КОНСТАНТИН: ПОВЕЛИТЕЛЬ ТЬМЫ
как снимался мистический триллер с Киану Ривзом
Есть в удачной карьере Киану Ривза фильм, который не стал большим хитом на момент выхода в кинопрокат, но со временем обрел настолько культовый статус, что о съемках его продолжения слухи поползли спустя несколько лет. Всем привет, сегодня рассказываю о "Константине: Повелители тьмы", сиквел которого мы в итоге увидим в следующем году.
ПРЕПРОДАКШЕН
Несмотря на то, что картина «Константин» основана на сюжете комикса «Hellblazer» (Посланник ада), продюсеры приняли решение назвать картину иначе, чтобы не получилось путаницы с другим знаменитым именем «Hellraiser» («Восставший из ада»). По первоначальному замыслу студийного руководства постановку картины планировалось поручить Тарсему Сингху («Клетка»), а в главной роли должен был быть задействован Николас Кейдж, на тот момент числившийся одной из главных голливудских звезд. Однако режиссер с самого начала был против кандидатуры актера и в конечном итоге его уволили, а через некоторое время его примеру последовал и Николас Кейдж. Но проект не сгинул, потому что им заинтересовался Киану Ривз, вновь ставший популярным после огромного успеха «Матрицы», а режиссуру доверили клипмейкеру Фрэнсису Лоуренсу, который впоследствии снимет «Я-легенда» с Уиллом Смитом.
Оператором-постановщиком согласился стать Филипп Русло, удостоенный номинации на «Оскар» за драму «Там, где течет река» (1993), но более известный за «Интервью с вампиром» (1994). Художником-постановщиком предложили поработать Дэвиду Лазану («Красота по-американски»), а суперайзером визуальных эффектов Майклу Финку, который к тому моменту сделал две первых части киносерии «Люди-Икс». Одним словом продюсеры собрали мощную команду, чтобы проект стоимостью $100 млн стал событием. Отдельного упоминания заслуживает работа специалистов по реквизиту. Амулеты, огнестрельное и холодное оружие и даже зажигалка с пачкой сигарет создавались с учетом жанра и контекста картины, где превалирует религиозность и оккультизм. Ружье с крестом стреляло холостыми, чтобы на постпродакшен этапе превратиться в мощное оружие возмездия.
СЪЕМКИ
Картину снимали летом в Лос-Анджелесе и его окрестностях. Но большая часть сцен была отснята в павильонах студии Warner Brothers. Например, эффектные сцены в аду. Художественное решение по визуализации преисподние, устроившее режиссера, предложил супервайзер Майкл Финк. После серии изысканий и многочисленных эскизов Финку пришла в голову мысль, что атомный взрыв и ударная волна от него могут послужить основной их видения. Мысль о том, что ад – это эпицентр атомного взрыва и ударная волна от него - понравились, как режиссеру, так и студии. Производственная группа подготовила разрушенные автомобили и придала им внешний облик пострадавших от огня. По периметру площадки были расположены мощные ветродувы, которые имитировали тепловую волну. Разумеется, съемки велась в зеленом павильоне, а задний план позднее дополнялся апокалипсическими видами Лос-Анджелеса. В свою очередь Киану Ривз бегал между автомобилями и прыгал, будучи закрепленным на лонже, которую при помощи композитинга вытирали из кадров.
Дизайн демонов создавался художниками Stan Winston Studio, которые в свое время разрабатывали облик Терминатора, Хищника и Эдварда Руки-Ножницы. Они же накладывали превосходный пластический грим на одного из приспешников сатаны - Бальтазара, используя накладки из силикона. Что касается демонов, то их внешность изначально прорабатывалась в скетчах, а потом в скульптуре, которая послужила основанием для сканирования и последующего моделирования в графике.
ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ
Основным подрядчиком по визуальным эффектам была выбрана Tippet Studio, которую открыл за несколько лет до этого легендарный Фил Типпет (классическая трилогия «Звездные войны»). Забегая вперед, скажем, что в настоящий момент студия прекратила свое существование, не выдержав конкуренции с другими компаниями. В фильме Фрэнсиса Лоуренса более 500 планов с визуальными эффектами. Картина представляет собой великолепный образец гибридного сочетания визуальных и физических спецэффектов.
Апокалиптические виды Лос-Анджелеса создавались при помощи техники matte-painting и композились в Shake. Гарь, пыль и зной - это симуляции частиц. Трехмерные модели демонов создавались в 3D и анимировались по ключевым кадрам в программе Maya. Но для нескольких крупных планов были созданы аниматронные куклы, которые управлялись дистанционно. В кадрах с попыткой ухватить больничный браслет герой Киану Ривза подпрыгивал при помощи системы тросов. Помимо пластического грима художники также накладывали на Бальтазара и цифровой. В частности для сцены, когда герой Киану Ривза разбивает о его голову сосуд со святой водой. Кожа плавилась при помощи композитинга. На площадке лицо актера украсили маркерами для трекинга.
Отдельного упоминания заслуживает также сцена с похищением героини незримой силой, когда ее буквально проносит волоком через офисные помещения и выбрасывает в окно. Эти кадры снимались, в том числе на миниатюре помимо локации с реальными взрывами гипсокартонных стен. Куклу героини тянули и проламывали через перегородки уменьшенной модели офиса. Камера при этом была установлена на программируемый кран. Позднее эпизоду придали зрелищности на компьютере, добавив разбивающееся окно и панораму ночного города. Актрису при этом крепили на тросе и поднимали в воздух в павильоне с зеленым хромакейным фоном.
В сцене эффектного появления сатаны также использовался программируемый кран или моушн контрол и визуальные эффекты. Осколки – это компьютерные модели, визуализированные с использованием трассировки луча. Крылья архангела Габриэль моделировались и анимировались в графике, но на площадке присутствовала бутафория для получения референса по свету.
Фильм Фрэнсиса Лоуренса вышел на экраны кинотеатров в 2005 году и стартовал с первого места в американском кинопрокате, но итоговая касса совсем немного превысила 75 миллионов при бюджете 100 миллионов. Немного скрасил картину мировой кинопрокат, где блокбастер Фрэнсиса Лоуренса заработал еще $150 миллионов. Кинокритики фильм приняли прохладно, но зрители картину все же распробовали спустя время, когда картина вышла на носителях, где стала большим хитом.
На съемках Звездных войн
«Люк! Я твой отец!» — эту фразу знают даже те, кто ни разу не смотрел «Звездные войны», она уже давно стала мемом. Только Дарт Вейдер никогда не говорил: «Люк, я твой отец». На самом деле в фильме Вейдер в ответ на фразу Люка: «Это ты убил моего отца!» произносит: «Нет! Я твой отец!» при этом он не упоминает имя. На съёмках «Звёздные войны».
Матрасы. США. 1979 год.
Горизонт заваленЪ©
Меняем хромакей в Cup Cat двумя пальцами
Хромакей — это универсальная технология, позволяющая специалистам совмещать несколько изображений или кадров в одну полноформатную сцену. С ней люди познакомились достаточно давно, еще в конце 1950-х годов. Тогда с помощью представленного метода эксперты начали снимать телевизионные программы, а после подобного, максимально продуктивного «теста», перенесли свои наработки на индустрию кинопроизводства.
Наиболее вероятный пример цветовой RiR проекции (еще одно название хромакей - технологии) — это банальный прогноз погоды. Ведущий стоит на фоне карты с разными городами, областями и регионами, элементы которой меняются как будто бы благодаря его командам. Удивительно, но сегодня KEING можно заняться «в домашних условиях», без специализированного ПО и скоростного компьютера. Для создания эксклюзивного контента понадобится только смартфон с установленным приложением CupCut.
