать не только своими видами, но и описанием тяжелых социальных проблем, которым вкупе добавляется еще и сельский нрав. Работяга из деревни, работающий днями и ночами не разгибая спины и отдыхать хочет довольно громко, и понимания у него не найти.

Постановщик ленты Крис Эндрюс, сумел заполучить в свое распоряжение одних из лучших: Кристофера Эббота, Барри Кеогана, Колма Мини и других. Если эти имена вам мало что говорят, то, увидев их лица, вы точно вспомните, что видели их и не раз. Могло показаться, что первой скрипкой является Кеоган, но это не так: главную партию тянет Эббот, но есть большое «но». Эта роль Барри несколько выбивается из его стандартных образов. Его герой может показаться тем самым отбитым Кеоганом, но тут он много где раздает отличной такой драмы, доказывая, что он по праву является одним из лучших молодых британских актеров на сегодняшний день.

Так же благодаря нелинейному монтажу, мы будем узнавать перипетии сюжета с разных сторон и временных участков, что сделает понимание истории более полной и довольно интересной. Фильм нельзя назвать стопроцентным хитом (все-таки это ближе к местечковым триллерам), но хорошие актерские работы все же выделяют его из череды стандартного кинематографа.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Фрики / Los Frikis (2024)

Жанр: драма

Режиссер: Тайлер Нилсон, Майк Шварц

В главных ролях: Эктор Медина, Eros de la Puente, Адриа Архона, Хорхе Перугоррия

Страна: США

IMDb: 7.10 (721)

Rotten Tomatoes: 85% (критики) 97% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Невзрачный постер, неизвестные актеры, не считая Адриа Архоны (она сейчас под Джейсоном Мамоа во всех смыслах этого слова), и именно из-за нее я, в общем-то, и посмотрел этот фильм. И лишь затем, когда я начал набирать материалы для отзыва я увидел имя режиссера. Тайлер Нильсон — тот самый, что поставил «Арахисового сокола», картину, что сделала его очень популярным и, как мне казалось, постановщиком нарасхват, но при этом он все так же остался довольно скромным человеком. Снимает, что хочет (видимо то, что его вдохновляет), любит опираться на реальные события, которые вряд ли можно было бы придумать, ну или по крайней мере чем-то обосновать — настолько они выглядят сюрреалистичными.

Итак, сюжет следующий. Перед нами Куба 1990-х годов — страна, которую бросили все. Поддерживаемая десятки лет Советским Союзом, после его развала осталась буквально ни с чем. По уши обложенный санкциями от Западных стран, маленький, но такой гордый остров оказался заложником ситуации. Страдала больше всего, естественно, молодежь, которой было сложно найти работу, которая грезила о чем-то большем, и мечтала, что ворота вот-вот откроются, санкции снимут. Но нет, этого не произошло.

Ну и чем по вашему будет заниматься молодежь, когда нет перспектив? Наши 90-е вроде бы наглядно это все продемонстрировали. Здесь примерно то же самое, но ребята, на которых концентрируется сюжет, были все же несколько иными: они фанатели от тяжелой музыки, которая в их стране была запрещена. При этом они так же употребляли, слонялись и задумывали страшные вещи. Один из них где-то услышал, что СПИД вот-вот научатся лечить и он перестанет быть такой страшной болезнью. И ему пришла в голову мысль заразиться этой инфекцией, получить направление в один из санаториев и уже там строить свою Кубу.

Возвращаясь к первому абзацу: вряд ли кому-то в голову может прийти подобный сюжет и вряд ли кто-то сможет в него поверить, не будь он основан на реальной истории. Это же насколько нужно разочароваться в своей стране и не верить в светлое будущее, чтобы решиться пойти на такое? Но факт остается фактом: компания молодых людей сделала именно так. Естественно, никакого чудесного лекарства они не дождались.

Особо расписывать сюжет смысла нет, главным вектором развития для Нильсона всегда были отношения между его персонажами, поэтому он в очередной своей работе блестяще это все повторяет. Архона в данном случае выступает в роли некой мейнстримной звезды, которая смогла бы привлечь более массовую аудиторию, примерно как Лабаф в «Арахисовом соколе». Она далеко не первая скрипка и уж точно не выдает свой лучший перфоманс. Здесь есть кому топить, и этих ребят вы точно нигде не видели.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Бронкская история / A Bronx Tale (1993)

Жанр: драма, криминал

Режиссер: Роберт Де Ниро

В главных ролях: Роберт Де Ниро, Чазз Пальминтери, Лилло Бранкато, Фрэнсис Капра

Страна: США

КиноПоиск: 8.1 топ 250 186 место (110 369)

IMDb: 7.80 (171 499)

Rotten Tomatoes: 97% (критики) 93% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Наткнулся я, значит, как-то на топ самых важных фильмов в карьере Роберта Де Ниро. Пробежался по списку и обнаружил, что смотрел не всё. Естественно, такое досадное упущение не могло оставаться незакрытым, тем более одна из лент была режиссерским дебютом большого мастера, и этот пробел обязательно нужно восполнить.

