Отец Валентина, Александр Николаевич Серов, был известным композитором и музыкальным критиком, а мать, Валентина Семеновна, была первой русской женщиной-композитором. Она обладала жестким деспотичным характером и выступала за гендерное равноправие. Художник рос в творческой атмосфере среди известных деятелей искусства. В доме Серовых бывали Тургенев и Толстой.
Провел год в трудовой коммуне в Смоленской губернии
После скоропостижной смерти отца шестилетнего Валентина определили в трудовую коммуну в Смоленской губернии, в то время как его мать, Валентина уехала в Мюнхен чтобы продолжить свое музыкальное образование. Через год коммуна закрылась и мальчика привезли к матери в Мюнхен.
Экскурсоводы Третьяковки любят рассказывать, что медведей на знаменитой картине Шишкина «Утро в сосновом лесу» изобразил другой художник. И даже великая и ужасная википедия это утверждает! Но так ли это на самом деле?
Художники Савицкий и Шишкин дружили. Константин Аполлонович Савицкий был крестным отцом младшего сына Шишкина – Константина. Живописцы состояли в Товариществе передвижных выставок, часто встречались, переписывались, обсуждали сюжеты будущих картин. Но творческие судьбы их сложились по-разному.
Посмотрите на их портреты, живописные и фотографические. Замечаете разницу эмоциональных состояний и характеров? Шишкин «позитивен» – он смотрит на мир с мудрым (на картине) или хитрым, смеющимся (на фото) прищуром. А Савицкий?..
Иван Иванович Шишкин (1833–1898)
Савицкий был «социальным» художником. Социальным – и горьким.
Константин Аполлонович Савицкий (1844–1905)
Вот, например, его картина «Ремонтные работы на железной дороге». Тяжкий подневольный труд под надзором приказчика. Вы бы у себя в гостиной такую повесили?
К.А. Савицкий. Ремонтные работы на железной дороге. 1874
А вот картина «Отец». Что здесь происходит? Готовят ли ребёнка к крещению? Но крещение ребёнка – праздник, где же другие члены семьи? Где крестные, друзья, приглашённые? Почему отец ребёнка один, почему на его лице застыло отрешённое выражение? От картины веет бедой, печалью...
К.А. Савицкий. Отец. 1896
Или вот этюд «Павшая лошадь». Что такое лошадь для крестьянской семьи, объяснять не надо, мы сейчас не в детском журнале. Не на чем пахать или заниматься извозом – пойдёшь в батраки. Купить другую? А продать что для этого? Горе. Никто не заламывает рук и не падает на колени, мужчина стоит, заложив руки за спину и молчит. И женщины не ждут от него слов. Что тут скажешь.
К.А. Савицкий. Павшая лошадь (?)
Ну, а Ивана Ивановича Шишкина мы все знаем. От его картин – благодать разливается в душе. Они приятны. Их с удовольствием покупают. Вот поэтому Шишкин и смотрит на мир с прищуром. Он знает, что нужно людям. Людям нужны приятные впечатления. И в результате – у него есть деньги. А у Савицкого их нет.
И.И. Шишкин. Рожь. 1878
И.И. Шишкин. Туман в сосновом лесу. 1888 г.
И вот почему из четырёх тысяч рублей, полученных от Третьякова за картину «Медвежье семейство в лесу» (так она тогда называлась) Шишкин тысячу отдал другу и куму, Константину Савицкому.
(Кстати, о похожем случае мы рассказывали в статье про историю создания стихотворения «Вот такой рассеянный», помните? Маршак сначала опубликовал его под именем поэта Владимира Пяста, чтобы тот мог получить гонорар. А уже потом, основательно переписав, – под своим собственным...)
Но как же быть с подписью, собственноручно поставленной под картиной Савицким и кем-то зачем-то стёртой?
