Добрый день. На дворе уже февраль, а я всё ещё не подвёл итоги ушедшей пятилетки. Каюсь, запоздал. Но в своё оправдание скажу, что и не все прошлогодние тайтлы на данный момент подошли к своему концу. Правда, ни одному из таких места в моей сегодняшней подборке не нашлось, так что отмазка слабая, ну и пусть. За период с 2021-го по 2025-ый вышло довольно немало аниме, которые были мною просмотрены. Я долго думал над тем, в каком формате сделать эту статью, поскольку рассказывать абсолютно о каждом тайтле, который мне в той или иной манере запомнился, мне было бы впадлу. Потому я просто выделил 20 разных номинаций и, скажем так, «наградил» званием то или иное аниме, заслуживающее его, на мой взгляд, больше прочих. Напомню, что весь этот блог носит максимально субъективный и подкупный характер, не претендующий ни на какую объективность. К слову о каждом аниме я буду говорить лишь поверхностно, поскольку объём статьи и без того обещает быть немаленьким.

Лучший альманах.

Пусть я и предпочитаю более целостные и глобальные истории, однако порой на меня нападает настроение почитать или посмотреть какие-нибудь сборники, объединённые общей темой, настроением или, как в данном случае, одним автором. «Тацуки Фуджимото: С семнадцати до двадцати шести» является антологией, куда включены экранизации ранних работ автора Человека-бензопилы, и, честно говоря, по данным историям прям видно, что они являются лишь пробой пера будущего популярного мангаки. Какой-то особой глубины от местных историй ждать и не приходится, однако забавные и любопытные идеи всё же проскакивают. А некоторые элементы так и вовсе явно перекочевали в более популярные работы автора. Из восьми представленных историй мне понравилось четыре, ровно половина. Ну а поскольку никаких больше аниме-альманахов мне на ум не приходит, то за неимением соперников Тацуки Фуджимото зарабатывает автовин.

Лучшая комедия.

Как бы я ни любил такие известные комедии, как Госпожа Кагуя или Необъятный океан, однако куда больше меня разрывает при просмотре произведений, юмор которых строится на том, что мягко говоря бредовый сюжет авторы, которые это прекрасно понимают, пытаются преподнести на серьёзных щах, отчего рождается контраст, как раз и вынуждающий смеяться от всего происходящего. И самым показательным примером я, пожалуй, назову Войну горничных Акибы. Если вкратце, аниме повествует нам о быте работниц из кафе с горничными, но завёрнуто всё это в реалии криминальных разборок якудза, навроде того, что каждое кафе отвечает за какую-то свою территорию, а в приоритете у местных глав всегда те заведения, которые приносят больше «капусты». Согласитесь, что уже в своей задумке это звучит забавно, но и по ходу повествования здесь изобилуют шутки разного вида: чёрный юмор, обман ожиданий, высмеивание жанровых клише и тд.  Отдельный плюсик хочу отметить за сэйю Евгению Давидюк, которая проживает в Японии, являясь уроженкой из России, и временами озвучивает русских персонажей из аниме, причём отлично звуча как на родном языке, так и на японском.

Лучший коллектив.

Кто бы что ни говорил, однако персонажи зачастую являются чуть ли не самым важным аспектом любого нарратива. Хорошо прописанные герои могут вытянуть даже самый банальный сюжет. В то же время как едва ли история, какой бы гениальной она не была, вызовет интерес, если её персонажи блёклые и шаблонные. За прошедшие пять лет было немало коллективов, которые мне запомнились, но наверное лучше всех себя показала команда протагонистов из Подземелья вкусностей. Здесь четвёрка главных героев действительно является живой группой, состоящей из совершенно разных личностей, которые так или иначе взаимодействуют как друг с другом, так и с прочим окружением. Каждый из коллектива по-разному реагирует на обстоятельства, в которых они оказываются, и имеет свой собственный взгляд на решение того или иного конфликта. А что ещё более ценно, развитие по ходу истории происходит как у каждого персонажа в отдельности, так и у всей команды в целом, отчего и не возникает впечатления, будто история стоит на месте.

Лучшее историческое.

Честно, я подобные аниме люблю не сильно. Во-первых, потому что я быдло и не шарю за историю. Во-вторых, потому что большая часть подобных тайтлов охватывает либо периоды феодальной Японии, либо же западное средневековье. И то и другое как-то уже приелось, если по правде. Да, О движении Земли тоже попадает во вторую категорию, однако это аниме меня привлекло за счёт необычной темы, которую я ни в одном другом произведении пока не встречал. В центре сюжета лежит тема о противостоянии идей геоцентризма и гелиоцентризма. Дабы не превращать блог в урок истории, объясню простым языком. Геоцентризм, сторонниками которого является церковь, утверждает якобы центром всей Вселенной является Земля и все небесные тела вращаются вокруг неё. В то время как гелиоцентризм говорит о том, что Земля как раз-таки вращается вокруг Солнца. Данную идею и будут пытаться доказать главные герои истории, пытаясь избежать гнёта со стороны церкви. Зрелище довольно увлекательное, а если вы любитель астрономии, то вам точно стоит ознакомиться с данным тайтлом.

Лучший экшн.

Фанаты Клинка и Соло Левелинга, можете кидаться в меня камнями и говорить, что я нетакуся, но ваши любимые аниме не могут порадовать меня ни единой экшн-сценой. В то время как второй сезон Магической битвы подогнал немало действительно цепляющих и запоминающихся столкновений магов и проклятых духов. Если давать краткий тезис, то почти всемь сиквел – это крупный замес, охвативший целый район. Да, в период выхода второго сезона было много слухов о том, как ад творился на студии Mappa и, признаться честно, по некоторым моментам из аниме прямо видно, что оно делалось в спешке. Однако это привело к тому, что аниматоры в качестве решения пошли на риск, начав экспериментировать с разными стилями визуала в экшн-сегментах. И, судя по всему, им данная фишка понравилась, так как они использовали такой же метод в полнометре по Бензочелу, а так же спокойно юзают его и в ныне выходящем уже третьем сезоне Магички, радуя моего внутреннего ребёнка, который любит смотреть на отличные файты.

Лучшая драма.

Вот тут, честно говоря, было сложно. Кандидатов, заслуживающих эту номинацию, у меня нарисовалось аж двое. И причём оба из них, это не аниме, а дунхуа. Ну то есть то же самое аниме, только китайского производства. Первое – это Агенты времени. История о двух челиках, которые умеют видеть и прыгать в прошлое, тем самым помогая людям, что обращаются к ним за помощью, но при этом не меняя само прошлое, поскольку это может привести к серьёзным последствиям. Вторым же кандидатом стало дунхуа Встреча с её юностью, рассказывающее о пареньке, который вернул своей умирающей матери её молодость, отдав взамен собственные годы жизни. Я, кстати, даже обзор на него делал. И с одной стороны, как художественное произведение мне больше нравятся Агенты времени. Но куда более сильный эмоциональный отклик я испытал от Встречи с её юностью (уж очень сильно меня трогают истории, в центре которых матери и дети). И раз уж главным фактором в номинации я считаю именно драму, то и звание это получает сюжет о матери и сыне.

Лучший шок-контент.

От чего-то грустного к чему-то, скажем так, жуткому и некомфортному. Сперва я думал, что главный кандидат сюда это второй сезон Созданного в Бездне. И как бы да, жести в Бездне хватает. Но опять же, либо я подобным уже перенасытился, либо сама формула Бездны со временем перестала давать эффект той же силы. А вот Первородный грех Такопи... Я как-то назвал его Omori от мира аниме, и всё ещё считаю этот тезис справедливым. Если в Бездне больше шока вызывают вещи из разряда «кровь, кишки, рас**дарасило», то в Такопи отлично демонстрируется насилие больше приближенное к реальному, как физическое, так и психологическое. В обоих произведениях страдают в основном дети. Однако в Бездне события происходят всё-таки в чересчур фантастическом мире. А вот Такопи, как я уже сказал, использует реалии нашей действительности, отчего и сопереживания к персонажам рождается куда быстрее, а слова «бл*ть, какой же тяжеляк» вылетают сами собой. Но я не буду ничего говорить о финале этой истории и как-либо спойлерить его. Тем более, вполне возможно, как-нибудь я созрею для того, чтобы сделать полноценный обзор.

Боль от просмотра.

А вот теперь поговорим об аниме, при просмотре которого больно было уже мне самому. Будем честны, количество откровенно херовых тайтлов явно перевешивает число качественных. Однако зачастую плохие аниме, это буквально плохие аниме. Ты либо их дропаешь на первых сериях, либо досматриваешь до конца, но они не остаются у тебя в памяти. Вот только временами есть риск наткнуться на такой тайтл, который своей херовостью оставит на душе зрителя неизлечимую травму. У меня так произошло с Может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной. То, что я сперва ждал как любопытное аниме, рассуждающее на крайне спекулятивную тему, в итоге превратилось в еб*чее чистилище от слова «полная зачистка здравого смысла». Если хотите прочесть мой более развёрнутый бомбёж на данное творение искусства, предлагаю ознакомиться с обзором.

Лучший визуал.

Красивых аниме за пять лет было полно, и многие из них отлично бы подошли для этой номинации. Фрирен с её без преувеличения превосходной анимацией. Бензочел, который может похвастаться клёвой режиссурой и постановкой. Да даже новый Блич, визуал которого выполнен в стиле дороги полнометров, а не обычного аниме-сериала. Но лично меня купила картинка Ребёнка айдола. Здесь и качество визуала высокая, и анимация в нужны моментах даёт прикурить многим коллегам по цеху, и дизайн персонажей просто не может не радовать глаз. Причём данный тайтл мне нравится не только за визуал, но и в качестве художественного произведения он крайне интересен. Однако его внешний вид, как по мне, самая сильная сторона Ребёнка айдола.

Лучший финал.

Стоп, стоп, стоп. Никуда не убегайте, неженки, что боятся спойлеров, ибо их тут не будет. Я не стану рассказывать, чем закончилось аниме Моб Психо 100. Я лишь скажу, что третий сезон вышел идеальным завершением всей саги о пареньке по имени Шигэо Кагэяма и закончился именно так, как и следовало закончиться отличной истории о взрослении. В то время как нынешние сёнэны пытаются удивить зрителей чем-то необычным и уникальным, Моб Психо 100 выдаёт базу, но делает это так сильно, что затмевает собой всех тех, кто эту базу игнорирует, считая чем-то скучным и приевшимся. И если вы это аниме не смотрели, то я крайне советую дать ему шанс, не обращая внимания на своеобразный визуальный стиль, к которому, готов поклясться, вы со временем точно привыкнете.

