Вий Ведьма 2
Вий Жанр: ужасы, фэнтези, драма Страна: СССР Режиссёры: Константин Ершов, Георгий Борисович Кропачёв Музыка: Карэн Хачатурян
«Летали обнаженными»: как «Вий» из эротической драмы превратился в «ужастик»
Изначально фильм хотели снять про любовь и месть.
В ноябре 1967 года западная пресса взорвалась сенсацией: «В СССР сняли первый фильм ужасов! Зрители немеют от леденящего страха!» В тот же месяц «Вий» купили 20 стран. Позже – еще 30. А ведь планировался фильм про любовь и месть.
Такую трактовку повести Николая Гоголя предложили выпускники Высших режиссерских курсов 32-летний Константин Ершов и 37-летний Георгий Кропачев. Написали сценарий и приступили к работе. Но не вышло. Поскольку им прислали в качестве режиссера-руководителя Александра Птушко. И он из драмы с эротическими сценами сделал ужастик!
Вообще-то снять «Вия» было мечтой Пырьева. Но времени не хватало – он возглавлял «Мосфильм» и творческое объединение «Луч», при этом продолжал режиссировать картины. И в 1966-м Иван Александрович предложил экранизировать «восхитительно жуткую повесть» Ершову и Кропачеву.
«Они поднимались в небо. Обнаженные. И летели!»
История Хомы Брута и панночки виделась «молодежи» по-своему. Старухи и в помине не было. Только красавица-ведьма. На ее роль выбрали 31-летнюю Александру Завьялову.
– Сцена полета планировалась эротической, – признавался 85-летний Кропачев. – Панночка манила Хому, снимая с себя одежду. Он, околдованный, шел и тоже раздевался. Хватал ведьму за волосы. Они поднимались в небо. Обнаженные. И летели! Мы все это прорисовали.
Хома не поддался чарам. И взаимностью не ответил. Запорол «негодницу» до смерти! Обиженная ведьма принялась мстить за отвергнутое чувство. Вия видели в образе «перевоплотившегося» сотника. Убитый горем отец и чудище – один и тот же персонаж. Так планировалось показать, насколько относительны понятия добра и зла.
«Мерещились черти»: как «Вий» чуть не свел с ума Наталью Варлей
Весной 1967 года группа уехала на Западную Украину. Там придумали и сняли сцену народного гуляния в ночь на Ивана Купалу – тоже с голыми колдуньями и русалками. В июне 65-летний Иван Пырьев и 61-летний директор «Мосфильма» Владимир Сурин потребовали наработанный материал на просмотр и пришли в шок:
– Это что за порнуха?!
Фильм «Вий» был отснят на треть, когда руководство «Мосфильма» кинулось за спасением к сказочнику:
– Вытаскивай картину!
Александр Птушко объявил:
– «Вий» будет страшилкой, а не любовной мурой!
И поменял Завьялову на… 20-летнюю Варлей, объяснив:
– Нужна не артистка, а эквилибристка-циркачка!
На нечистую силу Александр Лукич взял 12 гимнастов и четырех прыгунов на батуте. Для контраста пригласил карликов. Снимали в трех православных храмах – в Ивано-Франковской и Черниговской областях. А вот сцены, где панночка с нечистью убивают Хому, – на «Мосфильме».
Вия сыграл тяжелоатлет. Костюм весил… центнер!
В двух павильонах создали внутреннее убранство храма. Нарисовали страшные иконы, расставили свечи, смастерили гнилые доски и мхи по углам, из полимерных нитей сплели паутину – она поддувалась вентиляторами.
Изготовили три гроба. Закрытый, маленький, на веревках, который пытался пробить круг. В другом лежала панночка. В третьем летала. Этот уже крутили на стреле крана, подвесив на шести металлических струнах к потолку.
