CentralZD

Обитель смерти / The Rule of Jenny Pen (2024)

Жанр: триллер

Режиссер: Джеймс Эшкрофт

В главных ролях: Джеффри Раш, Джон Литгоу, Джордж Хинар, Никки МакДоннелл

Страна: Новая Зеландия

КиноПоиск: 5.7 (1 826)

IMDb: 6.30 (3 921)

Rotten Tomatoes: 71% (критики) 55% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Я бы, может, и прошел мимо этого фильма, не стал бы о нем ничего писать, но прекрасный актерский состав (вернее актерский дуэт), который на старости лет решил залететь в жанр «ужасов», очень интриговал. Ведь по всем канонам мы понимаем, что стандартом являются молодые актеры, которые попадают в какую-то переделку, и все идет по самому кровавому сценарию. Это если идти в сторону ГОСТов. Примеров-исключений, конечно, много, но вот когда картину пытаются вытащить за счет актерской игры и навалить страха именно через нее — это как минимум заслуживает уважения.

Сюжет следующий. Главный герой — пожилой судья по имени Стефан Мортенсен, которого настигает удар в виде инсульта прямо во время заседания. Путь восстановления после пребывания в больнице лежит через дом престарелых, причем не самый авторитетный, а скорее наоборот. У Мортенсена просто не хватило денег на нормальный, так как он мощно потерял на инвестициях. Это, возвращаясь к теме того, что чем больше рекламируют, тем больше оказывается трухой, мягко говоря. Так вот, Стефан надеется, что здесь он ненадолго и совсем скоро его переведут в более комфортное место, но все идет через одно место.

Антагонистом оказывается местный постоялец по имени Дейв Крили. Он постоянно кошмарит дедов и бабуль в этом пансионе, при этом персонал старается этого не замечать. Престарелый буллер с куклой на руке может ворваться посреди ночи в чужую палату и заставить вылизать свою игрушку, может залить кровать соседей мочой, может их просто напугать или поиздеваться. Тот самый хулиган из младшей школы, пронесший свое дело через всю жизнь. И это было бы просто смешно, если бы не шикарные актерские работы.

Товарищи Джеффри Раш и Джон Литгоу делают эту картину не настолько убогой, насколько старались ее сделать создатели ленты, включая сериального постановщика Джеймса Эшкрофта. На каком-то этапе его фильм перестает понимать, что из себя представляет и куда вообще идет, прыгая от одного жанра к другому и теряя при этом целостность. Разрозненные сцены становятся смотрибельными только благодаря выдающемуся дуэту актеров-ветеранов своего дела. Эта картина слабо пугает, она бросается в самоповторы, боится рисковать, но ставить клеймо «не смотреть» в данном случае я все же не могу.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Мастер / A Working man (2025)

Жанр: боевик, криминал

Режиссер: Дэвид Эйр

В главных ролях: Джейсон Стэйтем, Максимилиан Осински, Мераб Нинидзе, Чиди Аджуфо

Страна: Великобритания, США

КиноПоиск: 6.0 (25 799)

IMDb: 5.80 (25 031)

Rotten Tomatoes: 49% (критики) 87% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Джейсон Стэйтем точно перемерил на своей шкуре почти всевозможные профессии, в которых можно ловить дзен и находиться на пенсии после тяжелой военной службы. Я даже перечислять не буду их количество. На этот раз на его долю выпал строительный бизнес, и устроился он, значит, прорабом. Гоняет там всяких иностранных специалистов, учит их читать чертежи, правильно месить растворы, грамотно укладывать балки, в общем, этому же учат в разведке армии его величества.

Конкретно сюжет следующий: его героя зовут Левон Кейд, он военный пенсионер со сложным прошлым. Пока его звала в разные горячие точки рабочая необходимость, дома с ума сходила жена. Она страдала от тяжелой формы депрессии и в итоге покончила жизнь самоубийством. Тесть Кейда винит в этом Левона и забирает к себе внучку, пытаясь оформить опекунство и отгородить ее подальше от тлетворного влияния бати, который страдает ПТСР и прочими ништяками, полученными в районах боевых действий.

