Орлова стала настоящим секс-символом 1930-х годов в Советском Союзе. Её называли “советской Марлен Дитрих” и считали объектом воздыхания всего мужского населения СССР. Орлова была первой советской актрисой, которая сделала пластическую операцию, чтобы сохранить молодость. К 30 годам ей уже приходилось сниматься в чулках, чтобы скрыть морщины от постоянного нанесения грима. Леонид Утёсов был актёром и певцом, получившим звание Народного артиста СССР. В середине XX века он исполнял душевные хиты, которые обожал советский народ, такие как «У Чёрного моря» и «Первым делом — самолёты». В качестве актёра Утёсов ярко проявил себя в фильме «Весёлые ребята», где сыграл Костю Потехина. После этой яркой роли женщины всего союза стали его ярым фанатками, а мужчины хотели походить на него.

В 1940-е годы в советском кино выделился ряд артистов, которые считались настоящими секс-символами того времени, но среди них особенно выделялись актриса Валентина Серова и актёр Николай Крючков.

Валентина Серова считалась одной из самых чувственных актрис того времени, её называли “советской Гретой Гарбо”.  Особенно запомнилась ролями в фильмах “Сердца четырех” и “Жди меня”.  Она обладала выразительными прозрачными глазами и яркими губами, которые подчеркивала. Николай Крючков, легендарный советский актер, стал одним из первых секс-символов отечественного кинематографа, еще когда сам термин “секс-символ” не был известен широкой публике. Кинематографическая карьера Крючкова началась в 1930 году, когда известный режиссер Борис Барнет заметил молодого артиста в театре. Настоящий успех пришел после фильма “У самого синего моря”, а культовым стал образ тракториста Кныша в одноименном фильме, который принес актеру всенародную любовь.

В 1957 году советский кинематограф подарил миру настоящую сенсацию – фильм “Летят журавли”, главные роли в котором исполнили Алексей Баталов и Татьяна Самойлова. Эта пара стала настоящим воплощением красоты и страсти на советском экране, покорив не только отечественную, но и зарубежную публику.

Алексей Баталов создал образ мужественного и благородного Бориса, чья любовь к Веронике преодолевала все преграды военного времени. Его харизма и природная элегантность сделали его одним из самых привлекательных актеров того времени. Татьяна Самойлова, сыгравшая главную женскую роль, произвела настоящий фурор. Она стала первой брюнеткой советского кино, чье появление на экранах произвело настоящую революцию. Ее Вероника была не просто красивой героиней – это был сложный, противоречивый образ, который покорил сердца миллионов зрителей. В 1958 году получила признание на Каннском фестивале, где её назвал “самой скромной и очаровательной” представительницей советского кино.

1960-е годы стали особенным периодом в истории советского кинематографа, подарив зрителям целую плеяду ярких звезд. Среди них особое место занимают Вячеслав Тихонов и Анастасия Вертинская – актеры, чье появление на экране вызывало настоящий фурор среди зрителей.

Вячеслав Тихонов, с его благородной внешностью и особым шармом, стал воплощением идеального мужчины на советском экране. Его природная харизма и умение создавать глубокие, запоминающиеся образы сделали его одним из самых востребованных актеров своего времени. Особенно ярко это проявилось в роли Штирлица, хотя пик его популярности как секс-символа пришелся на более ранний период. Анастасия Вертинская, дебютировав в кино ролью Ассоль в “Алых парусах”, мгновенно завоевала сердца зрителей. Но настоящий триумф пришел после выхода “Человека-амфибии”, где она сыграла Гуттиэре. Ее образ стал символом женственности и красоты, а сама актриса была признана одной из самых привлекательных женщин советского экрана.

1970-е годы подарили советскому кинематографу новую пару ярких звезд – Ирину Алферову и Бориса Щербакова, чьи образы на экране стали воплощением красоты и страсти той эпохи.