Лучшая пикантность.

Сразу скажу, никакого хентая! Мы вообще-то люди цивильные. А вот лёгкая эротика никому не повредит. На заре моего становления на путь анимешника я смотрел исключительно этти-гаремники, считая, что вся соль японских мультиков как раз в этой непотребщине (да многие опытные анимешники и до сих пор так считают). В нынешнее же время я подобное смотрю крайне-крайне редко и то так, ради баловства. Становясь волшебницей тот тайтл, который я, в идеале, не должен был смотреть, но почему-то посмотрел. И кайфанул. Причём иногда кайфовал даже несколько серий за раз (я знаю, что, учитывая объект обсуждения, эта трактовка звучит крайне двусмысленно, но я не имел в виду ничего подобного... наверное). Аниме о том, как девочка, которая фанатела по волшебницам, сама стала волшебницей, но не доброй, а злой, и вместе с тем пробудила в себе садистские наклонности. В связи с этим теперь каждое её столкновение с хорошими волшебницами превращается в воплощение всех извращённых фантазий главной героини в жизнь. Вообще тайтл 10/10 и только для ценителей высокого искусства, а если вам такое не нравится, то вы просто пока ещё не доросли.

Лучший файт.

Но помимо всяких непотребств, мне, как я писал выше, нравится смотреть так же на отличные поединки. И опять же, возвращаясь к тому, что я озвучивал раньше, лучшим в плане экшена себя показал второй сезон Магической битвы. О том, какие виды боёв мне нравятся больше всего, я как-то рассказывал в своём обзоре на Fate/Zero. Так вот под все требуемые для меня критерии попала драка в туалете между Итадори и Чосо. Конечно, во второй Магичке были и куда более зрелищные и масштабные файты, навроде битвы Сукуны и Джого или Итадори и Тодо против Махито. Но схватка с Чосо подкупила меня больше. Там были прикольные визуальные и анимационные решения, классная постановка, нагнетаемый по ходу боя накал. Плюс сам поединок происходил в узком помещении, а мне подобное кажется более интересным решением, нежели когда персонажи скачут по всему городу, не обращая внимания на всё вокруг. Да и то, как закончился файт и к какой важной нарративной детали он привёл, я вообще считаю золотом.

Лучший полнометр.

Если добротных сериалов было много, то вот с полнометрами за те пять лет вообще беда. Я реально думал, что на эту номинацию придётся ставить полнометр, про бегающих кобыл, но благо конец 2025-го подарил нам фильм-продолжение Человека-бензопилы. Да сюжетно он не блистал от слова совсем, но как развлекательное зрелище блистал на все сто (что, в принципе, применимо и к первому сезону). Единственное, о чём я жалею, это то, что я не имел возможности глянуть его в кино на большом экране. С другой же стороны: дома, под пледиком, ещё и за бесплатно – вполне себе неплохая альтернатива.

Лучшее аниме о деятельности.

Скажем так, я человек далёкий от изобразительного искусства, пусть и занимаюсь творчеством другого рода. Однако Голубой период смог меня увлечь. Сюжетно это просто история о старшекласснике, который внезапно нашёл себя в рисовании и решил развиваться в данном направлении. Но вся прелесть этого аниме в том, что оно как раз-таки способно увлечь простых обывателей, рассказами о некоторых тонкостях и деталях художественных занятий. Плюс, здесь временами озвучиваются вещи, которые могут быть применимы и к другим видам творчества, не только рисованию. Так что, если вам хочется глянуть нечто подобное, то Голубой период отличный вариант. Тем более у аниме всего 12 серий, так что много вашего времени оно не займёт.

Лучшее приземлённое аниме.

Всякая фантастика и остросюжетность – это безусловно интересно, но порой хочется посмотреть что-то житейское, максимально приближенное к реальному миру и знакомому быту. Аниме Жизнь с моей сводной сестрой, несмотря на сомнительное название, не превращается в типичное фетишистское аниме, сексуализирующее образ сводных братьев и сестёр. Это простая история о простых людях, которые по воле случая теперь вынуждены быть родственниками и жить под одной крышей. Да, пусть всё потом и сводится к романтике, но происходит это опять же не типично по-анимешному, а как-то по-живому что ли. Студия Deen, которая я очень сильно не люблю, смогла меня приятно удивить. И опять-таки у меня на странице есть более подробный обзор.

Главная вайфу.

Ну и прежде чем переходить к аниме, которое мне понравилось больше всего, посвятим несколько номинаций персонажам. В лучшем визуальном аниме и аниме-девочка лучшая. Ну а если серьёзно, Аканэ Курокава нравится мне не только лишь за свой дизайн (да и, справедливости ради, она не самый красивый женский персонаж в Ребёнке Айдола). В своё время, когда только выходил первый сезон, её арка стала для меня вторым дыханием, потому что после первой серии интерес к сериалу как-то шёл на спад. А во втором сезоне Аканэ мало того, что продолжила быть участником событий, даже пройдя свою сюжетную линию, так она ещё и продемонстрировала себя во всей красе как отличный второстепенный персонаж. Надеюсь, в третьем сезоне моей любимой вайфочке уделят не меньше времени.

Лучший персонаж-кент.

Штарк из Фрирен, провожающей в последний путь. Да, вот так сразу и без предисловий. Штарк славный малый, пусть и туповат временами, но тут сказывается возраст и малый жизненный опыт. Ещё его можно было бы пожурить за трусость, однако при необходимости он всегда пойдёт в бой, переборов свои страхи. Однако самая главная причина, почему я запихнул на эту номинацию Штарка заключается в том, что он очень сильно напоминает одного моего хорошего знакомого. Да что там напоминает. Это буквально он и есть, только аниме. Серьёзно, при просмотре Фрирен я постоянно ловил себя на мысли, что Штарк ведёт себя именно так, как бы повёл в аналогичной ситуации мой друг. Возможно, по этой причине я и проникся этим персонажем столь сильно.

Лучший антагонист.

Долгое время я думал отдать это место Фушигуро Тоджи. Как-никак мужик буквально ходячая харизматичная машина, которая разваливает кабины только в путь. Но его мне было как-то мало, пусть впечатление он произвёл сильное. А вот Новак из О движении Земли прошёл свой целый путь персонажа от первых серий и до самого финала. Причём, учитывая особенность тайтла, где протагонисты сменяют друг друга в поколениях, но их врагом всё так же остаётся Новак, у мужика ещё и экранного времени больше, нежели у главных героев истории. А лучшим моментом всего аниме я вовсе считаю финальную сцену с участием этого персонажа.

Лучший протагонист.

Хороший злодей у истории, конечно, должен быть. Однако большая часть произведений начинается с главного героя, и он должен чем-то цеплять, иначе смотреть на его похождения будет не так интересно. К примеру, за путём Гезихта - главного героя аниме Плутон, о котором я сегодня ещё не говорил, мне было наблюдать увлекательно. Тайтл повествует нам о будущем, где андроиды и искусственный интеллект стали обыденностью. Сам Гезихт тоже является андроидом и ведёт расследование по делу об убийстве человека, совершённом другим роботом. Да, вы вполне себе могли словить флешбэки по Detroit: Become Human, ведь и темы, поднимаемые в аниме, очень походят на темы из игры. Но это не плохо, тем более, что эти произведения и не шибко-то похожи. К слову, вообще Плутон, автор которого подарил миру известное многим аниме Монстр, является своего рода современным и более взрослым переосмыслением Астробоя.

Лучшее аниме.

А вот здесь я уже выскажу популярное мнение и удостою данной награды Фрирен, провожающую в последний путь. Поначалу, в момент выхода, я даже не планировал смотреть Фрирен, хоть и много о ней слышал. Мне казалось, что анимешники как обычно подняли хайп вокруг посредственной херни, что они успешно делают на протяжении каждого года. Однако любопытство в какой-то момент взяло верх, и я решил ознакомиться с тайтлом, и был крайне приятно удивлён. Сразу скажу, нет, это точно не топ-1, да и вряд ли даже топ-10 аниме за всё время. Но оно есть у меня в любимых и очень сильно запало мне в сердечко. Оно по большей части меланхоличное и размеренное, но когда нужно выдаёт отличные экшн-сегменты. Персонажи радуют своей живостью, а визуал и музыка своим качеством. История пусть и идёт по базовым рельсам, но временами позволяет себе переиначивание привычных канонов. В общем, Фрирен – мой золотой фаворит ушедшей пятилетки.

Что ж, вот такой вышел блог. Если вы не согласны с моим мнением, то не нужно хейта, а лучше напишите, какие бы аниме вы поставили на те или иные позиции. Так будет намного интереснее. Да и я ведь назвал далеко не все заслуживающие внимания аниме, что посмотрел. Более того, я мог и вовсе упустить какой-то самородок и даже не знаю об этом, поэтому милости прошу в комментарии. Также в скором времени выйдут ещё одни итоги, но уже игровые, и выполнены они будут в несколько ином формате, нежели данный блог. А на этой ноте я с вами наконец прощаюсь.

Окей, признаю, я не хочу сейчас обсуждать ВСЮ передачу. Да, на каких-то моментах я довольно кивала и хмыкала что-то из серии "дааа, пиздец".

Корежить меня начало с 26:41, как пишет канал, обсуждается тезис "Как меняются игрушки – образ идеальной жизни и идеального человека?". Я уже ожидая классического хаяния Хагиваги и Скибитуалетов, прилипаю к экрану с целью "гыгы". И что я слышу? Первый тейк это...далее цитата:

"Детям на смену всяких Чебурашек, Неваляшек, Буратин, Мальвин и так далее. Поймите меня правильно, я не про деревянных коней, тряпичных кукол, нет, я не про то. Я про образ, который пришел к детям сегодня в руки. Возникла тенденция. Персонажи, несущие отрицательные мысли, образ стали выдаваться за образ положительный. Чистой воды подмена. Шрек, Гринч, персонажи "корпорации монстров" и так далее."

