Перевод: ComicHelden

Гениальный американский кукловод Джим Хэнсон прославился как соавтор «Улицы Сезам» и создатель «Маппет-Шоу», однако его талант рассказчика не исчерпывался обучением детей счету и пародированием шоу-бизнеса. В середине 1980-х он приложил свой дар к мистической истории о девичьем взрослении и создал одну из самых причудливых и тонких волшебных сказок в истории художественного кино. Его картина вышла в 1986 году, и она называлась «Лабиринт».

Профессиональная карьера Джима Хэнсона как создателя кукол для детских телепередач началась, еще когда он оканчивал школу. Год спустя, во время учебы в колледже, ему предложили создать пятиминутное кукольное шоу под названием «Сэм и его друзья». Одним из этих друзей была ящерица, которая позднее превратилась в лягушку и получила имя Кермит. Так в 1955 году Хэнсон сделал первый шаг на пути к мировой славе и зрительской любви.

Четверть века спустя эти слава и любовь достигли пика. Хэнсон к тому времени стал соавтором популярнейшего детского шоу «Улица Сезам» и создателем почти столь же успешного «Маппет-шоу», которое с удовольствием смотрели как дети, так и взрослые. Также он приложил руку к работе над куклой Йоды из «Звездных войн» и «сосватал» Джорджу Лукасу своего ближайшего сподвижника Фрэнка Оза в качестве кукловода и актера озвучания этого персонажа. Естественно, для талантливого и амбициозного творца этого было мало. В 1979 году Хэнсон как продюсер выпустил свой первый полнометражный фильм «Маппеты». К тому времени, когда зрители увидели эту картину, Хэнсон и Оз уже были погружены в работу над оригинальным, не связанным с «Улицей Сезам» и «Маппетами», кукольным фэнтези-фильмом «Темный кристалл», который был куда мрачнее и серьезнее предыдущих творений кукловодов.

Во время работы над «Кристаллом» Хэнсон нанял в качестве дизайнера пейзажей и персонажей британского иллюстратора Брайана Фрауда, который специализировался на изображении волшебных существ. Два творца так хорошо сработались, что продолжили сотрудничество и после завершения картины, и Фрауд был первым из коллег, кому Хэнсон рассказал о своем новом замысле. Дело было в лимузине, на котором Хэнсон и Фрауд возвращались с торжественного показа «Кристалла», и иллюстратор тут же, не выходя из машины, предложил снять фильм о гоблинах – зловредных подземных монстриках, которые, согласно средневековым европейским сказкам, иногда похищают маленьких детей. Как только художник произнес эти слова, он представил себе годовалого малыша, окруженного хохочущими гоблинами. Когда позднее Фрауд перенес этот образ на бумагу, он стал отправной точкой для дизайна «Лабиринта».

Итак, гоблины похищают младенца, и кто-то отправляется его спасать. Это была отличная отправная точка для экранной сказки, которую хотел создать Хэнсон. Многое, однако, зависело от того, кто именно занимается спасением, и соавторы не сразу нашли ответ на этот вопрос. Одно время, например, они полагали, что это может быть король волшебного королевства, спасающий своего первенца. Для отца пятерых детей Хэнсона это была близкая и понятная тема, но поскольку картина все-таки задумывалась для семей, а не только для родителей, то взрослого протагониста быстро сменила девочка-подросток, спасающая единокровного брата (то есть сына отца и мачехи), которому она в минуту ярости пожелала быть похищенным гоблинами. Таким образом, ее путешествие оказывалось искуплением эгоизма и ревности и одновременно возможностью быстро повзрослеть и научиться отвечать за других людей и за свои поступки.

Когда сюжет будущего фильма начал обретать черты, Хэнсон попросил канадского детского поэта и писателя Денниса Ли написать повесть, которую можно было бы положить в основу картины. Пока Ли работал над своей частью проекта, Фрауд рисовал все новых и новых гоблинов и прочих странных существ, которых можно было, на его взгляд, использовать в картине.

Несколько позднее Хэнсон связался со знаменитым британским комиком Терри Джонсом, участником труппы Monty Python, режиссером трех «пайтоновских» картин и автором нескольких детских книг. Основным источником вдохновения для Джонса стали рисунки Фрауда. Сценарист отбирал самых ярких персонажей и придумывал, как включить их в путешествие Сары по Лабиринту.

