Если я бываю в городе, где есть музей изобразительных искусств, я всегда нахожу время посетить его. Меня трогают разные сюжеты. Но более прочих врезаются драмы. А нет драмы сильнее чем момент между жизнью и смертью. И в этом очерке я расскажу о пяти картинах, до глубины души поразивших меня.

Пуля уже вошла в тело, оставив смертельное ранение. Но солдат ещё цепляется за жизнь, пытаясь заткнуть рану руками и убежать от смерти. Вверху на раме картины рукой самого Верещагина написано: "Ой убили, братцы! ..убили …ой смерть моя пришла!…" Перспектива затянута пороховым дымом из которой угадываются другие персонажи – уже павшие и ещё живые. Картина входит в Туркестанский цикл художника и правдиво описывает реалии похода.

Известный бой перед Куликовской битвой между русским монахом Александром Пересветом и татарским богатырём Челубеем запечатлён на картине Павла Рыженко. Этот сюжет уже был использован Васнецовым, но у Рыженко он получился правдивее и драматичнее.

Бой состоялся перед двумя противостоящими воинствами и от его исхода зависело какой настрой будет у воинов. Татары выставили на бой Челубея – непобедимого богатыря, огромного роста. Он управлялся таким длинным копьём, что все его противники вылетали из седла не успев дотянуться до Челубея. Зная об этом, Пересвет не стал надевать кольчугу, чтобы не быть выбитым из седла. Напротив – он нанизался на копьё Челубея, и, таким образом, сумел достать противника своим копьём. На картине Челубей изображён на заднем плане поверженным, падающим вместе с конём. А Пересвет всё ещё скачет по инерции. Он вырвал из себя копьё и отбросил в сторону... Одна его рука ещё удерживает повод. Другая, вся в крови, бессильно опустилась. Он знает, что умирает, но лицо его выглядит умиротворённым – долг выполнен, и он ожидает встречи с Создателем...

Репин изобразил, пожалуй, самый трагический момент в жизни Ивана Грозного – случайное убийство собственного сына. В порыве гнева царь ударил своим посохом царевича в висок и пробил ему кость. Осознав ужас своего поступка отец бросился к сыну и пытается зажать рану рукой. А другой рукой прижимает его, пытаясь оградить от уже совершённого удара. Глаза Ивана безумны. Отчаяние и надежда смешиваются во взгляде.

И хотя смерть ещё не получила власть над царевичем – мы видим как он упирается рукой в пол и цепляется за рукав отца, всё же мы заранее знаем, что никакой надежды для него нет.

Кстати, историки считают этот сюжет маловероятным и неправдоподобным. Далеко не факт, что Иван Грозный на самом деле убил своего сына.

Ещё один драматический момент истории. Агенты Лжедмитрия пришли убить Фёдора Годунова. Юноша был в тот момент правителем Руси, и мог бы коренным образом изменить нашу историю, обладая острым умом, рассудительностью и будучи отлично образован.

Хорошо сложенный сильный юноша оказал сопротивление убийцам. Но бой был слишком неравным. Четверо наёмников справились с царём, скрутили и задушили его и его мать. Народу хоть и объявили, что царь с матерью отравились, но этому никто не поверил, так как на телах выставленных на обозрение явно были видны следы борьбы, а на шее – следы от верёвок.

На картине Сурикова изображёна кульминация борьбы стрельцов с политикой Петра. Композиция"Утра стрелецкой казни" разбита как бы на две части: в левой – обречённые стрельцы, в правой – Пётр со своими приближёнными. Дальней точкой схождения являются эшафоты, которые "объединяют" оппонентов. Суриков не стал опошлять замысел видом самой смерти – видом повешенных и их искажённых лиц в угоду толпе.

Напротив – он сосредоточился на стрельцах, с тщательностью прописав характер каждого из обречённых. Символы смерти тут – погребальные свечи, которые стрельцы держат в руках. Кто-то смотрит на царя с ненавистью, так и не покорившись и не будучи сломлен. Кто-то отрешённо обнял рыдающих детей. Другой стрелец встал и прощается с толпой, смиренно приняв уготованную судьбу.