Итак, что же такого для своего дебюта в кресле постановщика мог задумать Де Ниро? Наверное, какой-то гангстерский фильм — ну естественно, не мелодраму же в конце концов. Проработав многие годы с такими метрами как Скорсезе, Серджио Леоне, Фрэнсис Форд Кополла, он безусловно поднаторел и решил, что «Пора», тем более к этому его сподвигла смерть отца, а он очень сильно хотел посвятить ему целый фильм. Забегая вперед скажу, что эта работа Де Ниро не очень пришлась мне по душе, так как затем он снимет еще всего один фильм — «Ложное искушение».

Сюжет рассказывает о парне по имени Калоджеро. Мы будем видеть его в возрасте девяти и семнадцати лет. Он и его семья живут в Бронксе. Наш герой часто видит на своей улице местных мафиозников, которые решают свои дела и кажутся ему очень крутыми. Особенно их босс — Сонни. Он практически никогда не уходит с улицы, видит проблемы и сразу их решает. Для парня он — прямо-таки образец для подражания, поэтому он повторяет его походку, жесты, манеру речи. Собственный отец, которого как раз-таки и сыграл Де Ниро, — не очень интересен для Калоджеро. Он пытается жить честно, водит автобус, ни в какие передряги не попадает и держится подальше от криминальных авторитетов. При этом он видит, что сыну интересны именно они и пытается его как-то сдержать.

Но получается, откровенно говоря, не очень. Важным моментом в жизни Калоджеро становится случай конфликта на дороге перед его домом, который Сонни решает очень просто, выпустив пулю в голову одному из конфликтующих. Наш пацан все это видит, но отец очень быстро буквально уносит его домой. Практически сразу на пороге их дома оказываются полицейские. У них есть информация, что парень все видел, поэтому они хотят его допросить, с чем в корне не согласен Лоренцо, его батя. По итогу Калоджеро все-таки вытаскивают на улицу, где уже все готово для очной ставки, и среди тех, кого выстроили у стенки, есть сам Сонни. Парниша ко всеобщему удивлению не сдает мафиозника, чем тут же зарабатывает большой авторитет в глазах банды и начинает все быстрее отдаляться от собственного отца.

Удивительный факт: картина основана на повести, которую написал Чазз Пальминтери, сыгравший Сонни. Вы точно вспомните этого характерного актера, когда увидите его лицо. По сути именно он здесь играет первую скрипку. По-хорошему Де Ниро отходит на второй план, оставаясь в роли безвольного наблюдателя: он, конечно, будет пытаться вразумить своего пацана, но пару ударов по печени его успокоят.

И ведь все волшебство в том, что ты завороженно смотришь на эту далеко не идеальную картинку, на, откровенно говоря, слабую режиссуру, с очень спорными моментами, с простым (очень простым) сюжетом, отдающим где-то даже Шекспиром, но какие-то магические экзерсисы делают эту ленту прекрасной. Это действительно сложно объяснить, гораздо проще передать финальный смысл, что сводится к тому, что мафия бессмертна, а человек, который это олицетворяет, делает очень тепло на душе. Ведь ты понимаешь, что время таких гангстерских фильмов подошло к концу, и мы уже вряд ли сможем переживать похожие эмоции.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Мы верим в молодежь / In Youth We Trust (2024)

Жанр: криминал

Режиссер: Putthipong Naktong

В главных ролях: Арак Аморнсупасири, Нат Китчарит, Тодсапол Майсук, Arunphong Naraphan

Страна: Таиланд

IMDb: 6.80 (378)

Озвучка: Профессиональная

Я продолжаю погружаться в пучину кинематографа, в те места, в которые вряд ли кто-то из русского сегмента вообще осмелится сунуться. Ну а мне то что — я парень деревенский. Итак сегодня у нас на препарации картина из солнечного в высокий сезон, душного в любой сезон, провонявшего лемонграссом и сточными водами Таиланда. Вообще кинематограф в этой стране очень круто начал развиваться: он повернул голову в сторону западного зрителя и все чаще залетает на различные фестивали. Игнорировать его не просто нельзя, это преступление, так как ребята — единственные в юго-восточном регионе Азии делают нормальное кино.