Ну, во первых, что вам сделал бедный Шрек? История, которая рассказывает о страхах, принятии себя, да о любви, в конце концов. А Гринч? Классика американской литературы! О добре, прощении, раскаянии. Книга о том, что, вы охуеете, быть обмудком плохо! Мне, как человеку, который защищал пару проектов в вузе по детской психологии, на примерах книг доктора Сьюза было просто обидно. Корпорация Монстров? А там что не так? Типа монстры? Типа Страшно? Вот только зло там наказывается. А поклонникам страха и страшных персонажей я рекомендую вспомнить СССРовский мультик «Свирепый Бамбр» 1988 года. В свою 4 года, я найдя этот мультик на кассете, отложила смачных кирпичей и, плача, побежала смотреть О БОЖЕ американскую "Золушку".

Ладно, шумно выдохнув через нос, я продолжаю смотреть. За все свои 24 года я привыкла, что Старое поколение любит побрюзжать на "вот эту вашу американщину сраную". И от следующего тейка, у меня натурально сгорает жопа. Ладно, повторюсь, к говну в адресс Хагиваги я уже привыкла, похуй как-то.

"В наши дни в руках у ребенка можно увидеть игрушки уже агрессивно фобических образов. Сиреноголовый, Человек-бензопила, Хаги-Ваги и так далее. Образы, которые, по мнению психологов, могут быть связаны с возникновением фобий психических нарушений, изменениях поведения в социуме. Ну, казалось бы, игрушка, да? Ну, что такого?"

И, как бы в пример гоям, Михалков показывет ОФИЦИАЛЬНУЮ СКУЛЬПТУРУ (кстати, хорошо детализированную) и продолжает ехидненько постанывать с причитаниями "О боже, как жи бедные дитушки"!

"Сколько раз мы слышали и видели, как люди через жизнь переносили какую-то игрушку, с которой связана какая-то история с родителями, с бабушками, с дедушками. Эта игрушка переходила от взрослых к детям, потом к их детям и так далее, и так далее. А какую игрушку, как вам кажется, сегодня может через жизнь пронести человек. Вот такая игрушка может в нем породить желание нести ее и помнить ее всю жизнь? А если да, то что это за человек? "

Я моментально выплевываю свой утренний кофи и с охуеванием слежу за всем этим действом. Я заранее говорю, что я не анимешник, не смотрел "бензопилу" и знать не знаю о чем там разговор. Знаю только одно, ЭТО НЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ! ОНО НИКОГДА НЕ БЫЛО ДЛЯ ДЕТЕЙ!

Я уже в панике, думая, что может кто-то ебанулся и это аниме начали показывать в дневном блоке "карусели" вместо фиксиков и лунтика, но нет. Это просто аниме. Для взрослых людей. Возрастной ценз - 18+. В гугле написано. Это же уже вопросы к родителям, если у них дети такое смотрят. Так можно и ребенка посреди секс-шопа поставить и орать, что "вы чо, совсем поохуевали детям такое показывать, а ну уберите!" И типа никого не ебет, что ты сам туда ребенка привел.

Кстати, я принципиально пошла дальше и загуглила именно эту фигурку. Фирма производит фигурки для взрослых пользователей. Цена большая. Да и вообще, вопрос. Такие фигурки анимешники обычно на полку ставят и пыль с них кисточкой стирают. Михалкова не заинтересовало, как ребенок будет этой бандуриной играть? Она же чисто внешне вообще на игрушку не катит. Но, видимо, я тупой зумерок, который опять ничего не понял.

Дальше Михаил Сергеевич продолжил свои рассуждения, что все не так и не этак, и ваще у нас чуждые ценности прививаются и тд. Вспомнил "кукол в гробах" (Монстр Хай) и тд и тп. С этого, я, кстати, вообще хихикнул. Бренд успел закрыться, возродиться, еще раз закрыться, его целевая аудитория выросла, а Монстряшек все наши неполживые вспоминают, охают и причитают. Да я каждый день хожу мимо детского мира, там уже кроме сраных Трех котов и Маши и Медведя нет ничего. Монстр хай настолько редко появляются на полках, что я уже забываю, что они вообще есть. Да и покупают их уже выросшие скуфини, которые чисто на ностальгии их берут, для себя.

Знаете, мне это все напомнило историю из жизни. Я как-то в 12 лет с подругами смотрел "ванпис", и мне там очень понравился один персонаж. Его, вроде, Санжи звали. И я настолько прониклась, что попросила у мамы фигурку. Она спокойно спросила, что это, углубилась в тему, посмотрела со мной пару серий, и за хорошее окончание четверти, я получила долгожданную фигурку. Счастья полные штаны и тд. Так вот только мою православнутую, на тот момент, бабусю, не устроило, что я играю с тем, что ей не нравится. Меня обзывали сатанисткой, ебнутой и дурой, просто за то, что бабушке не нравилась фигурка. Каждый раз она стремилась, как бы случайно, скинуть мне ее со стола, сломать, или незаметно убрать в шкаф, чтоб я не видела. Так вот хорошая пиздюлина от моей матери смогла прекратить эти попытки вредительства. Санжи, все еще жив, кстати, стоит на полочке. Но после этого я настолько заинтересовалась темой коллекционирования, что до сих пор, иногда покпуаю себе парочку фигурок с зп. И благодаря коллекционированию фигурок я посмотрел кучу хороших фильмов, познакомился с кучей хороших людей, которые не раз мне помогали, мне всегда есть о чем рассказать, а о разросшейся коллекции я могу говорить часами, так как каждая фигурка у меня связана с какой-то историей.

Так вот я это к чему. Все эти вздохи про "неправильные игрушки" напомнили мне мою истеричную бабулю, которая никогда не понимала, чем я занимаюсь, но это все, по определению, было херней, а я - тупой идиоткой, которая только и умеет этой самой херней страдать. Меня настолько долго пытались прогнуть, что по итогу я теперь больше не люблю человека, с которым прожил всю жизнь. А вот свои "игрушки для долбаебеов" я люблю до сих пор. Мать интересовалась каждым моим увлечением и сама всегда спокойно относилась к тому, что я таскаю домой всяких человечков. Да она и сама признавала, что какие-то довольно милые. По маме скучаю. Наверное, ей бы понравилось, то, что у меня сейчас все вот так.

Я чем хочу закончить. Если такие, как Михалков, будут продолжать "срать" людям в голову, то они просто ебнутся. Невозможно ВСЕ НА СВЕТЕ обвинить в отсутствии духовности. Да и вообще, может тогда будем создавать новых "Чебурашек, Неваляшек, Буратин, Мальвин". Есть же у нас хорошие мультики, продвигайте их! Не тупые ремейки советской классики, а реально что-то новое и свежее. Дети вам сами потом спасибо скажут. Им не нужны будут Хаги ваги, если у них будет хороший мультик и игрушка из этого мультика. Дайте финансирование не "грантоедам", а реально хорошим талантливым людям, которые горят своим делом.

Дети не будут вечно пырить в одного Карлсона, которому уже дохулион лет и радоваться, как в первый раз. Если что, это не оскорбление Карлсона. Просто дети всегда тянутся к чему-то новому. Не воспитаете вы поколение на старом, советском. Все равно, хоть капелька новизны к вашим детям проникнет, рано или позно. Надо только нормально объяснять эту новизну, а не считать всех стадом тупым и пропагандировать только свои, часто хуевые, прожекты.

Некоторое время спустя к опустошённой Асе обращаются президент класса и учитель, которые предлагают посетить могилу демона. По пути президент класса проявляет ненависть к Асе, принимает форму демона, которую, как она утверждает, даровал её Демон Правосудия, и разрубает голову Асы на части. Незадолго до смерти Аса видит поблизости существо, похожее на сову, которое возвращает её тело к жизни и берет верх, проявляя себя как Демон Войны, убивая и учителя и президента.

Всадник на рыжем коне. «И когда он снял вторую печать, я слышал второе животное, говорящее: иди и смотри. И вышел другой конь, рыжий; и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч.»

Война или же Раздор, забирающий мир с земель, более однозначен чем первый всадник, однако может показаться, что он конфликтует с Завоевателем. Тут стоит понимать, что Война, представляется войной междоусобной, внутренним раздором.

И, забегая вперёд, арка с Церковью Человек-Бензопилы вполне укладываеться в раздор между своими.

Кстати, пока мы пишем этот текст в интернете идут споры о том, кто же такая Митаки: демон, одержимая, гибрид или что-то новое. Можете скриншотить этот текст. Мы на 99% уверены, что Митаки – гибрид, и любые размышления по этому поводу – излишни. Во-первых, она точно не одержимая, так как тех всегда видно по голове и не демон, так как единственные известные нам демон, который выглядит точно, как человек – Макима и её реинкарнация, а также Голод, но они, в отличие от Асы, не переключаются между человеческой и демонической формой. Во-вторых, обстоятельства её демонификации один в один как ситуация Дэнджи: умерла, после чего была воскрешена демоном, который разделяет с ней одно тело (Если вы помните Почита, общался, например с Павер, да и с Дэнджи. Просто он или слабее и не может брать тело под контроль, хотя как не может, кто-то же управлял телом в режиме демона, или просто этого не хочет. ) .

Наступает утро, Аса просыпается, и Война раскрывает свои намерения проникнуть в школу и убить Человека-Бензопилу, который, как она знает, учится там. А знает она это, потому что наш Дэнджи, хочет чтобы его раскрыли, чтобы стать популярным.

И да, где-то в этой арке появляется подруга Асы, которая тоже заключила договор с Демоном Правосудия происходят битвы с Асой и Дэнджи. В конечном итоге Аса подруга убивает недоброжелателей Асы, превращается в Демона и покидает город. Аса отпускает её в надежде на воссоединение, вскоре её убивает Человек-Бензопила, но какой-то другой, не Дэнджи.

Арка Свидание с Дэнджи

Если первая арка – своеобразное и отдалённое переиздание истории с Демоном-Зомби и Демоном-Летучей Мыши, то вторая – натуральный ремейк арки Вечности. Если кратко, Демон Войны, которая берёт себе имя Йор, предлагает Асе сделку – она помогает её убить Человека-Бензопилу и вернуть в наш мир Ядерное оружие, а Йор отдаёт ей тело, живое.