Ирина Алферова, с её выразительными глазами и особенной, почти сказочной красотой, покорила сердца миллионов зрителей. Её роли в таких фильмах как “Д’Артаньян и три мушкетёра”, где она сыграла Констанцию, и “Хождение за три моря”, сделали её одной из самых желанных актрис советского экрана. Борис Щербаков, с его харизматичной внешностью и природным обаянием, стал воплощением идеального мужчины 70-х. Его карьера началась в театре МХАТ, где он быстро стал легендой, воплощая яркие образы в таких постановках как “Уходя, оглянись” и “Заседание парткома”. В кино он прославился благодаря ролям в фильмах “День свадьбы придется уточнить” и “С любимыми не расставайтесь”, где его партнерами по съемочной площадке часто становилась сама Ирина Алферова.

1980-е годы стали особенным периодом в истории советского кинематографа, подарив зрителям новую плеяду ярких звезд. Среди них особое место занимают Дмитрий Харатьян и Лариса Гузеева – актеры, чье появление на экране вызывало настоящий фурор среди зрителей.

Дмитрий Харатьян, с его обаятельной улыбкой и харизматичной внешностью, стал воплощением идеального мужчины на советском экране 80-х. Его карьера получила мощный толчок после выхода “Зеленого фургона” в 1983 году, где он создал образ романтичного и мужественного героя. Настоящая слава пришла к нему после “Гардемаринов”, где его персонаж стал символом свободолюбия и благородства. Лариса Гузеева ворвалась в мир кино в середине 80-х, произведя настоящую революцию на советском экране. Её роль в “Жестоком романсе” Никиты Михалкова открыла новую эпоху в советском кинематографе – эпоху ярких, страстных героинь. Её естественная красота и особая харизма покорили сердца миллионов зрителей.

По-вашему такой список справедлив? Или у вас есть свои любимчики?

Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить все самое интересное!

Посты каждый день!

ВК: https://vk.com/club229289833?from=groups

Дзен: https://dzen.ru/profile/editor/id/5fb500e8c2212f2a2b22f3fb

Знаете, есть такие актеры. Их не всегда помнят по имени, но стоит их увидеть — и забыть лицо уже невозможно. Они не претендуют на главные роли, не гонятся за славой. Они просто живут в кадре — настолько честно и узнаваемо, что кажется, будто это не герой фильма, а твой сосед, дед или старый товарищ.

Для меня Владимир Кашпур — именно такой. Актер, ставший голосом самой жизни в советском кино.

Он сыграл больше 130 ролей, и каждая — это не «отработал смену», а оставил частичку души. Его рабочие, солдаты, шоферы — всегда будто сняты скрытой камерой. В них нет ни капли фальши. Мне всегда было интересно: как он это делал? Думаю, секрет в уважении. Он уважал каждого своего персонажа, даже самого незначительного.

Надел пиджак — и ты уже веришь, что он в нем проработал двадцать лет. Сел за руль грузовика — и видно, что он знает каждый стук мотора. Это высший пилотаж, сродни мастерству Ефремова: когда главное происходит не в словах, а во взгляде, в паузе, в молчаливом проживании момента.

Его собственная жизнь — готовый сценарий о судьбе. Родом из глухого алтайского села, где жизнь была суровой школой. Рвался на фронт мальчишкой, но война распорядилась иначе — стал штурманом. Это, конечно, не боевые вылеты, но я уверен, что эта глава закалила в нем ту самую «окопную» правду, которую он потом нес на сцену и на экран.

А в кино он пришел... почти случайно. Из-за проблем со зрением пришлось искать новую дорогу. И он нашел — в своей давней, тихой мечте. Так и начался этот удивительный путь: от самодеятельности до Школы-студии МХАТ, где его судьба пересеклась с Евгением Евстигнеевым.

Их дружба — это отдельная сага о верности и творческом братстве, которая вела их от «Современника» до МХТ им. Чехова. Он никогда не изменял театру, это был его дом.