Этот фильм обнажает некие остросоциальные вопросы, связанные с проблемами экономического характера у бедных слоев населения. Так, мама нашего героя, парня по имени Пуек, дабы прокормить своих детишек, торговала наркотиками. Сынуля это все видел, в какой-то мере понимал и, повзрослев, решил начать помогать матери, но немного иным способом. Пуек захотел стать кормильцем семьи. Это было сделано, дабы оградить мать от незаконной деятельности, но и сам Пуек не мог организовать свой труд в рамках закона, посему очень быстро попал на карандаш к правоохранителям и прилетел в местное исправительное учреждение.

Ну а уж что такое тайские тюрьмы, нам в свое время показали в «Предрассветной молитве», где Джо Коул страдал там аки агнец среди волков. Ну вы, наверное, представляете себе, что такое азиатская тюрьма в не очень богатых странах. Это тупо большое помещение, сверху бетон, снизу бетон, короче везде бетон, кроме решетчатых окон. Народу там тьма, все потные, вонючие, спят в облипку, моются в одном корыте. Ну короче отдых в двухзвездном отеле в Анапе, мы народ к этому привыкший. В общем, в этом царстве зверей наш Пуек будет мощно огребать, пока его стойкость не привлечет внимание одной из банд, которая захочет его взять к себе на поруки, ну и естественно, это все добром не кончится.

В фильме все круто, ну вот честно, все круто: антураж, атмосфера и так далее. Но сам сюжет и поступки многих героев — ну это за гранью. Иногда такое ощущение возникает, что это детский сад, в котором детишки просто сошли с ума, этакий «Повелитель мух» в отдельно взятой тайской тюрьме. Надзиратель — худосочный старичок, который в одиночку гоняет десяток головорезов, и это прямо уморительно смешно временами. Наказание за самые жесткие поступки — это строгий разговор с этим почтальоном Печкиным, у которого велосипед стырили, поэтому он такой злой. Эта самая наивность и рушит местами всю атмосферу, но смотреть все равно интересно, поэтому я скорее посоветую этот фильм, чем просто брошу его в топку.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Неаполь - Нью-Йорк / Napoli – New York (2024)

Жанр: драма

Режиссер: Габриэле Сальваторес

В главных ролях: Омар Бенсон Миллер, Пьерфранческо Фавино, Томас Арана, Анна Аммирати

Страна: Италия

IMDb: 7.10 (592)

Rotten Tomatoes: 83% (критики) 92% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Блокбастеры закончились, картины, претендующие на высокие награды, тоже, поэтому сейчас потихоньку в цифру вываливается все остатки прошлогодних смотров. Обычно я смотрю подобные фильмы пачками, все сильнее убеждаясь в том, что фестивальное кино скорее мертво. Но если оно приносит кому-то деньги или даже удовольствие, кто я вообще такой, чтобы с этим спорить? Впрочем, мимо этой ленты пройти, наверное, было нельзя. Здесь вам и именитые итальянские актеры, и даже кое-какие голливудские, и оскароносный режиссер — «Что тебе еще надо-то, собака?».

Значит, представьте себе: послевоенная Италия, конец 40-х. Американцы уже покинули эти земли, как смогли помогли в восстановлении и после оставили местных жителей во все еще сложной экономической ситуации. Работы нет, денег теперь тоже нет (потому что платить стало некому), нищета процветает. Кто может идти на риски и кому есть что продать, сбывает это все и пытается уехать в США, чтобы начать там новую жизнь.

В этом людям помогают корабли, как вы поняли по названию, маршрутом Неаполь – Нью-Йорк. На эту посудину попадают двое детишек с тяжелой судьбой. Кармине — местный хулиганистый пацан, который помог сбыл контрабанду одному из членов экипажа этого корабля, но не получил оплаты. Простить подобное он не смог и проник на это корабль под покровом ночи. Вместе с ним туда рванула маленькая девочка по имени Селестина, у которой в Америку умотала тетя, и она с надеждой держит путь в Новый Свет.

Ну вообще все эти драматические пируэты, основанные на чувстве сострадания к детям, кажутся неким чит-кодом, который используют не совсем умелые кинематографисты. Впрочем, в отношении оскароносного Габриэле Сальватореса такое сказать язык не повернется. Для него это своего рода очередной мостик в Голливуд, доказательство того, что итальянское кино все еще живое и может выдавать достойные проекты.

С этим, конечно, можно поспорить, учитывая временами спорную игру детей, несколько аморфного Пьерфранческо Фавино, черт знает откуда взявшегося Омара Бенсона Миллера. Но как фестивальное кино, как продукт высокой кинематографии, данный проект оказался максимально близок к обычному зрителю, выдав прекрасное семейное кино, которого на горизонте остается не так много.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.