Русская живопись

Девчонка попала, конечно. Пришлось почти 2 месяца лета позировать художнику практически каждый день. Представьте, как тяжело ребенку просто сидеть за столом по несколько часов и ничего не делать?

Не обошлось и без подкупа – после каждой такой сессии неподвижности художник с девочкой шли кататься на лошадях, это было обязательное условие их маленькой сделки.

Фотография молодой Веры Мамонтовой:

Вообще Серов вполне мог бы устроить революцию в виде импрессионизма вместо Моне и компании. Вы только посмотрите, как грамотно он расставляет свет: солнце заходит на полотно из-за спины Веры и заполняет собой всю картину. Теплые цвета, мягкие мазки, обилие воздуха и игра со светом – Серов вполне мог устроить свою карьеру в Париже.

За окном вовсю осень, но солнце все еще теплое и греет картину:

Ну и раз уж мы заговорили про импрессионизм, нельзя не заметить его работу с границами холста. Как и Дега, художник обрезал момент до состояния фотографии: мы видим, что за краями картины существует еще пространство, это создает ощущение мимолетного взгляда на события.

Короче, Серов в тот момент практически родил русский импрессионизм для масс. И еще больше удивителен факт, что он написал картину в таком стиле после поездки в Италию, где изучал техники старых мастеров и прочее барокко.

Давайте быстро пробежимся по деталям. Персики вынесены в название картины, и персики на столе свои, абрамцевские, все натуральное.

За окном на улице уже началась осень (Серов мучил бедную Веру до сентября), на стене керамическая тарелка (абрамцевские мастерские были на подъеме), сзади гренадер (Серов сам расписывал его). Все детали не случайны – Серов частенько бывал здесь в гостях, мог уже называть усадьбу и своим домом. Художник хотел хотя бы отчасти показать увлечения, характерные для хозяев дома.

На картине тарелка покупная, а в 1889 году Мамонтов откроет гончарную мастерскую, и дом заполонит уже домашняя керамика:

Именно в такой уютной атмосфере мог появиться настолько теплый и естественный портрет. Зайти полюбоваться можно в Третьяковской галерее, при возможности обязательно гляньте.

Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

На картине как раз момент триумфа удалого молодца, разбивающего крепость. Победитель суров и сосредоточен, а народ сзади веселится – сейчас понесут парня в снег, а дальше можно нормально так бахнуть. Справа и слева зрители болеют за своих, азарт разливается по всей картине.

Суриков всегда дотошно подходил ко всем деталям на своих картинах, эта не исключение. Взгляните как подробно он показал разные наряды у зрителей. Ну и потрясающий снег:

Отдельного упоминания заслуживает снег. Суриков как обычно дотошно подходит к его изображению – тут и следы от телег, и мелкие снежки от крепости в воздухе, даже на повозках в нужных местах все покрыто снежком. Вот прямо веришь – снег настоящий, не пластиковый.

Так же скрупулезно изображены наряды участников масленичного угара, старательно написан пейзаж, а для наглядности и правдоподобности местная молодежь специально устроила настоящую игру под пристальным взглядом Сурикова. Не за просто так, а за три ведра водки, естественно. Учитывая конечную стоимость картины, совсем незначительная инвестиция)

Горный пейзаж в дымке, восхищенные зрители и вызывающий сатану пацан еще настоящего сибирского снега:

Итак, все вводные для шедевра есть, догадываетесь, что дальше? Правильно, критики заклевали Сурикова за простой и глупый сюжет, а публика, привыкшая к салонным и академическим возвышенным картинам, не особо не приняла художника. Еще картине доставалось за «излишнюю пестроту» и кучность толпы - мол, многовато людей, места совсем не хватает.

Однако все это не помешало Владимиру фон Мекку купить полотно за 10 тысяч рублей (космическая сумма, сегодня это было бы больше 5 млн наших рублей в 2021), а затем отвезти на Всемирную выставку в Париже. Там картина была удостоена медали, и вполне справедливо удостоена.

Диплом Сурикова с французской выставки, отличное портфолио для резюме:

Сурикова не особо покоробила критика картины и его подхода. До конца жизни он был верен своей идее идти к народу, брать от него вдохновение. И еще не раз он удивит всех своими «народными» шедеврами.

Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

В этот раз мы попадаем в разгар праздника на одной из улиц в городе, и снова движуха: в самой середине несется тройка, яркие афиши зазывают угоститься (на одной из них художник хитро разместил подпись, присмотритесь, над «Сыръ Икра»), у театра вовсю идет гульба, так и хочется ворваться в этот городок)

И традиционный уютный зимний пейзаж Кустодиева, визитная карточка художника.

Вот тут можно рассмотреть подпись автора:

Художник явно увлекался голландской живописью, а влияние Питера Брейгеля Старшего прослеживается наиболее ярко: все эти мелкие детали, высокая точка обзора (мы как будто пролетаем над событиями картины), и самое главное – а картинах обоих мастеров мы смотрим за веселой кутерьмой обычных людей, которые просто радуются празднику. Только снег добавляет нашего родного колорита.

Питер Брейгель Старший – «Битва Масленицы и Поста», 1559

Даю слово самому Кустодиеву: «В своих работах хочу подойти к голландским мастерам, к их отношению к родному быту… Голландские художники любили жизнь простую, будничную, для них не было ни «высокого», ни «пошлого», «низкого», все они писали с одинаковым подъемом и любовью».

Но нам то ближе эти родные пейзажи, не правда ли? Вот еще несколько работ от художника на тему масленичного веселья.

Борис Кустодиев – «Масленица», 1919

Борис Кустодиев – «Зима. Масленичное гулянье», 1919

Чувства зрителей прекрасно описал критик и историк Бенуа: «Настоящий Кустодиев - это русская ярмарка, пестрядина, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями. Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость». Воистину.