Для этого плана нужно оружие и как хорошо, что Йор может превращать в оружие что угодно, что её принадлежит и чем ценнее эта вещь для применяющего силу, тем мощнее оружие. Так, у них появляется идея найти Асе парня, завладеть им и превратить в оружие и как хорошо, что им подвернулся Дэнджи, который только и делает что ищет себе девушку.

Они назначают свидание в океанариуме, и так как Аса крайне душная и вместо свидания читает лекцию о пингвинах – оно провальное, вдвойне, так как появляется Демон Вечности.

Он опять морит их голодом, мы узнаём, что всё это план Демона Голода, которая зовёт себя Кига (Фами, в английском переводе.) , и которая, как выясниться чуть позже, может управлять теми, кто чувствует голод.

Всадник на вороном коне. «И когда Он снял третью печать, я слышал третье животное, говорящее: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь вороной, и на нем всадник, имеющий меру в руке своей. И слышал я голос посреди четырех животных, говорящий: хиникс пшеницы за динарий, и три хиникса ячменя за динарий; елея же и вина не повреждай.»

Опять же весьма однозначный образ нехватки пищи, причём той, которая в те времена была основой питания. Позволим себе побыть ленивыми и процитировать Википедию. В Евангелиях денарий неоднократно упоминается как денежная единица. В 300 денариев оценивается стоимость одного флакона дорогого масла (Мк. 14:5). В другом месте говорится о 200 динариях (Ин. 6:7), которых недостаточно, чтобы накормить 5000 человек хлебом за один раз. В 1 денарий оценивается суточный труд сезонного неквалифицированного рабочего на уборке винограда (Мф. 20:13), а также размер подати римскому императору (Мф. 22:19). Во времена императора Нерона (когда и было, вероятно, написано Откровение Иоанна Богослова) из-за экономических затруднений началось уменьшение веса денария, которое было продолжено и следующими императорами.

Таким образом, речь идёт о том, что с приближением Апокалипсиса самая необходимая еда сильно вздорожает и зарабатываемой платы за день будет хватать лишь на еду на этот же день и не более того.

Но также это можно рассматривать как продолжающийся кризис и именно Кига, принесёт в мир Человека-Бензопилы разруху, которую можно увидеть в последних на данный момент главах.

Ну и да, первоначально Аса предположила, что Кига — Демон Правосудия. Это связанно, как и с весами, которые ассоциируются с правосудием, и которые несёт Голод, так и с интерпретацией третьего всадника в качестве «Господа-Законодателя», несущего весы божественного правосудия.

Аса собирает в океанариуме миллион, после чего «покупает» океанариум и так как она считает его своим – превращает в оружие, разрушая силу Демона Вечности и убивает его.

После свидания Йор пытается превратить Дэнджи в оружие, но тщетно, что немудрено после такого дерьмового свидания. Каким-то чудом они договариваются на ещё одно и так уж поучается, что они решили посмотреть фильм дома у Дэнджи, а там Наюта и Йор угораздило поцеловать Дэнджи в тот момент когда в дом вернулся Демон Завоевание из-за чего она в секунду превратилась в собачку.

Арка Демон Падения

В начале арки мы узнаём о пророчестве Нострадамуса, согласно которому в 2000 году на Землю снизойдёт Король Ужаса – сильнейший демон.

Йошида, а я же не рассказал, кто это… ну до этого момента огн вообще неважен – школьник, сотрудник безопасности, приставленный к Дэнджи, чтобы следить за ним и не дать раскрыть, что он Человек-Бензопила. Так вот этот крайне интересный герой, ведет Асу в зал заседаний Клуба охотников на демонов на чашечку кофе. Там он рассказывает, что у них много общего. Аса взволнованно верит, что он собирается признаться ей в своих чувствах, но он быстро прекращает это и вместо этого приказывает ей прекратить все контакты с Дэнджи и уходит, отказавшись вдаваться в подробности. Тем временем Наюта уловила самый гнилостный запах демона, который она только слышала и убеждает Дэнджи драться.

Аса грустная идёт домой из-за того, что её отвергли дважды за один день, но она и не подозревает, что она уже под влиянием силы одного из первобытных страхов Демона Падения. Она разражается самоуничижительной тирадой, в то время как Йор без особого энтузиазма, безуспешно, пытается утешить её. Внезапно, рядом разбивается насмерть мужчина средних лет, а ещё несколько десятков готовы выпрыгнуть в окно.

Тем временем Йошида встретился с Голодом в ресторане, чтобы расспросить о её связи с пророчеством Нострадамуса. Но получает лишь информацию о том, что Демон Падения прибыл на Землю. Мы возвращаемся к Йор, которая становится свидетелем того, как десятки людей разбиваются насмерть перед ней.

Демон падения раскрывает своё имя, в то время как Йор пытается убежать, и вернуть в сознание Асу, которая в настоящее время переживает одно из своих травмирующих воспоминаний: хозяйка приюта убивает её любимого кота из ревности. Страх перед этим воспоминанием заставляет Асу силой отобрать контроль у Йор. Она начинает падать в небо, но ей удаётся ухватиться за перила. Йор говорит сделать нож из своего ногтя и болью заставляет забыть о страхе, что позволяет Йор вернуться на землю.

Йор замечает, что Аса снова погружается в воспоминания и режет руку, полагая, что это отвадит страх, но вместо этого Аса начинает бояться Йор. Прежде чем потерять контроль, она ныряет под здание, чтобы не улететь в открытую в небе двери в Ад. Асу и Йор тем временем спорят.

Демон Падения убил нескольких охотников на дьяволов. Однако она сохраняет жизнь одному из них и подаёт его как блюдо демонам в Аду. Затем она объявляет, что почти пришло время для «главного блюда», которым будут Аса и Йор. Она продолжает бродить по городу, собирая продукты, в основном человеческого происхождения. Очередная группа охотников атакует её, но безрезультатно, и выясняется, что она полностью неуязвима для всех доступных человечеству средств. Внезапно на неё нападает Дэнджи, они сражаются, но первородный страх гораздо сильнее, но так как ему не нужен Демон-Бензопила он просто бросает его тело, позволяя таинственной фигуре исцелить Дэнджи своей кровью. Тем временем, к ужасу Асы, Демон нашёл её.

Демон Падения хватает её и убеждает сдаться и принять свою смерть, т.е. отпустит перила и отправиться в Ад. Аса соглашается, в то время как Йор не может ничего сделать.

Тут важно обозначить причину. Наша героиня ужа давно, наверное с самого начала истории, была готова умереть, вот только боялась боли, а потому обещание безболезненной смерти освободило её желание смерти. Падая, она признает, что испытывает облегчение от того, что ей больше не нужно беспокоиться о своих проблемах. Её прерывает Дэнджи, который спасает её. Поначалу она против его помощи и умоляет его позволить ей упасть. У них перепалка, аргументы Дэнджи постепенно успокаивают Асу и та спрашивает, что заставляет его двигаться дальше, на что Дэнджи с энтузиазмом отвечает, что это секс. Аса с отвращением посылает его к черту и наш герой ошеломлён таким негативным отношением и пытается с ней поспорить. Аса говорит ему, что ни одна женщина никогда не станет заниматься сексом с парнем у которого бензопила вместо головы. И вот в ад падает уже Дэнджи.

Падение лишает Асу сознания. Дэнджи берет её и бежит к двери из ада. У двери его встречает Демон Падения, который требует, чтобы Дэнджи отпустил Азу, его пронзает сзади Поддельный Человек-Бензопила, который позволяет им сбежать.

Уже в реальном мире они сталкиваются с ещё одним демоном, который помогал Демону Падения, кем-то очень похожим на гигантскую тихоходку, и побеждают его, в основном благодаря помощи Наюты, которая делает так, чтобы вкус Асы и Дэнджи показался Демону – ужасным и его вырвало. Как позже выясниться – это Демон Правосудия, настоящий демон, а вот тот кто от его имени заключал контракты всю мангу нам только предстоит узнать.

Тем временем Наюта и Голод обсуждают пришествие Короля Ужаса, а конкретно, четвёртого всадника апокалипсиса, сильнейшего демона – Демона Смерти, и наступление эпохи Демонов.

Как говорилось единственный из Всадников, имя которого доподлинно известно. Всадник на бледном коне. «И когда Он снял четвёртую печать, я слышал голос четвёртого животного, говорящий: иди и смотри. И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными.»

Как мы видим и тут Тацуки адаптировал концепцию всадников, цитата: «Ад следовал за ним» - оборачивается пришествием Эпохи демонов.

И они обе против этого потому что исчезнет пицца. Узнаю Тацуки Фудзимото, не кино конечно, но тоже в его духе.

И да, вся эта концепция пророчества напоминает «Затмение» из «Берсерка», в мировом масштабе

Арка Церкви Человека-Бензопилы.

После нападения Демона Падения Аса в больнице, тем временем Харука, ещё один персонаж, который до этого момента не был важен, президент Клуба охотников на дьяволов и студенческого совета, а также ярый фанат Человека-Бензопилы, объявляет по телевизору об основании Церкви Человека-Бензопилы, далее ЦЧБ. Это кажется шуткой, но на деле за этим, как и за Океанариумом и за Демоном Падения, да судя по всему за всем дерьмом в этой части, стоит Кига и какой-то таинственный союзник. Затем мы переходим к Йошиде, который взял Дэнджи в плен, ой, простите, я хотел сказать под защиту общественной безопасности.

Если коротко, Дэнджи больше не должен превращался в Человека-Бензопилу иначе убьют Наюту, собак, Мяу, да и самому Дэнджи не поздоровится. Дэнджи не нравиться эта ситуация, он хочет быть Человеком-Бензопилой, по геройским причинам или ради популярности – неважно, но он не может рисковать Наютой, а потому сам себя убеждает, что это именно то, чего он хотел – обычная, спокойная жизнь. Тем временем Харука во время дебатов представляет фальшивого Человека-Бензопилу, как лидера ЦЧБ. И это очередная капля в чашу терпения Дэнджи.

Тем временем Йор, рассказывает Асе, что война близко, а потому она стала сильнее, а значит они вот-вот смогут убить Человека-Бензопилу, чего уже не хочет Аса, благодарная за то что он несколько раз спас её. Внезапно рядом появляется Кига, и заявляет, что их цели не противоречат друг другу, так как Аса хочет спасти Человека-Бензопилу с красной пилой (Дэнджи), а Йор хочет убить демона с чёрной пилой (Почиту). Но для этого они должны присоединиться к ЦЧБ.

