Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Компании
Авторизация
Забыли пароль?
Регистрация
Регистрация
Нажимая кнопку "Создать аккаунт", я соглашаюсь с Правилами Пикабу и даю согласие на обработку персональных данных.
Авторизация
Восстановление пароля
Авторизация
или
 
Если у вас возникли сложности с восстановлением пароля, то прочитайте эту статью. Или напишите в службу поддержки на support@pikabu.ru.

В письме укажите данные вашего профиля: никнейм, почта, номер телефона, какие посты вы оценивали. Это ускорит восстановление пароля :)
Создать сообщество

Комментарий дня

ТОП 50
Эякуляция на лицо с последующим гонорейным конъюнктивитом

Как говорится, результат на лицо

+1407
 
Аватар пользователя Titmaster Titmaster
13 часов назад

Рекомендуемое сообщество

Республика Крым
978 постов • 3 097 подписчиков
Сообщество для всех желающих посетить Крым, узнать историю его древнейших городов, а также для крымчан - обменивайтесь новостями, интересными (и не очень) историями из жизни полуострова
Включена премодерация

Пикабу в мессенджерах

  • Пикабу в Telegram
    266K подписчиков
    @pikabu
  • Развлекательный канал
    55K подписчиков
    @pikabu_fun
  • Пикабу в Viber
    332K подписчиков
    Вступить

Активные сообщества

все
Аватар сообщества "Юмор для всех и каждого"
Юмор для всех и каждого
Аватар сообщества "Чёрный юмор"
Чёрный юмор
Аватар сообщества "Видеохостинг на Пикабу"
Видеохостинг на Пикабу
Аватар сообщества "Фото история"
Фото история
Аватар сообщества "Специфический юмор"
Специфический юмор
Аватар сообщества "Популярная наука"
Популярная наука 1
Аватар сообщества "Все о медицине"
Все о медицине 2
Аватар сообщества "Лига отзывов"
Лига отзывов
Аватар сообщества "Джонни Депп и всё о нём!"
Джонни Депп и всё о нём!
Аватар сообщества "Лайфхак"
Лайфхак
Создать сообщество

Тенденции

теги
Рубль 31 Пятничный тег моё 20 Курс доллара 16 Оспа 10 Месть 7 Метрология 5
Объединить теги
Новости Пикабу Помощь Кодекс Пикабу Реклама
Верификации Награды Контакты О проекте
Промокоды Скидки
Android iOS

Русская живопись

Теги
С этим тегом используют:
Живопись Искусство Картина Художник Картина маслом История искусств Россия
Все теги
Рейтинг
Автор
Сообщество
Тип постов
любые текстовые картинка видео [мое] NSFW
Период времени
за все время неделя месяц интервал
77 постов сначала свежее
30
DIMZVZ
DIMZVZ
1 месяц назад
Лига Художников

Живопись⁠⁠

Живопись Русская живопись, Живопись, Масло, Холст, Длиннопост
Живопись Русская живопись, Живопись, Масло, Холст, Длиннопост
Живопись Русская живопись, Живопись, Масло, Холст, Длиннопост
Живопись Русская живопись, Живопись, Масло, Холст, Длиннопост
Показать полностью 4
[моё] Русская живопись Живопись Масло Холст Длиннопост
3
Эмоции
380
AloneInTheFuck
AloneInTheFuck
3 месяца назад

Айвазовский⁠⁠

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

Творчество Айвазовского своего рода морская энциклопедия. Из неё можно в деталях узнать о любом состоянии, в каком пребывает водная стихия — штиль, легкое волнение, шторм, буря, производящая впечатление вселенской катастрофы. В его работах можно увидеть море в любую пору суток — от светозарных восходов до лунных ночей; и в любое время года насчитать десятки оттенков, окрашивающих морские волны — от прозрачных, почти бесцветных через все мыслимые нюансы голубизны, синевы, лазури до густой черноты.


Айвазовский прекрасно умел передать раскат волны на песчаном берегу, чтобы было видно прибрежный песок, просвечивающий сквозь пенистую воду. Он знал множество приемов для изображения волн, разбивающихся о прибрежные скалы. Но воспроизвести море таким, как оно есть, Айвазовский считал невозможным и потому никогда не писал с натуры, полагаясь лишь на воображение.


Было бы у меня такое воображение, я может и не женился бы...

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

Море предстает в его картинах многоликим, то стихией, не подчиняющейся никаким законам, сокрушающей человека, то манящей далью, символом романтической мечты. Перед зрителем – безграничное морское пространство и бескрайнее небо над ним. На первом плане – волна с гребешками пены – "волна Айвазовского", как называли ее современники. Палитра необычайно богата, она сгущается от зеленоватых, серебристых, изумрудных оттенков до глубокой, чернеющей синевы у горизонта. В центре – одинокий парус, символ ничтожности человека перед мирозданием и одновременно знак романтической жажды странствий.

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

Кинематограф, не иначе.

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

Родившийся в Феодосии, Айвазовский чувствовал, как его притягивает море. Несмотря на то, что у художника есть картины с пейзажами суши, море для него является настоящей родной стихией. Он понимает и раскрывает её лучше, чем кто-либо другой. Айвазовский с лёгкостью передает зрителю «настроение» морских вод: их двойственность, тишину или ярость. Его картины просто зачаровывают. Глядя на полотна, зритель готов просто раствориться в морских пучинах.

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

К раннему периоду творчества Айвазовского, отмеченному стремлением передать особое состояние природы, относится леген


дарная картина “Девятый вал” (1850).


В ней передана сила, пробужденная в человеке стихией. Возвышенное романтическое чувство передано в колорите — в контрастах насыщенного темно-зеленого цвета волн, марева, окутавшего рассветное солнце, в оттенках пенных гребней бушующего моря, в ярком пятне заката на фоне грозных, бушующих волн.


Несмотря на драматизм сюжета, картина не оставляет мрачного впечатления; наоборот, она полна света и воздуха и вся пронизана лучами солнца. Картина написана самыми яркими красками палитры, которая включает широкую гамму желтых, оранжевых, розовых и лиловых оттенков в небе в сочетании с зеленым, синим и фиолетовым в воде. Яркая, мажорная гамма цветов звучит радостным гимном мужеству людей, побеждающих слепые силы страшной, но прекрасной в своем грозном величии стихии.


Эта картина нашла широкий отклик в сердцах современников и до наших дней остается одной из самых популярных в русской живописи.


Но были у Айвазовского и другие шедевры.

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

В творчестве Айвазовского можно проследить появление ряда картин, изображающих открытое море в полуденный час, написанных в голубой красочной гамме. Сочетание холодных голубых, зелёных, серых тонов придает ощущение свежего бриза, поднимающего зыбь на море. Прелесть этих картин заключается в хрустальной ясности, искрящемся сиянии, которое они излучают. Этот цикл принято называть “голубыми Айвазовскими”.

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

Многочисленные пейзажи, запечатлевшие восходы и закаты на море просто грандиозны. Небесная чистота и сияние солнечных отблесков на безмолвной поверхности воды на картине «Утро на Море» ,

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

«Рыбаки на берегу моря»

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

Если бы Айвазовский жил на сто лет позже, он бы снимал фильмы. Ты только посмотри как это кинематографично!

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

Шестидесятые и семидесятые годы принято считать периодом расцвета творческого дарования Айвазовского. В эти годы он создал ряд замечательных полотен: “Буря ночью” (1864), “Буря на Северном море” (1865), которые относятся к наиболее поэтическим картинам Айвазовского.

О ней писал Ф.М. Достоевский: «В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре. И этого свойства таланта Айвазовского нельзя назвать односторонностью уже и потому, что буря сама по себе бесконечно разнообразна.»

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

В поздние годы своей жизни Айвазовский переживал новый расцвет своего таланта. В самом начале восьмидесятых годов, когда вполне окрепло и расцвело реалистическое направление пейзажной живописи, когда выступила могучая плеяда пейзажистов, Айвазовский написал «Черное море» (1881). Суровая реалистическая правда этой картины вполне созвучна живописи той эпохи.


Море изображено в пасмурный день; волны, возникая у горизонта, движутся на зрителя, создавая своим чередованием величавый ритм и возвышенный строй картины. Она написана в сдержанной красочной гамме, повышающей ее эмоциональное воздействие. Айвазовский умел видеть и чувствовать красоту близкой ему морской стихии не только во внешних живописных эффектах, но и в едва уловимом строгом ритме её дыхания.


В картине "Чёрное море" основное место занимает безграничное морское пространство и такое же бесконечное небо над ним. Поднимается ветер, мерно катятся волны, уже вскипают барашки пены на гребнях. Изменчив и разнообразен цвет темнеющей воды. От зеленовато-серых, серебристых и светло-изумрудных оттенков в центре цвет сгущается до темно-синей, почти черной густоты, уводящей взгляд в бездонную глубину моря. На горизонте виден крошечный парус рыбачьей лодки, спешащей домой.


О, сюжет!


Современники называли эту картину лучшей у Айвазовского. 10 из 10!

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

Проходят годы.


Грандиозный холст «Волна» – яркий образец позднего творчества художника. Живописец отходит здесь от ранней романтической «цветистости» и приближается к реалистическому решению. Интересно заметить, что это полотно он создает в возрасте 72-х лет.

Представляя горловину водоворота, кипящего в бурном движении волн, Айвазовский любуется мощью природы и как будто сравнивает с ней тщету человеческих усилий – низко нависли над волнами тяжелые свинцовые тучи, пучина вот-вот поглотит разбитый корабль; вероятно, нет надежды и у пытающихся спастись моряков.


Центр композиции мастер выделяет белым сгустком пены, озаренным вспышкой молнии; в целом же колорит полотна холоден и мрачен.


Изображая бурное движение волн, живописец любуется циклопической мощью природы и как будто сравнивает с ней тщету человеческих усилий: низко нависли над волнами тяжелые свинцовые тучи, пучина вот-вот поглотит разбитый корабль, нет надежды и у пытающихся спастись моряков...

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

Небо всегда занимало большое место в композиции картин Айвазовского. Воздушный океан — движение воздуха, разнообразие очертаний облаков и туч, их грозный стремительный бег во время бури или мягкость сияния в предзакатный час летнего вечера иногда сами по себе создавали эмоциональное содержание его картин.

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

С каждым мазком художника, картины Айвазовского передают все больший драматизм. И успех мастера как раз в огромных возможностях передавать шокирующую реалистичность происходящего. Зритель будто начинает видеть сквозь безбрежные просторы волн, где показываются обломки погибших кораблей. С такими великолепными работами можно смело утверждать, что картины Айвазовского – это произведения влюбленного в природу и море великолепного мастера. Ему удалось на каждом полотне сохранить незабываемую экспрессию и очарование душевной теплоты и света. И именно эта верность необычному стилю и волнующим сюжетам пленяет каждого ценителя шедеврального таланта мастера.