Подписи под картиной "Утро в сосновом лесу". Ниже подписи Шишкина – затёртая подпись Савицкого
Да тоже очень просто. Шишкин уже шёл к «Утру», доказательством чего служат его «подготовительная» картина «Бурелом». Через год принимается за ещё одну, очень похожую, и приглашает кума в мастерскую посмотреть, какую он «отмахал штуковину». И Савицкий предлагает товарищу на фоне бора написать медведей.
Согласимся, это была гениальная идея! «Без мишек» это была бы одна картина (вполне рядовая, «проходная» и в контексте впечатляющего шишкинского дарования заурядная), а «с мишками» получилась совсем другая. Мега-хит! И Шишкин убеждает друга добавить подпись – как автора идеи «мишек», но не как исполнителя.
А изображал-то их Шишкин сам. Взгляните на эскизы, карандашный и в краске.
Эскизы Шишкина к будущей картине
Выдумки о том, что Шишкина медведей рисовать не сподобил Господь, просто смешны. Будучи пансионером Академии художеств, Шишкин в 1861 году отправился в Мюнхен, где посещал мастерские известных художников-анималистов: Бенно и Франца Адамов. А в 1863 году Шишкин отправляется в Цюрих, где несколько лет берёт уроки у выдающегося швейцарского анималиста профессора Р. Коллера.
На многих картинах Шишкина присутствуют животные и птицы: «Болото, журавли», «Лесная глушь», «Вид в окрестностях Петербурга», «Сосновый бор, Мачтовый лес», «Бычок» и так далее.
Так почему же подпись Савицкого стёрта?
Тоже просто: Шишкин художник модный и дорогостоящий, Шишкин – это «бренд», «фирма». Третьяков отдаёт за картину дикие деньги (четыре тысячи; а крестьянская лошадь, вспоминаем эскиз Савицкого, стоила около ста рублей). И с возмущением видит, что «бренд» испорчен! Рядом с мерседесовской звездой стоит значок Горьковского автозавода!
Третьяков в бешенстве. Он требует скипидару и собственноручно стирает «удешевляющую» подпись Савицкого...
...Мы рассказали эту историю «по-шишкински» бесконфликтно. Но есть и другая точка зрения на происходившее, она принадлежит жене Савицкого, Валерии Дюмулен:
«Константин Аполлонович, работая над картиной «На войну» в мастерской школы Штиглица, далее задумал новую вещь, увлекся страшно, проработал всю ночь и был готов большой эскиз «Медведи в лесу». Зашел Шишкин, вещь ему очень понравилась, и К.А. сказал: «Ну давай работать вместе. Ты лес знаешь лучше меня» (я думаю, что в то время [это] была, пожалуй, первая вещь, которую художники стали писать коллективно ) что, к сожалению, благодаря ревнивому отношению И.И. к своим работам, поселило недоразумение. У И.И. были целые сундуки этюдов леса. Все же, эскиз был сделан К.А. в той же композиции в которой сейчас существует эта картина».
Что на это сказать? В словах жены сквозит понятная обида за мужа. Ведь Шишкин и без «мишек» был успешен, а её муж, тоже прекрасный художник и достойный человек, подаривший Шишкину эту идею, увы, – нет... Что поделать. Таковы уж мы, люди. Мы и сегодня, полтора века спустя, предпочитаем комедии – социальным драмам, а хорошие новости – новостям правдивым.
Но факт остаётся фактом: у картины одна кисть, один исполнитель. А именно: Иван Иванович Шишкин.
