Как пройти по углям и не обжечься - слабо?
Пацан чуть-чуть добавил креатива и создал спецэффект.
Достаточно постелить хромакей на пол и наложить видео с костром и дымом.
Хромакей на полу - это метод использования зеленого фона для создания эффекта невидимости фона на видеозаписи. При помощи техники хромакея можно легко заменить зеленый фон на любой другой изображением или видеорядом.
Что в этом видео и было сделано.
Да, снято довольно банально. Но для эксперимента и наглядности пример вполне показался демонстративным. 😉
Костюм хромакей больше не нужен — испытано!
Это фото предоставлено телеграмм каналом hromakej
Тут гениальная идея пришла в голову. Что мучиться средства тратить на костюм хромакей когда можно просто зад краской покрасить и эффект будет между прочим тем же самым.
Вот у второго варианта конечно монтаж будет чуть более сложная. Так как подмышки забыли основательно замазать зеленой краской хромакей.
Ну а этот образец так, уже до кучи добавили, просто не знали куда его применить. Если будут мысли напишите, будем признательны. А то задумались, не можем сообразить.
Говорят, если гуманитарий пройдет это головоломку до конца, он может считать себя технарем
А еще получит ачивку в профиль. Рискнете?
Как снимались Звездные войны
Па‑ра‑па‑пам... Паааам... Па‑ра‑па‑пам. Пам‑пам... Слышите заглавную мелодию Джона Уильямса к «Звёздным войнам»? В этот момент на экране медленно ползут вдаль слова: «Давным‑давно, в одной далёкой‑далёкой галактике...», а впереди вас ждёт величайшая космическая сага в истории кинематографа, наряду со «Стартреком».
Хотя в начале 70-х годов съёмки фильма могли вообще не состояться. Настолько задача казалась трудно реализуемой и коммерчески бесперспективной для ведущих киностудий того времени. Если бы ничего не выгорело, мы с вами никогда не увидели бы гиперпрыжок «Сокола тысячелетия» мимо «Звезды смерти», схватки Оби‑Вана с Дартом Вейдером и всего вот этого.
Поговорим об истории создания киновселенной джедаев и ситхов, чем она так привлекает фанатов по всему миру, а также той технологической революции, которую совершил Джордж Лукас во время съёмок оригинальных эпизодов IV‑VI.
Первый сценарий, или с чего всё начиналось
Легенды гласят, что идея съемок космического экшн‑фильма, пришла Джорджу Лукасу ещё во время обучения в университете Южной Калифорнии в конце 60-х годов. Тогда он находился под впечатлением от вестернов и комиксов про Флэша Гордона авторства Алекса Рэймонда. В них главный герой с друзьями отправляется на таинственную планету Монго, чтобы спасти Землю от метеорита, заодно победив злобного императора Мина.
В 1971 году Лукас, на тот момент уже снявший несколько документальных студенческих фильмов и получивший некоторую известность, отправился вместе с Фрэнсисом Фордом Копполой купить права на экранизацию комиксов. То есть изначально мы могли увидеть вместо Люка и Леи что‑то подобное:
Поездка закончилась провалом (к счастью для всех нас). Как вспоминал Коппола позже: «Джордж был очень подавлен, потому что ему не продали права на Флэша Гордона. И он говорит: „Ну ничего, тогда я просто придумаю собственную историю“».
Дальше последовала первая полнометражная работа Лукаса под названием THX-1138 в том же 1971 году. В ней действие разворачивается в далёком будущем (XXV век), где все граждане не имеют имён, а только порядковые номера. Соответственно, THX-1138 — номер главного героя, который борется против системы, контролирующей человечество и не допускающей проявления эмоций вроде любви и привязанности.
К сожалению, фильм полностью провалился в прокате. Как утверждал Лукас, из-за того, что «он получился слишком мрачным». Но THX-1138 обозначил стремление молодого режиссёра (Лукасу только исполнилось 28 лет) к съёмкам чего-то фантастического, в котором герой борется против бездушной машины (читайте — империи зла). Только нужно было сделать более лёгкий сюжет и сконцентрироваться на визуальных составляющих: гонках, перестрелках и битвах.