Я всегда считал, что великий актер — это не обязательно тот, кто выходит на авансцену. Чаще — тот, кто создает вокруг главных героев настоящий, дышащий мир. Кашпур был гением этой «фоновой», но такой важной реальности.

Вспомните его в «Прыжке на заре» или в драме «В трудный час». Он появляется ненадолго, но после его ухода кадр еще долго хранит его тепло и подлинность. Это как в работах Резо Габриадзе — каждая деталь становится драгоценностью.

И при всем этом — абсолютная, редкая скромность. Он не давал интервью, не блистал на светских раутах. Его стихия была в работе и в семье. Его многолетний брак с женой Людмилой — это тихая история преданности, а ее уход стал для него раной, которая так и не затянулась.

Парадокс Владимира Кашпура заключался в том, что человек, который не рвался быть звездой, стал ею — не на афишах, а в памяти тех, кто видел его фильмы. Он не играл героев — он напоминал нам о нас самих.

Если захочется ощутить это — посмотрите «Балладу о солдате» или «В трудный час». А потом давайте обсудим: в чем же магия его тихого, но такого пронзительного присутствия? Почему его эпизоды врезаются в память порой ярче, чем иные главные роли?

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Знаете, история кино иногда пишет сценарии, до которых не додумался бы ни один драматург. Яркий взлёт — и долгое, почти незаметное скольжение вниз. Всеобщая любовь — и горькое забвение.

Такова судьба Семёна Морозова. Не просто актёра, а целой эпохи в советском кино, который прожил жизнь, достойную отдельного фильма. Фильма о таланте, фатальном невезении и невероятной силе духа.

Представьте: Москва, 60-е. На экраны выходит «Семь нянек» Ролана Быкова, и страна влюбляется в озорного, дерзкого парнишку. Ему всего 16, но в кадре — уже не подросток, а личность. Искра. Та самая, которую ищут режиссёры.

Его харизма была непридуманной, взятой с московских дворов, — и Быков, гений работы с актёрами, это мгновенно уловил. Морозов не играл — он жил перед камерой.

А потом был триумф. «Семь невест ефрейтора Збруева» (1971). Картина, которая сделала его настоящей звездой. Его герой, лёгкий, ироничный, путешествующий по всей стране, будто отразил и его собственную судьбу: головокружительный взлёт на самый верх. Он снимался рядом с Варлей, Соловей, но не терялся — его обаяние било через край. Казалось, всё только начинается.

Но кинематограф — искусство беспощадное. Сегодня ты кумир, завтра — актёр на вторых ролях. Почему так случилось с Морозовым? Время изменилось, поменялись герои, его типаж «простака-сорванца» перестал быть востребованным.

Режиссёры видели его лишь в эпизодах. Зрители постепенно забывали. Он стал тенью своего бывшего «я» — горькая участь для любого артиста.

Однако настоящая драма была не в карьере, а в жизни. Тяжёлый диагноз — рак гортани. Для актёра потерять голос — всё равно что художнику потерять кисть. Это был удар ниже пояса, попытка судьбы отобрать у него саму суть.

Но Морозов не сдался. Он выдержал мучительные операции, лечение и… вернулся. Вернулся, чтобы снова работать. Эта его стойкость вызывает не просто уважение — благоговение.

И он нашёл в себе силы не просто вернуться, а переродиться. Мы увидели его в сериалах 2000-х — «Дальнобойщики», «Кодекс чести». Голос стал другим, но мастерство, пронзительность взгляда, умение проживать роль — остались.

А его работа режиссёром в «Ералаше» — это жест мудрого человека, передающего эстафету. Он помогал детям открывать в себе ту самую «искру», которую когда-то открыли в нём.

Личная жизнь тоже напоминала сюжет с крутыми поворотами: три брака, сложные отношения с сыном, и — спасительная поддержка третьей жены Светланы в самые тёмные времена болезни. Даже здесь, в личной драме, он прошёл путь от ошибок до настоящего спасения.

