0 просмотренных постов скрыто
Донбасский уголь на картине Николая Касаткина
Николай Касаткин первым из русских художников обратился к индустриальной теме, создав серию изображений шахтеров и металлургов, их жен и детей. «Сбор угля», одна из ранних среди подобных картин, обстоятельно-подробно повествует о повседневной жизни жен и детей горняков поселка Шахты, раскрывая один из мрачных парадоксов наступившей промышленной эры в России. Выразительность сцены, решенной как будничная, многократно повторяющаяся, усиливает природная среда обезображенного хищнической разработкой угля, безжизненного пейзажа Донбасса с горами отвалов породы. Он до самого горизонта заполнен фигурами копошащихся в земле людей. В приверженности скорбным мотивам русской жизни, скромному, темноватому колориту Касаткин и в 1890-х годах оставался верным последователем своего педагога Василия Перова.
Сбор угля бедными на выработанной шахте (1894 г.) Художник - Николай Алексеевич Касаткин.
Источник:
https://t.me/darkandgloom/386
Показать полностью
1
Всё началось с восстания. Кто такие передвижники, и что они передвинули? Рассказывает журнал «Лучик»
Каждому человеку важно уметь делать три дела. Первое дело называется «терпеть». Второе называется «восставать». А третье… Догадались, какое?
Санкт-Петербург, Академия художеств
В 1863 году в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге был объявлен конкурс на Большую золотую медаль. В конкурсе должны были участвовать четырнадцать самых лучших учеников Академии. Победитель получал возможность за счёт Академии поехать в Италию и на полном обеспечении прожить там несколько лет.
Золотая медаль, которой награждался лучший выпускник Академии художеств
Каждый участник конкурса должен был написать картину на заданную тему. А тема в том году была такая: «Скандинавский бог Один на пиру в Валгалле».
То есть изобразить надо было что-то такое...
Но конкурсантам, будущим молодым художникам, эта тема не понравилась. Неинтересно им было «про викингов». Во-первых, они были уже взрослые дяденьки, многие с бородами. А во-вторых…
В то время считалось, что на картинах надо обязательно изображать исторические или мифологические сюжеты. Героями картин могут быть только боги, герои и всякие знаменитые исторические деятели. Всё остальное недостойно серьёзной «академической» живописи.
Полистайте галерею, посмотрите на картины того времени:
Орест Кипренский. «Дмитрий Донской на Куликовом поле»
Карл Брюллов. «Нашествие Гензериха на Рим»
Григорий Угрюмов. «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после победы над немцами»
Антон Лосенко. «Прощание Гектора с Андромахой»
Обратите внимание, в каких вычурных позах замерли их персонажи. Представьте себе – с какими интонациями они разговаривают? Какие слова употребляют?
Персонажи журнала "Лучик" показывают, что такое классицизм. Знакомьтесь, слева направо: Марь Иванна, Крит Критыч, Дорогая Редакция, Лучик
…Вот именно. Сегодня нам это кажется смешным. А тогда казалось нормальным. Но молодые художники не хотели изображать древних героев в позах мраморных статуй. Им хотелось, чтобы их искусство было связано с живыми людьми, хотелось рисовать то, что происходит в современной жизни! Им хотелось своим искусством влиять на эту жизнь…
Студенты Академии, которым предстояло состязаться за медаль, потребовали, чтобы им дали другое задание. Они не хотели изображать скандинавских богов в Валгалле. Они хотели изображать современников:
И.Н. Крамской. "Неизвестная"
Н.В. Неврев. "Смотрины"
В. М. Максимов. "Всё в прошлом"
Академия отказалась выполнять требование бунтовщиков. И тогда… все четырнадцать претендентов на медаль покинули Академию. Возможность говорить правду (ну, точнее, изображать правду) оказалась для них важнее, чем возможность поспорить за право безбедно жить несколько лет за границей.
Но!.. Художнику, чтобы жить, нужно продавать свои картины. А для этого нужно участвовать в выставках. Иначе как люди узнают, что есть вот такой художник и он вот такие картины пишет?
После конфликта с Академией на все официальные выставки этим бунтарям ход закрыт. Они же «недоучки», Академию не окончили! И вот тогда…
В.Г. Перов. "Тройка"
И. Е. Репин. "Бурлаки на Волге" (фрагмент)
К.Е. Маковский. "Дети, бегущие от грозы"
И тогда «бунтари» создали сначала «Санкт-Петербургскую артель художников», а потом «Товарищество передвижных выставок» – и стали сами устраивать выставки в разных городах России.
Они вскладчину арендовали несколько мастерских, вскладчину оплатили рекламное объявление в газетах (о том, что принимают любые заказы – например, на роспись церквей, или на изготовление вывесок, или на портреты), и с каждого полученного заказа каждый художник отчислял 15–20% своего заработка на нужды артели, или товарищества. Вот на эти отчисления и устраивали выставки.
Участников «Товарищества передвижных выставок» стали называть коротко – передвижники!