Достаточно быстро выяснилось, что Хэнсон и Джонс по-разному видят будущую картину. Хэнсон хотел прежде всего создать фильм о девочке, которая переживает удивительные приключения, проходит необычные испытания, заводит причудливых друзей и на глазах у зрителей взрослеет. Джонсу же это было не особенно интересно. В сценарии Джонса главный упор был сделан на то, что Лабиринт не следует никаким ясным правилам и что пройти его можно, только если не искать в нем логики и смириться с его непредсказуемостью. Когда же героиня добиралась до замка Короля гоблинов, она обнаруживала, что якобы могущественный правитель – всего лишь жалкий маленький гоблин, который прячется за стенами Лабиринта, чтобы скрыть от всех свою истинную суть.

Со многими идеями Джонса Хэнсон был вполне согласен. Ему нравилось, что гоблины в сценарии оказываются зловредными, но никудышными вояками, не способными остановить девочку-подростка и горстку ее друзей.  И он был ничуть не против того, что победить Короля гоблинов оказывается так же просто, как раскрыть тайну Волшебника страны Оз (книга Фрэнка Баума была одним из источников вдохновения при создании «Лабиринта»). Ведь Сара все-таки обычная девочка, а не богатырь с мечом-кладенцом, и было бы нелепо заставить ее сражаться с Королем как «мужчина с мужчиной». Однако показывать правителя гоблинов ничтожным слабаком Хэнсон все же не собирался.

На его вкус, Король должен был быть своего рода демоном-искусителем, существом загадочным, коварным, притягательным и неоднозначным. В самом начале фильма должно было казаться, что Король предлагает Саре выбор между эгоистично-детским и ответственно-взрослым поведением (смириться с тем, что брат похищен, или постараться его спасти). Однако в дальнейшем зрители должны были понять, что есть и третий вариант – безответственное подростковое заигрывание с взрослой жизнью.

Красавец-мужчина, Король волнует Сару как девушку, и он искушает ее миром, где она может делать все, что ей заблагорассудится, – если это «все» вписывается в его, Короля, представление о взрослой жизни.  Хотя реальная взрослая жизнь – это прежде всего ответственность, а реальная раскрепощенность не имеет ничего общего с бессмысленным разгулом. Так, в самом конце завершенного «Лабиринта» героиня не отказывается от своих сказочных друзей, а берет их с собой во взрослую жизнь – точно так же, как это сделал Хэнсон, когда выбрал профессию кукловода, а не бухгалтера. Вместо того чтобы подчиниться Королю гоблинов и жить по чужим «понятиям», Сара входит во взрослую жизнь на своих условиях, сохраняя детские грезы и приобретая взрослую мудрость и ответственность. Для Хэнсона это было принципиально, и в этом они с Джонсом разошлись.

Следуя своему постепенно эволюционировавшему представлению о Короле гоблинов, Хэнсон отказался от изначального плана сделать этого персонажа куклой и решил, что Короля должен сыграть рок-кумир – само воплощение звездной харизмы, «опасной» сексуальности и притягательной загадочности. При всем богатстве выбора особых вариантов у Хэнсона не было. Единственным идеальным кандидатом был Дэвид Боуи, основоположник британского глэм-рока, который в 1980-х перешел в поп-музыку, но сохранил свое причудливое андрогинное обаяние. Помимо его достоинств как красавца и рок-героя Боуи был сравнительно опытным актером.

Найти главную героиню картины оказалось немногим проще.  Изначально, когда Хэнсон подумывал о том, чтобы сделать Сару англичанкой, на эту роль претендовала Хелена Бонэм Картер, в то время только начинавшая сниматься, но в дальнейшем режиссер сосредоточился на американских девушках. Среди прочих он рассматривал кандидатуры Сары Джессики Паркер, Элли Шиди, Марисы Томей, Лоры Дерн, Миа Сары, Джейн Краковски… В конце концов роль получила 15-летняя Дженнифер Коннелли, как раз дебютировавшая в гангстерской драме «Однажды в Америке». Полтора десятилетия спустя она удостоилась «Оскара» и «Золотого глобуса» за роль второго плана в байопике «Игры разума».

