Пётр Лещенко - Льётся Песня (Columbia 20312-F 131009 78 об/мин)
"Льётся Песня" поёт Пётр Лещенко, запись на пластинке Columbia 20312-F 131009.
"Льётся Песня" поёт Пётр Лещенко, запись на пластинке Columbia 20312-F 131009.
"Станочек" поёт Пётр Лещенко, запись на пластинке Columbia 20312-F 131010.
Пластинки для патефона с советской рекламой
Для Лиги лени: сохранность оригиналов; средний электрофон качественнее среднего плеера; цифровой звук, вероятно, был сжат с потерями и/или обработан компрессором; некачественная аппаратура, вносящая ностальгию и дополняющая лёгкую музыку.
Весёлые CD-болванки производства Verbatim
Дело в сохранности оригиналов. При прочих равных цифровой звук CD-качества по всем параметрам превосходит аналоговые записи на виниле. Однако редко удается сравнить записи, произведенные в одинаковых условиях. Например, пластинки групп 1960–70-х делались со свежих студийных мастер-лент и могут звучать лучше CD, которые изготавливались позже с уже изношенных оригиналов, а то и с виниловых пластинок.
Современные записи изначально делаются в цифре и на виниле неизбежно что-то теряют. Но за счёт моды на винил пластинки чаще прокручивают на аппаратуре высокого класса, тогда как цифровой звук воспроизводят дешёвыми плеерами, которые обрезают частоты. Нередко цифровые записи ещё и сжимают для трансляции через интернет. Отсюда впечатление, будто винил лучше цифры, хотя объективно это не так.
В аналоговом звуке есть оптимальная средняя громкость, по максимуму использующая возможности микрофона, звукоснимателя и усилителя. А максимум нежёсткий: качество звуков плавно теряется с увеличением громкости, в крайних случаях давая так называемое аналоговое запирание, овердрайв или перегруз, так любимый в рок-музыке.
Цифре всё едино, покуда пики вписываются в диапазон от −100% до 100% — но если из-за цифровой обработки они выйдут за диапазон, будет так называемое цифровое запирание, не любимое никем и звучащее как треск.
Потому с переходом на цифру (80-е и 90-е) началась война громкости: записи прогоняли через так называемый компрессор, оставляющий пики как есть, но делающий тихие звуки громче. К тому же компрессия улучшает слышимость на некачественной аппаратуре или в шуме, за это любима водителями (позволит выровнять музыку под звуки дороги, и ничего не будет слишком громким/тихим) — но качества и выразительности звуку она не добавит.
Для изготовления рингтонов, которые должны быть громкими на ОЧЕНЬ плохом динамике, музыку прогоняют через сильный компрессор.
Слова «сжатие» и «компрессия» часто взаимозаменяемы, но их нельзя путать: уменьшение размера файла в первом случае и уменьшение разницы между громким и тихим во втором.
Шумы старой аппаратуры также вносят свою лепту во впечатление от музыки — особенно если там мало инструментов.
23 апреля 1964 года было опубликовано постановление Совмина СССР, в соответствии с которым студии грамзаписи и заводы грампластинок перешли в подчинение Министерства культуры.
Это привело к созданию 11 мая 1964 года Всесоюзной фирмы грампластинок Министерства культуры СССР, известной как «Мелодия». Пластинки, выпускаемые «Мелодией», стали окном в музыкальный мир для миллионов советских граждан и способом стать популярными для многих исполнителей.
«Мелодия» руководила творческими и промышленными предприятиями и организациями, которые записывали, производили и распространяли грампластинки и магнитофонные компакт-кассеты.
Кроме того, в составе компании были творческие студии, где создавались оригинальные произведения для записи, изготавливались оригиналы матриц для производства грампластинок, осуществлялась реставрация исторических фонодокументов и уникальных записей прошлых лет.
Творческие студии функционировали в разных городах Советского Союза: Москве, Ленинграде, Риге, Таллине, Вильнюсе, Тбилиси, Алма-Ате. До середины 1980-х гг. «Мелодия» держала монополию на звукозапись в СССР.
Записи фирмы, экспортировались более чем в 90 стран и получили признание по всему миру. Они не раз отмечались призами и международными премиями, выпускались известными зарубежными компаниями.
В начале 1990-х годов «Мелодия» стала одной из шести крупнейших звукозаписывающих компаний в мире. Основной продукцией «Мелодии» в период с 1960 по 1980 годы были грампластинки.
Сегодня компания «Мелодия» специализируется на продвижении новых направлений в музыкальной индустрии, а также на качественном восстановлении и выпуске архивных записей.
Первую пластинку в виде диска придумал Эмиль Берлинер в 1887 году. На поиски подходящего материала ушло почти 10 лет. Оказалось, самый качественный материал-это шеллак, переработанные какашки насекомых, паразитирующих в лесах субтропиков.
Полвека шеллак был главным музыкальным материалом, пока в 1948 году не изобрели поливинилацетат. Шеллак до сих пор пользуется большим спросом-он входит в состав сигнальных ракетниц и трассирующих боеприпасов и .... в пищевых добавках (Е-904). Крупнейший "собиратель" шеллака-Индия, этим занято 3 миллиона человек и добывают 18 тысяч тонн в год. В денежном выражении это около 20 миллионов долларов.
-Первые пластинки были очень маленькие -7дюймов (миньоны, 175мм), потом начали выпускать 10-дюймовые (гранды, 250 мм) и 12-дюймовые (гиганты, 300мм).
- Длительность звучания одной стороны пластики около 5 минут. Иногда на обоих сторонах пластинки была одна и та же песня-для увеличения срока службы.
