user8051870

Есть такая тема: художник рисует в одной технике, где он преуспел. Поизучала разных художников от малоизвестных и самоуек до Никоса Сафронова. Почти все художники в своем творческом пути изучают и пробуют разные техники, стили и направления. Почему? Казалось бы, рисуешь маслом в стиле гиперреализма, получается у тебя пейзажи, ну и двигайся в этом направлении смело. Ан нет. Во- первых, как говорил глубоко уважаемый мной М. Жванецкий: "Когда итальянских сапог не видел, наши во такие (большой палец вверх)!". Когда ты пишешь в одном стиле и одной техникой - ты реально не знаешь, а вдруг в другой будет еще круче получаться, поэтому пробуют почти все. Что то заходит, что то однозначно нет. Во - вторых: многогранность художника - она в умении пользоваться, что называется "всей палитрой" инструментов и техник.

Так и со мной происходит. Пишу маслом, попробовала карандашную графику, зашло. Попытала пастель - не мое, но вернусь еще не раз. Не мое - рисунки белым по черному. Стили разные пробую, пока поп- арт не задается. Примитивизм прям самой не нравится, не пробую. Но вообщем -то, осваиваю много, об этом подробнее здесь Так, оказалось что картины, написанные техникой "сухая кисть" пользуются большой популярностью, и раскупаются, как горячие пирожки, хотя по мне - пейзажи и портреты в стиле гиперреализм, написанные маслом в разы круче.

Мои работы. Как и зачем они пишутся.

Начиналось все с картин по номерам. Это , конечно, развлечение, раскраска, но все же результаты меня устраивали. Пока я не решилась начать сама. Куплен холст, масляные краски, кисти набор не дорогих синтетических. Хотелось масштаба и красоты, но начать пришлось все таки с любимых цветов - пионов. Почему же? Да просто потому, что было страшно замахнуться на великое.

Взяла фото из интернета, где пионы мне показались наиболее простыми. Вопрос был только в капельках росы, что виднелись на листьях. Но это должен был быть заключительный штрих, а до него надо было еще дойти.

Итак, пионы случились в моей жизни и положили начало для дальнейшего творчества. Стало очевидно, что глаза боятся, руки делают. И что если рисовать понемногу, но регулярно, можно дойти и до чего то грандиозного

Не могу сказать, что сейчас, смотря на них, я считаю их прекрасными, но для начала самое то.

Итак, в продолжение.

За год я познакомилась с миллионами художников. Оказалось, творческих людей так много, много самоучек, которые рисуют Шедевры, не побоюсь этого слова. Когда люди стали знакомится с моими картинами, узнавая, что я рисую всего 2 года, чаще всего был вопрос: не страшно было начинать?

Страшно! Но что? Потратиться на холст и краски? Нет! Не получится задуманное? Нет! Не поймут окружающие и близкие, сочтут за бзик? И что? Страшно всегда что то начать первый раз. не важно что. Но, я же никому не обещала, что стану художником, не брала заказы (раньще), не ставила себе сроки. Просто начала и все.

Теперь я пишу. Пищу в свое удовольствие, пишу на заказ, пишу для того, чтоб люди увидели красоту в моменте, пишу потому что получаю кайф и от процесса и от результата. Все ли получается? Конечно, нет! Есть работы, переписанные несколько раз, есть работы, выброшенные на помойку, есть те, которые красуются на моей персональной выставке, есть те, что стоят у кого то дома.

Если б мне 3 года назад сказали, что я не просто буду рисовать, а у меня еще будет собственная выставка и мои работы будут выставляться на других выставках, я бы не просто рассмеялась в лицо, я б обязательно "протроллила" этого человечка. Хорошо, что этого в моей жизни не случилось, и мне теперь не перед кем не стыдно.

Итак, маленькая история про хобби в возрасте 40+. Сразу оговорюсь, что рисовала только в школе на уроках рисования, в тетрадках на скучных уроках, и помогала детям своим выполнять домашку по рисованию, когда стала "яжмать". Дети выросли, появилось свободное время. Подумалось, что кроме активного отдыха, спортзала и вечерних посиделок с подругами, можно было б разнообразить досуг. Как случилось, что взяла в руки кисть, не помню. Но это были картины по номерам. Увлекательная раскрашка, занимающая много времени и безумно садящая мое и не так прекрасное время. Но тем не менее, увлекло. Потом пробовала на листочках. без номерков, результаты смешили всех, меня в первую очередь и напрочь отбивали желание повторять процесс.

Через время, с руки моей лучшей подруги, я попала к художнику ан мастер класс. И понеслось...Оказалось, что обучаясь техникам и приемам, все не так уж криминально страшно. Так появилась первая работа маслом на холсте, вторая, третья и тд.