Все остальные основные персонажи фильма были созданы с помощью кукловодов и актеров в костюмах монстров. Самым сложным для «исполнения» был гном Хоггл, которого играли пять человек. Поскольку каждый из кукловодов заведовал определенной чертой лица (бровями, глазами и так далее), им потребовалось несколько недель тренировок, чтобы научиться действовать синхронно и обеспечить Хоггла правдоподобной мимикой.

Здоровенный йети Лудо тоже был «человеком в костюме», но его габариты позволяли спрятать в его шкуре кукловода обычного роста. Хотя шкуру Лудо постарались сделать как можно более легкой, носить ее постоянно было трудно даже для крепкого мужчины, и потому добродушного гиганта попеременно изображали два кукловода, Рон Мюэк (голос Лудо) и Роб Миллс.

Безрассудно смелый и доблестный похожий на лису рыцарь сэр Дидимус был традиционной марионеткой, которой, как правило, управляли спрятавшиеся позади куклы кукловоды. Его озвучил британский актер и режиссер Дэвид Шонесси. В свою очередь, ездового пса Амброзиуса, который в кадре попеременно был то настоящей дрессированной собакой, то куклой-марионеткой, озвучил известный британский подражатель звукам природы Перси Эдвардс.

Пожалуй, самой причудливой техникой кукольного театра, использованной при создании «Лабиринта», была японская техника «бунраку». Ее исполнители с ног до головы одеваются в черное и играют на фоне черного занавеса. Это позволяет им быть почти невидными (или вовсе невидными при правильно подобранном освещении и материале костюмов) и свободно манипулировать куклами, не боясь, что зрители их увидят и иллюзия рассеется. Техника «бунраку» была использована для работы с уже упоминавшимися безумными «огненными» монстриками, которые во время танца снимают с себя головы и жонглируют ими. Кукловоды в таких сценах просто поднимают и опускают бутафорские головы и бегают с ними по площадке, а зрителям кажется, что головы летают по воздуху.

По предположению художника Брайана Фрауда, активно участвовавшего во всех этапах создания ленты (придуманные им образы часто требовали подгонки и редизайна, когда они сталкивались с реальностью костюмов и кукол), над «Лабиринтом» работали едва ли не все кукловоды и «маленькие люди», которых можно было нанять в Британии для такой необычной работы. На натуре снимались лишь открывающие и закрывающие картину сцены в «реальном» мире. Эти моменты были в основном сняты в Америке, в самом конце работы над лентой. Впрочем, парк, в котором Сара разучивает пьесу о гоблинах, все же был снят в Британии. Так что, когда героиня бежит из парка домой, она перебегает Атлантический океан – начинает в Англии и заканчивает в США.

Пожалуй, самой интересной декорацией из всех, построенных для «Лабиринта», была декорация Королевского замка, который устроен как «невозможные» гравюры Маурица Эшера с геометрически абсурдными лестницами. Когда замковые сцены были придуманы, авторы фильма сомневались, что их удастся воплотить, но комбинированные съемки и тщательно продуманные декорации позволили справиться с этой задачей. «Вживую» был снят даже момент, когда Король гоблинов стоит вверх ногами на обратной стороне лестничного пролета, а затем переходит к Саре на верхнюю сторону пролета и становится ногами вниз. Боуи в этой сцене был надежно, но свободно закреплен, что позволяло ему ходить вниз головой и даже с помощью невидимых зрителям канатов переходить с одной стороны пролета на другую.

После пятимесячных съемок пришло время постпродакшена и окончательного монтажа. Над последним Хэнсон работал вместе с Джорджем Лукасом, и они отлично друг друга дополняли. Хэнсон стремился сохранить как можно больше отснятого материала, поскольку каждый кадр дался ему потом и кровью, а Лукас безжалостно сокращал картину, чтобы сберечь ее повествовательный драйв. В итоге им удалось нащупать «золотую середину» между двумя подходами.

Выход «Лабиринта» в прокат 27 июня 1986 года сопровождался многочисленными публикациями в популярной и музыкальной прессе. Картину раскручивали как блокбастер, и все надеялись, что она станет большим хитом. Вместо этого «Лабиринт» позорно провалился. Трудно однозначно определить, что именно к этому привело (возможно, конкуренция со стороны целой череды вышедших в то время хитов), но фиаско было очевидным. Несмотря на преимущественно положительные, а порой и восторженные рецензии, лента, которая обошлась почти в 28 миллионов долларов, заработала лишь 12 миллионов долларов. Родственники вспомнили, что никогда прежде не видели Джима Хэнсона таким подавленным. Его любимое детище, в которое он вложил все свои профессиональные знания и весь свой художественный талант, оказалось невостребованным!