Санкт-Петербургская артель художников. 1863 год
В отличие от французских импрессионистов, их объединяла не манера письма, не эстетические (художественные) убеждения. Их объединяли убеждения гражданственные.
Они хотели писать картины не только для богатой публики, но и для обычных людей. А ведь долгое время считалось, что серьёзное искусство – это только для богатых и знатных, что обычным людям искусство не положено! (Ну зачем им то, чего они не могут купить?)
Передвижники не только устраивали по всей стране выставки, которые мог посетить небогатый провинциальный житель, но и трудились над иллюстрациями для недорогих «народных» книг и журналов – всеми силами старались просвещать народ, приносить пользу своей стране.
Ну и, конечно, картины у них были не «про викингов», не про царей и героев, а про жизнь простых людей.
Группа художников-передвижников. 1886 год
К числу передвижников принадлежали такие выдающиеся и знаменитые художники, как Репин, Шишкин, Саврасов, Левитан, Васнецов, Суриков, Крамской, Маковский, Поленов… Они полностью изменили историю отечественного искусства. И между прочим, многие из них потом стали действительными членами Академии художеств! Той самой, против которой когда-то восстали четырнадцать «непокорных»…
А теперь представьте, что было бы, если бы тогда, в самом начале, в 1863 году, каждый из этих четырнадцати подумал: «Ай, ладно, такой случай – на пять лет бесплатно в Италию съездить – раз в жизни бывает…»
Эжен де Блаас. "Дневной улов" (Итальянская уличная сценка)
Ах, да... Третье дело называется «Отличать первое от второго».
Да, и такое бывает.
Показать полностью
22
Мечта художника-передвижника
Передвижник отличается от простого художника тем, что он не может нарисовать бессмысленное какое-нибудь яблоко или там горшок. Он обязательно должен рисовать картины с сюжетом.
Поэтому я придумал уже целых два сюжета.
Первая картина будет патетическая, называется «Пионерка сосёт Хуй у Горниста».
На ней будет изображено, как Горнист с одухотворённым лицом трубит у врат зари, отведя в сторону острый локоть. На заднем плане униженные и мёртвые выкапываются от звуков горна из земли, чтобы свергнуть Тирана. Глаза их светятся.
В небе над ними всеми парит Летучий Конь с Хуем. На каждой хорошей картине обязательно должен быть Хуй. А поскольку Хуй Горниста скрыт внутри головы Пионерки, то пусть он будет у коня.
Вторая картина будет обличительная, называется «Утро в райсобесе».
На ней, значит, в тесном помещении собрались униженные: дедушка в тесном пиджачке с круглой медалью, старушка с портретом сына-арестанта, одинокая мать с пятью очень грязными и мелкими детьми в опорках.
Все они сжимают в кулаках мятые квитанции за электричество.
За перегородкой сидит совершенно бездушный Чиновник. Он пожирает языки с хреном. При этом у него заметно стоит Хуй в штанах. На стене висит портрет Тирана.
За окном видна кобыла. Она, задрав голову, с восхищением глядит на Летучего Коня с первой картины.
С этим диптихом я буду ездить по городам и сёлам Российской федерации и рассказывать проживающим там зрителям про то, как на самом деле устроена наша жизнь.
Показать полностью
7 февраля родился Владимир Маковский
Показать полностью
5
Русалки
Русалки
1879
Константин Маковский
Холст, масло
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Согласно народным поверьям, русалки — это незамужние девушки и просватанные невесты, которые умерли на Русальной неделе (19-24 июля). В эти несколько дней их можно увидеть вблизи водоемов, среди цветущих полей и вдоль дорог. В Петербурге «Русалки» наделали много шума, что подтолкнуло императора Александра II, вообще-то равнодушному к искусству, посетить Передвижную выставку.
Показать полностью
1
Настоящие сокровища
Художественные альбомы стали издаваться с XVI века, первыми свои альбомы в папках здавали Альбрехт Дюрер ( серия "Апокалипсис" и "Страсти Христовы") и Питер Брейгель Старший ( "Празднества фламандского народа). Вашему взору предстаёт альбом из 50 работ современных на тот момент художников- от Поленова до Крамского, без авангардистов и "бубнового валета".
Очень интересное решение по папке: узор в псевдо-русском стиле, очень модного направления в начале прошлого века, имитация старославянского шрифта, позолота. Сама папка выполнена, как подносное портфолио для бумаг.
Очень интересно рассматривать в антикварных книгах надписи и экс-либрис прошлых владельцев. В данном случае на папке дарственная. Прямо чувствуется "дыхание времени" и прикосновения ушедшей эпохи".
Качество фотопечати на высоте. Все картины выполнены по негативам мастерской Карла Буллы. Выглядит не хуже современных альбомов по искусству, а может даже в чем-то и лучше.
Работа Василия Поленова, моего земляка, здесь особенно примечательна. Такие живые и яркие цвета и, при этом смотрится очень естественно, натурально. Очень тонкое и прекрасно исполнение в авто паспорту.
ВОт ближе, хотя, как по мне, камера телефона не передаёт весь спектр печати. Бумага мелованная, французская, калька натуральная с печатью на тыльной стороне текста о каждой картине, при учете, что это формат А1, получается целый мини научный труд с выдержками самих художников.