Как использовать KEING в мобильном видео редакторе CupCut
Смотрите видео мануал по хромакей
CupCut — это портативный мобильный видео редактор, предлагающий пользователю полный набор инструментов из мира классического монтажа. Его очевидным преимуществом является простота — разобраться с особенностями представленной программы сможет чуть ли ни каждый. Понятный интерфейс, готовые пресеты для разных социальных сетей, богатейшая библиотека эффектов и переходов — эксплуатационных достоинств у разработки хватает.
Кроме того, видео редактор CupCut позволяет работать с той технологией цветовой rir проекции. Пользователь может самостоятельно справиться с процессом наложения нескольких картинок и сцен, получив в результате максимально интересный контент, готовый к размещению на всевозможных сетевых платформах. Причем KEING обрабатывается по шагам простейшей, чрезвычайно шустрой инструкции.
Подготавливаем медиафайлы
Перед началом монтажа пользователю лучше убедиться в том, что у него под рукой находятся все необходимые материалы — видео, снятое на фоне green screena (классического зеленого полотна) и ролик, который будет наложен на исходное изображение. Далее возьмите телефон и загрузите приложение CupCut, воспользовавшись официальным магазином Google Play или AppStore.
После того как программа будет установлена, откройте ее.
Файл с исходным видеороликом добавляется посредством функциональной кнопки Add Overlay. При необходимости материал предварительно обрезается до нужного размера, посредством внутренних инструментов редактора. Кроме того, на этом этапе можно начать процесс базовой проработки деталей — замедлить или ускорить проигрывание, обрезать ненужные фрагменты и пр.
Удаляем green-screenСам процесс удаления зеленого фона с того видео, которое будет наложено на основной ролик, выглядит в упрощенном формате. Пользователь должен открыть панель инструментов, предварительно установив на тайм лайн соответствующий файл, и выбрать вкладку Chroma Key. Вся работа выполняется в автоматическом режиме — человек указывает пипеткой на оттенок зеленого цвета, после чего тот вырезается без дополнительных действий со стороны монтажера.
Меняем фон
Далее активируйте (добавить на тайм лайн) основной видеоролик, нажав на кнопку Add Overlay. Пользователю отследить, чтобы слой с исходным объектом находился на линии ниже, чем слой с фоновым изображением или набором сцен. Кроме того, убедитесь в том, что ролики имеют одинаковый (в хронометражном плане) размер.
Добавляем эффекты и музыку
После завершения всех основных операций можно приступать к «косметике». Приложение CupCut позволяет создавать выраженный, оригинальный и эксклюзивный контент, в том числе и благодаря обширным библиотекам с эффектами, переходами и фоновыми звуками.
Преимущества приложения CupCut
CupCut — это по - настоящему функциональный видео редактор, передовым преимуществом которого является эксплуатационное упрощение использования. Разобраться со встроенными в программное обеспечение инструментами сможет даже новичок, никогда ранее не сталкивавшийся с соответствующей работой. Цветовая RIR проекция (также называемая kenig) выполняется по шагам простейших инструкций, занимая не более пяти минут.
Вы не знаете, где можно заказать партию цветных облаков?))
А в пиротехническом цехе "Мосфильма" знают! Человек, считающих на счётах гранаты, туманы и взрывы очень колоритный!) И как же приятно смотреть на людей, которые занимаются любимым делом.
Информационный сюжет "Старая профессия". Время. Эфир 09.11.1979. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Ответ на пост «Спецэффекты это не просто»
Аналогичные CGI-спецэффекты по созданию "брызгов металла от пуль" фильма "Терминатор-2" обошлись бы в десятки миллионов $ и могли получиться ужасного качества.
Т.к. пришлось бы арендовать парочку суперкомпьютеров, прописывать модели рендера волос, ткани, металла и т.д.