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

Маэстро  привлекали необычные эффекты света, отраженного в плоскости воды, не случаен и излюбленный романтиками мотив радуги. В картине Айвазовского зависшая над штормовым морем радуга окрашивает водяные брызги, а просвечивающая сквозь них морская вода приобретает розоватый оттенок. Высокая волна закрывает линию горизонта, и преображенная радужным светом морская стихия, с которой борются люди, спасающиеся с тонущего корабля, становится главным героем полотна.

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

Молодой и дерзкий художник Архип Куинджи взорвал интеллигенцию 19 века! В картинах может быть включён СВЕТ.


Свет как идея играет в творчестве Айвазовского значительную роль. Изображая море, облака и воздушное пространство, художник фактически изображает свет. Свет в его искусстве — символ жизни, надежды и веры, символ вечности.

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

Айвазовский был близок со многими передвижниками. Его блестящее мастерство высоко ценили Крамской, Репин, Стасов и Третьяков. Айвазовский стал устраивать выставки своих картин в Петербурге, Москве, во многих других больших городах России задолго до организации передвижных выставок. В 1879 году Иван Константинович посещает Геную, где собирает материалы об открытии Америки Колумбом. В 1880 году Айвазовский открыл в Феодосии первую в России периферийную картинную галерею.


В 1898 году Айвазовский написал картину “Среди волн”, которая стала вершиной его творчества. Художник изобразил бушующую стихию — грозовое небо и бурное море, покрытое волнами, как бы кипящими в столкновении одна с другой.

Он отказался от обычных в своих картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся в безбрежном морском просторе.


Он знал много способов драматизировать сюжеты своих картин, но не прибег ни к одному из них, работая над этим произведением. "Среди волн" как бы продолжает раскрывать во времени содержание картины "Черное море": если в одном случае изображено взволнованное море, в другом - уже бушующее, в момент наивысшего грозного состояния морской стихии.


Это плод долгого неустанного труда и поисков всей жизни мастера. Оно написано, как и большинство его произведений, свободным импровизационным методом. Картина полна движения и экспрессии. Только большой художник мог так поразительно легко, буквально на одном дыхании, изобразить на полотне кипящий, движущийся и пенящийся водоворот волн.


Живописная палитра состоит из серовато-голубовато-зеленоватого цвета с тончайшими оттенками и нюансами. Луч солнца, проходящий по диагонали холста, усиливает цветовой строй настолько, что узкая полоса грозового неба не нарушает общего мажорного колорита. Мастерски прописанная белоснежная невесомая кружевная пена придает полотну особое состояние радости и приподнятости чувств. В душе художник до последних дней жизни оставался романтиком. Это полотно можно отнести к феноменальному явлению в изобразительном искусстве.

Мастерство картины "Среди волн" - плод долгого и упорного труда всей жизни художника. Работа над ней протекала у него быстро и легко. Послушная руке художника кисть лепила именно ту форму, какую хотел художник, и клала краску на холст так, как это подсказывал ему опыт мастерства и чутье большого художника, не исправлявшего раз положенного мазка. Видимо, сам Айвазовский сознавал, что картина "Среди волн" значительно выше по исполнению всех предшествующих работ последних лет. Несмотря на то, что после ее создания он еще два года работал, устраивал выставки своих произведений в Москве, Лондоне и Петербурге, эту картину он не вывозил из Феодосии, завещал вместе с другими произведениями, находившимися в его картинной галерее, родному городу Феодосии.


12 из 10.

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост

По мере того как накапливался творческий опыт и мастерство Айвазовского, в процессе работы художника произошел заметный сдвиг, сказавшийся на его подготовительных рисунках. Теперь он создает набросок будущего произведения по воображению, а не по натурному рисунку, как он это делал в ранний период творчества. Не всегда Айвазовский сразу удовлетворялся найденным в эскизе решением, например, имеются три варианта эскиза к последней его картине “Взрыв корабля”. Айвазовский говорил о методе своей работы: “Набросав карандашом на клочке бумаги план задуманной мною картины, я принимаюсь за работу и, так сказать, всею душой отдаюсь ей”.


С неутомимостью и поразительной быстротой художник работал до конца своих дней. Он скончался в Феодосии 2 мая 1900 года во время работы над картиной «Взрыв турецкого корабля».

Айвазовский Русская живопись, Айвазовский, Длиннопост
Показать полностью 18
Русская живопись Айвазовский Длиннопост
36
Эмоции
37
AloneInTheFuck
AloneInTheFuck
3 месяца назад

Одержимый Демоном⁠⁠

Одержимый Демоном Русская живопись, Михаил Врубель, Длиннопост

Несмотря на свой великий дар, при жизни он так и не был понят. Вся его живопись была наполнена тайной. Редкий дар граничил с безумием. И за свой талант художник заплатил немалую цену.


Он дал на своих полотнах пристанище демонам, а быть может, это демоны захватили его. Но, так или иначе, именно Михаил Александрович Врубель создал реальные демонические образы обитателей потустороннего мира.

Одержимый Демоном Русская живопись, Михаил Врубель, Длиннопост

Всё странно в творчестве Врубеля. Свой крестный путь профессионального художника он начинал с иконописных росписей Кирилловского храма в Киеве. Он, животворивший демонов, писал с такой же одержимостью иконы, творил в красках Христа и Богоматерь, и многочисленных святых. Эти судорожные метания от Христа к демонам мрака будут сопровождать Михаила Врубеля всю жизнь.

Примечательно, что в качестве натуры для апостолов с фрески «Сошествие Святого Духа» Врубель срисовал лица больных из психиатрической больницы. В истощённых силуэтах, в смятенных взглядах умалишённых он улавливал некое запретное знание, недоступное «нормальному» и, следовательно, ограниченному разуму. Врубель считал, что сумасшедшие знают нечто такое, чего не ведают здоровые, что они, отрезанные безумием от всего обыденного, способны пережить истинное духовное просветление.

Одержимый Демоном Русская живопись, Михаил Врубель, Длиннопост

Строительный комитет, который заказал Врубелю роспись на тему «Воскресения Христова» стены северного придела алтаря Владимирского собора в Киеве, работу художника не принял. Не была принята и роспись плафона на тему «Пятого дня сотворения мира — отделения воды от тверди». Не хорош, по мнению заказчиков, оказался и набросок «Воскресение. Эскиз росписи Владимирского собора».


И когда творческие неудачи наложились на личные проблемы, когда алкоголь сделался спасением и бедствием, демоническое стало тонкой змеистой струйкой втекать в душу художника, искушать, беспокоить, требовать своего воплощения.


А затем была опера А. Г. Рубинштейна «Демон». Для Михаила Врубеля, потрясённого дивными голосами певцов и самой постановкой, это стало рубежом, через который он с лёгкостью перешагнул.

Как изобразить ДЕМОНА? Вот отзыв об одном из первых демонов Врубеля: «Демон мне показался злою, чувственно отталкивающей натурой. Демон — это дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Дух, не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всём том дух властный, величавый»!

Одержимый Демоном Русская живопись, Михаил Врубель, Длиннопост

Эскиз же самого первого Демона Врубель уничтожил, недовольный сделанным. Отчаявшись написать Демона маслом, он попытался изобразить его в скульптуре, вылепить демоническую плоть руками. Но одна скульптура развалилась, вторая показалась художнику утрированной.

И лишь в мае 1890 года Врубель вдруг ощутил в себе силу творить ДЕМОНА. Он жаждал воплотить светлую божественность Демона, ангела богорожденного, но замаранного выхолощенным христианским мифом, жаждал показать миру Демона как добро, освободившееся от безгрешности.


Врубель работал точно одержимый. И написанная плоть оживала, наполнялась реальной силой. Демон на глазах всё рос и рос, придвигался к краю картины, заполнял собой весь холст, не умещался на холсте, и Врубель собственноручно подшивал новые куски. Но Демон перерос и увеличенный холст — верхняя часть его головы кажется срезанной.


«Демон сидящий» — это пришелец, сидящий на краю иной Вселенной, где цветут прекрасные и безжизненные кристаллические цветы. Темное лицо, лиловый рот, чёрная масса волос, красные отблески в глазах и за ухом — признаки демонической натуры.

Никто и никогда до Врубеля не сумел так поразительно сочетать холодные и тёплые плоскости красок, как это было сделано в «Демоне сидящем». Мазки, точно стёклышки калейдоскопа, сверкают на полотне, сливаясь в объёмные фигуры. Своей кистью Врубель открыл двери мёртвого мира.

Одержимый Демоном Русская живопись, Михаил Врубель, Длиннопост

И не случайным, а вполне закономерным и даже, наверное, неизбежным стал полученный Врубелем заказ на иллюстрирование готовящегося к изданию собрания сочинений М.Ю.Лермонтова.


Демон, живший до сего момента лишь в поэтических строчках, обрёл, наконец, свою красочную плоть. Демон Врубеля абсолютно соответствовал Демону Лермонтова в последнем варианте поэмы.


Это уже был не тоскующий юноша с огненным взором. Это был мятежный злобный, алчущий дух, чья плоть — от плоти скал. Это был Демон приземлённый, чувственный и страшный в своём беспощадном стремлении разрушать и покорять.

Одержимый Демоном Русская живопись, Михаил Врубель, Длиннопост

Демон объявился в жизни Михаила Врубеля спустя десять лет. В 1901 году у Врубеля, женатого к тому времени на актрисе театра Надежде Забеле, родился сын Савва. На лице мальчика выделялись синие и невероятно огромные глаза. Он родился с уродливой заячьей губой. Обвинив в уродстве сына себя, Врубель стал меняться. Художник сделался задумчивым, рассеянным, несговорчивым, у него стали случаться приступы дикой агрессии. Все прежние творческие замыслы вдруг увяли. И только один-единственный образ неистово взывал к действию.


Демон.


Когда-то Врубель экспериментировал с фотографией кавказских гор, он часто переворачивал карточку и всматривался в перевёрнутый мир, как будто искал грани иной реальности. Эта летящая вниз реальность чётко обрисовалась на картине «Демона поверженного».

Врубель с маниакальным упорством пытался ухватить зыбкий образ адской красоты. Накладывал мазок за мазком и, не дожидаясь, когда краска подсохнет, залеплял неудавшиеся части картины кусками газет, а после рисовал прямо по газетам — поверхность получалась неровной, будто изрытой, именно такой, какой и должна быть реальность Демона.

Одержимый Демоном Русская живопись, Михаил Врубель, Длиннопост

Разум художника неумолимо погружался во мрак. Однажды он сообщил, что Демон явился ему во сне и потребовал, чтобы полотно было названо «ikone» (икона). «Прекрасному поверженному злу» должно преклоняться, как поклоняются другим образам мучеников.

Одержимый Демоном Русская живопись, Михаил Врубель, Длиннопост

«Демона поверженного» отправили на выставку. Врубель поехал следом. И даже когда картина уже висела на стене, художник прямо на глазах у публики вносил всё новые и новые исправления. Демон высосал у своей жертвы все силы, опустошил душу и погрузил разум во тьму безумия. Михаила Врубеля поместили в психиатрическую клинику.


