ExperienceMusic

Не секрет, что безымянный четвёртый альбом 1971 года, для удобства именуемый Led Zeppelin IV – пик творчества и карьеры группы Led Zeppelin. Об этом на просторах интернета и самых разных изданий давно уже сказал даже самый ленивый. Не откажу себе в праве повторить это ещё раз. Потому что, действительно, к своей четвёртой студийной работе Джимми Пейдж, Роберт Плант, Джон Пол Джонс и Джон Бонэм (по прозвищу Бонзо) не постеснялись и показали истинный размах своего таланта и дарования. Уже было "доведено до абсолюта" соло Пейджа в Dazed And Confused, уже была написана Whole Lotta Love, уже был разнесён в пух и прах критиками третий альбом. Деньги, слава, успех – всё уже было. Казалось бы, что ещё нужно? Ответ простой: ещё больше денег, славы и успеха.

Всё это Led Zeppelin получили с избытком, записав IV. Альбом уже не первый год как разменял шестой десяток, но звучит современно, как и любая настоящая музыка. Про него сказано уже всё, что только возможно, и не хотелось бы повторять дежурные тезисы о величии Stairway To Heaven, хотя песня и впрямь великая, особенно то самое незабываемое гитарное соло Пейджа, навсегда вписанное во списки на разучивание у каждого уважающего себя гитариста. А ведь была ещё и Black Dog с не менее легендарным риффом авторства Джонса, и забойная Rock and Roll, созданная на импровизации вокруг Литл Ричарда, и акустический фолк The Battle Of Evermore и Going To California, и до боли простая Misty Mountain Hop, и Four Stick, в которой Бонзо и в самом деле сыграл четырьмя палочками. Грандиозный эпик был отложен на финал альбома, и имя ему When The Levee Breaks – сносящая крышу переработка старого блюза 1929 авторства Уилбура Маккоя и Мемфис Минни. Led Zeppelin изменили её практически до неузнаваемости, построив композицию на вводящем в транс гитарном риффе Пейджа и на громоподобных барабанах Бонзо, пропущенных через компрессор гитарного усилителя. Одним словом, шедевр.

Альбом снова вышел без названия, что было принципиально для группы и шокировало лейбл. Однако для Пейджа было важно доказать, что первична музыка, а не то, что написано на обложке пластинки. Результатом такого подхода стало отсутствие на обложке названия не только альбома, но и самой группы, что сильно пугало Atlantic Records и поначалу вызвало ожесточённые споры с участниками группы. Впрочем, в оформлении альбома всё же были использованы таинственные символы в количестве четырёх штук – по одному знаку на участника группы. Однако эта тема, как и обложка альбома, достойна отельного разговора.

Вопреки опасениям лейбла, IV разошёлся громадным тиражом в 37 миллионов копий и до сих пор занимает по этому показателю одно из высочайших мест в истории музыки. Музыкальные критики наконец-то оттаяли и нарекли четвёртый альбом лучшим в карьере Led Zeppelin. Возможно, они правы. Хотя уже в 1973 году вышел Houses Of The Holy...

https://t.me/exper1encemusic

https://dzen.ru/id/6741adc514072246dcceb504

Честно говоря, не думал, что напишу про этот альбом, потому что собственно группу Placebo давно уже не слушаю. Очевидно, время имеет свойство иногда смывать что-то из нашей жизни, из наших увлечений и предпочтений. Так случилось и с Placebo. Однако недавно случайно увидел у себя на полке диск с этим альбомом, переслушал его и вспомнил, что когда-то эта группа мне вполне даже нравилась.