Живописец, график, поэт, художник театра. Автор жанровых и тематических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов, абстрактных композиций. Рисовальщик, патриарх школы изобразительного искусства Узбекистана. Учился на естественном факультете Петербургского университета (1906-1908). С 1907 года посещал частную студию Д.Бартинкера в Петербурге. Учился в высшем художественном училище при Академии Художеств (1908-1911) у В.Маковского, в частной школе М.Бернштейна (1910-1912) у Н.Рериха, И.Шервуда, в Киевском Художественном училище (1912-1916) под руководством Ф.Кричевского. Испытал влияние М.А.Врубеля. Участник выставок с 1920 года. Член объединений и участник выставок АХРР (Ассоциация художников революционной России), АХР (Ассоциация художников России) (с 1927), “Мастера Нового Востока” (с 1928), Ташкентского объединения АРИЗО (с 1930). Был организатором “Бригады Волкова”, объединившей ряд художников Узбекистана. В 1924 года - участник “Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства”. В 1919 году был директором Государственного музея искусств Средней Азии, в 1922 году - руководитель “Пролеткульт-театра”. Преподавал в художественных учебных заведениях Ташкента Во многих своих произведениях Волков оставался верен принципу «примитивизма» построенному на живописно-декоративном начале.
В ряду других выдающихся русских художников ХХ века Александр Николаевич Волков – один из самых оригинальных и одновременно наименее знакомых зрителю и критике. В какой-то мере, его творчество продолжает прятаться «за чадрой», как сказал сам художник о своем родном крае. Край этот, носивший до революции объединяющее название «Туркестан», предстает в работах Волкова полным подлинно эпической мощи. В горящих красках и тяжелой живописной материи перед нами оживают стихии огня и земли, главные природные начала Средней Азии. Персонажи олицетворяют собой духовную культуру мусульманского Востока и сочетают почвенную силу с кроткой покорностью судьбе и умением обретать полноту существования в замкнутом пространстве.
Волшебную по цвету, как будто горящую и горячую «Гранатовую чайхану» Александр Волков написал в 1924 г., в середине жизни, когда был уже сформировавшимся художником. В этой картине была соблюдена идеальная и органичная для него мера условности изображения. Фигуры трех склонившихся над белым чайником героев сложены из треугольников, которые не расчленяют пространство, как у кубистов, а собирают его в четком ритме. Живописная условность представляет традиционное восточное чаепитие как таинство, влекущее зрителя, но непостижимое для его понимания. И чалмы у героев как нимбы, и лица как лики, и слишком уж таинственно сгущена атмосфера вокруг них. И эта тайна вместе со светоносным цветом превращают «Гранатовую чайхану» в одну из лучших картин русской живописи. Впечатляющая цветовая энергия сохраняется и в волковских вещах, написанных по программе соцреализма. Шумный, пронзительно яркий мир Востока, опаленный жгучим солнцем, оживает в его серии "Горный кишлак" (1926-27). Волшебную по цвету, как будто горящую и горячую Сцены колхозного труда обретают у него подобие эпических фресок (Девушки с хлопком, 1932). Волков пишет колхозные стройки и сбор урожая, но и в этих картинах сохраняет условность рисунка, яркую красочность, четкий ритм и ощущение Востока как места особого, веками сложившегося уклада жизни. Колхозники у него не становятся героями-энтузиастами, они и во время уборки хлопка словно погружены в транс и на тракторе хранят недоступную пониманию европейца невозмутимость. Своим лаконизмом, чистым цветом, монотонным ритмом произведения Волкова напоминают восточные ковры. Серьезно изучая национальные особенности узбекской музыки и прикладного искусства, художник стремился перенести их традиционные мотивы на свои полотна. В изображениях панорамы старого города он использовал законы условной перспективы восточной миниатюры. В конце 1920-х гг. Волков отошел от внешнего декоративизма и обратился к более сложному изображению натуры. Художественные импровизации живописца были посвящены жизни и быту Узбекистана. Он писал все, что видел, - людей, памятники старины, природу, но произведения эти перерастали значение жанровых сценок, превращаясь в сказочно прекрасные живописные поэмы о Средней Азии. События, развернувшиеся в Испании в 1936г. не могли пройти мимо кисти Александра Николаевича, сопереживая за судьбы простых людей и покоренный силой духа, храбростью борцов за свободу страны, от тирании и деспотизма, он в 1937 г. пишет полотно «Испания», где с предельной точностью передает настрой и стремление граждан страны к свободе. Художник достиг редкой интенсивности звучания цвета, соединяя в своих картинах темперную краску и масляную. Требования, предъявлявшийся к советскому искусству в 1930-е гг. (среди них в первую очередь - большая конкретность изображения), Волков принял с трудом. Он поставил перед собой задачу: "...не утрачивая насыщенности тона и большой красочности, свойственной моим прежним исканиям, дать простые и понятные картины, связанные с современностью". Его картинам этого периода присуще монументально-эпическое начало. Он пишет новостройки, хлопковые поля, портреты тружеников ("Штурм бездорожья", 1932; "Колхозник", 1933; "Утро в Шахимардане", 1934, и др.). Волков стал вдохновителем рождения декоративно-монументальной живописи в Средней Азии. Вместе с бригадой художников он расписывал здания, оформлял праздники. Своим творчеством и педагогической работой Волков оказал значительное влияние на становление современного национального узбекского искусства. Смелые, неожиданные работы А.Волкова всегда вызывали множество бурных споров до самых последних дней его жизни.