Это были страшные месяцы хаоса. Врубель воображал себя то Христом, то Пушкиным, он собирался стать московским генерал-губернатором, превращался в государя российского, становился Скобелевым или Фрином. Он слышал хоры голосов, утверждал, что жил в эпоху Ренессанса и расписывал стены в Ватикане в компании с Рафаэлем и Микеланджело...


Из клиники Врубель вышел ненадолго.


Нельзя просто так взять и уйти из Ада.


Через несколько месяцев умирает от крупозной пневмонии его двухлетний сын Саввушка.

Одержимый Демоном Русская живопись, Михаил Врубель, Длиннопост

Огромное горе затопило отца целиком.


Опалённый разум не выдерживал отвратительной беспощадной реальности, и Врубель сам попросил жену поместить его снова в психиатрическую клинику.


Там одна мучительная галлюцинация сменялась другой: художнику виделись враги, жаждущие его смерти, его оглушал хор призрачных голосов, обвиняющих в преступлениях. Врубель впадал в отчаяние и кричал, что его уже НИЧЕГО не ожидает, или корчился в приступах буйства.


Когда наступало затишье и просветление, Врубель рисовал с натуры.


В августе 1904 года Врубель вышел из клиники. В том же году создана ещё одна знаменитая работа Михаила Врубеля «Шестикрылый серафим» (Азраил). Зеленоватое лицо, на котором вместо глаз сверкают голубые ледяные кристаллы, мертвенно-чеканные оледенелые черты, лишённые страстей. И занесённый блистающий меч... Если это и ангел, то ангел смерти.

Одержимый Демоном Русская живопись, Михаил Врубель, Длиннопост

Как бы ещё приколоться? А что, если лишить художника зрения? Эй, Врубель, лови!


Он начал постепенно слепнуть. Полуслепым пытался рисовать, потом лепить. А затем наступил непроницаемый мрак.


Последние годы жизни Михаил Врубель провёл в абсолютной тьме. В клинике он бредил о «сапфировых» глазах, которые ему должен кто-то даровать.


Врубеля не стало 1 апреля(иронично) 1910 года.


Он перешагнул тонкую линию, отделявшую бытие от небытия, и кто его встретил за той последней чертой — ангелы или демоны — ты узнаешь потом.

Одержимый Демоном Русская живопись, Михаил Врубель, Длиннопост
Показать полностью 10
Русская живопись Михаил Врубель Длиннопост
2
Эмоции

Новые знакомства тут

Перейти
Партнёрский материал Реклама
specials
specials

Знакомства и ничего лишнего: тест-драйв приложения Omi⁠⁠

Всем привет, меня зовут Аня и я работаю на Пикабу. Сегодня я поделюсь первым опытом работы с приложениями для знакомств. Дело в том, что моя личная жизнь долгие годы протекала романтично, а общественная — бурно. Теперь ситуация несколько поменялась: работа вытеснила тусовки, а романтика, как бывает, ушла. За ней я отправилась в приложение для знакомств Omi.

Знакомства и ничего лишнего: тест-драйв приложения Omi Знакомства, Приложение

Omi — относительно новый в нашей стране сервис, а значит, в нем меньше зарегистрированных пользователей, чем у конкурентов. Но это не всегда плохо. В новом сервисе должно быть меньше заброшенных анкет, владельцы которых то ли забыли пароли, то ли уже утратили интерес к знакомствам. А еще я рассчитывала найти в малоизвестном приложении людей, которые интересуются разными технологиями и небанальными решениями. Спойлер: получилось.

Первые шаги: заполняем анкету


Анкета в приложении довольно скромная. Описание себя нужно уместить в 200 символов. Как раз быстро понятно, насколько человек креативный: вижу «цитату Джейсона Стетхема» про волков и волчиц — сразу давай, до свидания. А когда кто-то отправляет сообщение, видно, кто не просто посмотрел на фото, но еще и прочитал этот описательный абзац.


Самые интересные беседы завязались с теми, кто начал не со стандартного «Привет, как дела, чего делаешь, пойдем гулять», а с теми, кто задавал уточняющие вопросы. Хорошо, что про потребность мамы в зяте никто не спросил. Тот же лайфхак — умение читать — срабатывал, если беседу начинала я. Кстати, отлично работает вопрос, какой у собеседника ник на Пикабу. Не надо забивать на описание, даже короткое.

Знакомства и ничего лишнего: тест-драйв приложения Omi Знакомства, Приложение

Основные сведения в анкете: пол, рост, привычки (полезные и не очень), интересы. Внезапно спрашивают про вакцинацию от коронавируса (отвечать можно по желанию). Сейчас, когда все немного выдохнули, с этим чуть-чуть проще, а еще совсем недавно без этой отметки на свидание сходить было трудно. Так что вопрос непраздный. А еще можно посмотреть на анкету и сразу спросить пользователя, не антиваксер ли он часом. Представляете, сколько времени можно сэкономить, если сразу вычислить такое несовпадение?


Приложение само выбирает снимок для аватарки из нескольких загруженных. Если вы не согласны с алгоритмами, фото можно поменять. Я сначала поставила селфи, но сервис поменял его на снимок в купальнике у моря. Сразу видно, что Omi понимает в знакомствах больше, чем я.

Настоящие люди или боты: кто сидит в Omi


Самое важное для меня — знать, что я общаюсь с реальным человеком. А то мы как-то с подругой проверяли гуглом ее поклонника из другого приложения, оказалось, что Николай — это такой принц датский. Вряд ли он живет в Коньково. В Omi, чтобы не было таких казусов, существует верификация. Чтобы подтвердить профиль, нужно сделать селфи, после чего нейросеть распознает изображение и сравнит его с фотографией в профиле.


Ради интереса я сначала попросила подругу стать фейковой мной — верификация не удалась, хотя мы старались сделать фото в ракурсах, по которым ничего не понять: опускали челки, вставали в профиль, задирали подбородки. Не прокатило. Зато настоящей мне дали синюю галочку за пару минут. После этого я была спокойна: вижу действительно тех, кто изображен на аватарке.

Знакомства и ничего лишнего: тест-драйв приложения Omi Знакомства, Приложение

Ищем пару: фильтры и свайпы


Omi показывает фотографии людей, которые могут вас заинтересовать и находятся недалеко. Есть базовые фильтры: пол, возраст, местоположение. Вписать чужой город не получится, такой опции нет. Либо приложение определяет место само по-настоящему, при доступе к соответствующим функциям, либо данных не будет. Так что никаких больше просьб от незнакомцев вроде «Купи билеты в кино за много денег в районе, где нет кинотеатров».

Знакомства и ничего лишнего: тест-драйв приложения Omi Знакомства, Приложение

С фотографиями механика простая, понятная и даже привычная: свайп влево — не мое, свайп вправо — лайк. Кстати, мои опасения про недостаточное количество пользователей не оправдались. В приложении всерьез можно залипнуть на весь обеденный перерыв.

Знакомства и ничего лишнего: тест-драйв приложения Omi Знакомства, Приложение

Насчет фото провела небольшой эксперимент: какие изображения собирают больше откликов. Для этого каждый день меняла снимки в профиле. Просто фотография лица — это хорошо. Даже удалось собрать два лайка за сутки. Но чем больше снимков в профиле, тем лучше. Причем фото для эффективности загружайте не абы какие: без шапок, зимних пуховиков (ну разве что вы хотите похвастаться сноубордом или лыжами).


А вот фотографии с пляжа нужны, только не забывайте удалять с них всех друзей, соседей или попавших в кадр разносчиков кукурузы. Как только приложение выбрало такой снимок в качестве первого, количество лайков возросло на порядок — то есть до 20 в сутки. Фотографии красивых пейзажей с мелкой фигурой на фоне тоже не работают.

Знакомства и ничего лишнего: тест-драйв приложения Omi Знакомства, Приложение

Из забавного — Omi указывает совместимость по знаку зодиака. Кому-то это важно, а мне было интересно рассматривать фотографии и угадывать, совпадем мы с человеком или нет по мнению звезд. Это, кстати, еще один повод не врать с датой рождения. А то вдруг придут в тайные поклонники телец и козерог, а ты больше спец по овнам и стрельцам.


Как переписываться с новыми знакомыми


Верю в то, что в приложениях для знакомств можно найти не только пару на всю жизнь или на несколько встреч, но и просто замечательных людей. Так что я рада и просто поболтать, но, увы, не со всеми на свете. В этом смысле в Omi порядок: переписка доступна только тем, кто поставил друг другу лайк. То есть мне не пишут люди с дикими ошибками в анкете (у меня пунктик, простите).

Знакомства и ничего лишнего: тест-драйв приложения Omi Знакомства, Приложение

Если кто-то понравился, но не ответил взаимностью, можно послать crush — передать виртуальный подарок. Это способ напомнить о себе — ну вдруг человек случайно свайпнул не в ту сторону.


Чат с анимированными эмодзи, гифками, фотографиями и возможностью пересылать координаты. Это удобно, если свидание будет в непопулярном месте. В приложении можно даже позвонить. Для начала этого более чем достаточно, поэтому всех, кто сразу звал перейти в другой мессенджер, я тихонько сливала. Можно просто отменить симпатию — и все, до свидания. На случай, если прилетит дикпик без предупреждения, можно пожаловаться на пользователя и заблокировать его. Кстати, сам сервис предупреждает: если в переписке кидаться неприличностями, можно улететь в бан.

Знакомства и ничего лишнего: тест-драйв приложения Omi Знакомства, Приложение

Приятные мелочи


Приложение поднимает самооценку, когда показывает, насколько вы превзошли пользователей из вашего региона. Процент складывается из лайков и подробного описания. Это игра, и она помогает шевелиться: пустому молчаливому профилю лайк не поставят. Мы же здесь, чтобы общаться и встречаться, а молчать и ждать — это скучно.

Знакомства и ничего лишнего: тест-драйв приложения Omi Знакомства, Приложение

Еще одна приятная фишка — анонимное признание. Его можно отправить кому-то из списка контактов и пригласить в приложение. Тут, конечно, хитрость раскроется, потому что вы автоматически станете парой. Для тех, кому не хватает смелости — неплохое решение, надо же выходить из френдзоны.


Так что в итоге со знакомствами?


За четыре дня у меня завязалась переписка с десятью собеседниками. Для меня этого даже много, потому что я не успеваю поддерживать контакт со всеми. Конечно, половина кандидатов уже отсеялась по самым разным причинам, но пока обошлось без странностей. Зато удалось назначить два свидания, найти преподавателя фарси, а одна анкета заставила сходить в гугл и узнать, кто такие сапиосексуалы. Начало многообещающее, велком.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ НА OMI

Показать полностью 8
Знакомства Приложение
1415
AloneInTheFuck
AloneInTheFuck
3 месяца назад
История быта и искусств

Художник, что рисует свет⁠⁠

Слава пришла к нему не сразу: Айвазовский не брал его в ученики, Академия художеств не принимала даже в вольнослушатели. Однако он стал одним из самых известных художников эпохи, его полотна покупали коллекционеры и члены императорской семьи, а на выставках выстраивались очереди. И никто не мог понять - как? Как он включает свет в картине?