Первый экземпляр машины с 1024 процессорами, установленный в феврале 1992 года в Лос-Аламосской национальной лаборатории, показал производительность 59,7 Гфлопс на тесте LINPACK и занял первое место в первом списке TOP500 за июнь 1993 года
Более современный вариант:
Intel Core i7 2700:/Intel Core i7 3770: 8*4*3900 МГц = 124,8 Гфлопс пиковая двойной точности, 16*4*3900 = 249,6 Гфлопс пиковая одинарной точности.
Ну как современный... В поиске вижу, что Intel начала продажи Intel Core i7-2700K 24 октября 2011 по рекомендованной цене $514. Вряд ли i7-2700 без "К" стартовал в 2021, скорее тоже когда-нибудь в 2011 году. Но даже этот проц слишком мощный.
Это без учета видеокарты, у которой своя производительность! Или если ставить, то еще более древнюю, вроде NVidia GeForce 9300 GS, у нее производительность 33,6 Гфлопс, как у половины того суперкомпьютера.
Intel Core 2 Duo E7600 имеет производительность в районе 37,2 Gflops в тесте Geekbench 4 SGEMM.
Немного отличается, но хотя бы примерно подобрать проц+видеокарту уровня суперкомпьютера 1993 года. Напоминаю, фильм "Терминатор-2" вышел в 1991 году и вряд ли мог себе позволить арендовать прям самый передовой суперкомпьютер в течение нескольких лет.
А теперь представьте -- на такой системе уровня Intel Core 2 Duo E7600 + NVidia GeForce 9300 GS запустить что-то вроде MS-DOS и потом рендерить в древней 3д-программе выпуска не позже 1991 года. И платить несколько миллионов полновесных $, т.к. один такой проц будет рендерить киношную графику месяцами.
Т.е. пришлось бы реально строить несколько суперкомпьютеров и сильно тратиться на их обслуживание, чтобы получить скромный результат.
И да, что происходит в 2021 году? Ну, даже мобильный(!) процессор Snapdragon 865 от 2019 года выпуска и только своим графическим ядром Adreno 650 демонстрирует производительность в 1228 Гфлопс. И люди покупают смартфон уровня суперкомпьютера 1997 года только чтобы с комфортом смотреть ютубчик и отправлять смайлики без подлагиваний...
Проверял, на компьютере уровня Intel Core 2 Duo и указанной ранее видеокарты ютуб лагает, а видео 1080р не воспроизводится. Как и фризит 720р60. Либо 720р, либо ниже разрешение.
Удивительное это дело — прогресс. Чтобы набрать и распечатать одну
страничку красиво оформленного текста мне уже не хватает мощности
компьютера, который с легкостью может управлять двумя тысячами советских
боевых спутников одновременно. Есть мнение, что если бы не microsoft, то
мы давно бы уже покорили вселенную.
Походу мы свернули куда-то не туда...
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Спецэффекты это не просто
Вы же помните Т-1000 из «Терминатор −2»? Так вот, хотя на весь хронометраж фильма присутствовало всего 3,5 минуты CGI, сцены, где пули попадают в жидкого терминатора, нам на радость, сделаны без использования графики. Да, в те года приходилось экономить, графика стоила кучу денег (ну и была такой себе), а обработка самых обычных ныне спецэффектов длилась месяцами.
В общем, команда по спецэффектам исследовала правильный вид ударов брызг, они кидали снаряды в грязь и кропотливо копировали получившиеся «кратеры», потом отливали их с помощью смеси поролона и делали хромирование получившихся поролоновых кратеров.
А дальше дело техники — мягкие «брызги» спрессовывали в ёмкость из стеклопластика, которая закрывалась своеобразной крышкой, которая в свою очередь удерживалась штырём на тросе. С помощью беспроводного пульта натягивался трос, который тянул за собой штырь — поролон вылетал, раскрывался как бутон и прорывая ткань. Фоток самого устройства, к сожалению, нет, зато можно посмотреть как это было в действии на одной из репетиций.