Сегодня Семён Морозов — не просто забытая звезда. Это символ стойкости. Актёр, которого судьба пыталась сломать, но не смогла. Его история — не только о кино. Она о том, как можно, потеряв почти всё, найти в себе силы подняться. Как можно, лишившись одного дара, открыть в себе другой.

И теперь вопрос к вам. Как думаете, почему наше кино так легко забывает своих героев? Что цепляет нас больше — яркий образ на экране или сила духа человека за кадром? И, может, стоит сегодня, зная всю его историю, пересмотреть «Семь невест ефрейтора Збруева»? Взглянуть на того молодого, улыбчивого парня и увидеть за его улыбкой будущего человека, который пройдёт через огонь и останется собой.

Его жизнь — лучший сценарий. С трагическими моментами, но — со стойким, настоящим героем в главной роли.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Евгения Брик — та самая актриса, чьи роли запоминались наперекор всему. Казалось, она умела «включать» в кадре особое внутреннее свечение, превращая даже эпизод в мини-шедевр.

Для зрителей она навсегда осталась и строгой комсомолкой Катей из «Стиляг», и обаятельной, сложной героиней в фильмах своего мужа, режиссера Валерия Тодоровского. Ее путь — это история не о внезапной славе, а о тихом, но невероятно упорном таланте.

Семья: Теплый старт

Родилась Евгения Хиривская (такова ее настоящая фамилия) 3 сентября 1981 года в удивительно гармоничной московской семье. Отец — серьезный ученый-математик, мать — мечтавшая о сцене, но посвятившая себя воспитанию Жени и ее сестры Валерии. Девочки даже не ходили в садик, получая образование дома, в атмосфере безусловной любви и… искусства. Родители привили им тонкий вкус: театр, кино и музыка были неотъемлемой частью их мира.

Первые лучики славы Женя поймала в пять лет, вышагивая по подиуму на детских показах Дома моделей. Ей нравилось быть в центре внимания. Позже были съемки в массовке — и именно тогда внутри щелкнуло: «Я буду актрисой». Мать поддержала, а вот отец отговаривал, советуя «надежную» карьеру ученого. Но Женя уже знала свое.

Путь к себе: От ГИТИСа до первых ролей

Она поступила в ГИТИС в мастерскую Александра Збруева, доказав отцу свою решимость. Учеба давалась легко, а талант искал выхода: еще студенткой она начала сниматься. Первые работы в сериалах «Марш Турецкого» и «Каменская» были типичным стартом для нулевых.

Но уже в 2003 году за дебют в «Подмосковной элегии» она получила приз. Настоящим трамплином стала роль журналистки Анастасии Громовой в сериале «Бухта Филиппа» (2005), где ее партнером был Константин Хабенский. Работа с ним, как позже признавалась Евгения, стала школой профессионализма и человеческого тепла.

Прорыв: «Стиляги» и любовь

Поворотной стала встреча с режиссером Валерием Тодоровским. Сначала она сыграла небольшую, но очень колючую роль сестры антагониста в его триллере «Тиски». А затем… Затем была Катя, строгая комсомолка из мюзикла «Стиляги» (2008). Ее хрестоматийная сцена под «Скованных одной цепью» взорвала интернет. За эту роль Брик получила «Нику» и вошла в историю российского кино.

Сцена из мюзикла «Стиляги» (2008)

Именно Тодоровский стал и ее личным счастьем. Их роман, начавшийся на кастинге, привел к браку в 2006 году, несмотря на разницу в возрасте и сложности. В 2009 году у пары родилась дочь Зоя. Семья жила на два дома — в Москве и Лос-Анджелесе.