Прадед художника Фёдор Проко с женой и сыном эмигрировали из Греции в Россию в 1730 – 1740 годах и поселились в Черниговской губернии. Там получили прозвище «Венециано», которое впоследствии превратилось в фамилию «Венецианов». Отец художника был купцом 2-й гильдии, а мать – дочерью купца Лукьяна Калинина. Семья занималась торговлей, продавая смородину, тюльпановые луковицы и картины.
Переехал из Москвы в Петербург
В 1802 году Венецианов уехал в Санкт-Петербург. Чтобы устроить жизнь, тогда Венецианов дал объявление в газеты, предлагая свои услуги портретиста. Объявление не принесло результатов – в столице, наводненной иностранными художниками и выпускниками Академии художеств, была слишком высокая конкуренция. Художник, не имеющий образования и протекции, поступил чертежником в почтовую канцелярию.
Учился живописи у Боровиковского
Алексей Венецианов так и не получил академического образования, однако обучался живописи у мастера русского портрета, академика Императорской Академии художеств – Владимира Боровиковского. Боровиковский поселил молодого художника у себя в доме, достал разрешение на копирование экспонатов Эрмитажа, знакомил с нужными людьми. Постепенно у Венецианова начали появляться постоянные заказы.
Выпускал журнал карикатур
Венецианов выпускал популярный журнал карикатур, но ему пришлось испытать гнет государственной цензуры. В одном из номеров журнала была помещена карикатура на дворянина, презрительно смотрящего на раненного солдата и голодную вдову. Государственные ведомства усмотрели в карикатуре угрозу государственному строю и журнал был закрыт по личному распоряжению Александра I.
Получил официальное звание художника без образования
Для человека без высшего художественного образования был только один шанс получить официальное звание – предоставить свою работу на конкурс. В 1811 году Венецианов предоставил на конкурс свой автопортрет и удача ему улыбнулась: в Академии оценили гармоничную композицию и выверенный колорит, характерность портрета. Венецианов блестяще справился и со вторым заданием – написать портрет инспектора Воспитательного училища Академии К.И. Головачевского. После этого мастер получил звание художника.
Стал помещиком и хозяином имения
После женитьбы Венецианов оставил столичную жизнь и приобрел имение Сафонково в Тверской губернии. Художник вникал в помещичье дело и живо интересовался крестьянским бытом. Переезд определил новое направление творчества Венецианова. Центральной темой художника становятся портреты и жанровые сцены из крестьянского быта.
Открыл собственную художественную школу
Венецианов основал собственную художественную школу, в которой обучал способных крестьянских детей. Он выпустил более семидесяти детей, среди которых в будущем появятся известные медалисты Академии художеств. Некоторых детей Венецианов выкупал у хозяев, а кого-то помещики отдавали в школу самостоятельно. Венецианов учил всех лично. Его педагогический метод заключался в запрете копирования чужих работ и разрешении писать только натуру.