-Когда выпускали набор песен, пластинки продавали в виде альбома из 5-8 пластинок. Откуда и пошло "группа выпустила альбом"
-Максимальное время звучания винилового диска на 33 скорости-26 минут, две стороны соответственно 52 минуты. Если уменьшить глубину звуковой дорожки можно увеличить время записи, но при этом теряется качество. Рекордсменом самой длинной записи на виниле является Артур Фидлер, выпустивший в 1974 году грампластинку с записью на 90 минут.
-Стандартные скорости проигрывателей (оборотов в минуту) 78, 45, 33 1/3, 16. Нашелся чудак Джек Уайт, который выпустил грампластинку со скоростью воспроизведения 3 оборота в минуту!!!! О качестве записи уже и говорить не прилично, но зато на пластике уместилось 56 песен!!! А на чем же слушать эту пластинку? На любом проигрывателе, только диск крутить пальцем....
-Качество записи грампластинок ухудшается от края к центру, т.к. уменьшается длина окружности звуковой дорожки и запись уплотняется. Выпускались пластинки записанные "задом-наперед", чтобы финал композиции звучал качественнее.
-Самая богатая коллекция винила у бразильца Зеро Фрейтас- около 6 миллионов пластинок. У него штатные агенты постоянно держат под контролем аукционы винила и скупают целыми партиями.
-В начале 70х годов немецкими фирмами Teldec и Telefunken был разработан стандарт Television Electronic Disc, позволяющий на виниле писать видеосигнал. Максимальная длительность видеозаписи составляла 10 минут. Стандарт распространения не получил.
-Развитие технологии производства пластинок позволили запечатывать внутрь пластинки предметы и жидкости. Так появились пластинки с настоящими лепестками роз внутри, с осенними листьями, голубой переливающийся жидкостью. Фантазию было не удержать и выпустили даже пластинки с кровью и прахом умершего.
-Рекорд минимализма на пластинке принадлежит панк-группе Peabrain. Они выпустили пластинку диаметром всего 51мм. (2 дюйма), На пластинке записано 8 песен по 10 секунд каждая. Вот это талант у композитора.
-1975 году фирма Ronco выпустила пластинку с 8-мю параллельными дорожками. Опуская иглу на пластинку никогда не угадаешь на какую дорожку попадешь. Получился виниловый аналог игральной кости-можно делать ставки и раз за разом опускать иглу на пластинку.
-В 1988 году японская фирма ELP Corporation начала выпускать лазерный проигрыватель винила. Казалось позади проблема износа дорожек от иглы, проблемы регулировки тонарма, но оказалась система очень чувствительна к пылинкам на пластинке, да при этом очень дорогущая.
-Рекорд самого дальнего экспорта грампластинок принадлежит космическим аппаратам "Вояджер"-они уже покинули пределы солнечной системы. На них закреплены позолоченные диски с записями. Самое веселое, на "Вояджерах" проигрывателя пластинок нет, а есть некая фонографическая капсула и игла для воспроизведения записи.
-Рекорд самого дорогого проигрывателя винила принадлежит AV Design Haus Dereneville VPM 2010-1. К услугам изысканного меломана шасси на воздушной подвеске, лазерная система слежения за движением иглы, HD камера, транслирующая изображение движения головки на встроенный монитор, электронная система регулировки и подстройки прижимной силы, гидравлическое демпфирование тонарма и все это счастье за какие то смешные 650000 долларов.
- Самая дорогая пластинка на сегодняшний день – это альбом группы The Quarrymen(предшественник Beatles) r. Стоимость пластинки, на котором всего две песни оценивается в 180 000 – 200 000 $. Пластинка в единственном экземпляре хранится у Пола Маккартни.
Первое производство полностью отечественных грампластинок состоялось в России на открытой в 1910 году фабрике по производству шеллачной массы для прессовки дисков в Подмосковном селе Апрелевка. Здесь был организован весь цикл производства шеллачных дисков (запись, изготовление матриц, производство шеллачной массы, штамповка, а чуть позже – и изготовление конвертов и альбомов для грампластинок).
Пик деятельности «Мелодии» пришелся на 1989 год. В этом году фирмой было продано около ста млн штук виниловых пластинок и более 11 млн аудиокассет с фонограммами. По продаже винила в этом году «Мелодия» обошла все лейблы США, вместе взятые, более чем на 20 млн пластинок.
Пост взят с дзен
Во мне, наверное, умер Звукооператор. Кажется, уже давно. На самом деле, во мне кто только еще не умер к настоящему времени. Разве что только я сам еще пока не. Пока еще да. Но звукооператор – этот почему-то умер конкретно. У меня обширнейшие познания в любой музыке всех времен и народов. Несколько десятилетий. И огромная коллекция СД, ДВД, ЛП, МП3 и прочих носителей. Но никому мои знания не нужны, почему-то. У меня на этот счет есть четкое определение – я слушаю ТОЛЬКО разную ХОРОШУЮ МУЗЫКУ. Без разницы, какого она стиля. Рэп или блатняк, металл или авангард, классика или рэгги. Главное, чтобы это была хорошая музыка. А как определить хорошую музыку – да очень просто! Если вы можете через несколько часов после того, как услышали музыкальную композицию, продолжать ее намурлыкивать себе под нос – значит, это хорошая музыка (либо вам конкретно наступил на ухо медведь, но в данном тексте мы такие крайности не рассматриваем). А если вы услышали даже что-то вроде бы хорошее, (на первый слух), а спустя час уже забыли все то, что вы услышали, и, при этом, не возникает жесткого желания все ранееуслышанное переуслышать – то это плохая музыка. Вот такой вот простой критерий. И всем остальным дочитавшим до этого момента советую поступать так же. Вне зависимости от того, являетесь ли вы звукооператором или уже нет.
На всякий случай, если кто сомневается в моей компетенции , ниже фотки моей рабочей (и творческой) комнаты.