Также мы узнаём, что не только Макима, различала людей по запаху, как минимум три известных всадника апокалипсиса, не видят лиц людей.

Йор становится лицом ЦЧБ и уничтожает одного демона за другим. Тем временем разногласия между сторонниками ЦЧБ и их противниками усиливаются и перерастают в драки. А к Дэнджи Йошида приставляет сотрудницу старшекурсницу – Фумико Мифуне.

С другой стороны к нашему герою начинают подбивать клинья члены ЦЧБ - в его школу переводится Мири Суго – Человек-Меч, который, как и все Орудия (Гибриды с демонами оружия) после поражения Макимы благодарны Дэнджи и присоединились к ЦЧБ.

Он пытается завербовать Дэнджи, и с помощью обещания большого количества женского внимания, ему удаётся уговорить того, посетить их здание. Где их встречает брат Кобени, и знаете характер у них, видимо, передаётся по наследству.

Куча бреда, которые несёт и гид не сильно смущает Дэнджи, а вот необходимость жениться на ком-то – смущает и он хочет послать их всех. Не даёт ему уйти пришедший Барем, который мало того, что старше всех присутствующих, так ещё и более фанатичный. Ну и да – это Человек-Огнемёт (В целом этот герой напоминает чем-то молодого Дому из «Огненного удара» - огненный способности, некоторое сходство в дизайне и фанатизм.) . Он недвусмысленно намекает, что если Человек-Бензопила так и не появится, то подруга Дэнджи – Аса, его семья в виде Наюты, его питомцы – всё это может пострадать.

Дэнджи уходит. Нам показывают его обычную, скучную жизнь, а также планы Орудий создать провокацию, чтобы вынудить появиться Человека-Бензопилу.

От Мифуне мы узнаём множество подробностей слежки за Дэнджи, и что немаловажно, узнаём, что она фанатка Человека-Бензопилы, хотя точнее Дэнджи, от чего её поведение выглядит вдвойне провокационным, она как будто пытается спровоцировать Дэнджи на то чтобы он пошёл против Общественной безопасности. А вот кто является фанатом и даже фанатиком Человека-Бензопилы – это Барем, который прерывает их разговор и говорит что скоро начнётся резня.

От Орудий мы узнаём то, что и так понятно: гибриды – бессмертны и не стареют. Так же нам немного раскрывают их: кто почеловечней, а кто просто отбитый. И когда они уже готовы превратиться их в мгновенье ока ликвидирует Гуанси, та самая первая охотница, которая сейчас работает на Общественную безопасность – причина этому – тела её одержимых, которые находятся у правительства Японии. А новостные каналы по команде сообщают о попытке теракта со стороны ЦЧБ.

Членам ЦЧБ выдаёт огромное количество оружия, но Одержимый Демоном Гвоздей и Человек-Катана быстро их обезвреживают. Всех членов ЦЧБ арестовывают, несовершеннолетних собираются передать родителям, а Барема окружили и предложили присоединиться к Общебезу. Одновременно мы узнаём, что та тихоходка — это Демон Правосудия, Йошида, пришедший арестовать Асу, отрубает ей руку, а Барем молиться, после чего раскрывает, что ложный Демон Правосудия – это Демон Огня, что он становиться тем более сильным, чем больше у него контрактов и что все члены ЦЧБ в количестве 350 000 человек – заключили с ним контракт, в этот момент все они превращаются в поддельных Людей-Бензопил, назовём их псевдопилами.

И мы узнаём план Киги – вызвать у людей такой страх перед Демоном-Бензопилой и Демоном Войны, чтобы их сил хватило для противостояния Смерти. А Наюта подтверждает что Король Ужаса – это их с Кигой сестра – Смерть.

Барем приказывает псевдопилам убить Наюту, но их спасает Гуанси. Мы видим разрушу и какой-то дед говорит что Дэнджи один из пил. После тщетных попыток успокоить толпу, Гуанси говорит остальным бежать а сама остаётся, чтобы задержать толпу.

Тем временем Йор показывает, что стала сильнее и способна превращать предмет в оружие – не касаясь. Люди озверели и готовы поверить в любую чушь.

Дэнджи и Наюта хотят домой, но Фумико против, потому запугав её, хоят на самом деле Наюта хотела просто убить её, они заставляют сотрудницу Общественной безопасности убежать.

В ходе небольшого разговора, мы узнаём, что раз Наюта намного важнее для Дэнджи чем Аса, то так уж и быть той можно существовать.

Мы видим очередную попытку Дэнджи убедить себя, что обычная жизнь его устраивает, но Почита не верит, но что важнее – дом Дэнджи и Наюты сгорел вместе с животными, а стоит за этим Барем, на которого нападают сотрудники Общебеза во главе с Фумико. Но как назло на помощь ему приходят иные Орудия, сбежавшие из-за начавшегося хаоса.

В неразберихе мы узнаём, что Наюта неспособна управлять Орудиями и Барем нападает на неё, так же мы узнаём, что он был в некотором роде сторонником Макимы.

Дэнджи трансформируется и безумно смеётся. Затишье перед бурей закончилось ещё в момент исполнения плана ЦЧБ, но теперь начинается шторм.

Завязывается битва между Хлыстом, Копьём и Мечом с одной стороны и Бензопилой с другой. Как мы помним Почита без проблем уничтожал и девять Орудий, вот только сейчас у руля Дэнджи и он… без серьёзных проблем одолевает и сжирает Хлыст и Копьё, да и Меч проблем не вызывает.

Из-за ран Дэнджи прилёг, и озверевшая толпа набросилась на него, да у некоторых есть сомнения, ведь он сражался только с демонами, но другие обезумели настолько, что им неважно. Наюта попыталась их остановить и один из членов толпы отбросил её, чем спровоцировал Дэнджи и тот оставил небольшую царапину на руке напавшего, что ещё больше разгорячило толпу, а в рамках самообороны Дэнджи уже одними царапинами не обходится.

Наюта спасает Дэнджи стравливая между собой людей, но больше троих она взять под контроль неспособна. А Фумико благополучно бросает их.

Когда толпа раскусила Наюту она приказала одному человеку унести Дэнджи как можно дальше, а сама приняла бой. Один из людей сделал вид, что Наюта им управляет и пытается заставить того выстрелить себе в голову и это закрывает все вопросы для толпы.

Мы же узнаём, что Наюда давно узнала из памяти Дэнджи о своём прошлом и о своём плане, в поисках себя она решила исполнить план прошлой себя, но в какой-то момент привязалась к Дэнджи.

Последний просыпается в лазарете. Прошла неделя. Йошида навещает его, говорит, что Наюта пропала, и что так как Дэнджи нарушил условия он больше не может ему помочь. Дэнджи усыпляют и мы узнаём, что было принято решение его расчленить и хранить в разных ящиках.

В своём подсознании Дэнджи общается с Почитой и из его замечания о том, что без ног наш герой Наюту не спасёт мы понимаем, что Дэнджи своего состояния не понимает, в отличие от Почиты.

Он находиться в Токийском Центре содержания Демонов из которого ещё никто не сбегал. И прямо сейчас Кига и Йор идут его штурмовать (К слову в этой главе очень много кадров схожих с «Огненным ударом».) .

Штурм идёт достаточно легко, нам демонстрируют способность Голода контролировать демонов, по пути они освобождают трёх членов ЦЧБ, в том числе брата Кобени и Харуку, видят множество псевдопил и сталкиваются с Катаной и Одержимым Демоном Гвоздей. Однако вместо драки Аса говорит Катане, что Бензопила здесь и что она также хочет сразиться с ним, что заставляет нашего гибрида послать общебез, скрывавший от него эту информацию, Одержимый присоединился… по приколу. Их руководитель сбежал.

После нескольких шуток с невозмутимыми врачами, и открытия того факта, что Дэнджи – это Человек-Бензопила в лабораторию возвращается сбежавший начальник с очень грозной подмогой – Гуанси. Против неё ни у кого из присутствующих нет и шанса, а потому разлетаются они быстро и звонко. Но когда Харука прикрывается головой Дэнджи она останавливается и говорит, что один её старый друг советовал никогда не становиться врагом этого парня.

Начальник негодует и угрожает уничтожить тела одержимых Гуанси, но его убивает один из псевдопил, освобождённых Катаной.

После этого Гуанси, говорит убить её, чтобы она могла сделать вид, что проиграла. Перед тем как убить её, Йор спрашивает сильнее ли она Дэнджи, на что Гуанси отвечает, что несмотря на то, что она сильнее Дэнджи, последний намного страшнее её.

В убежище группа беглецов собирает Дэнджи и тот говорит, что согласен сражаться столько сколько нужно, если они найдут Наюту. Дэнджи в депрессии и отвергает себя как Человека-Бензопилу.

Чтобы вернуть его в норму все предлагают разное, например поесть. И пока они едут на место, Дэнджи узнаёт о плане Киги: если разорвать контракт, Дэнджи и Почиты, то последний вновь возьмёт контроль над телом, как уже делал в Арке Демона Завоевания, и если победить Почиту, а после пересадить Дэнджи человеческое сердце, то он снова сможет жить обычной жизнью. На что наш герой задаёт два резонных вопроса: откуда она это знает и почему Аса и Йор верят ей. После чего добавляет, что уже не сможет вернуться к нормальной жизни.

В это время Катана, говорит, что с таким размазнёй как Дэнджи в данный момент даже драться позор и предлагает тому пойти в бордель, на что наш герой без раздумий соглашается.

Бордель сгорел и Дэнджи понимает, что променял Наюту на шалав. Он признаётся, что хотел быть Человеком-Бензопилой, чтобы на него вешались девчонки и винит во всём свой член. Поняв его буквально Йор предлагает его отрезать.

В подворотне Дэнджи, почему-то передумал, но Йор уже крепко схватила того за яйца, после чего вспомнила их поцелуй, который стёрла из её памяти Наюта, и решила его поцеловать… поцелуй затянулся… потом ещё немного и руки Йор стали липкими.

Аса таким раскладом недовольна со всех позиций: и Йор её парня поцеловала и Асу перед Дэнджи, который про её шизу не знает, выставила не в лучшем свете.