Основоположник национально-романтического стиля
Венецианов поэтизировал крестьянский быт и писал простую жизнь народа, которая до него считалась недостойной изображения. Наибольшую известность А.Г. Венецианову принесли картины «Гумно», «Жнецы», «Спящий пастушок» и «Захарка».
Неоднократно оказывался на грани банкротства
Имение Сафонково неоднократно оказывалось на грани продажи из-за выкупа талантливых крепостных подростков. Один раз имение спасла покупка картины «Гумно» Александром I, во второй раз Венецианову пришлось отправить старшую дочь обучаться профессии домашней учительницы. Художник неоднократно подавал прошение на предоставление места преподавателя в Академии, но его просьба так и не была удовлетворена.
Погиб в результате несчастного случая
Венецианов ехал в конной повозке из своего имения в Тверь, где работал над росписью Троицкого храма. Неожиданно лошади понесли, Венецианов схватил поводья, чтобы усмирить их, но его запястья запутались, и он был выброшен из повозки. Похоронен на сельском кладбище деревни Дубровское (ныне Венецианово) в Удомельском районе Тверской области.
Сильные и красивые персонажи его картин отражали идеалы социалистического реализма - высокого морального духа, соревнований и побед. Причем задолго до появления самого понятия соцреализма в искусстве. Не устарели и сегодня.
"В Крыму", 1956 год
20 мая 1932 года, ровно на собрании писательского актива СССР впервые был введён термин социалистический реализм. А за чуть более тридцати лет до этого события, ровно 125 лет назад — день в день, родился советский художник Александр Дейнека - один из ярчайших представителей социалистического реализма в живописи, остававшийся при этом всегда романтиком.
"Оборона Петрограда", 1928 год. одно из любимых полотен художника. Масштабное произведение Дейнека написал всего за неделю.
Александр Дейнека начал свой творческий путь в журнале с интригующим названием Безбожник у станка. Помимо графических работ, писал полные сил и динамики полотна, посвященные индустриализации, авиации, спорту, новому быту, военной теме, которые поражали монументальностью формы и ярко отражали дух эпохи. Напряжённый динамизм хрестоматийной Обороны Петрограда вызвал фурор на Венецианском биенале 1928 года. Итальянские критики называли картину гениально задуманной по цвету и рисунку.
После дождя. Курск, 1925 год.
Выходец из рабочей семьи Александр Дейнека должен был пойти по стопам отца и стать железнодорожником, однако из-за любви к рисованию поступил учиться в Харьковское художественное училище. Но грянули революции, занятия прекратились и Александру пришлось сменить несколько профессий: он преподавал в женской гимназии, оформлял агитпоезда и театральные постановки и даже работал фотографом в Уголовном розыске. Во время службы в армии заметили его талант рисовальщика и отправили учиться на полиграфическое отделение ВХУТЕМАСа, где он стал учеником известных графиков Владимира Фаворского и Игнатия Нивинского.
Пионер, 1934 год
Портрет девушки с книгой (Серафима Лычева - будущая жена художника), 1934 год
Будущие лётчики, 1938 год
В 1930-х здоровый образ жизни и физкультура вошли в моду. Это время совпало с расцветом соцреализма: в советском обществе распространялись идеи эмоционального подъема, соревнований и побед, как спортивных, так и трудовых, воспевание красоты и совершенства здорового человеческого тела.
Бегунья, 1936 год
Оборона Севастополя, 1942
О событиях, проходивших в Севастополе Дейнека узнал из газет:
Шла тяжелая война, я вернулся с фронта из-под Юхнова. Была жестокая зима, начало наступления с переменным местным успехом, тяжелыми боями, когда бойцы на снегу оставляли красные следы от ран и снег от взрывов становился черным. Но писать я все же решил на выставку Оборону Севастополя, потому что я этот город любил за его веселых людей, море, лодки, самолеты. И представил, как все взлетает на воздух, как женщины перестали смеяться, даже дети почувствовали, что такое блокада. Я в немецкой прессе видел снимок Севастополя с самолета. Страшный снимок, непохожий на то, что я видел несколько лет назад сам. Словом, моя картина и я в работе слились воедино. Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину.