А меж тем солдаты уже ведут первого на казнь. Голова его опущена, и хоть мы не видим его лица, но понимаем, что всё кончено. Рядом с ним обронённая за ненадобностью свеча. Она ещё тлеет, но вот-вот угаснет, как и его жизнь...

Вот такой очерк. Спасибо, всем, кто дочитал 😊

Возможно вам будет интересно узнать, что я занимаюсь съёмкой фильмов о дикой природе. На моём телеграм-канале можно почитать истории из экспедиций, посмотреть фото и видео (конетент моего канала не пересекается с Пикабу и не дублирует его):
Не раз очарованный странник

Картина Маковского в обработке современной ИИ. Результат вполне похожий на настоящее фото после обработки в фоторедакторе.

Ранее намекал на лихую историю про завоевание Америки Константином Маковским, она действительно занятная. Не так много наших портретистов писали президентов США, не правда ли? Но обо всем по порядку.

Маковский очень уверенно разбил популярный стереотип, мол настоящему творцу надо быть голодным и страдающим, чтобы выкручивать талант на полную. Смекалистый бизнесмен и талантливый художник, Константин Егорыч работал много и быстро, завоевывая рынок портретов. Популярность росла, и тут художник решил – а почему бы не поставить безобразно высокие цены на свои картины?

Константин Маковский - «Боярышня у окна (с прялкой)», 1890

Так и сделал. Что характерно, делу это вообще не помешало: иметь портрет Маковского стало престижно, можно выделываться перед гостями, да и портреты очень качественные. А что еще делать богатым девушкам, пока нет инстаграма и айфонов?)

Последствия того решения мы можем наблюдать и сейчас – в Третьяковской галерее маловато Маковского, потому что сам Третьяков считал цены заоблачными и просто не покупал картины. Ровно так же он не купил «Боярский свадебный пир», цена в 20 000 рублей сильно кусалась и раздувала жабу невероятных размеров (сейчас это примерно 13-15 миллионов рублей).

Константин Маковский - «Боярский свадебный пир», 1883

Но и тут все сыграло на руку художника. Нашелся другой покупатель, который выложил 15 000. Только долларов, а значит это больше 60 000 рублей по тому курсу. Ювелир Чарльз Шуман не поскупился и тоже выиграл: выставил картину на витрине своего магазина в Нью-Йорке, выпустил тираж открыток с картиной и увеличил поток клиентов, которые хотели кусочек этого русского мира роскоши.

Русский стиль правил, а посему Маковский решил сгонять в командировку за океан – других посмотреть, себя показать, выставку провести. С выставкой, к слову, не задалось по вине таможни, но художнику было чем заняться – СМИ трубили о приезде нашего героя, заказы лились рекой, только успевай. Американские нувориши хотели тоже приобщиться к культуре, благо денег много.

Константин Маковский - «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем», 1886. До приезда в США художнику сделал заказ на эту картину наш знакомый товарищ Шуман:

К сожалению, увидеть работы той поездки практически невозможно, почти все в частных коллекциях и не выставляются. Маковский даже жаловался, что душные богачи не дали отвезти картины на выставки.

Но художник вряд ли огорчался – ведь вишенкой на торте стало посещение Белого дома и знакомство с Теодором Рузвельтом. Познакомились – и за работу!

Теодор Рузвельт:

Для президента это был первый парадный портрет в качестве главы страны, для Маковского тоже первый портрет президента США (вот так совпадение), условия так себе (Рузвельт особо не позировал, художник больше работал с фотками), но нашему мастеру все нипочем, и вот портрет готов. Критики картину оценили, в Белом доме повесили, все здорово.

Но вот иллюстрацию я дать не смогу. Дело в том, что картина исчезла. Почему доподлинно неизвестно, может продали, может в древних архивах лежит (политика, дело такое), а возможно портрет сгорел во время большого пожара в Белом доме. А портрет Рузвельта кисти Сарджента сохранился и прекрасно себе висит в Вашингтоне, благо художник американский (снова политика).

Джон Сингер Сарджент - «Портрет Теодора Рузвельта», 1903. Именно на этот портрет поменяли работу Маковского:

Вот так Маковский прославил Россию в далекой Америке, заработал денег и заодно написал портрет президента. Считаю, поездка удалась)

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи)

Вы ходили в детстве на эти фотосъемки, когда фотограф дает необычный наряд и фоткает на пафосном фоне? Все эти фотографии князей и графинь, гусаров и пиратов, у меня дома целая коллекция из детского сада (фотографии мои, если что).