Надо сказать, что ранее в течение долго периода времени я считал дебютную запись Placebo поверхностной и плоской. Как же повезло мне потом понять, насколько сильно я ошибался. Ибо вышедший в 1996 году первый альбом этого интернационального коллектива, в который входили похожий на некрасивую девочку фронтмен-бельгиец Брайан Молко и два шведа, басист и гитарист Стефан Олсдал и барабанщик Роберт Шульцберг, с тех пор я считаю посильнее, чем, например, любимые многими альбомы Without You I'm Nothing или Meds. Согласно знаменитому высказыванию самого Молко, музыка Placebo создана аутсайдерами и для аутсайдеров, и, на мой взгляд, первый альбом наилучшим образом соответствует этой формуле – и неважно, когда и до какой степени музыканты этому принципу изменили и изменили ли вообще. К слову, впрочем, своим любимым альбомом у них я считал и считаю Sleeping With Ghosts.

Placebo – это десять песен жизненной неустроенности, инфантильного нигилизма и бунта против маскулинности, бунта при помощи слёз, печали, агрессии, криков, доходящих едва ли не до визгов Молко, надрывно мяукающего на фоне почти панк-роковой звуковой волны на стыке с гранжем, быстрой и безудержной. Никогда после этого Placebo не звучали так, как на первом альбоме. Эта музыка звучала так, словно была исполнена тинейджерами, хотя, вообще говоря, музыкантам уже тогда было заметно за двадцать. Хорошо это или нет, пусть каждый решает сам, но для самого альбома это, скорее, плюс.

Материал на записи получился равномерным по своему качеству, откровенных филлеров и проседающих мест не прощупывается. Но можно отдельно отметить такие песни, как Teenage Angst, Nancy Boy, Come Home и I Know – они по-прежнему значатся в списках наиболее любимых и знаковых у хардкорных фанатов коллектива – таких же, как сами музыканты группы в то время, не в меру эмоциональных людей, для которых и закончившаяся пудра станет жизненным потрясением. От себя же могу добавить, что считаю Placebo одних из самых удачных дебютных альбомов в истории. Такое и впрямь получается не всегда и не у всех.

https://t.me/exper1encemusic

https://dzen.ru/id/6741adc514072246dcceb504

Писать про особо любимые альбомы какой-либо группы или артиста порой трудно. Высок риск впадения в излишнюю патетику и последующее невольное обесценивание других записей, чего делать не хотелось бы. Скажу лишь, что Close To The Edge для меня – концентрат всего, за что я люблю Yes. А заодно это последний из двух альбомов, записанных группой в так называемом "классическом" составе – Джон Андерсон на вокале, Стив Хау на гитаре и на ситаре, Крис Сквайр на басу, Рик Уэйкман на клавишных и Билл Бруфорд на ударных. Уже на следующем альбоме Бруфорд не принимал участия, решившись пойти играть в King Crimson. В Yes его заменит Алан Уайт, музыкант ничуть не ниже уровнем и рангом, игравший у Джона Леннона и Джорджа Харрисона. А ещё через альбом группу покинет уже Уэйкман, на чьё место встанет джазовый пианист Патрик Мораз – тоже весьма и весьма одарённый музыкант. Но пока что, в 1972 году, на месте были именно те, кого большинство поклонников Yes считало и считает если не лучшим, то уж точно наиболее удачным составом.

Соответствующую реакцию и оценку получил и сам Close To The Edge, с годами обретя статус культового альбома, одного из определяющих в прогрессивном роке. Отличительная черта Yes в целом – это сложная и многослойная музыка, которая воспринимается удивительным образом легко, и пятый альбом группы в этой формуле не исключение. На Close To The Edge музыканты не стали наглеть и записали всего три композиции.

Это собственно титульный эпик почти на двадцать минут – и он же центральный на альбоме, с текстом, вдохновлённым романом Германа Гессе «Сиддхартха». В музыкальном отношении это идеальный образец арт-рока, структурой напоминающий театральное представление в четырёх частях. Многообещающее вступление из звуков природы сразу настраивает на благожелательный лад, в котором выдержана вся композиция, включая многочисленные замысловатые гитарные партии Стива Хау, вокальные гармонии во главе с Андерсоном, потрясающий органный эпик Уэйкмана и мощную работу ритм-секции Бруфорда и Сквайра. Второй номер, And You And I, также состоит из четырёх частей, длится каких-то десять минут и построен во многом на акустической гитаре, особенно в первой части и в финале. В остальном же здесь широко развернулся и Уэйкман. Очень лиричное и атмосферное произведение, наполненное оптимизмом, теплом и светом, как бы продолжая жизнеутверждающую линию заглавной композиции. Третья и последняя сюита на альбоме – более близкая к традиции композиция Siberian Khatru. Почти рок-н-ролл, едва ли не хард-рок, только с характерным колоритом Yes. Стив Хау будто напоминает слушателям, что умеет играть "рок". Впрочем, ближе к середине песни всё несколько усложняется, словно напоминая, где мы находимся и чью музыку слушаем.

