На днях захотелось поинтересоваться историей логотипа фирмы Supreme.
Что-то в нём такое есть, что сильно цепляет лично меня визуально.
Ничего удивительного: оказывается, сам логотип вдохновлен американской художницей Барбарой Крюгер.
А та в свою очередь вдохновлялась Александром Родченко. Вывод не мой, она сама об этом говорила.
Что ж , еще одно подтверждение, что всё новое - это хорошо забытое старое.
В книге «20 правил фоторепортажа» (1932) интересная заметка о фотографии Александра Родченко. Главная претензия к фотографу – необычный ракурс, который является его визитной карточкой.
«...пионер, сын восходящего класса-гегемона, полный жизненных сил и энергии, рождаемой социалистической переделкой мира, превращен с помощью ракурса в ожиревшее тупое животное. Так «видеть» наших пионеров может только классовый враг. Пролетарский фоторепортер мог бы снять так только бой-скаута. Жена одного рабочего, взглянув на «пионера» А. Родченко, сказала, что «такое фото отбивает у матерей желание посылать свои детей в пионеры».
Речь идет о фотографии справа:
Кстати, в книге полно и других прикольных примеров. Здесь, например, автор критикует фотографа за то, что выпивающие сняты в такой момент, что их времяпровождение не кажется постыдным.
«Сезонники довольно приятно улыбаются и ведут, несомненно, мирную беседу. Посмотрит на это фото иной читатель да, пожалуй, и скажет: «Отчего же хорошему человеку иногда не выпить?»
Данная статья относится к Категории: Живопись, скульптура, дизайн
А.М. Родченко придумал для студентов художественного училища курс «Техническое рисование».
Он учил студентов проектировать дизайнерские вещи не за счёт украшательства, как было принято, например, в XIX веке, а за счёт выявления функций предмета.
«Такие дисциплины существовали и раньше. В программах Строгановского училища встречались задания по рисованию машин и станков. В курсе Родченко рисунок становится одним из этапов проектирования.
«Техническое рисование мною ведётся... как подсобный предмет при проектировании вещей. Зачастую студент не может использовать ряд современных конструкций вещей, которые он видел, - он не разглядел принципов их устройства. Механизм современной вещи должен знать не только студент, но должен был бы знать и всякий человек, оканчивающий школу первой ступени» (Родченко А.М.,Техническое рисование: Учебные программы. 1922-1928 / Опыты для будущего. Дневники. Статьи. Письма. Записки, М., «Грантъ», 1996 г., с. 181).
С этой целью студенты сначала зарисовывали предметы с открытым устройством - перочинный нож, стул, затем - предметы с наполовину скрытым или совсем скрытым устройством - письменный стол, самопишущая ручка, электрическая печь. Последнее упражнение - перенести принцип устройства существующих вещей на вещи воображаемые, ещё не спроектированные.
По логике построения новой учебной программы по проектированию, или «Материальному оформлению вещи», как назвал её Родченко, после знакомства с рынком вещей студент переходил к заданиям: «Упростить уже существующую вещь», затем «Усложнить уже существующую вещь». «Новый тип существующей вещи» и, наконец, «Новая вещь».
Упрощая вещь, студент снимал с неё декоративное оформление и решал её форму более чётко геометрически. Затем, усложняя вещь, он расширял её функциональный диапазон (например, придавал большую подвижность плафону электрической лампы). Под «новым типом существующей вещи» имелось в виду применение какого-либо нового технологического процесса при производстве вещи, которое коренным образом изменило бы её форму. Новая вещь - это уже проектирование без прототипа, опираясь лишь на функциональные, потребительские и производственные факторы.
Заключительные задания состояли из разработки комплекта вещей (например, светильников) и оборудования. В качестве примерных тем по разработке оборудования предлагались: общежитие, кинотеатр, улица, библиотека, столовая, парк культуры. Здесь уже возникали вопросы создания ансамбля, поиска средств достижения стилевого единства вещей, общности их цветовой гаммы, способа отделки и т.д.».
Лаврентьев А.Н., История дизайна, М., «Гардарики», 2006 г., с. 161-162.
Изображения в статье
Image by Alexandru Petre from Pixabay