Лукас приступил к работе над историей «Звёздных войн» в 1972 году, параллельно с работой над культовым фильмом «Американские граффити». Картина про взросление школьников получила успех: пять номинаций на премию Оскар и Золотой Глобус за лучшую комедию или мюзикл. Это позволило режиссёру, во-первых, получить некоторое признание среди критиков и боссов киностудий, а во-вторых, открыть миру обаятельного актёра Харрисона Форда, до этого игравшего только в эпизодических ролях. К чему привело это сотрудничество, все мы прекрасно знаем.
В 1975 году Джордж Лукас уже имел на руках набросок сценария из 200 страниц. Для начала он решил реализовать только часть истории, причём с конца. То есть сначала снять про Люка Скайуокера и его борьбу с Дартом Вейдером, и только если фильм выстрелит, доснять предысторию маленького Энакина Скайуокера.
Сомнения в успехе были у всех. Дело в том, что научная фантастика того времени вроде «Космической одиссеи 2001» была сконцентрирована на реализме и страхе человека перед безграничным космосом. Все внимание зрителя концентрировалось на медленном развитии событий и привязке к деталям, которые было легко снять. Никому и в голову не могла прийти идея создать космическую сказку с динамичными боями в открытом космосе.
Дополнительно Лукас хотел использовать в фильме всё, что было близко ему по духу:
перестрелки, потому что режиссёр обожал классические вестерны Дикого Запада и вдохновлялся работами Серджио Леоне;
гонки, ведь Лукас в молодости хотел стать гонщиком, чему помешала тяжёлая авария;
бои на мечах, с отсылкой к истории японских самураев. Режиссёр любил фильмы Акиры Куросавы, особенно «Три негодяя в скрытой крепости». Даже термин «джедай» пошел из названия исторических рассказов про самураев — «Дзидайгэки», а понятие всепроникающей «силы» хорошо соотносится с философией буддизма.
Некоторые утверждают, что Симада Камбэй из фильма «Семь Самураев» Куросавы — прототип магистра Йоды:
Удивительно, как Алан Лэдд смог разглядеть потенциал в таком сюжете: молодой парень, воспитанный дядей и тётей на пустынной планете под названием Татуин, хочет изучить пути джедаев — мистических рыцарей, использующих какую-то силу навроде эфира. Парень спасает красавицу-принцессу, находит обаятельного друга с волосатой обезьяной и оказывается втянут в разборки между Галактической Империей ситхов и Повстанцами. Звучит довольно банально, не находите? Немного даже по-детски. Но Лэдд до конца верил в эту историю и не прогадал.
Причём сценарий много раз менялся. Например, изначально Скайуокер должен был называться Старкиллером и имел возраст под 60 лет, будучи генералом сопротивления в отставке. Хан Соло вообще должен был выглядеть как пришелец с зелёной кожей (!!!).
Конечно, главной фишкой всей трилогии стал главный антагонист — Дарт Вейдер, с его самурайским шлемом-маской и устрашающим дыханием. Для прорисовки его и остальных героев Лукас пригласил художника Ральфа Маккуорри, раньше работавшего в компании Boeing. Он создал около 20 акварельных работ, которые Лукас использовал во время презентаций своего сценария.
Другими словами, на пути у Лукаса было много препятствий, и мы легко могли бы увидеть экранизацию комикса Флэша Гордона или что ещё похуже. Которое вряд ли стало бы таким культовым явлением, как «Звёздные войны».
Кастинг и локации съёмок
Джордж Лукас всё-таки был молодым режиссёром, поэтому не горел желанием задействовать именитых актёров — это и дорого, и авторитета на съёмочной площадке может не хватить. Поэтому проводилось много кастингов, на которые приходили будущие звёзды Голливуда.
Например, на роль Хана Соло пробовались Сильвестр Сталлоне и Курт Рассел (на тот момент ещё не самые знаменитые), а Джоди Фостер после успеха в «Таксисте» хотела сыграть принцессу Лею. Но после бесчисленных прослушиваний Лукас выбрал Марка Хэмилла за его «честность и интеллект», Харрисона Форда за «самодовольство и цинизм», а Кэрри Фишер — за «уверенность и царственный вид».
Однако студию не устраивал риск, связанный с назначением неопытных актёров на главные роли. Поэтому они пригласили сэра Алека Гиннесса на роль Оби-Вана Кеноби. Он стал наставником для молодых людей как на экране, так и за его пределами, и успокоил бы боссов киностудии.
Из примечательных актёров можно выделить:
Питер Мейхью, сыгравший в фильме Чубакку. Он имел рост 221 см и до съёмок в кино работал санитаром в больнице. Занимательный факт: образ Вуки навеяла Лукасу его собака породы маламут.