Художник, что рисует свет Русская живопись, Архип Куинджи, Длиннопост, Живопись, Художник, История

Впечатляет? Эта картина 19 века называется «Христос в Гефсиманском саду».


Энергия этого полотна была настолько велика, что спокойно реагировать на него мало у кого получается. Толпа туристов затихает, даже дыхания не слышно, лишь раздаются робкие всхлипы и тихие рыдания.


«Сделайте так, чтобы иначе и сделать не могли, тогда поверят».

Куинджи А.И.


И все поверили. Поверили в Свет!

Художник, что рисует свет Русская живопись, Архип Куинджи, Длиннопост, Живопись, Художник, История

Рано осиротевший сын сапожника, он приехал в Петербург с пустыми карманами и стал к 40 годам миллионером. Провинциал-самоучка, над чьей техникой рисования потешались столичные снобы, довольно быстро завоевал славу главного русского пейзажиста. У Куинджи была железная хватка. Если он видел цель, то не останавливался, пока не добивался своего: по выражению Репина, «буравил землю насквозь». Пожалуй, за всю свою жизнь он проиграл лишь одно сражение — с мироустройством. Безнадежный идеалист Куинджи верил, что мир можно сделать лучше. И не жалел ради этой утопической задачи ни денег, ни времени, ни здоровья.

Художник, что рисует свет Русская живопись, Архип Куинджи, Длиннопост, Живопись, Художник, История

Архип Иванович Куинджи родился на окраине Мариуполя в семье грека, бедного сапожника. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер». Рано осиротев, мальчик жил у родственников, работал у чужих людей: был слугой у хлеботорговца, служил у подрядчика, работал ретушером у фотографа.


Основы грамоты Куинджи получил от знакомого учителя грека, а затем занимался в городской школе. Любовь к рисованию проявилась у него в детстве, он рисовал везде, где приходилось — на стенах домов, заборах, обрывках бумаги.


Говорят, первая персональная выставка Куинджи состоялась, когда ему исполнилось 11. Архип работал на строительстве церкви и некоторое время жил на кухне своего нанимателя. Само собой, стены кухни были сплошь расписаны углем. Хозяева не возражали и даже приглашали «на вернисаж» соседей. Публике также были представлены гроссбухи и книжки по приемке кирпича, изрисованные юным дарованием вдоль и поперек. Особым успехом пользовался портрет местного церковного старосты. С тех пор все жители поселка (кроме, разумеется, церковного старосты) раскланивались с парнишкой, как со знаменитостью.


«Для того, чтобы стать хорошим художником, надо даже спать с альбомом и карандашом».

Куинджи А.И.

Художник, что рисует свет Русская живопись, Архип Куинджи, Длиннопост, Живопись, Художник, История

В 15 лет Куинджи устроился прислуживать в дом зажиточного хлеботорговца, и тот, заметив его страсть к рисованию, посоветовал ехать в Феодосию к самому Айвазовскому. Слухи об отзывчивости мэтра оказались слишком преувеличенными: учить Куинджи он отказался. Впрочем, Айвазовский доверил ему покрасить свой забор. С таким резюме, не сомневался Куинджи, ему одна дорога — в Петербургскую Академию художеств!


Но не сразу ему удалось стать учеником Академии: слабой оказалась художественная подготовка. Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно. Но это не могло остановить упорного и настойчивого юношу. В 1868 году на академическую выставку он представил картину «Татарская сакля», за которую получил звание неклассного художника, от которого Куинджи отказался, попросив взамен разрешения быть вольнослушателем. Так в 1868 году 28-летний художник, наконец, был зачислен вольнослушателем в Академию.

Художник, что рисует свет Русская живопись, Архип Куинджи, Длиннопост, Живопись, Художник, История

Куинджи окунулся в атмосферу художественной жизни. Он дружит с И.Е.Репиным и В.М.Васнецовым, знакомится с И.Н.Крамским — идеологом передовых русских художников. Лиричность пейзажей Саврасова, поэтическое восприятие природы в картинах Васильева, эпичность полотен Шишкина - все открывается перед внимательным взглядом молодого художника.


Куинджи начинает искать самостоятельные пути в искусстве. Созданная им в 1872 году картина «Осенняя распутица» своей реалистической направленностью была близка картинам художников-передвижников, к обществу которых он примкнул.

Художник, что рисует свет Русская живопись, Архип Куинджи, Длиннопост, Живопись, Художник, История

Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. В результате появилась картина: «Ладожское озеро» (1872).

Неторопливо, спокойно ведет художник в своих картинах повествование о природе острова, с его гранитными берегами, омываемыми протоками, с темными густыми лесами, упавшими деревьями. Эту картину можно сопоставить с былинным эпосом, живописным сказанием о могучей северной стороне. Серебристо-голубоватый тон картины сообщал ей особую эмоциональную приподнятость. После выставки 1873 года, на которой это произведение было показано, о Куинджи заговорили в прессе, отмечая его самобытный и большой талант.

Художник, что рисует свет Русская живопись, Архип Куинджи, Длиннопост, Живопись, Художник, История

Однако Куинджи совершил внезапный поворот. Этому несомненно способствовали его поездки в Западную Европу и знакомство с последними достижениями живописи.


В 1876 г. он показал картину «Украинская ночь», в которой сумел передать чувственное восприятие южной летней ночи, с невиданной для своего времени смелостью обобщая цвет и упрощая форму.

Художник, что рисует свет Русская живопись, Архип Куинджи, Длиннопост, Живопись, Художник, История

С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи. На берегу небольшой речушки примостились озаренные лунным сиянием украинские хатки. Ввысь устремились тополя. Тишина, спокойствие разлиты в природе. На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. Для того, чтобы так естественно и выразительно передать лунное сияние, мерцание звезд, художнику понадобилось решать сложнейшие живописные задачи. В картине все построено на виртуозной разработке тональных отношений, на богатстве цветовых сочетаний. В 1878 году «Украинская ночь» была показана на Всемирной выставке в Париже. «Куинджи, — писала французская критика, — бесспорно самый интересный между молодыми русскими живописцами. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других».


Картина стала сенсационным событием художественной жизни, а за нею последовали другие, не уступавшие ей в вызывающей декоративности: «Березовая роща» (1879),

Художник, что рисует свет Русская живопись, Архип Куинджи, Длиннопост, Живопись, Художник, История

«Лунная ночь на Днепре» (1880), «Днепр утром» (1881) и др.

Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины «Березовая роща».

Художник, что рисует свет Русская живопись, Архип Куинджи, Длиннопост, Живопись, Художник, История

Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Казалось, будто само солнце проникло в помещение выставочного зала, освещая зеленую поляну, играя на белых стволах берез, на ветвях могучих деревьев. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. В окончательном варианте нет ничего случайного, «списанного» с натуры. Передний план погружен в тень — так подчеркивается звучность, насыщенность солнцем зеленой поляны. Художник сумел, избежав театральности, создать декоративную картину в лучшем понимании этого слова. Куинджи с огромным вдохновением воспевает в ней красоту и поэзию природы, ослепительную яркость солнечных лучей, несущих радость людям.


В 1880 году в Петербурге на Большой Морской была открыта необычайная выставка: демонстрировалась одна картина(!) — «Лунная ночь на Днепре». Она стала настоящей сенсацией. Беспрецедентную выставку одной картины, устроенную в Обществе поощрения художеств, сопровождал невиданный ажиотаж.

Художник, что рисует свет Русская живопись, Архип Куинджи, Длиннопост, Живопись, Художник, История

Она вызвала бурю восторгов. У входа на выставку стояла огромная очередь.

В то время, когда в России даже персональные выставки еще казались в диковинку, шаг этот был сопряжен с громадным риском, но успех выставки, собиравшей толпы зрителей, превзошел все ожидания. Отныне даже недоброжелателям стало ясно, что как бы наивно ни было рисование Куинджи, как колористу ему нет равных. Он сделался знаменит в Европе и укрепился в звании главного русского пейзажиста.


Что бы ни изображал Куинджи, главным в его картинах был свет, из которого создано мироздание.

Художник, что рисует свет Русская живопись, Архип Куинджи, Длиннопост, Живопись, Художник, История

У гениальности Куинджи не было научного объяснения. Многие художники теряли покой, пытаясь повторить его палитру, достичь той достоверности, с которой Куинджи рисовал тени и свет. Говоря о картине «Украинская ночь», Крамской писал в письме Репину: «Я — совершенный дурак перед этой картиной. Я вижу, что самый свет на белой избе так верен, так верен, что моему глазу так же утомительно смотреть на него, как на живую действительность: через пять минут у меня глазу больно, я отворачиваюсь, закрываю глаза и не хочу больше смотреть».


Между тем, секрет «куинджевских красок» был проще, чем казался. Он видел иначе.


В 1881 году художник создал картину «Днепр утром».

Художник, что рисует свет Русская живопись, Архип Куинджи, Длиннопост, Живопись, Художник, История

В ней нет игры света, яркой декоративности, она привлекает спокойной величавостью, внутренней мощью, могучей силой природы. Удивительно тонкое сочетание чистых золотисто-розовых, сиреневых, серебристых и зеленовато-серых тонов позволяет передать очарование цветущих трав, бесконечных далей, раннего степного утра. «Днепр утром» – была спокойной и простой и уже не вызывала тех восторгов, что «Ночь». Эта относительная неудача укрепила его в мысли, что участвовать в бегах за славой и восторгами публики противно природе художника.


И он замолчал.


На тридцать лет! Больше не было никаких выставок, даже друзьям после этого много лет не показывал новых работ. Его многочисленные почитатели, потеряв терпение, стали говорить, что он полностью исписался, выдохся как художник.


Но они ошибались. Ни дарование, ни желание творить никуда не исчезли. Куинджи успел создать ещё около пятисот живописных и трёхсот графических работ, которые оценили после его смерти в полмиллиона рублей. Хватило бы на десяток-другой популярных художников. Но на долгие годы его единственным зрителем стала его жена Вера.


Друзья не понимали причин, волновались. Куинджи же сам объяснял так: «...Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Вот я стал Архипом Ивановичем, всем известным, ну это хорошо, а потом увидел, что больше так не сумею сделать, что голос как будто стал спадать. Ну вот и скажут: был Куинджи, и не стало Куинджи! Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи».


Став состоятельным человеком (заработки его были очень высоки), он мог теперь работать так, как ему хотелось, — не спеша и вволю экспериментируя. Среди исполненных работ были не только пейзажи, продолжавшие начатое ранее, такие как «Вечер на Украине» (1878-1901)

Художник, что рисует свет Русская живопись, Архип Куинджи, Длиннопост, Живопись, Художник, История

и другие, но и совершенно необычные крохотные картинки, в которых он остро, с удивительным лаконизмом передавал свои впечатления от природы («Лунные пятна на снегу», «Цветник» и пр.).


По сравнению с десятилетием активного участия на выставках, за остальные тридцать лет Куинджи сделал сравнительно немного. По воспоминаниям друзей художника, в начале 1900-х годов Куинджи пригласил их к себе в мастерскую и показал картины «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и «Березовая роща», которыми они были восхищены. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил.