Конечно, после Close To The Edge история Yes не была закончена. Впереди, пусть и сопровождаясь новыми изменениями в составе, ждали противоречивый и величественный Tales from Topographic Oceans, навороченный Relayer, волшебный Going For The One. Позднее, в 80-х, была даже чуть ли не поп-эпоха, но это уже другая история. Но Close To The Edge однозначно зафиксировал все достижения, талант и масштаб Yes как группы и каждого её участника в отдельности. Одна из главных заслуг этого альбома в его неиссякаемом и неподдельном оптимизме, в избавленной от стерильности светлой энергетике. А таких альбомов в рок-музыке, если подумать, не так уж и много.

https://t.me/exper1encemusic

https://dzen.ru/id/6741adc514072246dcceb504

Рок-группа Dire Straits во главе с искусным гитаристом Марком Нопфлером долго шла к своему музыкальному Олимпу. Выпустив ряд альбомов разной степени успешности и получивших разную степень одобрения критиков, коллектив имел в своём багаже громких хитов по большому счёту только Sultans Of Swing с первого альбома. Так продолжалось до 1985 года, когда группа записала и выпустила свой пятый альбом, в одночасье сделавший Dire Straits звёздами первой величины, а издание Brothers In Arms на CD само по себе повысило популярность этого формата носителя информации. Интересно, что и сам альбом был изначально записан именно в цифровом варианте, что было обусловлено личным стремлением Нопфлера к улучшению качества звучания.

Работа над альбомом началась в конце 1984 года на студии AIR Studios на британском острове Монсеррат в Карибском море. Состав для записи был набран по своей численности приличный. В него входили "штатные" музыканты Джон Илссли (бас), клавишники Алан Кларк и Гай Флетчер и барабанщик Терри Уильямс, который очень быстро был заменён на более подходящего по духу джазового ударника Омара Хакима. Ритм-гитарист Хэл Линдес в начале студийной работы покинул группу, на замену ему был взят Джек Сонни, сыгравший на альбоме, правда, только в песне The Man's Too Strong. Таким образом, Нопфлер в студийных сессиях был, по сути, единственным гитаристом. Кроме того, в записи альбома отметились Стинг на бэк-вокале и басист Тони Левин из King Crimson состава 80-х.

Brothers In Arms создавался в атмосфере размеренности и спокойствия, исключая любую спешку и суету. И это отразилось на характере и звучании альбома, который стилистически можно было впервые в карьере Dire Straits смело окрестить поп-роком самого высокого уровня. При этом были сохранены все фирменные черты звучания группы, включая безошибочно узнаваемый гитарный почерк Нопфлера и его же неспешное и спокойное пение, нередко граничащее с декламацией. По уровню узнаваемости Brothers In Arms на добрую половину состоит из несомненных хитов, начиная с первой же So Far Away, построенной на чётких риффах, с приятной, не доходящей до утомления монотонностью. Money For Nothing в представлении вовсе не нуждается, это одна из самых популярных рок-песен в музыке. Танцевальный сингл Walk Of Life рисковал вылететь с альбома усилиями продюсера Нила Дорфсмана, однако музыканты настояли на обратном – и не зря: песня обрела большой успех. То же самое в полной мере относится к Your Latest Trick, красивейшей лирической балладе с лидирующей партией саксофона гениального Майкла Брекера. Там же сыграл на трубе старший брат Майкла, Рэнди. Ещё одна баллада, Why Worry, построена большей частью на гитарных переборах и небесных клавишных и длится свыше восьми минут. Ride Across The River звучит с кристальной чистотой, что позволяет расслышать весь спектр звука, начиная с глубокого баса и экзотической перкуссии и заканчивая работой духовых и, конечно, безупречной игрой на гитаре. Всё резко становится проще на The Man's Too Strong – это кантри в исполнении Dire Straits, и этим всё сказано. В One World на альбом внезапно врывается фанковый басовый слэп Нила Джейсона. А завершается альбом заглавной песней – Brothers In Arms, наполненной болью и сожалением от того факта, что на протяжении всей своей истории люди на планете убивали друг друга и продолжают это делать. Во многом это вообще центральная тема всего альбома.