Так или иначе группа прибывает в ресторан «сушиши», что можно перевести как «смерть через суши». Ну вы поняли Смерть.

Пришли туда только Аса, Кига, Дэнджи и бесполезничи, а потому подсевший к ним Барем – это опасность. Тот предлагает отвести их к Наюте, чем успокаивает нашего блондина, и говорит, чтов обмен на спасение отведёт их к Наюте.

В ходе тарантиновского диалога Дэнджи узнаёт о силе Демона-Бензопилы, а Барем предполагает, что когда-то давно бензопилы были чем-то ещё, но сам демон стёр настолько много, уже непонятно почему он обладает этой силой (Пока это объяснения уровня «потому что», хотя даже скорее уровня «придумай сам», а потому я всё ещё придерживаюсь идеи с причинами извне. ) .

Чтобы мощь Дэнджи, а точнее Бензопилы проявилась на всю его должны бояться и он должен быть несчастлив. После этих слов Барем просит сдвинуть ленту суши и мы видим голову Наюты.

Дэнджи приходит в ярость из его живота вырывается плоть, обвивающая его шею, голыми руками он отрывает голову Барему и перед нами предстаёт истинный облик Героя Ада. На место пребывает пятое спецподразделение.

На момент написания данного текста - это все вышедшие главы манги. Так что давайте посмотрим, что привнесла вторая часть “Человека-Бензопилы” в сравнении с первой.

Мир. Исправили ли проблемы мира? Нет. Как работает соотношение демонов - непонятно, как работают отдельные их способности и их природа - тоже, про способности Бензопилы вообще молчим.

Возникло ещё больше вопросов по поводу перерождения демонов. Точнее он возник уже в первой части, но так как это был её финал, логичней поднять этот вопрос здесь.

Когда демон погибает на земле он воскресает в аду, и наоборот смерть в аду приводит его на землю. Есть и другие способы попасть из одного места в другое, например Двери, но это правило работает неукоснительно. Ведь так?

Наюта, чуть ли не сразу после смерти Макимы на Земле, она перерождается на Земле. Её убили в Аду? Кто и зачем? Она прошла через Дверь? Как и зачем? Она почему-то переродилась на Земле? Почему?

Но всё это меркнет на фоне наиболее актуального вопроса. Если забыть об имбовости силы Демона Завоевания, то она достаточно слаба – чуть ли не один из слабейших демонов в открытом сражении. Вспомните первую часть: Макима умерла от пули в голову, и не отправилась в цикл перерождения только из-за контракта с правительством Японии по которому в момент когда она умирает один из жителей Японии погибает, а Макима остаётся живой. Также она много раз погибала в битве с Почитой, и главное пока она была расчленена, люди продолжали гибнуть, т.е. пока она расчленена она является мёртвой и контракт пытается её воскресить. Уже поняли в чем вопрос? Если у Демона Завоевания нет подобного контракта, то обезглавленный он должен быть мёртв. Т.е. когда нам в суши-баре показали Наюта должна уже переродиться в Аду. И вернуть её в том же виде нельзя. Нет мы можем предположить, что наш огненный парень заставил кого-то подписать с Наютой схожий контракт, но и это чушь, так как прошло уже точно больше чем неделя, которую Дэнджи бы в больнице, а хотя бы несколько дней после. Сложно представить сколько за это время должно быть жертв, а чем больше жертв тем с более влиятельным человеком должен быть подписан контракт – мэр, президент и так далее. Конечно можно предположить что это был один из лидеров ЦЧБ, но пока про это ни слова, да и таких должно было заметно поубавиться и без Наюты.

Демон Смерти также вызывает вопросы. Почему он должен прибыть на Землю именно в 2000 году? Он что слишком большой, чтобы пройти через дверь?

Отойдя от мира, стоит сказать несколько слов про структуру второй части – она повторяет структуру и даже целые арки первой, что отметили наверное все. Да и я уже сказал об этом несколько слов. Вопрос в том как этим пользуется Фудзимото. А в общем-то никак.

С моей точки зрения, данный приём должен использоваться для того, чтобы показать рост персонажа – его изменения. Близкий мне пример — это «Ван Пис», где половина арок после таймскипа повторяют конструкцию арок до таймскипа и нам демонстрируют разницу между уровнем сил и поведением героев до и после. Да, это не всегда явно, но суть приёма передаётся.

У Фудзимото же в свою очередь герои показывают стабильность – Дэнджи что в первой части, что во второй реагирует на события и проблемы одинаково. И это проблема… проблема персонажа.

Дэнджи всю первую часть растёт и меняется, чтобы к финалу уже первой части мы поняли – всё это слили. Вот серьёзно в конце первой части он повзрослел. В начале и середине второй части он ведёт себя гораздо серьёзнее и взрослее, но вот мы переходим за экватор второй части и всё это сливается в унитаз, потому что нужно показать спермотоксикоз героя. И знаете я все понимаю, он ещё подросток, автор решил что нужно это обыграть, но черт побери у него питомцев всех убили, его единственный член семьи неизвестно где, он все орёт, что её нужно искать, но только на горизонте появилась вероятность перепихона – Наюта уже неважна. А правда зачем все те разговоры с Макимой, да это манипуляции, но они имели под собой зерно истины, зачем весь рост персонажа в первой части, зачем вся привязанность к Наюте, симпатия к Асе – погнали в ближайший притон. Ну а чё? Прикольно.

А вот персонаж Асы строится ровно – в начале она правильная, заучка и зануда, которая становится все интересней и разумней. Даже отсутствие руки не мешает.

А больше персонажей тут и нет. Ах-ха-ха. Вторая часть. Ну ладно если чуть серьёзней быть, они есть но сказать про них можно по два предложения.

Все ноунеймы из фанатов Человека-Бензопилы и членов клуба охотников на демонов – просто есть. Это коллективная Кобэни.

Гуанси – остаётся прекрасной.

Все Орудия, кроме огнемёта – массовка без личного мнения. Барем – фанатик и всё тут. Ах да, ещё есть Человек-Катана, которого автор перекручивает как хочет: то он с общебезом чтобы убить Человека-Бензопилу, то он предаёт общебещ чтобы убить Человека-Бензопилу, но когда он прямо перед ним, он не убивает его, потому что он расклеился и предлагает поехать в бордель, а потом в суши-бар… Я уже не понимаю, он хочет его убить или не хочет. Он просто стал функцией для автора, которая когда ему нужно должна осадить героев, а когда нужно спасти.

Кига – мутит воду, якобы пытаясь сделать Войну и Бензопилу достаточно сильными, чтобы победить Смерть, что с точки зрения логики невозможно, так как любой страх, перед любым демоном – страх смерти, но о её реальных планах мы можем сказать ничего.

Ну и коллективный антагонист – общественная безопасность, которая из добрых парней в первой части, превратилась в полных мразей, тварей и уродов во второй. Где Кишибэ, когда он нужен?

Итог

Если первая часть, даже при том, что финал её, явно форсировали (От чего страдал и «Огненный Удар») , является ярким примером отличной истории и одной из лучших работ Тацуки, то вторая сильно ей уступает, если быть честным, то провисает не только сюжет и характеры героев, но и рисовка, которая местами становиться хуже чем в «Огненном ударе», которому, на секундочку восемь лет.

Демоны. Крайне интересна концепция демонов, простая, но интересная. Каждый демон — это некоторое воплощение страха, они питаются страхом, они становятся сильнее от того что их (то что они олицетворяют) бояться. Тот же Демон Огнестрела был очень силён из-за страха перед огнестрельным оружием и создавая новое оружие и распространяя его усиливал этот страх, и большую часть времени мы видим адекватных демонов: Тайфун, Акула, Кровь, Змея, Призрак, Ангел (?)… Но чёрт побери первый демон которого мы видели – был помидором. Я понимаю, что кто-то может бояться помидора, не знаю, из-за аллергии, но вам не кажется, что таких людей недостаточно много, чтобы демон был опасен?

Соотношения Демонов. Произведение нам прямо показывает что есть смежные демоны, например Демон-Катана и Демон-Двуручный меч, также существуют скажем так, демоны общего и демоны частного: самый яркий пример Демон Бомбы и Демон Ядерного оружия. Отсюда возникает вопрос соотношения сил. Переноситься ли страх перед частным на общее, и как следствие увеличивается ли сила демона олицетворяющего общий страх?

Далее у нас имеет место Демон Насилия, представленный в истории как одержимый и к нему целых два вопрос: во-первых, почему страх перед насилием не является первобытным; во-вторых, страх перед насилием является общим по отношению к половине демонов, как минимум демонов-оружия, так что он должен быть намного сильнее.

Ну и вершина этих рассуждений – Демон Смерти, который помимо того что является первобытным также выступает общим к 9 из 10 Демонов и в отношении него эта логика вроде как работает так как он описан как сильнейший демон.

Способности Демонов. Сила демона напрямую зависит от того насколько его боятся. Логично? Более чем. Это одна из наиболее интересных, хотя и не таких необычных, механик описываемого мира. Но возникают вопрос как к честности таких навыков так и к их происхождению.

Демон Завоевания. Абсолютно нечестная сила, которая позволяет взять под контроль любого кого ты победил или того кто сам признал себя слабее чем ты.

Демон Куклы. Туда же. Создание из людей кукол, и распространение этого через касание. При этом не совсем понятно как распространение этого контроля через касание оправдано сутью демона.

Демон Будущего. Самая безумная сила, предсказывающая будущее. Самое страшное в ней то, что эти предсказания сбываются, из чего мы можем заключить, что будущее определено и у людей нет свободы воли.

Но эти способности, хотя бы более чем на 50 процентов соответствуют сути демона в отличие от Демона-Бензопилы. Почему Почита способен стирать демонов, фактически переписывая реальность? Ну что ж включаем рубрику СПГС.

В общем и целом это всё это и есть вопросы к данному миру, в целом данный список при желании можно продолжить, но стоит отметить, что в целом мир работает, а в сравнении с «Огненным ударом» проблем у него вообще нет.