Так бы и работал наш бравый прораб, если бы не одно происшествие. У его босса похищают дочь прямо с вечеринки, приуроченной к окончанию сессии. Кто ее увел и куда — никто не может понять. Полиции некогда этим заниматься, поэтому родители, зная о прошлом Кейда, просят того поспособствовать в поисках дочери. Тот, конечно же, первое время ломается как майская роза, видимо, набивая себе цену и увеличивая гонорар, и в итоге все же соглашается. Во время распутывания клубка преступного мира Кейд выйдет вообще на всех и всем даст по жопке.

В подобных фильмах следует понимать, что их качество зависит не от успеха среди критиков, а от величины нолей в бокс-офисе: если их там достаточно, то круто. Вон «Пчеловод» уже на сиквел разродился, хотя, казалось бы, зачем? Что там, опять пчелок кто-то обидит? Дикие шершни из Шервудского леса? Стоит понимать, что накалякать сценарий для Стэйтема — проще простого, даже Сталлоне справится, тем более если есть какой-то литературный источник, а здесь он (внимание!) есть. Удивительное рядом, но существует целая серия книг про Левона Кейда, написанная Чаком Диксоном. Это, видимо, что-то из разряда бульварного чтива.

Фильм, конечно, аховый, если пытаться играть с ним на поле логики, но Джейсон нас в принципе уже приучил к тому, что его физиономии, мускулистости и пары-тройки эффектных сцен вполне достаточно, чтобы оно продавалось, тем более Дэвид Эйр у руля, за ним не заржавеет. Но в данном случае что-то пошло не совсем так. Видимо, спустя рукава все же не стоит делать, ибо и качество со времен «Пчеловода» просело и фильм толком не окупился. Но сливать его все же не хочется, потому что аудитория у него богатая, да и я при просмотре особо не плевался, так как знал, что примерно увижу.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Микки 17 / Mickey 17 (2025)

Жанр: фантастика, комедия, приключения

Режиссер: Пон Джун-хо

В главных ролях: Роберт Паттинсон, Наоми Аки, Стивен Ян, Марк Руффало

Страна: США

КиноПоиск: 6.8 (60 642)

IMDb: 6.90 (106 726)

Rotten Tomatoes: 77% (критики) 73% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

В данный момент я посматриваю новый сериал от Эпплов, созданный Сетом Рогеном, под названием «Киностудия». В одном из эпизодов знаменитый режиссер Рон Ховард, играющий там, кстати говоря, самого себя, снимают новую ленту с Энтони Макки в главной роли. Так вот, на пробном показе для руководителей студии обнаруживается, что картина затянута, но боссы не знают, как это правильно донести до постановщика, чтобы он не обиделся. Причем этот недостаток видят все, включая Макки, и в итоге дело доходит до рукоприкладства, но ничего по итогу не меняется.

Я думаю, в каком-то смысле Роген вдохновлялся именно «Микки 17» и Поном Джун-хо, с той лишь разницей, что южнокорейский режиссер здесь выступил и в качестве продюсера со сценаристом. Так в чем там было дело-то? Фильм так-то сняли уже давно, съемочный процесс завершился в конце 2022 года, но затем картина легла на полку, так как боссы вступили в конфронтацию с Джун-хо. Им казалось, что картина изрядно затянута и ее нужно покромсать, чтобы зритель попросту не скучал. Впрочем, оскароносный режиссер так не считал и грудью встал на защиту своего детища. Его не смог переубедить никто. Денег было жалко, а в проект вбухали 150 миллионов — держать его где-то в подвалах было не логично, и он все-таки вышел, хотя все понимали, что отбиться лента точно не сможет.