И, конечно же,пейзажи Шишкина- они горят всем спектром живых природных цветов.
Всего в альбоме 50 работ, у меня 49. Один Айвазовский потерян. В остальном идеальный комплект. ЦЕна таких альбомов варьируется от спроса именно сейчас, до Вашей личной удачи. Всё, посвящённое искусству довольно высоко ценится, а если ещё без "новоделов", то вообще прекрасно.
Что-то похожее я видел в свое время в книжной лавке ГИМ в Москве.
Показать полностью
6
«Арест пропагандиста» Репина, или как художник от суда перешел к задержанию
Вы задумывались, насколько Репин большой художник? Умел писать все: исторические картины, всевозможные портреты, в конце жизни даже попробовал себя в импрессионизме. Что я пропустил? Правильно – остросоциальные и взрывные картины для того времени. А иногда и для нашего.
Забавно, что сам по себе художник не был революционером или даже критиком порядков. Да и вообще, царские заказы исполнял за очень большие деньги. Но как часто бывает, чистый талант перебивает запал, Репин переиграл многих в стремлении пробить актуальную социалочку.
Самый известный пример – «Не ждали», но есть не менее достойная картина – «Арест пропагандиста», которую Репин мучительно писал практически 10 лет – в 1880-1889, а еще добавлял мазки в 1892 году, после покупки полотна Третьяковым (поди снова бесил его правками).
Илья Репин – «Арест пропагандиста», 1880-1889, 1892
Знает, шельмец, свое дело. Окружение картины серое и скучное, только два ярких пятна привлекают наше внимание – красная рубаха и синий чемодан с листовками. Сразу нам жирный намек, куда смотреть и про что картина.
Рыжего пропагандиста поймали на распространении запрещенных листовок. Этот образ долго преследовал Репина – впервые он увидел подобную сцену в 1878 и загорелся идеей написать такую картину. И просто уйму времени потратил на поиск подходящей модели.
Чемодан с двойным дном, мрачная решительность пропагандиста и карикатурные персонажи:
Поиски были не зря. Главный герой задает главное настроение картины – смелый и решительный революционер, который идет до конца. Рядом с ним немного гротескный полицай с красным носом и забавной стойкой. Да, он вещает проповедь вроде как уверенно, но вы знаете такой тип людей – напыщенно что-то рассказывает, а у вас в голове одна мысль «когда ты уже закончишь, надоел». Так и тут, главный герой даже его не слушает.
Фигуры заднего плана осторожно выглядывают из темноты и силятся понять, что тут происходит. Крестьянин-предатель совсем сумрачный. Написаны они все эскизно, в несколько мазков – они скорее элементы интерьера.
Крестьянам пропаганда не нужна, поэтому ребята обратились в подходящие органы. На сумрачного крестьянина и смотрит главный герой:
Справа герои прописаны четче остальных – жандарм, читающий листовку, и молодой следователь в характерной позе. Сзади еще один из полицаев радостно держит пачку бумаг – там явно запрещенные листы. Так Репин усиливает конфликт и создает максимально правдоподобную сцену.
Куча событий и эмоций на небольшом кусочке полотна: найдены бумаги, следователю-гончей все стало ясно, а подруга задержанного переживает:
Но этот вариант не был изначальным.
Итак, 1878 год. Репин под впечатлением большого судебного дела с пропагандистами, попавшими в переплет. Он пишет картину, где привязанный к столбу главный герой стоит в окружении крестьян как будто на суде. Результат по разным причинам его не устроил, и художник решил – а попробую-ка я писать новую картину 10 лет.
Илья Репин - «Арест пропагандиста», 1878. Первоначальный вариант:
Ну нет конечно, он искал идеальную сцену. Так медленно уходили с картины крестьяне по углам, добавлялись следаки и жандармы, из большого судилища картина превратилась в место задержания (здесь могла быть актуальная политическая шутка).
По сути, за время написания картины Репин создал свои основные социальные хиты, но еще и сместил акценты на другую идею. Изначально картина была про отношения революционеров с народом, где были представлены разные образы и типы, этакий Суриков. Но с годами на картине появились друзья в погонах и крестьяне-предатели (на одного из них грозным взглядом смотрит красная рубаха-парень), а главная идея картины – противостояние государства и революции.
Еще один народовольческий хит от Репина - «Отказ от исповеди» или как она называлась изначально «Перед исповедью»:
Из мирного и тихого пропагандиста-народника получился образ яркого революционера, решительного и упрямого. Кстати, в конечном варианте у него появилась подруга (она справа). Сделано это для того, чтобы органично вложить сцену обыска, не отрывая ее от основного конфликта.
Эскиз картины из 1879:
Ну а вишенка на торте – в течение всего времени написания картины Репин улучшал свою технику, менялся как художник и учился уделять больше внимания деталям, а заодно сильно подтянул игру со светом.
Иногда излишний перфекционизм совсем не мешает. Если вы – Репин)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Показать полностью
7