Что же касается того вырос ли Тацуки Фудзимото как автор? Безусловно. Хоть мне всё ещё больше нравятся его ваншоты, в особенности «Прощай, Эри», которая постоянно играет с вашим восприятием, сказать, что «Человек-Бензопила» превосходит «Огненный Удар» во всём это ничего не сказать. Тем более что часть тем из «Огненного Удара» перекочевала сюда, считайте:

Самое очевидное Макима – идеализация своего кумира, которая не соответствует ему реальному, вспоминаем фразу про то, что «Человек-бензопила не носит одежду и не разговаривает». Демон завоевание передаёт привет Сану.

Во второй части будет целая арка, посвящённая Церкви Человека-Бензопилы, что пересекается с Агнизмом.

Оба произведения, в своей сути про поломанного персонажа, который телом повзрослел, а умом остался ребёнком.

Оба эти произведения про геройство и становления человека, который ни морально ни физически не готов быть героем, но который стремиться им быть и которого обстоятельства вынуждают им быть.

И оба эти произведения про семью и любовь. Что Агни искал семью в виде сестры, которую видел даже во враге, и в виде группы чужих девчонок, что Дэнджи, Аки и Пауэр, которые нашли её друг в друге.

Да не все темы задеваемые в «Огненном Ударе» перешли сюда, да и не все поднятые в «Человеке-Бензопиле» темы поднимались в ударе, но меня не покидает ощущение, что Тацуки решил ещё раз уже более внятно и осознанно рассмотреть эти вопросы.

Ну а теперь можно перейти и к перечислению плюсов и минусов.

К первым, несомненно можно отнести:

Разрыв шаблонов. Итак, понятно что деконструкцией уже никого не удивишь, а разрыв шаблонов сам стал шаблоном и туже нахваливаемую некоторыми и оплёванную другими мотивацию главного героя в виде сисек, при желании уже можно найти в других произведениях. Шутка тут в том, что и первые и вторые ни разу не поняли а в чём смысл этой мотивации и где тут реальная деконструкция.

А всё дело в том, что всё в этом аниме протекает в несколько этапов. Рассмотрим это на примере всё той же мотивации Дэнджи. Изначально он хочет нормальной жизни, получив шанс на неё он начал конкретизировать что он видит под нормальной жизнью и начинает с самых базовых потребностей, причём в почти животных формулировках. Однако с постепенным исполнением этих потребностей, и их формулировки становятся более цивилизованными и сами они несколько видоизменяются. Так если при первом упоминании Демон Огнестрела, Дэнджи соглашается только из-за того, что хочет завалить Макиму в постель, то ближе к финалу он местами вообще забывает про это предпочитая Аки и Пауэр. А всё из-за всё возрастающей социализации и накопления опыта нормального общения с людьми.

В целом, к моменту начала арки Демона Огнестрела, Дэнджи становиться обычным парнем, а всё потому что быт определяет сознание. Лишённый обычной жизни Дэнджи огромными кусками пытается её компенсировать. Вспомните первый в его жизни бутерброд, да он вылил на него всё что было в холодильнике. А уже на вечеринке после победы над Демоном Вечности он нормально ест. Первое желание любви проявляется в тяге полапать первого встречного, а переходит к искренней любви. Полное отсутствие чувств дружбы и товарищества, из-за которого, как он считает он не будет никого оплакивать переходит к потоку слёз, которые текут по лицу Дэнджи, вынужденного убить своего друга, можно даже сказать брата.

Последним препятствием для него стало осознание того что трудности – это часть жизни, даже столь ужасные как те что произошли с Аки и Пауэр, и что не стоит опускать руки перед ним.

И всё это достаточно классическая трансформация. А значит перед нами скорее видимость деконструкции. Мы привыкли, что герои, особенно герои сёнэнов, скорее ближе к Аки: доблестные герои, мстители, козлы с золотыми сердцами – но никак не подростки со спермотоксикозом.

Кинематографичность. В эссе про «Прощай, Эри», я анонсировал этот разговор. «Человек-бензопила» создан так, чтобы многократно лучше работать в анимации, чем в формате манги. Тацуки Фудзимото берёт приёмы, которые вроде бы характерны для кино и анимации, и, чаще всего, через множество костылей заставляет их работать в формате статичных картинок. Чаще всего – это ракурсы или длинные планы… и да, есть некоторые сложности с тем, чтобы это объяснить, если вы этого не видели.

Но больше всего это обуславливается динамичностью боевых сцен, между кадрами которых, чаще всего небольшой промежуток из-за чего очень легко и быстро в воображении дорисовываются промежуточные кадры, что роднит боевые сцены манги с раскадровкой для боевой сцены аниме. По сути я не удивлюсь если в большинстве случаев аниматоры и не нуждались в этих раскадровках с таким первоисточником.

Ну и отдельно стоит звуковое сопровождение. Да это звучит как шизофрения, но в манге очень часто делается акцент на звуке бензопилы – этот звук знаменует начало боя, он сопровождает нас в течении всего экшена и он даже имеет сюжетное значение, так как последнее что слышали большинство демонов перед смертью – звук бензопил, что прилично так заранее даёт намёк на причины такой важности Почиты. И каждая сцена связанная с этим звуком требует его. Ближайшее сравнение для него – это Барабаны освобождения из One Piece с момента как их обозначили в манге все фанаты ждали как они будут звучать.

Раз уж упомянул аниме, то сразу упомяну плюсы относящиеся в том числе и к ней.

Визуал. Манга шикарна, цветная манга, особенно битва с Демоном Тьмы и Санта Клаусом – ещё лучше. Аниме – держит марку хоть и не без косяков. Первое 3D ужасно, а в дальнейшем выровнялись, анимации плавные, раукрсы всё ещё интересные и крайне кинематографичные.

Музыка. Музыка шикарна. Уникальные эндинги тем более. Звук бензопилы сочный.

И прежде чем перейти к главному – разбору персонажей. Уже традиционно поспорим с каким-нибудь обзорщиком. Не то чтобы мне это нравилось но чушь которую несут некоторые персонажи.

Итак некто sublimacia, в своей рецензии на DTF пишет «По моему опыту, сверхпопулярность неминуемо означала, что перед нами посредственность и вторичность. Конечно, существует масса исключений, но их все равно недостаточно, чтобы разувериться в сложившемся мнении.» - и по заложенному в данное утверждение противоречию, которое автор в упор не видит, иначе изменил бы текст, уже можно понять что я искал медь, а нашёл золото.

Итак, оказывается в аниме есть следующие проблемы «Слабый сюжет. Одним из показателей слабого сюжета является его предсказуемость. Исходы «Бензопилы» я предугадала с первых серий. Если бы меня попросили кратко осветить первый сезон, то под это описание подошёл, по меньшей мере, еще десяток аниме в жанре сёнэн: благодаря чему-то могущественному обычный парень становится не совсем обычным, преодолевает определенные трудности и взрослеет.»

Стоит ли говорить, что человек попытался уложить сколько? 4 тома манги? В три предложения, так ещё мало того что выразился настолько обще, что под это описание подпадает чуть больше чем всё, так ещё и обосрался по фактам, так как вот это утверждение: «благодаря чему-то могущественному обычный парень становится не совсем обычным, преодолевает определенные трудности и взрослеет», относительно первого сезона аниме – вообще не подходит к «Человеку-Бензопиле», а если забыть про часть про взросление, то вообще не относится ко всему произведению. Ведь людей связанных с демонами в этом мире вагон и маленькая тележка, да что там мы своими глазами видим семь гибридов, помимо Дэнджи. Он не то что бы прям обычный для этого мира, но не сказать что выдающийся.

Следующая проблема это: «Невыразительные персонажи В главных ролях: конченый идиот, самый сексуальный мужик в мире, горячая чикса... Ну, вы поняли. И даже в голове уже нарисовали героев, которые действительно подходят под это описание. Автор пошел еще дальше и просто создал близнецов, отличающихся друг от друга половой принадлежностью. Вот безбашенный Дэндзи — вот такая же безумная Пауэр, к хладнокровной Макиме приставлен такой же выдержанный Аки.»

И опять просёр по всем позициям. Каждый из этой четвёрки отличается друг от друга настолько же, насколько человек от макаки. Так ещё дальше следует:

«Да, между ними есть определенные различия, но они столь незначительны, что попросту теряются в однообразии. Мотивация героев понятна, но клиширована. Эрен, ой, Торфинн, ой, Саске, ой, Аки мстит за членов семьи.

Все это уже было и неоднократно будет.»

Т.е. отличия есть? Или нет? Даже если забыть о том, что он почему-то сравнивает героев попарно, а не всех между собой, отличий даже внутри пар более чем достаточно. Часть про Аки – вообще сок мозга.

Ну и главное: «Мэрисьюшность героев и отсутствие детальной проработки сюжета. Макима сильна, потому что сильна. Одни герои вынуждены жертвовать частями тела, а другим достаточно, блять, ногтя? Пугливая Кобэни неожиданно решится спасти Дэндзи, рискнув жизнью?

Это только те моменты, что мгновенно всплыли в памяти и присутствуют в первом сезоне. По ходу развития сюжета в манге появились и другие вопросы, на которые я так и не получила ответа.»

Заметьте автор читала мангу и её всё ещё удивляет, что Макима, Демон Завоевания, главный мать её антагонист всей первой части – сильна. Её удивляет разница в цене на контракты между Демонами и Людьми, которая может быть разовая и постоянная и вообще зависит от настроения Демона, которого нельзя принудить к контракту, то что Кобэни в отчаянии от того что её друг пожертвовал собой чтобы её спасти пошла в разнос и главное все герои Мэри Сью. Ё****й рот этого автора наоборот. Да 99 процентов из них подохло, главного героя, каждый второй демон только что не обоссывает и выигрывает он чаще всего или благодаря помощи, или из-за стечения обстоятельств в его пользу, или благодаря хитрости.

Ну и да, этот оборот: «По ходу развития сюжета в манге появились и другие вопросы, на которые я так и не получила ответа», - при отсутствии примеров таких вопросов, вызывает подозрения, что человек мангу и не читал. Почему? Ну потому что когда у человека действительно есть вопросы, хотя бы один или два он в качестве примера приведёт.

Персонажи.

Ну вот и самое интересное. Начнём с наиболее простых и понятных героев и пойдём по нарастающей к самым неоднозначным и глубоким.

Кобени — немногословная и застенчивая молодая девушка, которая вызывает у большинства читателей одну из двух реакций: искренняя ненависть или понимание.