В основание домины вмонтировали кронштейн, к нему пристегивали актрису монтажным поясом. А под балахоном у девушки была еще одна опора. Но все равно чуть не случилась трагедия! Крепеж на Варлей вдруг ослаб. И Наташа полетела с трехметровой высоты!
– Но я мистическим образом поймал, подставил руки – и девушка прямо в них упала! – восклицал 85-летний Леонид Куравлев, игравший Хому. – Чудо! Гоголь!
Образ каждой нечисти 67-летний Птушко прорисовывал в нескольких вариантах. И выбирал самый страшный. Вия сыграл 56-летний тяжелоатлет Николай Степанов. Ведь костюм весил… центнер! Смастерили из мешковины: материю пропитывали смолами и накладывали другую – и так 10 слоев! Вместо рук из гипса вылепили корни деревьев. Глаза сделали из светоотражающего стекла.
Но большая часть съемочной группы считала, что Вий получился… смешным. Мол, тот, которого предлагали молодые режиссеры, смотрелся бы «более страшно». Судить вам, зрителям.
The Mortuary Assistant: «Вий» в морге
⚰The Mortuary Assistant, 2022
Представьте себе. Старый морг в тихом местечке, штат Коннектикут. Уютненький кабинет с настольной лампой и компьютером. В центре зала стоит бальзамировочная станция, а на каталке — труп. Его надо привести в порядок, хорошенько заправив реагентами.
Кстати вы — молодая практикантка с мрачным прошлым, и сегодня — ваша первая смена. Ночная смена. К сожалению, в морге больше никого нет. К еще большему несчастью, уже на месте ваш наставник звонит и ставит перед фактом: морг проклят. В каком-то покойнике сидит демон, которого кровь из носу надо изгнать. Нам, конечно. Для этого надо узнать имя беса, узнать, к какому трупу тот привязан, и сжечь покойника в печи. Таков путь.
Ликуйте, любители историй про морг: игра вся об этом. Мы одно за другим бальзамируем тела и сталкиваемся с дьявольщиной. А когда в морг приходит демон собственной персоной, становится совсем весело.
Бальзамирование — это рутинный процесс. Подготовка покойника разбита примерно на десяток пунктов, примерно таких:
достать тело из камеры;
привезти в зал;
осмотреть умершего;
ввести данные осмотра в компьютер для составления отчета;
подготовить лицо: запечатать рот — иглы входят в ротовую полость с омерзительным треском — и глаза;
слить из тела кровь — машина оглушительно и зловеще дребезжит;
ввести в тело раствор — придется пошуровать торакальной иглой;
прочистить аппаратуру;
напудрить клиенту лицо;
следующий!
Но работать неизменно интересно — и страшно! — благодаря случайным событиям. Вот мы уходим в мертвецкую — а в кабинете выключается свет. И где-то там, в темноте, выключатель, — и труп. Или мы осматриваем тело, а оно дёргается, — или даже показывает неприличный жест! Летающие предметы, потусторонние голоса, обезумевшие двери и техника, тревожные звонки, тени, гуляющие трупы, демоны на потолке, — весь набор на месте. Иногда героиня вовсе теряет сознание и проживает события из прошлого: они раскрывают предысторию девушки и попутно пугают.
В игре пять концовок, и сразу выйти на хорошую вряд ли получится. Придётся учитывать ошибки и вычислять демона наверняка: ведь если сжечь даже нужного покойника без определённых обрядов, финал будет незавидным. Да и разгадывать секреты, постепенно погружаясь в историю дьявольского места, весьма интересно
The Mortuary Assistant — отличный хоррор, заслуженно собравший хорошую прессу и высокие оценки в Steam. Он умело и разнообразно раскрывает и без того отталкивающий (и одновременно притягательный) сеттинг. Это оригинальный опыт, живо напомнивший гоголевскую повесть «Вий». Ну а поклонники историй о моргах, обожающие такие фильмы, как «Демон внутри» и «Кадавр», вовсе будут счастливы. Эта игра для вас!
Автор: Вад Аске.