Давайте пару слов о сюжете, который вдохновлен книгой американского ученого-исследователя и писателя Эдварда Эштона «Микки-7», которая вышла в 2022 году. Еще в 2021 Пон Джун-хо заполучил черновик этой работы и загорелся мыслью превратить ее в фильм. Значит, представьте себе: недалекое будущее, человечество уже мотается по разным планетам и находит одну далекую и холодную, которую, в принципе, можно колонизировать. Называет ее Нифльхейм и начинает отбор персонала. Одна из вакансий звучит как «восстанавливаемый сотрудник», так называемый «расходник» — человек, которого пускают во все опасные экспедиции, испытывают на нем всевозможные яды и прочее. Естественно, он не всегда выживает, но теперь это не проблема, так как существует мега принтер, который может напечатать нового клона и работа продолжится.

На эту должность откликается парень по имени Микки Барнс, который, к своему сожалению, толком не прочитал бумаги, раскрывающие то, чем он будет заниматься на Нифльхейме. Он довольно быстро свыкается со своей участью и начинает раз за разом погибать. Очередная экспедиция на отдаленную пещеру, которая происходила с целью нахождения форм жизни заканчивается трагедией: Микии падает в расщелину и вроде как погибает, но это лишь на первый взгляд. Чудом спасшись, он возвращается на базу, где обнаруживает свою свежую копию.

По идее, перед нами грамотный микс из множества классических фантастических книг и фильмов. Перечислять я их сейчас не стану. Обратившись к самой картине и к тому потенциалу, что у нее был и как Пон Джун-хо его реализовал, появляется немало вопросов. Можно сказать, что отличный южнокорейский постановщик решил протащить свою философию в голливудский мир, который этого не понял, не принял, да еще и наставил такое количество палок в колеса, что у постановщика просто не получилось на своей волне дойти до финала.

К сожалению, это не тот случай, когда можно сказать, что массы чего-то не поняли. Сама идея и ее глубокие мысли — они на поверхности, но они уводят сам фантастический потенциал в сторону. Мы оказываемся в том положении, когда сверхинтересная идея и ее завязка остаются на месте, а сценарий лишь пляшет вокруг бытовухи и каких-то местных конфликтов. Хотелось-то гораздо большего, чем 80% съемок внутри базы. Хотелось узнать мир побольше, чем просто увидеть страшных жучков. В общем, много чего хотелось, но Джун-хо сделал кино для себя или просто ошибся в выборе после мощнейших «Паразитов».

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Охотник за головами / The Bondsman (2025)

Жанр: ужасы, боевик, криминал

Режиссер: Тор Фройденталь, Санаа Хамри, Катриона МакКензи

В главных ролях: Кевин Бейкон, Дженнифер Неттлс, Бет Грант, Дэймон Херриман

Страна: США

КиноПоиск: 6.5 (2 270)

IMDb: 7.10 (12 004)

Rotten Tomatoes: 82% (критики) 78% (зрители)

Озвучка: Профессиональная (неофициальная)

Количество серий: 8

Абсолютно необязательная, но дика веселая и развлекательная штука появилась на амазоновском стриминге. Восставший Кевин Бейкон решил примерить на себе костюм (а вернее курточку) охотника за головами, причем охотится он на всяких призраков и прочую нечисть. Короткие серии, все строго по делу, крышесносная бабуля — что еще нужно для счастья? Да, возможно, это простовато. Да, возможно, это повторение многократно увиденного ранее. Но я не смотрел «Сверхъестественное», сумел вытерпеть лишь половину сезона «Гримма» и наших в расчет не беру, поэтому я кайфанул.