Кенни Бейкер, который с ростом 112 см идеально подошёл на роль робота R2-D2.
Энтони Дэниэлс (C3PO), который играл во всех без исключения фильмах, включая современные эпизоды, где его могла бы заменить компьютерная графика.
Дэйв Проуз — тяжелоатлет и бодибилдер, исполнивший роль Дарта Вейдера. Есть забавный факт: из-за ужасного акцента Проуза персонаж получил голос другого актёра — Джеймса Эрла Джонса. А самого Проуза на съёмочной площадке прозвали «Дарт Фермер».
К слову, на CatGeek у нас уже выходила отдельная заметка про «Дарт Фермера». Почитать можно вот тут.
Съёмки начались 25 марта 1976 года. По сценарию большая часть сцен (особенно в начале фильма) была связана с пустынной планетой Татуин — домом Люка Скайуокера и пристанищем Бена Кеноби. Поэтому Лукас в качестве места съёмок выбрал пустыню Туниса близ города Татавин (собственно, название Татуин пошло именно от него). На постройку декораций города Мос-Айсли, даже с учётом того, что задействовались уже построенные дома, ушло порядка двух месяцев. Несколько тонн реквизита привезли самолётами из Америки и Англии.
Денег катастрофически не хватало, поэтому съёмочная группа и сам режиссёр экономили буквально на всём — от еды до перелётов. Жара, песок и сильный ветер вносили дополнительные трудности: попадая в механизмы роботов и съёмочного оборудования, они мешали движению и затрудняли процесс съёмок.
Спустя три месяца команда попрощалась с тунисской пустыней и переместилась в студию Лондона, где продолжила съёмки других сцен фильма, связанных с космосом и боями. Посмотреть другие локации, где снимали другие эпизоды «Звёздных войн», можно в этой статье.
А теперь поговорим подробнее о том, как решали главную проблему того времени — создание спецэффектов без использования компьютерного видеомонтажа.
Технологии и примечательные эффекты
Всего в фильме используется более 365 специальных эффектов, что стало абсолютным рекордом того времени. Но для реализации столь насыщенных сцен Лукасу пришлось постараться. Ещё в 1971 году он создал киностудию Lucasfilm LTD, которая сняла «Американские граффити». Но для съёмок «Звёздных войн» требовалось околонаучное подразделение, специализирующееся на спецэффектах. У 20th Century Fox ничего подобного не было, и в 1975 году он основал компанию Industrial Light & Magic (ILM), спустя два года изменившую индустрию кино.
Главным пригласили Джона Дайкстра, который собрал вокруг себя группу художников и инженеров для создания фильма. Работы было много — Лукас хотел сделать детализированную съёмку космических баталий, которая напоминала бы документальную хронику. Но как добиться реалистичности, используя небольшие макеты космических объектов?
Дайкстра решил проблему изящно: зачем двигать макеты относительно камеры, когда можно наоборот — двигать камеру относительно макетов? Это позволит полностью контролировать параметры камеры и снимать сцены слоями. То есть повторять проход камеры с высокой точностью мимо разных объектов, под одним и тем же углом и с постоянной скоростью. Чтобы потом наложить изображения, словно маски. Революционная идея для того времени, ведь раньше работали только со статичной камерой.
Например, сначала проводится съёмка истребителя повстанцев, затем — поверхности Звезды Смерти и отдельно — звёздного неба и стрельбы бластеров. Каждый объект располагается на синем фоне для того, чтобы потом было проще накладывать маски вокруг силуэтов. Камера управляется с компьютера и контролирует 12 параметров: скорость перемещения, ориентацию по осям, фокусное расстояние, экспозицию и так далее, записывая их в течение 30 секунд.
Механически камера двигалась по специальным рельсам на кран-телеге. Проходы мимо объектов повторялись, а чтобы всё это воспроизвести и наложить слои, использовались так называемые оптические принтеры — устройства, в которых несколько кинопроекторов механически связаны с камерой. Это позволяло транслировать записи разных слоёв (скажем, звездолёта и Звезды Смерти) и накладывать изображение на одну общую плёнку, добиваясь синхронности.