По иронии судьбы, Brothers In Arms, став высшей точкой развития группы, чуть не оказался для Dire Straits финалом. Как и всякий громкий успех всякого артиста, этот альбом вымотал музыкантов настолько, что группа взяла паузу на несколько лет. Время показало, что пауза эта продолжается до сих пор. Потому что вышедший в 1991 году шестой – и последний – альбом On Every Street и рядом не стоял по уровню признания поклонников и критиков по сравнению с тем, что творилось с эпоху Brothers In Arms. Это всё не имеет значения. Пусть Dire Straits давно нет, зато есть Brothers In Arms. Значит, всё было не зря.

https://t.me/exper1encemusic

https://dzen.ru/id/6741adc514072246dcceb504

Про третий альбом группы Пола Маккартни Wings музыкальный критик Джон Ландау из журнала Rolling Stone когда-то написал, что это лучшее из всего, что было сделано всеми музыкантами, которые когда-то вместе являлись группой The Beatles после распада таковой. С этим заявлением есть огромное желание согласиться. Возможно, Band Of The Run и впрямь превосходит вышедшие на тот момент Plastic Ono Band Джона Леннона и All Things Must Pass Джорджа Харрисона. А если и не превосходит, то как минимум находится на их уровне. Потому что по хитовому потенциалу и общему свойству цепляться за ухо и надолго западать в голову Band On The Run однозначно попал в десятку.

К моменту выхода альбома в 1973 году Маккартни был в немилости у критиков, которые считали его стопроцентным поп-музыкантом, помешанным на карьере. Пол и в самом деле среди всех битлов отличался наибольшей любовью к поп-мелодиям, но, справедливости ради, и мелодистом он был на голову выше того же Леннона. Для работы над пластинкой Маккартни заручился поддержкой известного под работе с The Beatles продюсера и звукорежиссёра Джеффа Эмерика, а также пригласил, помимо жены Линды, которую он просто не хотел надолго оставлять, ещё барабанщика Дэнни Сэйвелла, игравшего с Полом на альбоме Ram, и гитариста Дэнни Лейна, который оказался для группы настоящей находкой. И пусть Маккартни традиционно считался в создании музыки главным, основным и заведующим всем и вся, вклад Лейна невозможно было не заметить.

Главное достоинство Band On The Run – в том, что собрал в себе всё то, в чём так был силён Маккартни. Это создание классических гитарных роковых песен и более сдержанных акустических номеров, бескомпромиссная яркость мелодий и гармоний, мощь оркестровых минималистичных аранжировок (это уже, правда, было заслугой Тони Висконти). Из девяти (в американском издании – десяти) песен нет ни одной, которую можно было бы назвать проходной или необязательной. А уж такие композиции, как титульная Band On The Run, Jet, Mrs. Vanderbilt и особенно Let Me Roll It даже в СССР звучали из каждого меломанского утюга.

Band On The Run вывел Wings в ранг суперзвёзд, и пусть для Маккартни оно было уже не впервой, это было важно, ибо чётко дало понять, что время бывшего битла, вопреки заявлениям скептически настроенных критиков, отнюдь не прошло.

https://t.me/exper1encemusic

https://dzen.ru/id/6741adc514072246dcceb504