«Ночное» — одно из последних произведений заставляет вспомнить лучшие картины Куинджи времени расцвета его таланта.


В нем также чувствуется поэтическое отношение к природе, стремление воспеть ее величавую и торжественную красоту.

Художник, что рисует свет Русская живопись, Архип Куинджи, Длиннопост, Живопись, Художник, История

Куинджи не стал затворником. В 1894 г. он охотно принял предложение быть профессором пейзажной мастерской в Академии художеств, только что радикально реформированной. За дело он взялся увлеченно, преподавал по хорошо продуманной системе и успел воспитать прекрасных мастеров: А.А.Рылова, К.Ф.Богаевского, Н.К.Рериха. Дискутировал за чаем о настоящей живописи с Шишкиным.


К сожалению, его преподавание длилось недолго: уже в 1897 году он был отстранен от службы за то, что общался с участниками студенческих волнений. Но со своими учениками он продолжал заниматься частным образом, а на следующий год устроил им на собственные средства поездку в Западную Европу.


Немного позже он пожертвовал Академии художеств капитал, проценты с которого шли ежегодно на выплату премий молодым художникам. Последним его добрым делом было основание в 1909 году Общества имени Куинджи — независимого объединения художников, которому он пожертвовал 150 000 рублей и 225 десятин земли в Крыму, да еще завещал все свои картины и деньги. Общество просуществовало до 1930 года, а Куинджи умер несколько месяцев спустя после его открытия.


«Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи - художник света.»

Репин И.Е.


«Куинджи был не только великим художником, но также великим Учителем жизни.»

Рерих Н.К.

Художник, что рисует свет Русская живопись, Архип Куинджи, Длиннопост, Живопись, Художник, История
Показать полностью 15
Русская живопись Архип Куинджи Длиннопост Живопись Художник История
47
Эмоции
818
AloneInTheFuck
AloneInTheFuck
3 месяца назад

Ёлки - палки, это ж Шишкин!⁠⁠

Имя его стало нарицательным. Картины его мы помним с детства, а может и не с детства. А может и не помним, но будем вспоминать...

Ёлки - палки, это ж Шишкин! Иван Шишкин, Русская живопись, Милота, Длиннопост

Иван Иванович Шишкин родился 25 января 1832 года в Елабуге, что в Вятской губернии, в семье купца второй гильдии Ивана Васильевича Шишкина. Иван Васильевич — автор изданной в 1871 году в Москве «Истории города Елабуги» — за заслуги в области археологии удостоился звания члена-корреспондента Московского археологического общества. Заметив увлечение сына родной природой, он направил молодого Шишкина учиться живописи. В 1858-1859 годах Шишкин часто бывает на Валааме, суровая, величественная природа которого ассоциировалась у юноши с  природой малой родины. А нынешнему зрителю может напомнить природу из Ведьмака 3.

Ёлки - палки, это ж Шишкин! Иван Шишкин, Русская живопись, Милота, Длиннопост

В 1860 году за два валаамских пейзажа Шишкин получает Большую золотую медаль и право на заграничную командировку.


Но за границу он ехать не спешил, вместо этого отправившись в Вятский край. В родных местах Шишкин неустанно работал. Любил он это дело - лес родной, живопись и уединение.

Ёлки - палки, это ж Шишкин! Иван Шишкин, Русская живопись, Милота, Длиннопост

Всё же Шишкину пришлось стажироваться за границей — главным образом, в Германии и Швейцарии. В Дюссельдорфе он много писал в Тевтобургском лесу и среди местных жителей пользовался огромной популярностью. По возвращении в Россию в 1865 году художник за картину "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" получил звание академика.


Посмотри на это небо!

Ёлки - палки, это ж Шишкин! Иван Шишкин, Русская живопись, Милота, Длиннопост

Между тем в русском изобразительном искусстве в это время происходили знаменательные события. Еще в 1863 году группа молодых живописцев-реалистов во главе с И.Н. Крамским с большим шумом («дело 14-ти»), отказавшись писать картину на заданную тему, покинула Академию в знак протеста против засилья мертвого академизма. «Бунтовщики» основали Артель художников. С этой Артелью живописец в конце 1860-х годов сблизился.


«Громче всех, — вспоминал Репин, — раздавался голос богатыря Шишкина. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно волшебством каким от такого грубого обращения выходит все изящней и блистательней».

Ёлки - палки, это ж Шишкин! Иван Шишкин, Русская живопись, Милота, Длиннопост

Из Артели в 1870 году и выросло Товарищество передвижных художественных выставок, ставшее символом новой художественной эпохи. Шишкин был одним из его учредителей. Идеалам передвижничества он не изменял никогда, до самого смертного 1898 года участвуя в каждой передвижной выставке. Особенно близкие отношения сложились у художника с И. Крамским. Именно Крамской сказал о Шишкине точнейшие слова:


«Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел, и не задумывается, как, что и почему; это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом».


Крамской даже предоставил Шишкину собственную мастерскую, когда тот готовил для академической выставки свою работу "Полдень. В окрестностях Москвы". Она была первая шишкинская картина, приобретенная Павлом Третьяковым.


Невероятно философская картина, с которой, собственно, и началась мировая слава художника.

Ёлки - палки, это ж Шишкин! Иван Шишкин, Русская живопись, Милота, Длиннопост

Личная жизнь художника складывалась трагически.


Он два раза был женат по любви: сначала на сестре рано умершего талантливого пейзажиста Федора Васильева (которого он опекал и учил азам мастерства), Елене; потом — на художнице Ольге Лагоде. Обе они умерли молодыми: Елена Александровна — в 1874 году, а Ольга Антоновна — в 1881-м. Потерял Шишкин и двоих сыновей.


Претерпев после смерти отца в 1872 году кризис и на время оставив живопись, художник нашел в себе силы вернуться к творческой жизни.

Ёлки - палки, это ж Шишкин! Иван Шишкин, Русская живопись, Милота, Длиннопост

Он жил только родной природой, ставшей его главной темой в живописи и рисунке, много ездил по России: писал этюды в Крыму, в Беловежской пуще, на Волге, на Балтийском побережье, в Финляндии и нынешней Карелии. Постоянно выставлялся — на персональных, академических, передвижных, торгово-промышленных выставках.

Ёлки - палки, это ж Шишкин! Иван Шишкин, Русская живопись, Милота, Длиннопост

В 1894 году Шишкин возглавил пейзажную мастерскую в Академии. О столкновении методов преподавания двух профессоров, знаменитых художников — Шишкина и Куинджи ходили легенды. Странно, что до сих пор об этом не снят фильм "Шишкин vs Куинджи".


Великие художники являлись антиподами по своим взглядам на методы преподавания, на технику работы и на идейную сторону творчества. И.И. Шишкин был необыкновенным знатоком и любителем леса. Он до совершенства знал анатомию деревьев разных пород, всегда говорил, если видел неправильность в рисунке дерева: “Такой березы не может быть” или “эти сосны бутафорские”. Некоторые упрекали его в сухости. Такое мнение, пожалуй, может быть оправдано по отношению к некоторым офортам, над которыми он проводил много времени в последние годы жизни. Но живописные его работы, несмотря на применение сложнейшей техники, всегда смотрелись свежо. Казалось, вы внезапно вошли в лес, ощущая как глазами, так и всем телом его близость…

Ёлки - палки, это ж Шишкин! Иван Шишкин, Русская живопись, Милота, Длиннопост

Шишкин как был, так и до сих пор является крупнейшим русским художником-реалистом, знатоком лесного царства. И, как это ни странно, из его многочисленных учеников лишь Андрей Николаевич Шильдер был действительно крупным мастером. Он обладал прекрасной техникой как в рисунке, так и в живописи, но самостоятельной — не шишкинской.

Ёлки - палки, это ж Шишкин! Иван Шишкин, Русская живопись, Милота, Длиннопост

Во время летних работ, когда совместно с профессором писали несколько его учеников, он по очереди подходил смотреть их работы и делал свои замечания. Некоторые из учеников, несмотря на ценность каждого его критического слова, готовы были, как говорится, провалиться сквозь землю. Шильдер сам рассказывал, что он, человек нервный, иногда, завидя издали фигуру Ивана Ивановича, направляющегося в его сторону, не мог удержаться и, оставив этюд и палитру, буквально уползал в кусты, как уж, а потом изворачивался, как мальчишка, объясняя свое отсутствие. Ученики боялись художника - богатыря Шишкина.

Ёлки - палки, это ж Шишкин! Иван Шишкин, Русская живопись, Милота, Длиннопост

Другим профессором пейзажной мастерской был талантливейший художник Архип Иванович Куинджи. Он был педагогом, не имевшим по методу преподавания ничего общего с Шишкиным.


Задачей Куинджи во многих его работах было передать явления природы, не поддающиеся длительному писанию с натуры, как, например, пейзажи, освещенные ночным лунным светом, хатки, озаренные последними лучами заходящего солнца, которые можно наблюдать лишь в течение нескольких минут. В этих вещах использованы приемы, усиливающие эффект освещения. Но это была не натура, а иллюзия.

Ёлки - палки, это ж Шишкин! Иван Шишкин, Русская живопись, Милота, Длиннопост

В мастерской Куинджи зажигались такие «звезды» живописи, как Богаевский, Вроблевский, Зарубин, Химона, Калмыкова, Рушиц, Пурвит, Краузе, Рерих, Рылов, Борисов, Вагнер, Чумаков и другие.


У каждого из этих творцов была своя дорога в мастерскую Куинджи. Латри привел его дед, Айвазовский. Бровар и Кандиуров пришли к Куинджи после окончания Академии художеств. «Неспособный» Богаевский был принят Архипом Ивановичем в пейзажную мастерскую вольнослушателем.


Куинджи был педагогом от Бога, обладал врожденными способностями к преподаванию. Его обучение не представляло из себя стройной системы, но в педагогическом процессе были продуманность и определенность. В конце концов, важен результат: сонм прекрасных живописцев, которых выпестовал Куинджи, потрясает. По пятницам с 10 утра до 14 часов дня Архип Иванович открывал двери мастерской для всех желающих консультироваться по вопросам пейзажной живописи. Часто в стенах помещения оказывалось трудно дышать: набивалось более 200 человек, которым Куинджи читал лекции.


Мастерскую – в широком смысле слова – Куинджи представлял себе как единую семью, объединенную общим интересом к искусству. Во главе такой семьи должен стоять наставник, старший товарищ, мудрый друг, а не строгий профессор. Учеников своих Архип Иванович уважал и любил.

Ёлки - палки, это ж Шишкин! Иван Шишкин, Русская живопись, Милота, Длиннопост

Иван Иванович Шишкин был художником большого труда. Его нельзя было встретить на вечерах художников. Но к завтраку, когда делал часовой перерыв в работе, мог встретится в Академии со своим извечным антагонистом Куинджи. И начинался очередной горячий диалог двух Титанов русской живописи о искусстве за чашкой ароматного чая.