Систему шутливо назвали «Дайкстрафлекс» в честь руководителя ILM. Интересно ещё то, что для съёмок использовались достаточно старые камеры VistaVision — широкоформатные, в которых 35-мм плёнка двигалась горизонтально. Это создавало определённые преимущества, однако формат устарел (ему на смену пришли 70-мм киноплёнки) и с 1963 года при съёмках не применялся. Дайкстра вдохнул в них новую жизнь и смог получить отличное качество изображения в динамике. Площадь негатива плёнки за счёт горизонтального движения была больше, что позволило захватывать больше элементов и лучше работать с композицией кадра.
Чуть больше чем за год работы ILM изготовили на своей студии в Калифорнии тысячи макетов и механизмов роботов, часть из которых переслали в Лондон для съёмок, а другую часть использовали на месте в Америке. Самой крутым стал, конечно, «Сокол Тысячелетия» — макет имел длину порядка пятидесяти метров и весил под двадцать тонн. Его части перевозили самолётами и собирали в отдельном ангаре за городом.
В 1978 году Джону Дайкстра был присуждён «Оскар» за технические достижения, настолько это была революционная штука задолго до компьютерного монтажа. Но давайте посмотрим, как создавались некоторые самые запоминающиеся штуки из первых «Звёздных войн»
Световые мечи — главное оружие джедаев. Но, конечно, они не нарисованы на компьютере, потому что в то время это было невозможно. Реквизитом выступили деревянные мечи, на которые нанесли светоотражающий состав, как на дорожных знаках. Затем сверху наложили отрисованную вручную анимацию, как в мультфильмах, синхронизировали звук и... Получилась очень крутая штука даже по современным меркам.
Роботы и живность — результат кропотливой работы декораторов. Актёры, исполнившие роли R2-D2 и C3PO, проводили часы на жаре, будучи совершенно слепыми и с ограниченным доступом воздуха. А другие персонажи получились не менее колоритными — чего стоят только сцены с Дартом-Вейдером или с баром на Мос-Айсли (просто оцените объём работы):
Ощущение пространства — при ограниченном бюджете Лукас не мог позволить себе строить огромные многоэтажные конструкции под разные сцены. На создание одного «Сокола Тысячелетия» ушло несколько сотен тысяч долларов. Поэтому ILM шли на хитрости. Например, в сцене, где Оби-Ван Кеноби пробирается по коридорам «Звезды Смерти», чтобы отключить удерживающий луч, нужно было создать ощущение высокой шахты. Для этого применили систему Дайкстрафлекс, но в качестве фона использовали рисунок художника на стекле. Это позволило создать чувство перспективы и потрясающий реализм.
Финальная битва с имперцами, которая кончается уничтожением «Звезды Смерти» — ключевая сцена всего фильма, особенно важная для Лукаса. И, конечно, самая сложная и дорогая. Для этой сцены построили макеты размером порядка 10 на 10 метров, имитирующие разные участки поверхности с тысячами мелких элементов: шлюзов, башен, пушек и прочего. Движущиеся камеры периодически сталкивались с макетами, а на поверхности рвались пиропатроны, имитирующие взрывы — из-за этого приходилось регулярно реставрировать макеты для следующих дублей.
Что касается динамики, то здесь Лукас поставил задачу чётко: сделать так, чтобы движение космических кораблей напоминало хроники Второй Мировой войны, только в хорошем качестве. Как вспоминал режиссёр, они посмотрели сотни часов записей, чтобы максимально имитировать движение самолётов-истребителей. Результат получился блестящим: ничего подобного раньше в кино не встречалось.
Бегущий текст в начале фильма, на самом деле, не был чем-то оригинальным. Помните, что Лукас изначально хотел снимать комиксы про Флэша Гордона? Собственно, этот приём один в один использовался в начале каждой серии оригинального сериала 40-х годов (даже музыка чем-то отдаленно похожа).
Кстати, вот в этом документальном фильме про создание спецэффектов рассказывается подробнее (причём тут идёт речь про всю оригинальную трилогию, а не только эпизод «Новая надежда»).
Успех и роль в истории
Процесс съёмок и монтажа был очень болезненным для Лукаса, и тот часто переживал приступы депрессии из-за сжатых сроков и превышенного бюджета. Дополнительно происходили конфликты и на площадке. Например, оператор Гилберт Тейлор начисто отказался следовать указаниям Лукаса по движению камеры и высказал особое мнение на этот счёт. Только вмешательство боссов смогло погасить конфликт.
