Эндрю Элдрич, как известно, отрицает какую-либо принадлежность музыки The Sisters Of Mercy к готическому року. Но, казалось бы, чем активнее он это отрицал, тем только сильнее поклонники по миру считали эту группу готической, а себя, следовательно, готами. Как бы Элдрич не старался, против народа не попрёшь: «Сёстры» идеально укладываются в стандарты и рамки готик-рока, каким его принято представлять. По крайней мере, это касается их первого альбома 1985 года First and Last and Always.

Все атрибуты мрачного постпанка (а это, в сущности, и есть готик-рок) на месте: гудящий пульсирующий бас Крейга Адамса, ритмичный бит ударных в исполнении драм-машины по имени Doktor Avalanche, атмосферные гитарные текстуры Уэйна Хасси и зловещий замогильный голос самого Элдрича. Почему это характерно именно для первой пластинки? Да потому, что на следующих двух Элдрич, меняя составы, менял и звучание своего детища, кренясь то в сторону электроники, то едва ли не хэви-метала. Именно First and Last and Always закрепил за The Sisters Of Mercy, уже имевших к его выходу определённую известность, славу героев готик-рока. Альбом особенно хорош в своём "хитовом" потенциале на первой половине, пусть понятие "хит" и не совсем применимо к «Сёстрам». Говоря более простым и ни к чему не обязывающим языком, на первой половине First and Last and Always собрались шедевры Black Planet, Walk Away, No Time To Cry и в особенности Marian. В то же время нельзя сказать, что вторые пять песен на альбоме как-то хуже. Как минимум там есть Logic и печальный эпик Some Kind Of Stranger.

Занятно, что эта запись, в полном соответствии своему названию, стала у группы первой в хронологии, в своём роде единственной и остающейся на слуху по сей день, вот уже более сорока лет. И тут не особенно важно, если разобраться, считает или считал ли Эндрю Элдрич себя и свою группу принадлежащей к готической эстетике. Важнее другое: вполне возможно, что First and Last and Always был и остаётся лучшим альбомом в не самом богатом наследии The Sisters Of Mercy. Он по праву занимает место в одном ряду с такими шедеврами готической музыкальной культуры, как Closer Joy Division или Pornography The Cure. И пусть будет так.

https://t.me/exper1encemusic

https://dzen.ru/id/6741adc514072246dcceb504

В 1991 году мир сотрясался от гранжа. Группы, которые впоследствии символически окрестят «Большой четвёркой» жанра, навсегда нанесли Сиэтл на музыкальную карту мира. Перед носом маячил релиз Nevermind, альбома, которому было предначертано изменить мейнстрим и вписать Nirvana в плеяду групп первой величины. Но пока что до его выхода оставалось несколько месяцев.

И в это же самое время молодая группа из славного Чикаго под запоминающимся названием The Smashing Pumpkins записывает и издаёт свой первый альбом, имя которому – Gish (назван в честь акртисы немого кино Лиллиан Гиш). И нет, он не взорвал чарты с момента своего релиза и не сделал новоиспечённый коллектив мэтрами. Но именно он положил начало творческого пути одной из самых противоречивых, амбициозных и неоднозначных групп той эпохи. И если музыканты из Сиэтла имели свои корни в панк-роке и в хардкоре, коллектив за лидерством Билли Коргана происходил из более артистичной среды с заметным влиянием психоделии, хард-рока и постпанка 80-х.

Именно перфекционизм Коргана сделал The Smashing Pumpkins той группой, которой её запомнят в истории. Знакомство Билли с барабанщиком Джимми Чемберлином во многом определило характер звука группы: Чемберлин был джазовым музыкантом и понятия не имел, как следовало играть на поле альтернативного рока. Впрочем, он и не пытался это понять. Уже на Gish слышно его характерную игру, мощную, но лишённую свойственной альтернативной сцене тех лет простоты. В остальном же Корган, по его собственному признанию, перезаписал почти все партии гитар и баса самостоятельно, несмотря на наличие знакового для группы гитариста Джеймса Ихи и, что редкость для рок-групп, девушки-басистки Д'арси Рецки (и в дальнейшем в группе на басу сыграет ещё не одна девушка). Как бы то ни было, в плане гитарного звучания Gish тоже был безупречен, и понятно это с первой же песни, I Am One, к слову, единственной, сочинённой Корганом в паре с Ихой. Весь остальной материал Билли написал в одиночку.

Продюсером альбома стал Брайан «Бутч» Виг. И это был не абы кто, а будущий продюсер уже упомянутого Nevermind, а также через несколько лет – барабанщик группы Garbage. И, наверное, при желании на альбоме Nirvana можно услышать нотки влияния Gish – не на музыкантов, а на самого Бутча. Однако тематика альбома касалась духовного возрождения и очищения, и уж это точно отличало его от Nevermind. И это при том, что сам Корган по части внутренней неустроенности и бесконечных депрессий уверенно встаёт в один ряд с Джонатаном Дэвисом и Брайаном Молко.

По части хитов, попавших в мейнстрим, Gish нечем похвастаться. Но это ни разу не говорит о том, что альбом плох или, наоборот, как-либо недооценён. Получив всеобщее признание критики уже после выхода второго альбома, он с самого начала был искренним и рок-н-ролльным. И он остаётся таким.

https://t.me/exper1encemusic

https://dzen.ru/id/6741adc514072246dcceb504