Борис Кустодиев – «Балаганы», 1919

Уму непостижимо, как художник выдумывал все эти смешные сценки для картин сидя в крошеной темной мастерской, прикованный к инвалидному креслу. На улице война и разруха, а вы посмотрите на эти покатушки на санках - ну счастье же!

Борис Кустодиев – «Масленица», 1920

И напоследок хотел еще раз сравнить картины все с тем же Брейгелем Старшим. Тут завезли снега, да и полотно поизвестнее. Видно, что Кустодиев все же вдохновлялся голландским маэстро)

Питер Брейгель Старший – «Охотники на снегу», 1565

Ну, чего сидите, бегите кататься на горках или печь блины)

Другие истории из мира искусства в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Заходили и с другой стороны, мол, молодое поколение так врывается в бурные дела страны. 1903 год, скоро случится первая революция (большевикам ко второй), настроения в обществе сами понимаете какие. Любые намеки истолковывались широко и прилюдно.

Некоторые критики даже смогли сделать далеко идущий вывод о студенте - оказывается, это белоподкладочник, то бишь из аристократичной и богатой семьи. А значит против революции и изменений, негодник.

Хвала богам, нашлись и адекватные ценители прекрасного. Поверх злобных писем Репину приходили и восторженные отзывы – ловко Вы, Илья Ефимович, моменты ловите. И занавески синие, то есть волны бурлящего моря, тоже красиво преподнесли)

Море вполне может потягаться с работами Айвазовского. Может Репин, когда писал фигуру Пушкина для картины известного мариниста, спросил пару важных советов?

Иван Айвазовский feat. Илья Репин– «Прощание А.С. Пушкина с морем», 1877

Совместная картина Айвазовского и Репина, на которой прекрасно все:

Мораль простая - не бойтесь экспериментировать и будьте аккуратны с поиском глубинных смыслов. Иногда море - просто море)

Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Но мы то разбираемся в искусстве и такие картины уж точно не прошляпили. А чтобы не повторить сомнительный подвиг будущих ржд-щников, давайте чуть подробнее разберем  картину ниже.

В старой сказке тоже были 3 царевны – медная, серебряная и золотая. На картину попала только золотая – Донбасс был богат на драгоценные камни, поэтому образ второй царевны он посвятил им.

Виктор Васнецов – «Три царевны подземного царства», 1881

Ну а в честь главного богатства, угля, появилась младшая из царевен, хотя сейчас она была бы нефтяной (извините, не удержался). Самая скромная и самая современная – уголь как двигатель прогресса открыли относительно недавно, поэтому она ближе к настоящему и будущему, нежели старшие драгметалльные царевны.

Помимо необычных образов Васнецов добавил контрастов (черные скалы и оранжевое небо), выверенную композицию (царевна угля обособленна тут), да и про сказки не забывает – в правом нижнем углу виднеется веревка Ивана-царевича.

В 1883–1884 годах по заказу землевладельца и мецената из Киева Ивана Терещенко была написана еще одна версия картины, на которой художник изображает братьев Ивана-царевича, пораженных красотой царевен.

Еще одно заметное изменение - положение рук угольной красавицы. Дав ей расслабить руки, Васнецов придал младшей царевне уверенности в себе и величественности.

Виктор Васнецов – «Три царевны подземного царства», 1883-1884

А мораль проста – любуйтесь красотами и красотками, любите сказки и не бывайте чересчур серьезными не по делу)

Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo

Еще есть инстаграм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!

Художник зиму не любил. Да и север тоже, часто его тянуло на малую родину, к теплому морю. Но это не мешало Ивану Константиновичу виртуозно изображать зимние деньки. Это не просто белые пейзажи, они переливаются самыми разными цветами, в зависимости от настроения и погоды это могут быть серые, голубые, золотые и даже розовые оттенки.

В зиме Айвазовского всегда найдется место деталям: это и спешащий по делам народ (вроде обычная жанровая картина, а ведь веришь), а где-то немного намело на прогулочную дорожку, да и вообще на полотнах иногда такая метель – хоть укутывайся у себя в квартире потеплее)

Иван Константинович Айвазовский – «Мельница», 1874

Иван Константинович Айвазовский – «Зимний вид», 1874

Часто для зимних пейзажей Айвазовский брал бытовые сцены из жизни простых людей и разбавлял ими свои зимние пейзажи. Такие решения позволяли не только щегольнуть мастерством пейзажиста, но и вовлечь в картину, придать ей жизненности и действия. Все же море более динамично, чем заснеженный вид)

Иван Константинович Айвазовский – «Зимний пейзаж», 1874

Вот тут художник разыгрался с цветами и изобразил прям какое-то летнее небо. Хоть на картине и зима, но впечатление от нее очень теплое:

Иван Константинович Айвазовский – «Чумаки в Малороссии», 1860-е

Из всех работ мне больше всего приглянулся «Зимний пейзаж» 1876 года (согласен, название не очень-то удивляет, но и автор был не писателем, а художником).

Центр картины - дорога, которую немного присыпало снегом. Мы видим парочку, которая не сидит дома перед компом как я и любуется красотами от щедрого Айвазовского.

Отличная работа со светом, небо написано в несколько оттенков. Оно практически сливается с пушистыми кронами деревьев. Есть тут и прекрасные цвета, и сказочные деревья в инее и снеге, а мелкие детали и мастерство автора добавляют жизни картине – очень хочется туда попасть.

Иван Константинович Айвазовский – «Зимний пейзаж», 1876

Красотища же!

Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo

Еще есть инстаграм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!