Другая проблема возникла с монтажом. Когда уже в 1977 году Лукас увидел первый вариант, то был поражён слабым качеством и отсутствием динамики. Режиссёр вынужден был сменить команду и взял в неё монтажёров Пола Хирша и Ричарда Чю, которые в авральном режиме перемонтировали фильм с нуля за несколько недель.
Несмотря на все трудности, съёмки были официально закончены 22 апреля 1977 года, когда команда взорвала модель крейсера повстанцев. Суммарные затраты в итоге составили 11 млн долларов против 8 млн, изначально выделенных студией. Из них на спецэффекты ушло в районе 4 млн долларов — огромные по тем временам деньги.
Возможный успех картины вызывал у всех большие вопросы:
Актёрам казалось, что их диалоги и игра не смогут никого впечатлить. Например, Харрисон Форд полагал, что присутствие в фильме «принцессы с булочками из волос» и «гиганта в костюме обезьяны» выглядит странно.
Боссы киностудии настолько не верили в успех картины, что Лукас смог подписать контракт, по которому 40% прибыли от проката и продажи атрибутики пойдёт к нему в карман. По иронии судьбы именно это спустя десятилетие сделало его самым богатым режиссёром Голливуда, наряду со Стивеном Спилбергом.
Предварительный монтаж, который Лукас показал своим друзьям Брайану де Пальма и Стивену Спилбергу, тоже был подвергнут жестокой критике за детскость и наивность.
Самым страшным стало то, что ближе к премьере 25 мая 1977 года кинотеатры отказались от проката картины, предрекая ей провал. Однако надо отдать должное боссу киностудии Алану Лэдду, который использовал форменный шантаж. Дело в том, что одновременно со «Звёздными войнами» на экраны должен был выйти фильм «Другая сторона полуночи» по бестселлеру Сидни Шелдона, тоже снятый на студии 20th Century Fox. Лэдд заявил: «Хотите показать этот фильм? Только вместе со „Звёздными войнами“». По сути, это не оставило кинотеатрам выбора.
В итоге студия убедила 43 кинотеатра показать фильм. За первые выходные «Звёздные войны» заработали 1 554 475 долларов, а суммарные сборы по всему миру (кстати, особенный успех фильм получил в Японии — возможно, из-за всех отсылок к самураям) составил 775 398 007 долларов. То есть более чем в 11 раз покрыл затраты. Фильм получил 7 главных «технических» премий Оскар за эффекты, музыку, грим и прочее.
Вся команда ILM получает заслуженные Оскары за свою работу, 1978 год:
В 1997 году после того, как Джордж Лукас закончил работу над спецэффектами к фильму «Парк Юрского периода», он решил переоцифровать «Новую надежду», потому что компьютерные технологии уже давали необходимую свободу. Получилось как раз приурочить к 20-летней годовщине выхода картины и сделать так, чтобы Лукас смог воплотить все свои мечты, ограниченные при съёмках оригинального фильма.
Сейчас «Эпизод IV. Новая надежда» (который изначально назывался просто «Звёздные войны») в необработанном виде можно найти только на торрентах. И многим эти эффекты могут показаться сейчас смешными и наивными. Но именно работа Лукаса, Декстра и команды ILM над оригинальными «Звёздными войнами» определила стандарт всей киноиндустрии на следующие пять десятилетий.
Конечно, после «Новой надежды» были не менее успешные «Эпизод V. Империя наносит ответный удар» и «Эпизод VI. Возвращение джедая», но про их съёмку нужна будет отдельная статья.
P.S. У многих фанатов вселенной «Звёздных войн» эпизоды I-III уже вызвали некоторое отторжение. А уж про «творение» Disney и говорить не приходится. Делитесь в комментариях, считаете ли вы эпизоды I-III лучше оригинальных частей и как вы относитесь к самым новым частям.
Хромакей скачать фоны — однотонные и с тематическими надписями для ваших видео
Опубликовали вам наши фоны хромакей, а также расскажем где можно скачать контрастные Green Screen фотофоны, чтобы выпускать яркие видео.
Какая-то штука на зеленом фоне — разместили для примера.
Кто подскажет что это тому респект!
Первое, что следует учесть, это разрешение фона. Чем выше площадь, тем лучше качество картинки. Идеальные высота и ширина Green Screen фона должен быть не менее 1920x1080 пикселей.
Далее, выберите предложенные ниже иллюстрации для замены фона. Лучше всего выбрать картинку с высоким разрешением и без погрешностей.