Сбитый ас, 1943
В оккупации, 1944 год.
Раздолье, 1944 год
Донбасс возрождается, 1947
Девушки в выходные дни, 1949
Москва. Эстафета, 1947 год.
В парке. Михайловское, 1946 год
В Севастополе, 1953
Лыжники, 1950
Утренний туалет. 1953 год
Стихи Маяковского, 1955 год
Юный конструктор, 1966 год
На юге, 1966 год
А о методе соцреализма в литературе и искусстве можно спорить сколько угодно. Но почему-то никто не берется оспаривать достоинства советской литературы, живописи, музыки, кинематографа...
!Александр Дайнека - Автопортрет, 1948
125 лет назад, 20 мая 1899 года, родился Народный художник СССР, Герой Социалистического Труда академик Александр Александрович Дейнека
Триптих на старинном трюмо (самая верхняя часть). Использовала доски, акрил и пастельные карандаши
Поделюсь с вами довольно большим куском своей жизни/творчества, который основывается на лозунге:
"Дам старинным вещам вторую жизнь, чтобы они не безмолвно лежали без дела, а радовали новых владельцев".
Какое то трепетное чувство у меня есть ко всему старому, не знаю с чем это связано, но так было всегда. Если говорить по простому, мне жалко,когда вещь лежит забытая и ей не пользуются. Главное, чтобы данная тема не переросла в тупое складирование, потому что с моей коллекцией, можно уже музей открывать!)
Триптих на старинном трюмо (средняя часть). Использовала доски, акрил и пастельные карандаши
Все предметы были найдены в экспедиции по Вологодской области. Старинные грабли, трепало, 2 педали от ткацкого станка (до 2 июня идет розыгрыш у меня в группе, приглашаю!). Написано маслом
Старинная досочка и гуашь
Старинная досочка и гуашь
Старинный глиняный горшок, гуашь. Стал прекрасным домом для цветочков и теперь украшает крыльцо
Старинный чугунок, гуашь. Уже скоро тоже встанет на крыльцо и будет радовать глаз
Подводя итог, скажу, что мое творчество "заходит" не всем и это нормально. Не бывает такого, что ты найдешь отклик у всех, но самое главное, что мимо не проходит никто. Не знаю, долго ли у меня еще будет запал, но я надеюсь, что смогу как можно дольше вас радовать своими арт-объектами. Всем спасибо за внимание и буду рада вас видеть у себя в группе вк (ссылка в шапке профиля)!
«Легендарная личность, герой невероятных похождений, забавный чудак, дикий самодур, художник, солдат, странствующий актёр, любимец Великого князя Константина. Атлет, обманутый муж, странная смесь способностей и недостатков, характерная фигура Александровского времени. Его рисунки – целый дневник эпохи романтической и увлекательной», – так писал о нашем сегодняшнем герое историк русского искусства барон Н.Н. Врангель.
Самой известной работой этого художника стал портрет юного «Лёвушки» – Льва Сергеевича Пушкина, брата Поэта:
Портрет замечательный, но кто автор? Вот ещё портреты, выполненные его рукой:
Последний наверняка вас смутил? На нём изображён знаменитый архитектор Джакомо Кваренги, построивший Эрмитажный театр и Академию наук в Петербурге, Александровский дворец в Царском селе и многое другое. У него действительно была необычная внешность (ниже его портрет, выполненный другим художником). Но, конечно, не настолько необычная!
Джакомо Кваренги
Просто герой нашей заметки не стеснялся "сгущать краски". Вот так он, например, изобразил самого себя:
Помните?.. "Атлет, скандалист, самодур, легендарная личность"... Речь об Александре Осиповиче Орловском (1777–1832).