А что, если я скажу вам, что есть художник, который монетизировал такую схему?

Что-то вроде такого:

Константин Маковский с первых гонораров начал собирать коллекцию старинной русской одежды: кокошники, всевозможные сарафаны и боярские пышные одеяния, море украшений, в общем любой портрет мог выглядеть и под старину, да еще дорого-богато.

Константин Маковский - "Боярышня", 1880-е

Хипстеры тех лет как мотыльки на свет слетались заказывать картины, причем не только в России – работы пользовались популярностью и в Европе, и в США.

Маковский быстро стал успешным и богатым художников, а его склад нарядов значительно прирастал. Ну и как бедный потенциальный заказчик мог сопротивляться?

Константин Маковский - "Боярыня у окна", 1885

Представьте: вы богатая помещица. Ну или успешный купец с роскошными усами. Видите портрет Маковского в гостях и думаете – тысяча чертей (вы еще и немного Боярский, судя по всему), я тоже хочу. Приходите в лавку – и попадаете на 2-3 века назад. Да еще и Маковский уверенной рукой накидывает вам наряд, делает прическу, да и пару комплиментов скажет.

А сам художник уже прикидывает, насколько круглую сумму содрать с вас. Но вы уже не реагируете на сумму – кто откажется побыть владычицей морской хотя бы на несколько часов?

Константин Маковский - "Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме", 1900-е

Причем стоимость картин была действительно высокой, порой даже Павел Третьяков и русский император не могли купить картину, слишком дорого. В тот раз полотно в итоге купил американец Чарльз Шуман, что открыло Маковскому дорогу в США, усыпанную розами.

А вот что он там успел наделать– уже совсем другая история)

Константин Маковский - «Боярский свадебный пир», 1883

На самом деле до Маковского был еще один предприимчивый художник. Но только более ушлый (есть легенда, что он свои похороны имитировал). Конечно же, это Рембрандт.

Художник, сын обычного мельника, быстро смекнул – если хочешь богатых клиентов, то надо соответствовать. Прикупил себе престижный особняк, закупился антиквариатом и прочими дорогими игрушками, набрал всевозможных нарядов и принялся писать портреты всех желающих. Кто мог себе позволить такое удовольствие, конечно же.

Ну и последнее. Схему с богатым реквизитом художники использовали, конечно же, больше для вдохновения, чем для продвижения и заработка. Но когда огромный талант сталкивается со смекалкой и большим увлечением – успех очевиден)

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Готовьтесь умиляться, история у картины трогательная))

Константин Маковский – «Дети, бегущие от грозы», 1872

Маковский ездил по деревням в поисках вдохновения и сюжетов и в Тамбовской губернии встретил очень бойкую девчонку. Она спросила, мол, что ты делаешь. Художник ответил, что пишет картины и предложил нарисовать ее. Забились встретиться завтра и начать. На следующий день собралась куча детей, но девочки не было. Зато пришел ее младший брат и рассказал, как они с сестрой попали в грозу. Девочка взяла мелкого на плечи, и пока несла через болото, мальца увязла и промокла. Простуда, жар, лежит дома и позировать не придет.

Но Маковский не растерялся и изобразил этот милый побег от дождя. Все просто – обеспокоенная девочка, которая оглядывается на тучи, и испуганный пухлый мальчишка, который крепко держится за свою защитницу. Они даже напоминают какой-то сказочный сюжет, а-ля Аленушка и Иванушка.

Дети бегут домой от ненастья:

Много клевых деталей: небо с разными оттенками, чувствуются порывы ветра (смотрим на растения, платок и волосы детей), собранные грибы.. И как натуралистично проработаны эмоции героев, веришь этому пухлощекому пареньку и сурьезной девочке.

Отличный пейзаж, искренние чувства персонажей, много мелких замечаний художника. Дает маневр для красивых описаний и многословного пересказа происходящего. Не зря в школах заставляют писать сочинения по этой картине))

Хотя ситуация не из приятных, это очень теплая работа. Маковский переживал только из-за одной вещи – а узнает ли эта глазастая девчушка, что попала на его картину?

Глянуть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!