Чтобы скачать Green Screen фон, можно также воспользоваться различными ресурсами в Интернете. Например, на сайте Shutterstock есть большой выбор качественных Green Screen фонов. Также можно воспользоваться сайтами Pexels, Pixabay и Freepik.
Не стоит забывать, что использование чужих изображений может нарушить авторские права. Поэтому, если вы хотите использовать изображение в своих проектах, необходимо проверить, есть ли на него права.
Но представленные изображения на этой странице без авторских прав — пользуйтесь!
Если удастся указать ссылку на размещаемых ресурсах на наш канал @hromakej — будем очень признательны 🥰
Однотонные матовые фоны хромакей разных размеров
На этой странице они кажутся идентичными, но при скачивании размеры отличаются
1) Самый частый размер 1920 х 1080
2) 2500 на 2500 px
3) 2500 х 1800
4) 1200 х 2500
Для вставки к поздравлениям на разные темы
К 8 марта с черной надписью
На 8 марта с белой надписью
На 23 февраля с белой надписью
С днём рождения — написали большими буквами для усиления наглядности
С новым годом
С новосельем!
С юбилеем!
Emoji
Вставки хромакей
Футажи вставки под имя на хромакей
Еще один вариант зеленого фона
Напишите, пожалуйста, в комментариях — какие виды вставок вам были бы необходимы.
В течении 2-х часов эта страница будет доступна для редактирования. Мы постараемся успеть разместить все возможные заставки для вставки в ваше хромакей видео, которые будут вам полезны.
Если есть интерес и к другим фоновым картинкам, также опишите. С какой целью они необходимы, где планируете применять и как в общем их себе представляете. Если тема будет обширной, то мы вплотную займемся и сделаем серию выпусков по фонам.
P. S. Если вдруг на край не успеем вставить в эту публикацию, то в следующем выпуске мы дополним вашими запросами.
Всем большая благодарность за ваши идеи — заранее!
Десять самых безумных трюков в голливудских фильмах
Мастер смотрит на многих каскадёров до него с явным неодобрением
В 2023 году бесстрашный Том Круз преисполнен решимости доказать, что во-первых не всё ещё в кино решают компьютерные спецэффекты, а во-вторых, шестидесятилетняя звезда способна рискнуть жизнью и здоровьем ради того что бы впечатлить искушенных зрителей. В очередной части франшизы "Миссия невыполнима" с довольно неуклюжим, но нынче модным заголовком "Расплата за смерть. Часть первая" актёр покажет самый впечатляющий трюк в своей карьере.
Круз говорит, что это будет "самая опасная сцена, которую они когда-либо пытались сделать". Приятно что в век зелёных экранов и просто нарисованных "синих котов", хоть кто-то ещё готов показывать настоящий "живой" экшн - согласитесь, разница с фальшивой компьютерной анимацией всё ещё хорошо видна.
А пока мы довольствуемся репортажем о съемках самой сцены и предвкушаем выход фильма в июле, давайте вспомним самые отчаянные трюки с участием каскадёров, которые мы видели в полюбившихся киноблокбастерах за последнее время. Возможно некоторые из них Вы даже не оценили по достоинству в своё время, а ведь они были чертовски сложным предприятием!
Скалолаз (1993) - Переход между самолетами
Здесь Вам не равнина, здесь климат иной - это правило не для Слая, он всё равно в маечке
Именно в этом довольно неуверенно прошедшем в прокате фильме был снят самый дорогой на тот момент воздушный трюк в истории, занесенный в Книгу рекордов Гиннеса. Британскому каскадеру Саймону Крейну заплатили около миллиона долларов (примерно 2 миллиона в ценах 2023 года) за сцену, включающую переход на тросе между двух самолетов, летящих на высоте 4,5 тысячи метров при температуре воздуха примерно -65 градусов.
В качестве реквизита - кислородная маска и пара спрятанных парашютов. Самолеты должны были поддерживать не только минимальное расстояние, но и точную скорость, пока каскадёр перебирался из одного люка в другой. К счастью, трюк был выполнен с первого дубля, зато не без ошибки: внезапный порыв ветра не дал Крейну влезть во второй самолет, как планировалось, и ему пришлось прыгнуть с парашютом в последнюю секунду!
Терминатор 2 (1991) - ДТП с вертолётом
Синие коты верхом на рыбах говоришь... Хех!