К счастью, продажи на видео со временем восполнили финансовую неудачу «Лабиринта» в прокате. Картина оказалась долгоиграющим полотном, которое не сразу покоряет зрителей, но зато с годами становится любимой публикой жанровой классикой.

В наши дни, когда эскапистское создание вымышленных миров превратилось из занятия немногих голливудских мастеров в поставленный на поток бизнес, «Лабиринт» с его старомодными эффектами и кукольными персонажами может показаться устаревшим и не заслуживающим внимания. Но не стоит его недооценивать. Это все еще примечательное кино – в том числе тем, что оно увлекает в путешествие по сказочному миру, но при этом знает цену пустым эгоистичным фантазиям. И недаром одной из порожденных фильмом популярных цитат стали слова героини, обращенные к Королю гоблинов: «У тебя нет власти надо мной». Сара принимает фантастическую реальность, но становится ее другом, а не рабом. Точно так же, как одна из ее литературных предшественниц назвала придворных вопящей на нее королевы «всего лишь колодой карт».

Текст: Борис Иванов

Однажды, создатель всех известным "Маппет Шоу", Джим Хэнсон, при поддержке Джорджа Лукаса, снял совершенно потрясающий по своей атмосфере кинофильм "ЛАБИРИНТ".

Лабиринт, стал одиннадцатой по счету полнометражной картиной LucasFilm,  при этом не оправдал надежд и провалился в прокате, что однако, не помешало ему завоевать любовь множества зрителей во всем мире и стать по-настоящему Культовым.

О чем же этот киношедевр?

Девушке Саре 15 лет, она хорошо собой (еще бы, ведь это юная Дженнифер Коннелли), но не очень то рада жить бок о бок с мачехой и младшим братом, за которым ей приходится присматривать. Тоби ее сводный брат, который без спроса берет ее игрушки и причиняет прочие неудобства. И вот, в один из вечеров когда Саре снова пришлось остаться посидеть с братом пока ее отец и Мачеха ушли развлекаться, она обнаруживает что кто-то без спроса взял одну из ее любимых игрушек - мишку Ланселота, и положил в комнату Тоби. Когда Сара забирает игрушку, брат начинает плакать и тогда..... Сара решает повторить волшебные слова, которые читала в одной из своих книг, после чего, придут Гоблины и заберут ее брата в свою страну, к некому Королю Гоблинов. Так и происходит. В комнату влетает Сова и превращается, в пожалуй самого потрясающего и красивого Короля (и Гоблинов, и не Гоблинов) в исполнении Дэвида Боуи.

Испугавшись и поняв что история из ее книги - правда, Сара просит Джареда (такое имя носит Король Гоблинов), чтоб тот вернул ей брата, но Король не соглашается, однако дает Саре шанс. Теперь, у нее есть всего 13 часов, чтоб пройти зачарованный Лабиринт в его мире, добраться до его Замка и вернуть своего брата, в противном случае Тоби навсегда превратится в Гоблина.

Собственно, весь фильм мы и будем наблюдать за чем-то, вроде приключений Алисы в стране Чудес, или Дороти в стране ОЗ. И конечно, будем восхищаться, кто-то Дженнифер Коннелли, кто то Дэвидом Боуи(чего только стоят его трико хе-хе).....потому что не влюбиться в их дуэт просто невозможно.

Премьера фильма состоялась в 1986 году, и раз уж мы говорим о Хенсоне, куда же без кукол!

бОльшую часть персонажей в фильме играют либо куклы марионетки, либо куклы управляемые изнутри.

Сценарий претерпел некоторые изменения.

Например в изначальной версии брата Сары звали Фред, но ребенок не отзывался на это имя и ему оставили его настоящее имя - Тоби. Так же, Король Гоблинов изначально не пел, а на его роль рассматривался и Майкл Джексон и Стинг, однако опрос среди знакомых показал что это совершенно точно должен быть Боуи.

Сам Боуи получив приглашения сняться в этой роли, был очень воодушевлен и далее принимал активное участие не только в съемках, но и у музыкальной составляющей фильма, а так же помогал отбирать актрис на роль Сары.