По мнению Куинджи, главное было передать в полную силу впечатление от эффектов освещения в природе, какими бы средствами это ни было достигнуто. Шишкин же требовал передачи красоты форм разных деревьев и особенностей пятен и складок на коре, свойственных разным породам. Это, по его мнению, оживляет и освещает лес.

Ёлки - палки, это ж Шишкин! Иван Шишкин, Русская живопись, Милота, Длиннопост

Откушав и выслушав мнения друг друга, художники возвращались в свои мастерские, каждый при своём. Куинджи - к фанатично любящим его ученикам, Шишкин - к очередному пейзажу.

Ёлки - палки, это ж Шишкин! Иван Шишкин, Русская живопись, Милота, Длиннопост

Царь леса, художник - богатырь Иван Иванович Шишкин все свои последние дни посвятил работе и умер за мольбертом в собственной мастерской.


Творческая деятельность Ивана Ивановича Шишкина была завершена величественной композицией «Корабельная роща» (1898, Государственный Русский музей), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства.

Ёлки - палки, это ж Шишкин! Иван Шишкин, Русская живопись, Милота, Длиннопост
Показать полностью 15
Иван Шишкин Русская живопись Милота Длиннопост
79
Эмоции
147
picturebymaslo
picturebymaslo
5 месяцев назад

«Мокрый луг» Васильева, или замечательный пейзаж молодого гения⁠⁠

Как несправедлива иногда бывает жизнь. Федор Васильев – гениальный пейзажист, да только прожил всего до 23 лет. В 20 лет он подхватил туберкулез, и его отправили поправлять здоровье в Крым, поближе к морскому воздуху и теплу.


Да только сдался этот ваш Крым Васильеву. Его со страшной силой тянуло обратно, к родной природе средней полосы, без всех этих ярких красок и контрастов. Например, как на картине ниже.


Федор Васильев – «Мокрый луг», 1872
«Мокрый луг» Васильева, или замечательный пейзаж молодого гения Искусство, Картина, Живопись, Художник, Пейзаж, Русская живопись, Луг, История искусств, Картина маслом, Природа, Красота, Небо, Длиннопост

А какие слова он пишет про обычное болото в письме к Крамскому: «О болото, болото! Если б вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия. Ну, ежели опять не удастся мне дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра?»


Но делать нечего, возвращаться опасно для здоровья. Тогда Васильев решил писать картину по памяти и многочисленным эскизам, которые он сохранил с прошлых поездок по России. Вдумайтесь, пейзаж с миллионом деталей и хитрых мелочей написан по памяти. В 22 года!

«Мокрый луг» Васильева, или замечательный пейзаж молодого гения Искусство, Картина, Живопись, Художник, Пейзаж, Русская живопись, Луг, История искусств, Картина маслом, Природа, Красота, Небо, Длиннопост

Хотя на первый взгляд обычный пейзаж. Но как тонко Васильев играет со светом, как выписывает каждое растение, а сравните темный горизонт справа (как будто дымка) и четкий светлый горизонт слева. А уж небо… Ге после этой картины называл автора первооткрывателем «живого неба», тут у нас и движение, и контраст, и крутая светотень (зацените тень от туч внизу картины).


Каждый из фрагментов мог бы стать шедевральным пейзажем:

«Мокрый луг» Васильева, или замечательный пейзаж молодого гения Искусство, Картина, Живопись, Художник, Пейзаж, Русская живопись, Луг, История искусств, Картина маслом, Природа, Красота, Небо, Длиннопост

Васильев на момент написания картины уже был известен, и за его картину велась настоящая борьба между Третьяковым и великим князем Николаем Константиновичем. Третьяков хитрил – регулярно отправлял Васильеву деньги, заранее примчался в Питер перед выставкой и сходу зарядил значительную сумму – тысячу рублей. Так как теперь «Мокрый луг» висит в Третьяковке, результат борьбы вам понятен)


Портрет Федора Васильева:

«Мокрый луг» Васильева, или замечательный пейзаж молодого гения Искусство, Картина, Живопись, Художник, Пейзаж, Русская живопись, Луг, История искусств, Картина маслом, Природа, Красота, Небо, Длиннопост

Эх, подумайте только, сколько еще картин мог бы подарить нам открыватель неба. Болезнь и уныние окончательно добили художника уже через год, но даже за пять лет творчества Васильев заметно расширил границы русского пейзажа. А дальше эстафету принимали уже совсем другие герои.


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи!

Показать полностью 4
[моё] Искусство Картина Живопись Художник Пейзаж Русская живопись Луг История искусств Картина маслом Природа Красота Небо Длиннопост
8
Эмоции
257
picturebymaslo
picturebymaslo
5 месяцев назад

«За туалетом. Автопортрет» Серебряковой, или полная жизни картина⁠⁠

Есть женщины в русских селеньях!


Такое впечатление оставляет картина Зинаиды Серебряковой «За туалетом. Автопортрет». В возрасте 25 лет художница подарила миру живописи этот дышащий полной грудью портрет.


Зинаида Серебрякова - «За туалетом. Автопортрет», 1909
«За туалетом. Автопортрет» Серебряковой, или полная жизни картина Картина, Искусство, Живопись, Зинаида Серебрякова, Автопортрет, Картина маслом, Русская живопись, История искусств, Девушки, Длиннопост

Все просто. Одним зимним утром Серебрякова почувствовала порыв души и начала рисовать себя в зеркале, попутно обставляя свой туалет всякой мелочью. Обратите внимание на тонкую деталь – подсвечник слева изображен дважды рядом с рамой. Вот вроде незначительный момент, но как оригинально и остроумно творит художница, мягко переводя портрет в отражение.


И вот вопрос, а как бы она выглядела при свете свечи, спросите вы себя (очень маловероятно, но все же). Да вот как:

«За туалетом. Автопортрет» Серебряковой, или полная жизни картина Картина, Искусство, Живопись, Зинаида Серебрякова, Автопортрет, Картина маслом, Русская живопись, История искусств, Девушки, Длиннопост

Пока муж в командировке, Серебрякова жила с детьми на хуторе рядом с селом Нескучное. Зима началась рано, развлечений особо нет, вот она и начала развлекать себя картинами. Да так лихо, что на выставке 1910 года в Питере привела в восторг зрителей и респекты от заслуженных мастеров вроде Бенуа и Серова.


Зинаида Серебрякова с детьми:

«За туалетом. Автопортрет» Серебряковой, или полная жизни картина Картина, Искусство, Живопись, Зинаида Серебрякова, Автопортрет, Картина маслом, Русская живопись, История искусств, Девушки, Длиннопост

И никаких лишних надуманностей и манерностей, жизнь как она есть. Теплые цвета и много света, расческа в руке и блестящие карие глаза. И глаза эти глядят на мир чистым взором, каждый кусочек картины как будто говорит нам: «Жизнь прекрасна!»


Сегодня без символов и какой-либо аналитики, я просто кайфую от портрета. Надеюсь, вы тоже. Улыбнитесь)


Моя телеграм: t.me/picturebymaslo

Показать полностью 3
[моё] Картина Искусство Живопись Зинаида Серебрякова Автопортрет Картина маслом Русская живопись История искусств Девушки Длиннопост
16
Эмоции
190
picturebymaslo
picturebymaslo
5 месяцев назад

«Неравный брак» Пукирева, или кто изображен на картине?⁠⁠

Мощная работа. На картине происходит обычный для того времени акт купли-продажи: выставлен лот в виде молодой девушки, которую родственники продают богатому и старому жениху.


Василий Пукирев – «Неравный брак», 1862

«Неравный брак» Пукирева, или кто изображен на картине? Картина, Искусство, Живопись, Художник, Свадьба, Картина маслом, Русская живопись, История искусств, Венчание, Расследование, Длиннопост

Много деталей, двигающих сюжет: подхалим священник, снисходительные взгляды господ в левой части, очень недовольный молодой парень за невестой, а рядом с ним мужик смотрит прямо на нас и будто говорит – видали чего происходит?


Старый и угловатый жених, молодая и заплаканная невеста, недовольный шафер со скрещенными руками и друг художника, Петр Шмельков, наставительно смотрит зрителю прямо в глаза. Какая палитра характеров!

«Неравный брак» Пукирева, или кто изображен на картине? Картина, Искусство, Живопись, Художник, Свадьба, Картина маслом, Русская живопись, История искусств, Венчание, Расследование, Длиннопост

Ну и эти старухи-призраки. Они-то тут чего забыли? Многие искусствоведы видят тут намек на предыдущих жен нашего удалого женишка – брак явно не сулит ничего хорошего бедной девушке. А может свахи обычные, просто такие же престарелые, как и жених.


Снисходительные друзья жениха (такие же дряхлые), священник готовится узаконить эо преступление, а слева и справа от него две пугающие старухи:

«Неравный брак» Пукирева, или кто изображен на картине? Картина, Искусство, Живопись, Художник, Свадьба, Картина маслом, Русская живопись, История искусств, Венчание, Расследование, Длиннопост

Существует две версии происхождения сюжета. Согласно первой, в такой ситуации побывал его друган, много страдал и побудил автора написать эту мрачную свадьбу. Сергей Варенцов, молодой и богатый купец, был влюблен в Софью Рыбникову. Невинные заигрывания на балах, разговоры шепотом в укромных уголках гостевых домов, все эти визиты…


Все шло к свадьбе, однако у этой истории как я встретил вашу маму произошел резкий твист – семья решила выдать Софью чрезвычайно богатому фабриканту.


Эскиз картины, шафер выглядит совсем по-другому:

«Неравный брак» Пукирева, или кто изображен на картине? Картина, Искусство, Живопись, Художник, Свадьба, Картина маслом, Русская живопись, История искусств, Венчание, Расследование, Длиннопост

Серега расстроился, жаловался художнику и еще и в добавок попал на свадьбу как шафер – фабрикант оказался родственником и позвал на такую важную роль. А Пукирев и рад – такой сюжет в руках, еще и на злобу дня – тогда такие браки были обычным делом.


Портрет Сергея Варенцова, похож на шафера с эскиза, не правда ли?

«Неравный брак» Пукирева, или кто изображен на картине? Картина, Искусство, Живопись, Художник, Свадьба, Картина маслом, Русская живопись, История искусств, Венчание, Расследование, Длиннопост

Правда потом друзья поругались – Варенцов был недоволен, что на картине изобразили его. Поэтому художнику пришлось сперва добавить бородку, а потом и совсем изменить черты у недовольного героя с картины. Скорее всего, срисовывал с себя.


Портрет Василия Пукирева, тут уже совпадение с итоговым вариантом шафера на картине:

«Неравный брак» Пукирева, или кто изображен на картине? Картина, Искусство, Живопись, Художник, Свадьба, Картина маслом, Русская живопись, История искусств, Венчание, Расследование, Длиннопост

И это породило вторую версию. Она утверждает, что в такую ситуевину попал сам художник. Там целое расследование – Пукирев действительно упустил невесту похожим образом (говорю же, ситуация частая), потом и находили портрет Сухова с подписью: «Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой 44 года назад художник В. В. Пукирев написал свою известную картину «Неравный брак». Госпожа Варенцова живёт в Москве, в Мазуринской богадельне».


