Смотрю на эту картину, когда хочу в отпуск
Привет! Для чего художник пишет картину? В первую очередь, чтобы передать чувство или настроение. Вот я пишу часто для себя, чтобы почувствовать что-то, вернуться в какой-то момент, который на фото не попал. Можно сказать, что некоторые картины - это такой дневник ощущений и настроений, только не в виде текста, а в виде изображения.
Можно, конечно, и в лоб взять и просто нарисовать море. Но мне больше нравится пробовать и учиться передавать настроение за счёт разных деталей.
Как изобразить, что это именно то солнце на море? Это обычно четкие яркие тени, с синеватым отливом, а освещенные поверхности становятся практически белыми, поэтому сизая спина у чайки только чуть-чуть отмечена перышками. И ещё интересная деталь - тень на шее у чайки бирюзово-голубая, того же цвета, что и у моря. Белые поверхности на ярком солнце часто хорошо перенимают цвет окружающих их предметов или пространства. Теплые цвета норовят уйти в красный. И даже при том что у чайки спина в жизни целиком серая, где-то есть тёплые оттенки, которые под солнцем, также дадут несколько светло-оранжевых пятен.
Ну и взгляд, поворот головы был максимально на референсе был удачный: то ли она смотрит просто на море, то ли у неё уже созрел план отобрать у кого-нибудь зазевавшегося булку. В общем она немного как мы сами в отпуске: отдыхаем, размышляем, смотрим в голубую даль...
В итоге смотрю на все эти детали, мазки - и понимаю, что вот тут - море! Мне нравится иногда повертеть в руках её, полюбоваться, порассматривать мазочки. Вроде бы простая, а некоторые моменты на ней удались хорошо. Ниже процесс как это было нарисовано.




Процесс создания работы
Скетч в честь трех сотен подписчиков
Я рисую - стол трясется.
Тракторист на зов несется!
Что-то я и моргнуть не успела, а вас уже 300, призываю тракториста.
Интернет нас развратил и всем подавай МИЛЛИОНЫ. Однако, просто представьте, что будет если собрать все три сотни в одном месте? Каждая новая цифра, новое число в плюс это ведь целый человек! Три сотни - очень много...
спасибо всем и каждому)
Истово жму ручки и иду живописить дальше
Отдельное спасибо я хочу сказать:
@KLYUKVA1478, @KPblCA.05oz, @LactariuS, @JustPepega, @Nuclear7447, @Destiny71, @TissonTi, @user9634128, @wiggin73, @Gharcia,
И нескольким таинственным пикабушникам за ваши (а теперь мои) кровные бабосики.
На мотивацию почти собрали, надо теперь придумать еще что-то метафорическое, чтоб не отчитываться в случае чего
Плотоядный кекс
Акварельные карандаши Гамма: секреты яркости и выразительности ваших картин
Когда наступает момент, когда хочется создать что-то удивительное, но в то же время не так сложно, как с масляными красками, на помощь приходят акварельные карандаши. Это идеальный инструмент для тех, кто хочет освоить живопись, но предпочитает не тратить время на сложные техники. И если вы все еще в поисках идеального средства для творчества, акварельные карандаши фирмы Гамма могут стать тем самым секретным ингредиентом, который откроет для вас мир безграничных возможностей.
1. Яркие и насыщенные цвета
Акварельные карандаши Гамма удивляют своей яркостью и насыщенностью пигментов. Цвета легко смешиваются между собой, создавая эффект настоящей акварели. А если вы хотите добиться ярких переходов и мягких градаций, то достаточно просто добавить воды — и карандаши мгновенно преобразуются в живописные акварельные разводы.
2. Мягкость и легкость в использовании
Многие пользователи отмечают, что карандаши имеют отличную мягкость, что позволяет наносить цвет без усилий. При этом они не ломаются при рисовании, что делает их удобными для детализированных работ. Это особенно важно, когда работаешь с такими тонкими нюансами, как создание мягких теней или плавных переходов между цветами.
3. Долговечность и устойчивость к выцветанию
Акварельные карандаши Гамма имеют хорошую устойчивость к выцветанию, что позволяет работать над долгосрочными проектами, не переживая, что цвета потускнеют со временем. Это важное преимущество, если вы создаете рисунки, которые хотите сохранить надолго.
4. Универсальность
Эти карандаши отлично подходят как для новичков, так и для опытных художников. Их можно использовать не только для создания акварельных картин, но и для обычных рисунков, где требуется эффект мягких линий и плавных переходов. Так что, если вы хотите нарисовать что-то в стиле смешанной техники, акварельные карандаши Гамма идеально впишутся в ваш арсенал.
Преимущества акварельных карандашей
- Удобство — если вы привыкли работать с карандашами, вам будет легко освоить акварельные карандаши, ведь основная техника работы с ними аналогична рисованию обычными карандашами.
- Компактность — в отличие от традиционной акварели, которая требует кистей, палитры и баночек с водой, акварельные карандаши занимают минимум места и их можно брать с собой куда угодно.
- Многофункциональность — акварельные карандаши можно использовать как для сухого рисования, так и для создания акварельных эффектов. Вы сами решаете, сколько воды добавить, чтобы достичь нужной текстуры.
- Доступная цена — акварельные карандаши Гамма по цене доступны большинству, при этом качество совершенно не страдает.