Источник: Aske Corp.
Первый советский фильм ужасов «Вий» 1967 года. Как это снято?
Желание снять первый советский «ужастик» пришло к Ивану Пырьеву еще в 30-х годах, когда он с удовольствием пересматривал на домашнем кинопроекторе фильм «Дракула» американской кинокомпании «Universal». Но он понимал, что советское руководство вряд ли разрешить снимать подобную «страшилку» для наших зрителей.
"Дракула" (1931).
И лишь через много лет, когда он сам стал частью этого руководства, к нему вернулась старая идея снять фильм ужасов.
С точки зрения идеологии и цензуры препятствий уже не было, так как в начале 60-х годов в стране официально был провозглашён курс на экранизацию классических произведений.
Министр культуры Фурцева считала, что это был кратчайший путь, чтобы донести произведения классиков литературы до народных масс. Так как Гоголь входил в список утвержденных писателей, то согласовать сценарий к фильму по одному из его произведений большого труда не составляло.
Те, по-настоящему страшные сцены, которые планировал снять в фильме Пырьев, в сценарии были скупо описаны общими фразами в терминологии самого Гоголя. Поэтому члены худсовета не очень задумывались о зрительных образах, а больше следили за тем, чтобы сюжет будущего фильма соответствовал классическому произведению.
Но в середине 60-х рабочее время Ивана Пырьева было расписано поминутно. Он был директором «Мосфильма» и председатель художественного совета. А еще создателем, руководителем и преподавателем Высших режиссёрских курсов. К тому же в стране не проходил ни один из кинофестивалей без участия Пырьева.
Он даже отказался от депутатства, куда его решили направить в ЦК, так как искренне признался членам ЦК, что не сможет полноценно работать в Верховном Совете СССР из-за нехватки времени.
Поэтому старую мечту о фильме ужасов он сам не снимал, а доверил двум своим любимым ученикам - выпускникам режиссёрских курсов Константину Ершову и Георгию Кропачёву. Но, конечно же, сам следил за съёмками и регулярно вносил свои коррективы в процесс работы над фильмом.
Изюминкой картины должны были стать сцены внутри часовни во время ночного отпевания умершей панночки. По ходатайству Пырьева к работе привлекли профессионалов из цирка.
В павильоне киностудии "Мосфильм" было установлено специальное цирковое оборудование, которое в прямом смысле слова позволяло обеспечить полёты гроба с актрисой на значительной высоте.
Кстати, именно поэтому на роль была утверждена бывшая цирковая гимнастка Наталья Варлей, хотя Пырьев очень хотел видеть в этой роли актрису Завьялову. Но та честно призналась, что не сможет выполнить такие трюки.
Съёмки фильма проходили в трёх разных церквях на Украине, но основные сцены с полётом гроба и страшными вурдалакам снимали в Москве на «Мосфильме»
Эпизод снимали больше недели, и каждый день Варлей летала в этом гробу под крышей павильона, в декорациях, которые полностью повторяли одну из старинных украинских церквей.
Почти сразу после начала съёмок Пырьев привлёк к работе знаменитого режиссёра-сказочника Александра Птушко.
Тот курировал работу молодых режиссёров, требовал отточенности в каждой сцене и часто повторял, что, мол, мы не для детей страшную сказку снимаем, а должны напугать взрослых и суровых мужиков!
Варлей легко исполняла свои полёты, так как в цирке ей приходилось выступать на высоте гораздо выше, чем на «Мосфильме».
Снимали много крупных планов, поэтому очень часто между дублями приходилось поправлять грим.
Фильм был одним из лидеров советского проката 1968 года, и его купили более десятка стран, в том числе США.
В Голливуде высоко оценили трюковые съёмки и выразили своё восхищение в письме, которое направили создателям картины и руководству киностудии. Хотя в те годы именно американцы считались непревзойденными мастерами подобных кинолент.


