На этом, в принципе, можно заканчивать отзыв, учитывая, что в первом абзаце я уже все разложил, но если вы еще здесь и читаете это, то продолжу. Сюжет, значит, следующий: героя Бейкона зовут Хаб Халлоран, и он действительно охотник за головами — ну примерно как во времена Дикого Запада. Он берет работу, находит человека, за которого назначена награда, решает вопрос и получает деньги. Однако очередной заказ пошел не по плану, и Хаба там просто убивают, а тело прячут. Он каким-то чудом выживает, раны на нем затягиваются (причем уже не в первый раз), а он продолжает свою деятельность, только на этот раз уже против злых сил, ибо подобные метаморфозы со смертным им тоже не особо интересны.

Ставить весь этот аттракцион ужасов, с оторванными конечностями, литрами кровищи и прочим кошмаром взялась целая когорта постановщиков, чьи имена вам особо ничего не скажут. Разве что Тор Фройденталь, режиссер «Сумасшедшей любви» может показаться вам знакомым. Естественно, это принесло с собой различные стили в эпизодах, что, как мне кажется, пошло лишь на пользу сериалу.

Небольшая продолжительность (8 эпизодов умещаются в 3,5 часа) дает нам возможность проглотить этот проект за один вечер. Причем какого-то чувства передозировки ты не испытываешь, скорее ты хочешь вернуться к этим героям на следующий день, но продолжения предстоит дождаться. Финал оставили открытым, но увидим ли мы второй сезон — вопрос, конечно, сложный. Как всегда все будет зависеть от просмотров, но если вы ищете что-то легкое, кровавое и местами веселое, то «Охотник за головами» — именно тот вариант.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Привет, Джо / Hey Joe (2024)

Жанр: драма

Режиссер: Клаудио Джованнези

В главных ролях: Джеймс Франко, Франческо Ди Наполи, Giulia Ercolini, Аньелло Арена

Страна: Италия

IMDb: 6.20 (211)

Озвучка: Профессиональная

Жертвы «культуры отмены». Можно ли их называть именно «жертвами»? Да, тот факт, что многие из них потеряли вообще все, начиная от репутации, контрактов, занятости и заканчивая семьей, можно отнести к тому, что в каком-то роде они стали «жертвами». С другой же стороны, у нас стоят люди, которые понесли страдания от рук этих персон, которым стало казаться, что им дозволено все. Впрочем, мы с вами прекрасно знаем, что без перегибов ни одно благое дело не вершится. Тем более, когда это касается богатых. Втоптать их в грязь, увидеть на их лицах страдания, упиваться тем, что они потеряли все. Такие люди в рядах «отменщиков» есть, и, к сожалению, они делают погоду. Тем не менее, некоторые из тех, кого удачно выкинули за борт жизни, находят спасение в европейском кино, где к психопатии Голливуда относятся пока еще довольно спокойно. Одним из таких стал некогда самый перспективный и плодовитый актер десятых годов, ушедший на пике, после вручения ему «Золотого Глобуса» — Джеймс Франко.

Его героя в этой ленте зовут Дин Бэрри. Когда-то давно, а точнее в 1944 году, он, будучи моряком, высадился в Неаполе, где встретил свою любовь — девушку по имени Лючия. У них родился сын Энцо, но Дину пришлось уехать. Спустя годы (а вернее 27 лет) происходит событие, которое заставляет его вернуться в Неаполь и разыскать отпрыска, чтобы тот попытался понять отца.

Для Франко подобный шанс, который подарил ему Клаудио Джованнези, создатель «Гоморры», кажется манной небесной. Известный постановщик обожает Неаполь — свой родной город и снимает кино только в его декорациях. Старинные тесные улочки, отдыхающие местные жители, ласковое море и все в этом духе. В подобную атмосферу врывается поникший, обросший, дико уставший Франко, которого игнорировали 5 лет. Сейчас его карьера, похоже, начинает этап перезагрузки: у него снова немало проектов в будущем и он уже снялся в очередной ипостаси «Ларго Винча». Я ему готов пожелать только успехов в дальнейшем и найти все-таки настоящих друзей, а не всяких ушлепков (типа Сета Рогена), которые вместо того, чтобы поддержать своего товарища в трудный момент, просто слиняли от него подальше, дабы их самих заодно не «отменили».