Как правильно использовать акварельные карандаши Гамма?
Чтобы получить максимальный эффект от акварельных карандашей Гамма, важно учитывать несколько простых правил.
1. Рисование сухими карандашами
Используйте их как обычные карандаши для рисования. Они прекрасно подойдут для работы над деталями и текстурами, когда вы не хотите добавлять воду. Такой способ рисования позволяет создавать четкие линии и точные контуры.
2. Рисование с добавлением воды
Чтобы получить эффект акварели, нужно просто провести кисточкой с водой по уже нарисованным линиям. Карандаши легко растворяются в воде, создавая плавные переходы цвета, а также позволяют достичь интересных эффектов, например, окрашивания фона или рисования облаков.
3. Смешивание цветов
Один из самых захватывающих аспектов акварельных карандашей — это возможность смешивать цвета, создавая новые оттенки. Вы можете рисовать разными цветами, а затем с помощью кисточки с водой плавно смешивать их между собой, получая удивительные переходы и акварельные текстуры.
4. Использование ластика
Интересный эффект можно получить, если аккуратно стереть часть рисунка. Ластик поможет создать легкие блики и освежить картину, особенно если вы работаете с фоном или деталями, где нужно немного осветлить оттенки.
Какие картины можно создать с акварельными карандашами Гамма?
Вариантов здесь масса! Вы можете рисовать пейзажи с мягкими градиентами, цветочные композиции с яркими оттенками или даже гиперреалистичные портреты, где внимание к мелким деталям играет ключевую роль. Благодаря акварельной текстуре карандаши Гамма позволяют создать потрясающе красивые эффекты, которые смотрятся так, будто вы работали с настоящими акварельными красками.
Пример использования:
1. Начните с того, чтобы нарисовать контуры вашего объекта карандашом Гамма.
2. Затем раскрасьте картину, используя сухие карандаши для добавления цветов.
3. После этого возьмите кисточку с водой и аккуратно пройдитесь по цветным участкам, плавно растушевывая и создавая акварельный эффект.
Находясь в новогоднем отпуске я решила впасть в творческий "запой". Давно не рисовала карандашами, поэтому купила акварельные карандаши. Это был тот самый момент, когда я поняла, что хочу вновь погрузиться в творческий процесс, почувствовать ту самую магию, когда рисование приносит настоящее удовольствие. И вот я снова взяла в руки карандаши и начала рисовать.
Вдохновение пришло неожиданно — я вспомнила цветы, которые росли у нашего подъезда, когда я была маленькой. Это был такой яркий и живой момент из детства, что захотелось вернуть его в свои работы. В те годы мир казался гораздо более ярким и удивительным, и каждое маленькое чудо запечатлевалось в памяти.
Одно воспоминание всплыло особенно ярко. Я была еще совсем маленькой, лет шести-восьми, когда отец сорвал цветок и, осторожно растерев тычинки на кончиках пальцев, дал мне посмотреть, как ярко-красный цветок окрашивает его кожу. Это было нечто совершенно волшебное для меня в тот момент. Я помню, как красный цвет буквально засиял на его пальцах, и мне казалось, что это самое красивое и удивительное явление на свете. Впечатление было настолько сильным, что этот момент засел в памяти навсегда.
И вот теперь, спустя годы, я решила вернуть этот момент в свои рисунки, используя акварельные карандаши. Вспоминая тот детский восторг и красоту, я попыталась передать на бумаге не только саму картину, но и атмосферу, которую я тогда чувствовала. Надеюсь, мне удалось хоть немного передать ту удивительную магию, которая окутывала меня в детстве.
Рисунки, творчество, идеи
Если б мне 3 года назад сказали, что я не просто буду рисовать, а у меня еще будет собственная выставка и мои работы будут выставляться на других выставках, я бы не просто рассмеялась в лицо, я б обязательно "протроллила" этого человечка. Хорошо, что этого в моей жизни не случилось, и мне теперь не перед кем не стыдно.
Итак, маленькая история про хобби в возрасте 40+. Сразу оговорюсь, что рисовала только в школе на уроках рисования, в тетрадках на скучных уроках, и помогала детям своим выполнять домашку по рисованию, когда стала "яжмать". Дети выросли, появилось свободное время. Подумалось, что кроме активного отдыха, спортзала и вечерних посиделок с подругами, можно было б разнообразить досуг. Как случилось, что взяла в руки кисть, не помню. Но это были картины по номерам. Увлекательная раскрашка, занимающая много времени и безумно садящая мое и не так прекрасное время. Но тем не менее, увлекло. Потом пробовала на листочках. без номерков, результаты смешили всех, меня в первую очередь и напрочь отбивали желание повторять процесс.
Через время, с руки моей лучшей подруги, я попала к художнику ан мастер класс. И понеслось...Оказалось, что обучаясь техникам и приемам, все не так уж криминально страшно. Так появилась первая работа маслом на холсте, вторая, третья и тд.
У меня нет художественного образования, у меня есть огромное желание, время и радость от того, что получается. Конечно, хочется большего признания, монетезации и тд, но меня уже не остановить. Кому интересно, у кого есть идеи или нереализованный потенциал, go вместе!
Больше о моих работах, ошибках и неудачах, процессах создания для тех, кому интересно, тут: https://t.me/artlabanna