Кстати на роль Сары искали актрису от 18 до 19 лет, однако в итоге планку снизили на два года, и когда на роль пришла пробоваться Сара, режиссер сразу понял что это та, кого они искали.

Как я уже писала выше, в прокате фильм в итоге провалился, и при бюджете в 25 млн. долларов, получил всего лишь 12 млн.

Сам Лабиринт был построен и снят на студии, а в целом фильм был первой попыткой применения так называемой реалистичной анимации. Однако многое в фильме создавалось вживую, например в живую снималась сцена где Джаред жонглирует шарами. Правда, жонглировал не сам Боуи, а профессионал стоящий за его спиной, но кому какое дело если Король Гоблинов - шикарен.

В сцене где Сара попадает в лабиринт из лестниц, есть отсылка к картине которая при внимательном просмотре висит в комнате героини Эшер «относительность».Вообще если смотреть кино внимательно, то в комнате героини есть куда больше отсылок к ее приключению в Лабиринте.

Так вот, сцены в этой декорации снимались очень сложно, с использованием специальных приспособлений и конечно же - каскадёра, загримированного под Боуи. А сцена, когда брошенный Королем Гоблинов хрустальный шар попадает в руки Тоби, смонтирована с помощью обратной съёмки.

Сцена же, в которой Сара и Джаред встречаются на балу, была единственной массовой сценой в которой вообще не было кукол. Однако создали сделали все возможное чтоб актеры играющие гостей бала, создавали ощущение иллюзии…. будто это все те же гоблины, лишь притворяющиеся людьми. И надо сказать - им это вполне удалось. Сам же танец снимался в небольшом помещении, что так же вызывало некоторые сложности для актеров.

На создание всего необходимого для движения тел, голов и прочих частей тел кукол понадобилось более года, но сводилось всё воедино в последние несколько недель перед началом съемок.

Многим актерам пришлось сильно натренироваться чтоб скоординированно управлять куклами.

Например Хогл, чтоб изображать свою мимику имел 18 моторчиков! и ими управляли 4 человека одновременно. В то время как пятый человек сидел внутри куклы.

Все песни, звучащие в фильме, были написаны Дэвидом Боуи специально для фильма. А это такие прекрасные мелодии как «Underground" играющая в самом начале фильма когда героиня Коннелли учит свои реплики в парке. "Magic Dance» которую исполняет Король Гоблинов вместе со своей свитой. "As the World Falls Down" - самая романтичная мелодия в фильме, играющая когда Сара отравилась персиком и попала в зачарованный хрустальный шар на Бал к Королю Гоблинов. И многие другие композиции.

Данное кино можно воспринимать с двух позиций, первая:

это добрая сказка о девочке, которая была недовольна своей жизнью и положением и в сердцах пожелала того, о чем пожалела и отправилась в волшебное путешествие на поиски брата.

Вторая: эта история о взрослении и любви. Вся история пропитана чем- то коварным но при этом романтичным. Король Гоблинов вовсе не бросает Тоби в подземелье пока сестра будет его искать, он постоянно держит его на руках и даже развлекает. Его препятствия кажутся сложными но на деле легко решаемы Героиней или ее помощниками которых она находит на пути к Замку. Джаред будто заигрывает с ней, но вовсе не желает ей зла.

А если обратить внимание на детали, то и на столике Героине мы увидим и фигурку короля Гоблинов, и вырезки с Д, Боуи..... по сути, Король Гоблинов - герой ее девичьих грез изначально.

А одна из статей в интернете упоминает о такой интересной детали: когда в конце фильма, Джаред протягивает героине хрустальный шар, где по замыслу внутри находится то, чего Героиня желает, там можно рассмотреть самого Короля Гоблинов, что еще раз подтверждает то, что он и враг и....влюбленность Героини. Что поделать, девушки любят подлецов, тем более в таких трико.

В общем, это красивая сказочная история о девушке, которая на пороге взросления, на пороге сомнений что же ей на самом деле нужно и дорого, и в итоге.... она все таки ставит точку в своей любви с Джаредом, да и на его призыв :

"бойся меня, люби меня, делай, как я скажу, и я буду твоим рабом."

...... отвечает отказом.

(с) Мстиславовна.

Тесла играет Боуи (2018)

Боуи играет Теслу (2006)