Псевдоним и принципы

Интересно, что фамилию Брик (в честь бабушки по отцу) она взяла уже будучи известной. Не из-за Лилии Брик, а потому что свою девичью постоянно коверкали, а становиться «еще одной Тодоровской» в титрах не хотелось — она стремилась к профессиональной самостоятельности. Этот принцип она отстаивала всегда, нервно реагируя на предположения, что ее карьера — заслуга мужа.

Зрелое мастерство: От «Оттепели» до «Бомбы»

Ее талант расцветал. Запоминающееся появление в культовой «Оттепели» (2013), тонкая роль учительницы в «Географ глобус пропил» с тем же Хабенским, сложная героиня в ирландско-российской ленте «Москва никогда не спит» — ей было подвластно всё.

Она не боялась меняться. Для роли парикмахерши в сериале «Адаптация» освоила профессию с нуля и потом стригла свою дочь. А в драме «Бомба» (2020) с головой ушла в образ женщины 1940-х, сдержанной и трагичной. Каждая роль — новый вызов, который она с блеском принимала.

Тихий финал

Евгения Брик умерла 10 февраля 2022 года в возрасте 40 лет после длительной болезни. По словам актрисы Юлии Ауг, у Брик было онкологическое заболевание. «О том, что она болела, знали только близкие люди, поэтому для многих ее смерть стала шоком», — рассказала Ауг.

Прощание с Брик состоялось в Лос-Анджелесе, где она жила и проходила лечение. Похоронили актрису в Москве.

Она прожила недолгую, но очень насыщенную жизнь. Женщина, которая не искала легких путей, выбирала сложные роли, любила глубоко и работала вдохновенно. Евгения Брик оставила после себя не просто фильмографию, а галерею удивительно живых, пронзительных женских характеров, которые продолжают говорить со зрителем.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Есть актрисы-праздники, актрисы-фейерверки. А Марина Неёлова — это скорее тишина после громкой музыки, приглушенный свет, глубина, в которой таится целая буря.

Её имя — синоним тончайшей, почти болезненной психологической игры. Её героини, хрупкие и невероятно сильные духом, не играют — они живут на сцене и на экране, заставляя зрителя забыть о границе между искусством и реальностью.

Начало: Ленинградская девочка с судьбой в конвертах

Она родилась в послевоенном Ленинграде, в 1947-м. Мир её детства был наполнен искусством, хотя родители не имели к нему прямого отношения. Мать водила дочь в театр, отец-фронтовик развешивал по стенам собственные акварели, а в четыре года Марина уже стояла у балетного станка. Это было не просто воспитание — это было погружение в особую, чувственную среду, где красота становилась языком.

К старшим классам мечта созрела и сформировалась в твёрдое решение — быть только актрисой. И в 1964 году, сразу после школы, она без колебаний поступает в легендарный ЛГИТМиК, на курс Василия Меркурьева и Ирины Мейерхольд.

Позже Марина Неелова признавалась:

...В институте я обнаружила, что вокруг ходят красивые девочки. Высокие, стройные - с фигурами, глазами, волосами. А я рядом - такого общипанного, задрипанного вида. Я была худа, как штатив у микрофона. И никаких выдающихся мест у меня практически не было...

Я заходила в лифт, но он этого не чувствовал и никуда не ехал. Приходилось подпрыгивать - лифт догадывался: "О, кто-то вошел" - и начинал двигаться.

Позже, когда познакомилась с Константином Райкиным, мы друг другу часто плакались в жилетку. Он показывал мне письма от "добрых" зрителей, они писали: "Вам не только на сцене - на улице показываться не стоит". Костя смотрел на меня и утешал: "Эти ноги, они у тебя так извиваются - извиваются... Не знаю, мне нравится". Я тоже говорила ему, что он прекрасен...

Театр: «Современник» как судьба и семья

Получив диплом, она ненадолго попадает в Театр им. Моссовета, где её сразу окрестили «молодой Раневской». Но её истинным домом, любовью и творческой колыбелью на всю жизнь стал «Современник». Её пригласил в 1974-м Валерий Фокин, и с тех пор между актрисой и театром завязалась уникальная связь.