Возвращаясь к актерскому таланту Франко (которого, прямо скажем, было всегда немного), в данном случае и после стольких лет простоя чувствуется, как он подрос, как у него изменился взгляд и как он научился пользоваться-таки своими данными, а не просто выдавливать из себя ту самую странную ухмылку. Путь наверх для него будет очень не простым, но звание звезды европейского кино ему точно светит, если он продолжит выдавать подобный уровень.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Охотник на оленей / The Deer Hunter (1978)

Жанр: драма, военный

Режиссер: Майкл Чимино

В главных ролях: Роберт Де Ниро, Джон Казале, Джон Сэвэдж, Кристофер Уокен

Страна: США, Великобритания

КиноПоиск: 7.8 (57 297)

IMDb: 8.10 (374 719)

Rotten Tomatoes: 86% (критики) 91% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Вернувшись к тому самому топу самых важных киноработ Роберто Де Ниро, помимо «Бронкской истории» там еще был обнаружен «Охотник на оленей», который также прошел мимо меня. Адекватный читатель спросит: «Как это «чудо» (ваш автор) может что-то нам советовать, ежели он даже классику не смотрел?» И это будет справедливо. На самом деле, я много классики не смотрел, и эти пробелы потихоньку закрываю. А так же считаю, что для некоторых лент нужно созреть и повзрослеть (да, так себе отмазка, конечно), но до «Криминального чтива» я точно когда-то доберусь (вот не факт).

Описание сюжета на КиноПоиске прям вообще подробное — две строчки, но по ним уже можно понять, для чего вообще снимался этот фильм. Вообще всю перипетию советско-американских отношений, относительно этой ленты я узнал только после ее просмотра, когда начал набирать материалы для написания отзыва. И то, что на премьере в 1979 году на Берлинском кинофестивале наши критики просто встали и ушли, и то, что показанная в ленте «русская рулетка» после этого унесет еще немало жизней (да, находились идиоты, которые решили подобное повторить), да и еще много чего на самом деле. К сожалению, само понимание клюквы и ее какое-то влияние на умы людей диагностируют даже сейчас, поэтому в сторону фильма идет настоящая волна хейта.

И я об этом не знал ничего, ну вот прям совсем ничего. Я даже не знал, что актеры, оказывается, отыгрывают русских, хотя имена у них далеко не как у нас, и что герой Кристофера Уокена утверждает, что у него не русская фамилия и прочее — мне это все было как-то по барабану, если честно. Оказалось, что многие обиделись на это, назвали ленту этакой агиткой, в которой, ты посмотри, русские ребята идут воевать за США в далекие джунгли Вьетнама. Ну это возможно, конечно, но сделано довольно лайтово в плане жесткой агитки.

Фильм вообще делится на три части. Первая — это мирная жизнь парней в США, последние их деньки на свободе перед отправкой во Вьетнам. Вторая часть — это, собственно, сам Вьетнам, плен. Третья — жизнь после войны. Войны, которая раскидает трех друзей по разным полюсам как географически, так и душевно что ли. Именно третья часть, катарсис, апофеоз и понимание того, что жизни разрушены, становится этаким колоколом в головах. Кстати говоря, возвращаясь в сторону агитки: американские киношники не стеснялись говорить, что война, развязанная их государством, была катастрофической ошибкой, поэтому здесь создатели умудрились поддеть обе стороны.

По актерским работам и качеству самого материала у меня нет никаких претензий: это блестящая киноработа. Уровень работы на натуре, что демонстрируется здесь, является очень тяжело достижимым. Одна свадьба, о которой до сих пор ходит множество легенд, чего стоит! Ну и шедевральный Уокен, забравший ум зрителей и поднявший актерское мастерство куда-то на Эверест.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.