Понять можно обе стороны – она трусливая, истеричка, которая с самого первого своего появления только и делает, что разводит панику, да устраивает проблемы для героев первого плана – какие ещё эмоции, кроме отвращения она должна вызывать? Тем более после того как нам показали, что она далеко не слаба – да что уж там, она заставила отступить Человека-Катану и Саватари, против которых весь наш отряд опытных охотников в комплекте с одержимым и гибридом ничего не смогли сделать.

А с другой стороны, кто из нас не повёл бы себя также? Она не бессмертный гибрид или одержимый, не опытный охотник как Аки или Химено и не отбитая на всю голову психопатка как Кишибэ. Да чёрт побери – она вообще не хотела охотиться на демонов, её семья буквально возложила её на жертвенный алтарь, предоставив выбор стать проституткой, либо вступить в ряды охотников. Так почему она должна лишний раз рисковать собой?

В целом Кобени очень похожа на Дэнджи, если бы у того не было Почиты, за исключением того, что у него, в отличие от девушки, крыша съехала достаточно сильно, чтобы не быть восприимчивым к страху – большую часть его жизни, выживет он или наконец-то отмучается – вопрос третьестепенный.

Кишибэ, нет не Рохан – идеальный охотник (Ой, как Данганронпой пахнуло.) на демонов. Без шуток, если мы забываем про гибриды, одержимых и прочую дрянь – Кишибэ, будучи человеком, представляет собой идеального, наиболее сильного и наиболее приспособленного к охоте на демонов персонажа произведения. О чём и сам неоднократно говорит.

Он придерживается идеи о том, что все нормальные, среднестатистические люди при охоте на демонов непременно умрут, так как шанс победить в бою с демоном имеет только напрочь "поехавший" безумец, полностью лишён чего-либо человеческого. И это идеальное описание Кишибэ – он всегда спокое, да что там он напрочь лишён эмоций, в том числе и страха, который делает его врагов сильнее (К слову если вы вспомните битву Аки и Демона-Призрака, то поймёте, что отсутствие страха помимо того что не подпитывает демонов, ещё и делает охотника невидимым для части из них, например для лишённых глаз.) . Он не будет долго горевать о чьей-то смерти, а значит будет всегда готов к битве, он всегда ставит на первый план человечество, но не чурается использовать на его благо любую силу, до тех пор пока она подконтрольна.

Если Кобени – иллюстрирует то как среднестатистический обыватель будет себя вести в описанном мире, то Кишибэ – это иллюстрация того каким должен быть человек который в этом мире способен на что-то повлиять. Ведь послушайте совет от дядюшки Кишибэ и запомни, что если ты не можешь убить демона – твоё мнение не учитывается.

Пора взглянуть на другую сторону противостояния и обратиться к образу Пауэр. И для начала я предлагаю разобрать не столько её характер, сколько её роль для описания мира – она первый, невраждебный к людям демон, который появляется на наших экранах, не считая Почиты, но учитывая его состояние он воспринимается скорее как специфическое животное.

Появление Пауэр ставит вопрос о природе демонов: некоторые из них крайне агрессивны, как Демон-Летучая мышь или Демон-Пиявка, другие нейтральны – Демон Будущего, а Демона-Лиса – можно назвать даже дружелюбным, разумеется по меркам демонов.

И я опять вынужден вклинить сюда мини-рубрику «СПГС» и попытаться объяснить это:

Я нахожу этому только одно объяснение – изначальная природа страха, породившего демона. Если страх, имя демона, его сущность изначально является опасной или агрессивной – то демон также будет агрессивным; если страх абстрактен, как Демон Будущего, Демон Крови или Демон Тьмы (Заметьте он мог мгновенно убить всех, кто попал в ад, но он лишь обезвредил всех, чтобы они не мешали ему получить сердце Демона-Бензопилы) - то люди ему будут в большей степени безразличны, он не будет их целенаправленно истреблять, до тех пор пока они ему не мешают; ну а если сущность страха породившего демона недостаточно опасна, чтобы он был агрессивным, как Демон-Лис или Демон-Ангел, то они могут быть либо нейтральными, либо доброжелательными.

Теперь же перейдём к личности «лучшей девочки» в аниме. Почему в кавычках? Потому что с этим утверждением можно поспорить.

Итак, Пауэр это одержимая демоном крови, мизантропка и патологическая лгунья, готовая практически любого продать за одну кукурузнику, а потом сказать, что это сделал кто-то другой. Это то, за что этого персонажа можно не любить.

А вот то за что её можно уважать и любить сокрыто в этих словах: «практически любого». Дело в том, что Пауэр, будучи демоном, намного человечней некоторых людей в этом произведении, она действительно готова продать, подставить или убить кого угодно, но в половине из этих случаев она будет делать это ради кого-то дорогого ей, будь то кот, которого она подобрала на помойке или коллега с которым она живёт долгое время. Ради них она готова стараться их она хочет порадовать (Перед своей смертью она принесла Дэнджи тортик.) , более того, ради этих дорогих ей существ Пауэр готова рискнуть своей жизнью. Но если ты – чужак, то может и не наткнёшься на агрессию, но и на доброжелательность рассчитывать не можешь.

Аки – человек который в другом произведении был бы главным героем, но его угораздило оказаться в мире «Человека-Бензопила». Изначально хотел сказать, что нет в произведении персонажа, который получил бы больше страданий из рук автора, но на самом деле ему просто не повезло, оставаясь в центре внимания, прожить достаточно долго. За гораздо меньший период на Кобени свалилось немногим меньше, да и на Дэнджи за это же время соизмеримо.

Хотелось бы сказать, что Аки – это иллюстрация того, куда может завести месть, вот только он хотел сойти с этого пути, ещё в тот момент, когда не было поздно и манипулируя его привязанностями его заставили продолжить по нему идти. Но главное не это. Аки – это иллюстрация того к чему ведёт слепое доверие и доброта. Аки – самый добрый персонаж произведения, в любом его действии, даже при наличии других мотивов имеет место доброта и забота о ком-то: он избил Дэнджи, пытаясь защитить его от опасной работы, к которой он по его мнению был не готов, он прикрыл Пауэр, которая чуть не убила Дэнджи своими действиями, он защитил Дэнджи от Кобени, он отказался от мести ради Дэнджи и Пауэр и согласился продолжать охоту на Демона-Огнестрела, чтобы их защитить, он даже о Демонах, на примере Демона-Ангела, заботится.

Но именно это стремление всех спасти и защитить, в купе с его доверием привели к его гибели.

Макима – с точки зрения описания её характера – самый однозначный персонаж, полностью олицетворяющий своё имя – Демон-Завоевания. Стремиться контролировать всё и имея в своей сути библейскую отсылку, соответствует и ей, предлагая ложный путь к спасению.

А вот оценка её действий – это уже вопрос неоднозначный. О чём прямо говорит сам мангака то в разговоре с мафией рассуждая о необходимом зле, то давая оценку её действиям устами Кишибэ.

С одной стороны, Макима беспощадна и готова пойти на крайние меры ради достижения своих целей, она хладнокровно манипулирует людьми, в том числе подчиненными, и не считается с человеческими жизнями, а чего ещё ожидать от демона, да и что греха таить – её цель полный контроль над миром.

С другой стороны, Макима искренне верит, что борется за благо человечества против угрозы со стороны демонов, она признает, что её методы жестоки, но оправдывает их высшей целью – созданием мира, лишённого многих опасных концепций, и как мы узнаем из второй части истории, в первую очередь для борьбы против Смерти.

Макима – антагонист в наиболее полном значении этого слова – персонаж, противодействующий главному герою, при этом нельзя сказать, что она полноценный злодей, так как её образ адресует аудитории важный вопрос: «Оправдывают ли цели Макимы, её средства?». Ведь если забыть о том, что мы следили за этими персонажами, объективно, Макима чтобы захватить под контроль ультимативное оружие против демонов убила Одержимого Демоном Крови, паря, которому оставалось жить полгода и несколько Гибридов, которые незаконно проникли в страну, чтобы захватить это оружие и попутно нанесли огромный урон гражданским. Знаете, не такая уж и потеря.

Дэнджи – а вот это крайне неоднозначный и сложный персонаж именно с точки зрения своего характера. Он обладает множеством черт, которые делают его одновременно привлекательным и отталкивающим, что вызывает у читателя широкий спектр эмоций то сочувствия до испанского стыда, при чём зачастую вы будете испытывать эти эмоции одновременно.

Но давайте по порядку. Дэнджи – наивный и очень простой парень, и это его ключевая характеристика, несмотря на то, что он с самого детства находился в кризисной ситуации, которая вроде бы должна была или убить или закалить его, но главное научить его самостоятельности и осторожности перед нами взрослый ребёнок который не привык к сложностям взрослой жизни.

Никого не напоминает? Да, это же Агни, только вот если Агни восемь лет лежал и горел, то Дэнджи крутился в обществе как белка в колесе, и всё равно остался дураком. Хотя как сказать. Он ведь достаточно суровый и хитрый персонаж, который к своим годам весьма ловок и сообразителен… был в первой главе… серьёзно, до того момента как наш герой познакомился с Макимой, он проявлял некоторые черты самостоятельности и здоровой подозрительности, которые должны были у него сформироваться, а после этого знакомства – это овощ, который ведётся на все манипуляции, простой как пять копеек наивный дурачок. И я бы не жаловался если бы нам не показали, что он уже на похоронах отца сложил два и два и надыбал себе в помощники демона.

Ну ладно, предположим, что изначально Тацуки хотел сделать чуть более взрослого героя, но в ходе работы изменил его и обосновал это достаточно логично – Дэнджи расслабился, ведь он просто хочет наслаждаться жизнью, быть счастливым и исполнить свои мечты, а потому когда ему всё это дали он был не против побыть пешкой в чужих руках.

Тем более, что на протяжении всей истории он проходит значительное развитие. В начале он был наивным и неопытным, но с каждым испытанием он становится сильнее и мудрее. Он учится понимать сложные чувства, при чём нам чётко показывают, что вот в этом моменте он их не понимает и удивляется реакции окружающих, а вот он уже сам их испытывает, взрослеет, берёт на себя ответственность, учится сам принимать решения. Как жаль, что вторая часть половину этого прогресса сольёт в унитаз…