Джеймс Кэмерон до сих пор остается одним из передовых технических новаторов в кино, выступая за использование иммерсивной компьютерной графики. Благо современные технологии позволяют ему снимать невероятно захватывающие сцены без серьёзного риска. А вот раньше стремление к правдоподобности часто требовало чего-то большего, чем отрисованные на компьютере трюки. Прорывной в части использования цифровых технологий своего времени "Терминатор 2" не обошелся и без самого зрелищного каскадерского трюка.
Впечатляющая авария вертолета показалась ключевым членам съемочной группы слишком опасной, в результате чего Джеймс Кэмерон сам взялся за камеру, чтобы снять этот момент: настоящий вертолёт под управлением пилота-каскадера Чака Тамбурро пролетел под эстакадой всего в паре метров от земли.
Безумный Макс: Дорога ярости (2015) - Битва на бензовозе
А мой мальчик едет на девятке по автостраде вдоль ночных дорог
"Безумный Макс" вообще был наполнен "живыми" съемками и работой целой команды каскадёров. Во многом поэтому бюджет оказался раздут до невероятной для дорожного боевика в пустыне цифры - более 150 миллионов долларов, без учёта маркетинга. К счастью фильм окупился и получил массу положительных отзывов, а работа над продолжением почти закончена.
В самой продолжительной и напряженной сцене атаки ещё многочисленных врагов на убегающий бензовоз сложно не заметить явный намёк на Цирк дю Солей и цирковое искусство вообще. Акробатика воинов Бессмертного Джо, перепрыгивающих с движущихся машин на бензовоз, используя длинные шесты — триумф постановщика трюков Гая Норриса, достигнутый в основном без цифровых "костылей".
Матрица: перезагрузка (2003) - Погоня на шоссе
Вообще, очень не хватило Моники Белуччи с её кожаным платьем в этой погоне. Очень
Вы не поверите, но были времена, когда режиссёры Вачовски были братьями как и Джеймс Кэмерон старались сочетать в фильме высококлассные цифровые эффекты с практическими трюками, делая основной упор на эффектном изображении боевых искусств. Потолка в этом достигла вторая часть знаменитой трилогии "Матрица: перезагрузка" (ну теперь уже есть богомерзкий 4й фильм) - крайне новаторская на тот момент по части совмещения экшена с компьютерной графикой, но всё равно чертовски опасная автомобильная погоня.
То, что выглядит как типичная городская автомагистраль, на самом деле специально построенный 1,5-мильный участок дороги, что обошлось примерно в 2,5 миллиона долларов. Сцена не полностью "живая", поскольку в конечном варианте щедро используется компьютерная графика, но съемка работы каскадёров длилась более месяца! Примерно в середине сцены Кэрри-Энн Мосс сама выполняет часть трюка на мотоцикле — впечатляюще, учитывая, что у Мосс не было особого опыта вождения, а репетировала и тренировалась она без пассажира, которого требовала сцена.
Золотой глаз (1995) - Прыжок с гигантской тарзанки
Боромир в молодости рассекал на вертолёте с роскошными эльфийками
Очередной перезагрузке Джеймса Бонда с молодым Пирсом Броснаном отчаянно требовалось поднять уровень экшена на новый уровень после невразумительных спецэффектов 80-ых. И творческой команде удалось с блеском справиться с этой задачей, не без помощи крутейшей работы каскадёров.
За один дубль профи своего дела Уэйн Майклс совершил рекордный на тот момент прыжок с тарзанки с высоты 220 метров на плотине Контра в Швейцарии. Сцена, открывшая "Золотой глаз" 1995 года сразу задала правильный настрой у зрителей. Смелый подвиг для каскадёра обернулся для Майклса потерей сознания в последний момент полёта. Тем не менее, всё обошлось, а сцена запустила новую эру в фильмах о Бонде.
Бен-Гур (1959) Сражение на колесницах
Каскадёры и монтажеры до появления компьютерных спецэффектов
Помимо главного постановщика фильма Уильяма Уайлера, к работе над знаменитой сценой гонки на колесницах в этом библейском эпосе была привлечена небольшая сборная юных режиссерских дарований (в том числе молодой Серджио Леоне, который вскоре выдал собственную классику "За пригоршню долларов"). Для сцены потребовался год (!) подготовки, пять недель съемок, 78 лошадей и 7000 статистов. Считается, что девятиминутная сцена съела где-то около четверти бюджета фильма!