«Современник» шёл на невероятные уступки, подстраивая расписание под её долгие отъезды за границу. Она стала его иконой, живой легендой. Каждый её выход на сцену — это таинство и преодоление.

Сама Неёлова признавалась: перед спектаклем ей не хочется ни гримироваться, ни выходить, накатывает странная тоска. Но стоит переступить порог сцены — происходит магия. А после, за кулисами, приходит понимание: «Это и есть счастье».

Кино: Хрупкость, за которой стоит сталь

Её кинодебют случился ещё в студенчестве, в «Старой, старой сказке» (1969) с Олегом Далем. С первого кадра было ясно: это необыкновенный типаж. Немодельная внешность, мальчишеская стрижка, огромные глаза и магнетизм, который невозможно объяснить.

Одна из самых ярких ролей — Алла в «Осеннем марафоне» Георгия Данелии. Интересно, что режиссёр и актриса жестоко спорили о персонаже, но именно этот внутренний конфликт и родил тот самый, пронзительный образ.

А в культовой драме Эльдара Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна» (1988) она сыграла принципиальную учительницу, ставшую жертвой цинизма времени. Съёмки были аскетичными, а сцена купания в ледяной воде — подвигом. Фильм посмотрели 16 миллионов человек.

В 1993-м за роль в фильме «Ты у меня одна» она получила «Нику». Трогательную песню к картине написал Юрий Визбор, а само кино стало символом новой эпохи, снятым на деньги первых коммерческих структур.

В 2017-м, после долгого перерыва, она вернулась в кино в комедии «Карп отмороженный». И даже рыба-карп на съёмках, говорят, к ней привык и однажды выпрыгнул прямо на колени — будто прощаясь.

Личное: За высокой стеной

Личная жизнь Неёловой всегда была окутана тайной, которую она тщательно оберегает. Первый брак с режиссёром Анатолием Васильевым, переезд в Москву — и тихий разрыв.

Затем — громкий и болезненный роман с шахматным гением Гарри Каспаровым, который был младше её на 16 лет. Она была его музой и поддержкой в легендарном матче с Карповым. Но когда дело шло к браку, вмешалась семья Каспарова. Разрыв был публичным и тяжёлым, но весь театральный бомонд встал на защиту актрисы.

В 1987 году родилась её дочь Ника — главный смысл и тайна её жизни. Отцовство Каспарова так и не было подтверждено официально.

Позже Марина Мстиславовна обрела тихое семейное счастье с дипломатом Кириллом Геворгяном, который сумел стать любящим мужем и прекрасным отцом для Ники. С ним она уезжала за границу и с ним же вернулась в Россию в 2009-м.

Сегодня: Служение и мудрость

Сейчас Марина Мстиславовна редко появляется в кино, но её жизнь все также бьет ключом. Она — ведущая актриса «Современника», мудрый и проницательный судья в конкурсе «Синяя птица», где искренне восхищается одарённостью детей.

Её история — не о звёздной пыли и гламуре. Это история о верности себе, своему таланту и своему театру. О том, как хрупкая женщина с глазами-озёрами смогла построить вселенную, где царят только чувства, правда и бескомпромиссное искусство. Марина Неёлова — это не просто артистка. Это — состояние души российского зрителя.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Его часто называли «гением эпизода». Он сам же дал себе точнейшее определение — «трагический клоун». Лев Дуров. Актер, чья пронзительная, щемящая искренность могла перевернуть весь смысл картины или спектакля, даже если он появлялся всего на пять минут.

Он не просто играл роли — он проживал судьбы, оставляя в душе зрителя глубокий, неизгладимый след.

Московское детство: коммуналка, война и чечетка

Лев Дуров — коренной москвич, рожденный в декабрьской стуже 1931 года в старинном Лефортово. Его детство прошло в легендарной московской коммуналке, про которую он позже шутил: «До людей здесь лошади жили, а комнаты были стойлами». Один туалет на сорок семей — суровая школа жизни.