Снова эта семья, ишь ты)


Тот самый рисунок с историей про Прасковью Варенцову:

«Неравный брак» Пукирева, или кто изображен на картине? Картина, Искусство, Живопись, Художник, Свадьба, Картина маслом, Русская живопись, История искусств, Венчание, Расследование, Длиннопост

Обе версии правдоподобные, можно жонглировать фактами как удобно и спекулировать в любую сторону. Известно одно – работу он писал в каком-то яростном порыве, а после выставки поспешно угнал в Европу. Вот и думайте, как говорится)


Картина собрала респекты от критиков и зрителей, Пукиреву даже дали звание профессора. Картина расстроила не одну похожую свадьбу, ей даже придавали мистические свойства (мол женихи падают в обморок или отменяют бракосочетание).


Художник еще возвращался к похожей теме, но так и не достиг той мощи и выразительности своего главного шедевра.


Василий Пукирев – «Двоеженец, или Прерванное венчание», 1877
«Неравный брак» Пукирева, или кто изображен на картине? Картина, Искусство, Живопись, Художник, Свадьба, Картина маслом, Русская живопись, История искусств, Венчание, Расследование, Длиннопост

А жаль, потенциал явно был..


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи!

Показать полностью 8
[моё] Картина Искусство Живопись Художник Свадьба Картина маслом Русская живопись История искусств Венчание Расследование Длиннопост
26
Эмоции
939
torbova
torbova
6 месяцев назад
Лига историков

Живая история на картинах⁠⁠

О замечательном художнике-передвижнике В. М. Максимове у меня уже был пост. Но его творчество так многогранно и имеет столько интересных сюжетов, что о нем можно написать еще не раз. Его картины  часто используют в качестве иллюстраций к рассказам о крестьянской жизни, тем более что он вырос в деревне, но сам мастер часто остается в тени. Давайте взглянем на некоторые его работы.

Живая история на картинах История, Живопись, Русская живопись, Картина, Длиннопост

"Семейный раздел" (1876) Третьяковская галерея


Сюжет понятен сразу: два брата не могут поделить наследство, и все это сопровождается и склокой их жен. Споры из-за наследства и сейчас частое явление, а тогда и подавно из-за двух факторов. Во-первых, из-за глупого суеверия о том, что писать завещание или как-то иначе официально фиксировать свою волю на случай своей смерти - значит привлечь смерть досрочно. Из-за этого заранее подобным вопросом занимались либо люди пожилые, либо серьезно больные, которые действительно часто вскоре умирали, подкрепляя веру в эту примету. Ну а отчего же еще мог отправиться к праотцам старый и больной человек как не от написания завещания? В итоге часто после смерти родственников начинались дрязги, которые сопровождались самыми безобразными скандалами и нередко доходили до суда. У крестьян проблема усугублялась тем, что для них не существовало четких правил раздела имущества (у "благородий" все же были прописаны в законах размеры долей, на которые могли претендовать те или иные родственники).


То, какую долю земли получит каждая семья, определяла крестьянская община, которой обычно и принадлежала земля. Часто делили ее на словах, не фиксируя это в официальных бумагах. В документах долгое время раздел хозяйств часто не фиксировали  потому, что при заборе в рекруты обычно не брали тех, кто является единственным кормильцем в семье (соответственно, если в большом хозяйстве две семьи и двое взрослых мужчин, то одного из них с большей вероятностью призовут в армию, чем если бы он официально жил отдельно и числился единственным кормильцем). С введением всеобщей воинской повинности в 1874 году и сокращением срока службы эта проблема была решена, поэтому крестьянам охотнее шли на встречу в случае желания отделиться. А вот как делить остальное имущество оставалось по-прежнему острым вопросом. Удивительно, как точно переданы эмоции героев, особенно женщин. Старшая явно пытается обделить более скромную младшую, даже сгребла большую часть холстов поближе к себе и придавила ногой.


В данном случае в качестве объекта споров мы видим: добротную конскую упряжь, меха, берда (бердо - часть ткацкого станка), отрезы тканей (ценная вещь по меркам того времени), посуда (на окне стоит хорошая посуда, а не просто деревянные миски или изделия деревенских гончаров), а также холсты. В данном случае повод к скандалу - дележ холстов, потому что их изготовлением занимались женщины, а почивший батюшка к их производству отношения не имел, значит теоретически собственница - та, что соткала (а точно установить, кто из них сколько вложил труда вряд ли удалось бы). А ведь это лишь малая часть наследства. Куда сильнее скандал разгорится, когда делить будут дом, а он весьма добротный, хозяйственные постройки, скот. Делили все вплоть до сараев во дворе, и определить равноценные доли в таких случаях было сложно. Всегда кто-то считал себя обделенным. За столом сидят односельчане, но они могут только наблюдать. Если компромисс не будет найден, решение будет за волостным руководством. В качестве символа раздора мы видим на столе хлеб и лежащий рядом нож.

Живая история на картинах История, Живопись, Русская живопись, Картина, Длиннопост

"С дипломом" (1890) Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева


На картине изображена эмоциональная сцена - только что вернувшаяся домой девушка показывает матери свой диплом. Судя по всему, это курсистка. Все дипломы того времени выглядели примерно одинаково: просто стандартный лист с гербом, списком предметов и подписями руководителей учебного заведения. Аттестаты, выдаваемые гимназиями кстати выглядели аналогично. Но в высшие учебные заведения в качестве студенток женщин не принимали, а гимназии уже были даже в небольших городах, поэтому уезжать не потребовалось бы. Выбор курсов был ограничен (самые известные - Бестужевские, основанные в столице в 1878 году), поэтому провинциальные барышни вынуждены были для продолжения образования покидать отчий дом. К тому же на новом месте они сталкивались со множеством проблем, начиная с поиска жилья. Не все хотели сдавать им жилье в принципе, к тому же считалось, что жить одной для женщины, а тем более незамужней девушки, неприлично, и приходилось искать либо соседок, либо добропорядочное семейство, сдающее комнату. Еще одна частая проблема - нехватка денег, ведь жизнь в столице была дорогой, и присланного из дома многим не хватало. Приходилось зарабатывать самим, чаще всего давая частные уроки. В итоге получение диплома стоило большого труда и лишений, поэтому героиня картины показывает его с гордостью.

Либерально настроенная общественность появление курсов одобрила. Но, увы, значительная часть общества относилась к курсисткам как минимум скептично. Одни считали, что женское образование - вестник прогресса и достойный ответ на так называемый "женский вопрос", переход от слов к делу, другие - что это нарушение общественных устоев, отход женщины от традиционной роли исключительно жены и матери, который ни к чему хорошему не приведет. В обществе сложился устойчивый стереотип о том, что курсистка - некрасивая и мужеподобная барышня, с обрезанными волосами, вечно дымящая папиросами и в дальнейшем совершенно не пригодная для супружеской жизни. Существовало множество ироничных открыток, например, широко известная серия "типы курсисток", а еще больше злых карикатур.

Живая история на картинах История, Живопись, Русская живопись, Картина, Длиннопост
Живая история на картинах История, Живопись, Русская живопись, Картина, Длиннопост

"Залом ржи" (1903) Николаевский художественный музей им. В.В.Верещагина


Эта картина посвящено давнему крестьянскому суеверию. В исследовании "Русская народная медицина" доктора Г. И. Попова, которая вышла в 1903 году (когда и написана картина) оно подробно описано. "Залом – это завязанный в узел и предварительно запутанный или закрученный пучок колосьев какого-либо еще несжатого хлеба, чаще всего ржи. Иногда он обвязывается лошадиными или женскими волосами, обсыпается углем, золой из печи, землей с кладбища и проч. Вот как, по рассказам одного крестьянина, производит заломы знахарка из с. Ильинского (Новоладожский  уезд. С.-Петербургск. г.)А-на: на вечерней заре она приходит в поле, выбирает нужную ей полосу, становится лицом на запад, наклоняет, с заклинаниями пучок колосьев к земле закручивает, перевязывает суровой ниткой и посыпает его взятой с могилы самоубийцы землей. Чтобы молитвы и благочестие семьи, которой принадлежит полоса, не ослабляли силы заклинаний, А-на становится ногами на образ, обращенный лицом вверх. Всякий, кто срежет такой залом, скоро умрет или получит лихую и продолжительную болезнь: у него отнимаются ноги или сохнет рука и пр. От залома теле часто появляются особенные раны, в которых заводится тонкий, узкий червяк в роде волоса, Этот червяк имеет способность постоянно разъедать рану, не давая ей поджить. Порча, с места залома, сообщается всей заломной полосе. Вот почему хлеба с таких полос крестьяне не едят, а продают и самую мякину выкидывают. Для нейтрализации силы заломов обыкновенно приглашается знахарь. Знахарская процедура уничтожения закрута называется «раскрут»., а иногда священник, служится молебен и «поднимаются» иконы (Жиздринск. у. Калужск. г., Брянск, у. Орловск. г.). Эта вера в существование заломов и их отдельных видов иногда является удивительно непоколебимой и сильной". "Рецепты" подобного вредительства были разные. залом могли посыпать пеплом, куриной скорлупой, солью. Теоретически, соорудив подобную "инсталяцию", недоброжелатели могли  и просто пугать хозяев без всякой магии,  используя суеверность сельских жителей.


Давайте взглянем на другие картины мастера.

Живая история на картинах История, Живопись, Русская живопись, Картина, Длиннопост

"По примеру старших" (1864) Одесский художественный музей

Живая история на картинах История, Живопись, Русская живопись, Картина, Длиннопост

"Пережил старуху" (1896)

Живая история на картинах История, Живопись, Русская живопись, Картина, Длиннопост

"Бедный ужин" (1879) Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева

Живая история на картинах История, Живопись, Русская живопись, Картина, Длиннопост

"Бабушкины сказки" (1867) Третьяковская галерея


Сказки - довольно частое развлечение того времени. Слушать их любили не только дети, но и взрослые. Интерьер избы автор писал с натуры. В качестве моделей ему позировали племянники, невестка, а также деревенские дети. Старушка, рассказывающая истории при свете лучины, тоже имела прототип. За картину Максимову Академия художеств продлила стипендию.

Живая история на картинах История, Живопись, Русская живопись, Картина, Длиннопост

"Лихая свекровь" (1893)


А этот сюжет актуален во все времена. Свекровь ругается на скромную невестку. Пока молодая женщина работает, дочери свекрови пьют чай. У старшей й в руках можно даже увидеть кусок сахара. Она ехидно улыбается. Может, просто не любит жену брата, а может, это результат злости, потому что сама засиделась в девках. Судя по интерьеру избы, семья по крестьянским меркам явно зажиточная, но молодой жене в доме мужа все равно живется не сладко.

Живая история на картинах История, Живопись, Русская живопись, Картина, Длиннопост

"Добредет ли?" (1896) Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева

Живая история на картинах История, Живопись, Русская живопись, Картина, Длиннопост

"Больной муж" (1881) Третьяковская галерея

Живая история на картинах История, Живопись, Русская живопись, Картина, Длиннопост

"Слепой хозяин" (1884) Государственный Русский музей


Другие мои посты о живописи


Русская живопись

Живая история на картинах Владимира Маковского

И снова про символизм в живописи (И. Прянишников)

Скандальная история на картине (передвижник А. Волков)

Еще раз о картинах в деталях (передвижник В. Макимов)

Картины в деталях (передвижник А. Корзухин)

Житейские истории в картинах Василия Пукирев

Смешное и грустное на картинах передвижника Неврева

И снова интересные штрихи к картинам (Ф. Журавлев)

Еще раз об интересных деталях на картинах (П. Федотов)

И снова интересные детали и разные судьбы на картинах (С. Грибков)

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий

Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС] (И. Богданов)

Новоселье до революции и после

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя (К. Коровин)

Несколько штрихов к известной картине (Боярыня Морозова)

Художник, ставший символом времени (Эрте)

И снова живая история в картинах Маковского


Английская живопись

Удивительная история самой известной английской картины («Офелия» Д. Милле)

Неизвестный подтекст известных картин (У. Х. Хант)

Кто есть кто в британском искусстве

О картинах, котиках и шизофрении (Л. У. Уэйн)

И снова интересные детали и житейские истории на картинах (А. Хьюз)

Житейские истории и скрытые детали английских картин (М. Абрахам)

И снова картины в деталях

Об искусстве с английским юмором (У. Хогарт)

И снова об английском юморе (карикатурист Д. Гилрей)


Другие художники

Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях

Хулиган, дебошир и гений (М. Караваджо)

Скандальный гений и приключения его картин (Г. Климт)

«Рассказчик с кистью» и один из самых известных американских художников (Т. Ловелл)

Показать полностью 11
[моё] История Живопись Русская живопись Картина Длиннопост
51
Эмоции
177
picturebymaslo
picturebymaslo
7 месяцев назад

Первые и последние картины великих русских художников. Два Василия и один Исаак⁠⁠

Ну что, давайте посмотрим и сравним первые и последние картины русских художников!


И открывает пост Василий Кандинский. Стать художником он решил относительно поздно, ему было около 30 лет. Есть целая легенда – мол сходил на выставку в Москве, увидел «Стога» Моне и решил уйти с юридического поприща в творцы.


Но тут скорее накопительный эффект – он всегда интересовался искусством, а перед походом на выставку посетил оперу Вагнера, где с ним впервые случился синестезический трип – Кандинский понял, что может видеть музыку, видеть запахи и чувствовать цвета. Нет, ничего не употреблял, родился с этим даром)


Клод Моне – «Стог сена на закате возле Живерни»

Первые и последние картины великих русских художников. Два Василия и один Исаак Живопись, Картина, Искусство, Художник, Василий Кандинский, Исаак Левитан, Суриков, Картина маслом, Акварель, История искусств, Русская живопись, Евреи, Пейзаж, Творчество, Длиннопост

Но, прежде чем открывать абстрактное искусство для всего мира, нужно научиться азам искусства, поэтому начинал Василий с пейзажей. «Одесса. Порт» теперь хранится в Третьяковке, хотя ценность у картины больше историческая – все-таки картина с первой выставки художника.


Василий Кандинский – «Одесса. Порт»

Первые и последние картины великих русских художников. Два Василия и один Исаак Живопись, Картина, Искусство, Художник, Василий Кандинский, Исаак Левитан, Суриков, Картина маслом, Акварель, История искусств, Русская живопись, Евреи, Пейзаж, Творчество, Длиннопост

Василий Кандинский – «Сдержанный порыв»

Первые и последние картины великих русских художников. Два Василия и один Исаак Живопись, Картина, Искусство, Художник, Василий Кандинский, Исаак Левитан, Суриков, Картина маслом, Акварель, История искусств, Русская живопись, Евреи, Пейзаж, Творчество, Длиннопост

Василий Кандинский – «Последняя акварель»

Первые и последние картины великих русских художников. Два Василия и один Исаак Живопись, Картина, Искусство, Художник, Василий Кандинский, Исаак Левитан, Суриков, Картина маслом, Акварель, История искусств, Русская живопись, Евреи, Пейзаж, Творчество, Длиннопост

Дальше были «Бубновый валет», «Синий всадник», иммиграция, абстракционизм, Баухаус… Ну сами знаете. А вот последняя картина называется «Сдержанный порыв» (хотя в том же году он написал «Последняя акварель», просто маленький факт в копилку).


Тут перед нами совсем другой художник. И это логично – разве мог творец после такого насыщенного пути почти в 50 лет написать тот же пейзаж?


Продолжаем разговор. Теперь обсудим меланхоличного Исаака Левитана. Вот тут действительно история вопреки: бедное детство, юношество еще беднее, ранние смерти родителей, постоянный антисемитизм от других художников и государства…


Но Левитан всех пережил и переиграл. Талант пробил дорогу сразу – первыми учителями Исаака стали Перов и Саврасов, неплохо для старта, согласитесь)


Именно с помощью мудрости и подсказок Саврасова молодой Левитан научился ловить меланхолию и лиричность пейзажей практически с самого начала своей карьеры художника. Как пример – вот одна из первых работ, «Солнечный день. Весна». Вроде бы обычный деревенский уголок, но насколько родным он кажется!


Исаак Левитан – «Солнечный день. Весна»
Первые и последние картины великих русских художников. Два Василия и один Исаак Живопись, Картина, Искусство, Художник, Василий Кандинский, Исаак Левитан, Суриков, Картина маслом, Акварель, История искусств, Русская живопись, Евреи, Пейзаж, Творчество, Длиннопост

И это было только начало. Дальше были пейзажные хиты, дружба с Чеховым, запутанные романы с разными дамами, новые преследования евреев, поездки в Европу и по России, тяжелая болезнь и тяжелая меланхолия, а в конце… В конце Левитан оставил нам незаконченное «Озеро», последнюю и весьма масштабную работу (1,49 на 2 метра).


И как же Левитан тут хорош. Даже незаконченная картина впечатляет: выбор цветов, сложная композиция, техника мазков и бесшовное сшивание сюжетов (Левитан набирал этюды с разных мест) – сразу видно зрелого и амбициозного художника.


Исаак Левитан – «Озеро»

Первые и последние картины великих русских художников. Два Василия и один Исаак Живопись, Картина, Искусство, Художник, Василий Кандинский, Исаак Левитан, Суриков, Картина маслом, Акварель, История искусств, Русская живопись, Евреи, Пейзаж, Творчество, Длиннопост

Ведь кто еще из художников попробует написать пейзаж с названием «Русь»?


Завершить пост я решил титаном русской живописи – дамы и господа, Василий Суриков!


Как и в случае с Левитаном, Суриков пробил себе дорогу исключительно талантом, ну и добавил немного удачи. Рано начал рисовать, занимался с учителем и писал классные акварели. А потом закончил художественное училище и… стал писарем. К сожалению, без отца семья совсем обеднела и денег на обучение попросту не было.


Такую несправедливость для русской живописи решил енисейский губернатор Павел Замятнин – он оценил рисунки нового писаря, заручился поддержкой мецената Кузнецова и отправил Сурикова в Питер – но не пить, а становиться великим художником.


Одна из ранних акварелей называется «Плоты на Енисее», художнику было всего 14 лет. Тут он еще учится перспективе, игрой со светом и общей композицией. Но потенциал есть, а уж как он проявится позже!


Василий Суриков – «Плоты на Енисее»

Первые и последние картины великих русских художников. Два Василия и один Исаак Живопись, Картина, Искусство, Художник, Василий Кандинский, Исаак Левитан, Суриков, Картина маслом, Акварель, История искусств, Русская живопись, Евреи, Пейзаж, Творчество, Длиннопост

Последняя законченная картина Сурикова, «Благовещение», совсем не похожа на привычный его стиль. Ни тебе кучности толпы, ни мелких точных деталей, ни закрученного сюжета… Причем обычные атрибуты таких картин он выкинул: нет жеста архангела, веретена и Библии. Да и тот же фон простейший, это у Сурикова, который гениально мог изобразить все, даже снег!


Василий Суриков – «Благовещение»

Первые и последние картины великих русских художников. Два Василия и один Исаак Живопись, Картина, Искусство, Художник, Василий Кандинский, Исаак Левитан, Суриков, Картина маслом, Акварель, История искусств, Русская живопись, Евреи, Пейзаж, Творчество, Длиннопост

Короче, примерно так подумали критики в 1914 году и совсем не приняли картину. Художник даже свернул ее и спрятал, пока внук не продал в музей.


Но разве могу я закончить на такой слабой ноте? Правильно, нужно закольцевать)


После провала «Благовещенья» Суриков и правда больше не писал картин. Но писал акварели!


Василий Суриков – «Вид на Красноярск в районе Благовещенской церкви»

Первые и последние картины великих русских художников. Два Василия и один Исаак Живопись, Картина, Искусство, Художник, Василий Кандинский, Исаак Левитан, Суриков, Картина маслом, Акварель, История искусств, Русская живопись, Евреи, Пейзаж, Творчество, Длиннопост

В 1914 он в последний раз прибыл на родину в Красноярск и оставил там «Вид на Красноярск в районе Благовещенской церкви». Вот тут виден привычный стиль – несколько планов, внимание к деталям и, наверное, сила земли (шучу). Даже глубоко больной знает свое дело.


Ну и небольшой бонус. Последней картиной Сурикова стало «Благовещение», потому что он не успел реализовать свою крупную историческую картину, которая так и осталась эскизом.


Василий Суриков – «Княгиня Ольга встречает тело князя Игоря»

Первые и последние картины великих русских художников. Два Василия и один Исаак Живопись, Картина, Искусство, Художник, Василий Кандинский, Исаак Левитан, Суриков, Картина маслом, Акварель, История искусств, Русская живопись, Евреи, Пейзаж, Творчество, Длиннопост

«Княгиня Ольга встречает тело князя Игоря» называлась бы картина, и уже по эскизу видно, что это был бы очередной шедевр. Тут и исторический сюжет, и колорит, костюмы, человеческая драма. Ну как тут – на эскизе мы видим грубый набросок, но в фантазии..


А впереди выходные, можно как раз поразглядывать другие его шедевры)


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи)

Показать полностью 10
[моё] Живопись Картина Искусство Художник Василий Кандинский Исаак Левитан Суриков Картина маслом Акварель История искусств Русская живопись Евреи Пейзаж Творчество Длиннопост
13
Эмоции
Посты не найдены
12345678Далее
О Пикабу
О проекте
Контакты
Реклама
Сообщить об ошибке
Предложения по Пикабу
Новости Пикабу
RSS
Информация
Помощь
Кодекс Пикабу
Награды
Верификации
Бан-лист
Конфиденциальность
Правила соцсети
Mobile
Android
iOS
Партнёры
Fornex.com
Промокоды
Печенька<br/>[by tenup]