Ставка на невиданное зрелище себя оправдала - "Бен-Гур" был одним из самых дорогих фильмов своего времени и умудрился принести значительную прибыль. С тех пор сцена с колесницами стала визитной карточкой "Оскара" за монтаж. Ключевой момент примерно на 1й минуте сцены, когда каскадер Джо Канутт (дублер Чарлтона Хестона) чуть не выпадает из своей колесницы, наехав на повреждённого соперника.
Миссия невыполнима: Протокол фантом (2011) - Пешком на Бурдж-Халифа
"Это я для души в убере подрабатываю, а вообще я киноактёр"
Том Круз, с которого я начал статью, давно полон решимости доказать, что возраст не препятствие для подвигов на съёмках, которые могут бросить вызов даже профессиональным каскадерам. Но бренд Круза в значительной степени требует, чтобы он выполнял трюки сам (что крайне не нравится всё тем же безработным каскадёрам).
Во время энергичного восхождения Итана Ханта на Бурдж-Халифа в Дубае актёр был привязан к самому высокому зданию в мире в течение нескольких часов каждый день, а цифровые эффекты использовались только для того, чтобы стереть страховочные тросы.
Полицейская история (1985) - Спуск по колонне с гирляндами
Твоё лицо когда ты вывихнул таз, но всё равно не успел на распродажу в Ашан
Скольжение по столбу, обмотанному взрывающимися лампочками, с приземлением в стеклянную крышу киоска: просто ещё один рабочий день Джеки Чана в 80-ые. Именно этот момент служит одним из самых эффектных трюков в его карьере. Это ещё более впечатляющий вызов смерти, учитывая то, что происходило за кулисами: у постановки было так мало времени для съемок в торговом центре, что трюк толком не репетировали, а ремни безопасности или страховочные тросы вообще решили не использовать! Действительно, зачем?
Ну, хотя бы затем, что лампочки в гирляндах были настоящими и подключены к розетке 220В. Слава Богу, током Джеки не шандарахнуло, но столб нагрелся до такой степени, что актёр получил ожоги рук второй степени. Посадка на киоск с конфетами - вывихнутый таз. Естественно, ни это, ни ожоги не помешали Джеки Чану вскочить и доработать сцену драки. Времена были тяжелые, мы снимали как могли...
Доказательство смерти (2007) - Поездка на капоте
Пенсионер Курт Рассел спрашивает как пройти в МФЦ
Каскадерша Зои Белл, которая уже успела поработать у Квентина Тарантино двойником Умы Турман в фильмах "Убить Билла", по иронии судьбы сыграла в этом фильме жертву маньяка-каскадера (Майк в исполнении Курта Рассела). Престарелый психопат на свой навороченной машине охотится за компанией молоденьких девушек.
В самом впечатляющем моменте фильма Белл привязывает себя к капоту Dodge Challenger 1970 года, в котором едут её подружки, в то время как Майк на своей "смертоносной" каскадерской машине преследует незадачливых экстремалок и неоднократно таранит их авто. Сцена интересна именно тем, что была полностью снята "в живую".
Миссия невыполнима: Нация изгоев (2015) - Том Круз против самолёта
актёр изо всех сил старался смотреть в глаза сопернице. Не вышло
И да, ещё немного Тома Круза на последок, на этот раз висящего на самолете во время взлёта. С помощью скрытых тросов и специальных линз, которые позволяли ему держать глаза открытыми, сцену переснимали восемь раз, прежде чем съемочная группа получила идеальные кадры. 48 часов работы для актёра в подвешенном состоянии - топовый уровень трюковой работы для нас с Вами.
Конечно, в истории кино было гораздо больше отчаянных и максимально опасных каскадерских подвигов (как правило в 20-е - 50-е года прошлого века), но для нас с Вами именно трюки последних десятилетий выглядят наиболее впечатляюще - создатели могли бы обойтись зеленым экраном или какими-нибудь цифровыми "костылями", но сознательно решились показать настоящее искусство ради достоверности происходящего. За что им огромное спасибо) Основной блог на Дзене с актуальными статьями - туть
Нырнул посреди комнаты, а всплыл посреди океана
В морозные времена хочется моря, солнца и пальм. Что, как не хромакей позволит сотворить чудеса, чтобы оказаться поближе к теплу почувствовать летний релакс.
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.