«...Его заметил великий князь Константин Павлович, большой охотник до всяких чудаков, и взял к себе во дворец, после чего он стал пользоваться таким успехом, что не поспевал справляться с заказами. Особенно способствовали этому его карикатуры. Было принято возить его на балы, на ужины, на обеды, и всюду он должен был показывать свои штуки, до бесконечности разнообразные. В час времени создавал он громадные композиции, разливал по столам чернильные кляксы в виде всяких кикимор и животных, с престидижитаторской ловкостью рисовал карандашом, мазал пальцами, спичками, носом всякую всячину; то принимался делать шаржи на присутствующих, аллегории на злобы дня... Тут же принимал участие в крупной карточной игре, как ни в чём не бывало проигрывал пол своего состояния или вдруг выигрывал невероятные суммы, которые на следующий же день растрачивал до последней копейки». (А.Н. Бенуа, «Русская живопись в XIX веке. Первые портретисты»)
Карикатуры А.О. Орловского. Наполеон на острове св. Елены и французский эмигрант Дю Селон
«...Известный художник Орловский очень часто выходил из дому в наряде лезгинца, с кинжалом и в папахе. Орловский был мужчина высокого роста, смуглый, черноглазый и силы большой, наряд черкеса очень шёл к нему, нередко ему сопутствовали два его камердинера, из которых один желтолицый, узкоглазый калмык в своём родном одеянии, и другой – чёрный как смоль араб в широких шальварах, куртке и чалме». (М.И. Пыляев, «Замечательные чудаки и оригиналы»)
Важное место в творческом наследии Орловского занимает военная тема. Хотя батальных сцен у него мы найдём немного...
А.О. Орловский. Бой казаков с киргизами
...но, вот, например, как выглядели знаменитые донские казаки времен войны с Наполеоном, те самые, что, по преданию, сидели в парижских кафе и кричали "быстро, быстро"...
А.О. Орловский. Перевязка раны. Польские инсургенты в лесу
Есть и морские пейзажи...
А.О. Орловский. Кораблекрушение. Морской пейзаж ночью
И р-р-романтические сюжеты:
А.О. Орловский. Схватка казака с тигром. Отличный настенный коврик вышел бы!.. Нет?..
И, наконец, просто котики!
А.О. Орловский. Голова кота
При жизни Орловский был знаменит. А.С. Пушкин дважды упоминает его:
«Бери свой быстрый карандаш, Рисуй, Орловский, ночь и сечу!»
(«Руслан и Людмила»)
«У кибиток… пасутся уродливые, косматые кони, знакомые вам по прекрасным рисункам Орловского». («Путешествие в Арзрум»)
Но после смерти о нём быстро забыли:
«Не было же у него школы [учеников, последователей] потому, что на него глядели как на чудака, фокусника и сейчас же после смерти забыли даже те, у кого были богатейшие собрания его рисунков и набросков, сваленных в одну кучу с любительскими карикатурами и помарками заезжих шарлатанов». (А.Н.Бенуа)
А.О. Орловский. Портрет великого князя Константина Павловича. 1802 г. Слева до реставрации, справа после. (Снято при одинаковом освещении)
Грустно видеть, воля ваша, Как, у прозы под замком, Поэтическая чаша Высыхает с каждым днём; Как всё то, что веселило Иль ласкало нашу грусть, Что сыздетства затвердило Наше сердце наизусть, Все поверья, всё раздолье Молодецкой старины – Подъедает своеволье Душегубки-новизны.
Нарядились мы в личины, Сглазил нас недобрый глаз, И Орловского картины – Буква мёртвая для нас. Но спасибо, наш кудесник, Живописец и поэт, Малодушным внукам вестник. Богатырских оных лет! Русь былую, удалую Ты потомству передашь: Ты схватил её живую Под народный карандаш...
(П.А. Вяземский, отрывок из стихотворения «Памяти живописца Орловского», 1833)
А.О. Орловский. Дрожки
Что скажете, друзья? По душе ли вам пришёлся этот художник?