Он носил знаменитую фамилию — принадлежал к династии великих цирковых клоунов и дрессировщиков Дуровых. Хотя родители его были далеки от искусства (отец — инженер-взрывотехник, мать — архивист), цирковая кровь взяла своё. Мальчишка сбегал в драматическую студию Дворца пионеров, где раскрывался его талант.

А потом грянула война. Пацаном он тушил «зажигалки» на крышах, а в госпиталях отплясывал для раненых бойцов лихую чечетку — его первое выступление перед самой требовательной публикой. Учёба давалась трудно, дрался часто, учителя жаловались. Но главным наказанием от отца было не ругань, а… молчание. И это было страшнее всего.

Судьбоносная встреча: Эфрос и «в добрый час»

Он поступил в Школу-студию МХАТ и сразу стал любимцем педагогов. А после — судьба подарила ему встречу, определившую всё. В Центральном детском театре он попал под крыло гениального режиссёра Анатолия Эфроса. Их творческий союз продлится почти 30 лет.

Дуров прошел вслед за Эфросом через «Ленком» и окончательно обосновался в Театре на Малой Бронной, став его душой и легендой. Именно здесь он создал свои лучшие сценические образы: трагичный Тибальт, жалкий и смешной Жевакин в «Женитьбе», пронзительный Снегирев в «Брате Алеше».

Шотландские критики, увидев его в гастрольном спектакле, писали:

«Идите смотреть хотя бы ради игры этого трагического клоуна».

Позже он блеснет и как режиссёр, ставя на сцене родного театра и «Золушку», и жесткие драмы, даря зрителю и радость, и повод для размышлений.

Король эпизода: лицо советского и российского кино

В кино Дуров редко получал главные роли, но каждая его работа становилась бриллиантом в оправе фильма.

• «Девять дней одного года» — молодой физик рядом с Баталовым.

• «Большая перемена» — обаятельный и принципиальный сержант милиции.

• «Калина красная» — официант в последнем шедевре Шукшина.

• «Не бойся, я с тобой!» — незабвенный Сан Саныч.

• «Человек с бульвара Капуцинов» — священник в диком вестерне.

• «Бандитский Петербург» — неожиданная и пугающая роль киллера.

Он умел быть разным: смешным и строгим, мудрым и наивным, беззащитным и опасным. И всегда — абсолютно достоверным.

Любовь длиною в жизнь и загадочная «балберка»

Его личная жизнь — история одной любви. Со своей избранницей, красавицей-студенткой Ириной Кириченко, он познакомился ещё в МХАТе. На вопрос, почему она выбрала его, Ира с улыбкой отвечала загадочной фразой: «Вот у тебя есть балберка? Нет? А у Льва есть».

«Балберка» (поплавок от сети) стала их семейной шуткой и символом той простой, прочной и глубокой связи, что связала их на 57 лет. Они вырастили дочь, нянчили внуков. Смерть Ирины в 2011 году стала для него невосполнимой потерей. В последние годы рядом с ним была помощница, но сердце его, как казалось, осталось в прошлом — с той самой девушкой и её «балберкой».

Прощание с клоуном

Его уход был долгим и тяжелым. Инсульт, перелом, борьба... Он, всегда такой жизнестойкий, сдавался постепенно. Его не стало в августе 2015-го. Прощание в Театре на Малой Бронной длилось часами — люди шли проститься не с артистом, а с родным человеком, который так много рассказал им о жизни.

Лев Дуров доказал, что величие измеряется не количеством минут на экране, а силой впечатления, оставленного в душе. Он был тем самым волшебником, который из эпизода мог создать вселенную. Трагический клоун с добрыми, усталыми глазами и стальной волей к жизни. Таким он и остался в нашей памяти.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Дженнифер Коннелли через года: