Работы из новой серии "1001" Работы в этой серии выполняются только на тонированной бумаге, только в одной технике и только на одном формате - А4.
До нового года эта серия (каждая работа) будет стоить соответственно названию серии . Работы в этом формате этой серии можно будет сделать на заказ. Считайте, что это мой челлендж, наподобие инктобера.)))) И хорошо бы, чтобы их получилось тысяча и одна работа. Но тут уже время покажет.
В 2024 году села подсчитывать количество материалов, которыми оперирую при создании своих работ. И перечень так скромно перевалил за два десятка. А ведь на одной картине комбинация материалов не превышает количества пальцев одной руки. Отчего у меня не приходило мысли об общем количестве используемого. А это:
1. Мой обожаемый акрил. Удобный и комфортный материал. Быстро сохнет. Радует смешением оттенков, перекрытием себя же и наличием матовых красок.
2. Акриловый контур. Та же разновидность акрила, но в тюбиках с тонким длинным носиком для нанесения объёмной линии. Смешать цвета в такой форме, разумеется, невозможно. Но покрыть сверху аккуратно нужным цветом – это всегда, пожалуйста.
3. Холст на подрамнике/картоне. Основа основ рабочего процесса. Чаще встречаются хлопковые холсты. Также есть и льняные, более плотные и дорогие.
4. Картон грунтованный. Единичные случаи использования мною. Бюджетный вариант холста, но без переплетения и нитей. Это плотный картон, покрытый грунтом. Дёшево и сердито. Спокойно разрезается канцелярским ножом на необходимые размеры. Рекомендую покрывать краской или лаком торцы для дополнительной защиты от заломов.
5. Холст на магните/значке. Миниатюрная разновидность холста на подрамнике с функциональными задниками – приклеенный магнит или же плашка с булавкой. Изделие, созданное на такой заготовке, уже выходит на новый уровень созерцания, и способно перемещаться по разным рабочим зонам (магнит), а также внести дизайнерскую изюминку в образ (значок).
6. Лак. Как правило, это акриловый лак для финишного покрытия работы. Делает краски ярче и сочнее. Позволяет взаимодействовать с работой на уровне лёгкой уборки – смахнуть пыль, например. Стараюсь всегда брать матовый, чтоб не блестело сильно. Но однажды ошиблась, и для ряда картин взяла глянец – краски засияли так, как надо. Не пожалела. Правда, чуть желтило белый.
7. Грунт. Волшебная палочка от неудачных эскизов и прорисовок. Обожаю. Так же использую для дополнительной грунтовки покупных заготовок.
8. Кисть. Существуют разные по формам, длине и составу. Для акрила я беру синтетику или щетину. Так мне проще управлять краской.
9. Валик. Тот самый строительный поролоновый валик. Редко используемый для работы с фоном.
10. Поталь. Мой любимый элемент «дорохо-бохато», который способен украшать не только холст, но и мой дом путём попадания маленьких кусочков себя на все поверхности.
11. Бисер/стеклярус/нить. Забытый мной чудесный материал из детства, который внезапно стал ярким акцентом нескольких моих работ. Конечно, пришлось поскрести по сусекам не только у себя, но и у подруг, так что докупала немного.
12. Акварель. Наверное, одно из самых долгих моих знакомств с каким-либо художественным материалом. Пару лет назад приобрела в жестяном пенале набор из 21 кювет от "Невской палитры". Удобно докупать цвета, комплектовать свою палитру в пенале. По весне нашла гранулируюшие цвета - привезла себе сувениры из СПб. Там же носится полукювета от "Тинтура" - ириска стоимостью 380 р. :-/
13. Акварельные карандаши. О, моя внезапная любовь к контролированию процесса на листе полностью удовлетворяется этим материалом. Когда-то в 2011/12 годах набор «KOH-I-NOOR Hardtmuth» 24 цвета был приобретён за 285 р. импульсивно, и он до сих пор со мной. А новый сейчас стоит по скидке… В четыре раза дороже.
14. Пастель. Материал мною изучаемый уже второй год. Ну это немного про «отпустить ситуацию и не мельчить», а также отречь незначительное, потому что мелкие детали при размере карандаша учесть проблемно. Лично для меня. Сейчас.
15. Бумага. Наверное, для этого пункта нужна отдельная статья с обзором скетчбуков и блокнотов. Но пока остановимся на базовом: бумага для акварели и бумага для пастели. Тут, как и с фломастерами – на вкус и цвет они все разные. И надо пробовать, искать свой материал. Так же в этот пункт добавлю бумагу тишью для фактуры и вырезки из газет/журналов для коллажей.
16. Цветные карандаши. Те самые из детства. Небольшой наборчик есть у меня в пенале. Порой ими делаю наброски, чтоб объяснить и показать идею в цвете.
17. Линер. Фотошопные цифровые комиксы, которые я создавала в университетские годы не покидают меня, и порой мне нужно что-то да обвести, добавить тень штриховкой. Но уже на бумаге или холсте.
18. Рама/багет. Когда нет иного способа повесить уже готовую картину. Часто это невозможно с рисунками на какой-либо бумаге или холсте на картоне. И нужно расширять свою зону влияния еще и на обрамление. И удорожать работу, тут уж никуда не денешься.
19. Лист ПВХ. Моё знакомство с этим материалом спровоцировала одна мастерица, которая поделилась обрезками с большого магнитного полотна. Кусочки такого клеят на брендированную канцелярию. А чтоб применить такие дары, мне пришлось, конечно, серым веществом поразмыслить, и в один из походов по строительному магазину я вижу большой и лёгкий материал, который можно кроить самостоятельно. А ещё мыть, шкурить и – о, боги! – грунтовать. Так я начала в свободное от идей время ваять милые магнитики с животными.
20. Упаковка. Пункт нашего «меню», где можно потратиться не меньше, чем на само изделие.
21. Фасадная краска + колорант. Опыт работы случился с данными материалами в 2024 году. Спасибо арт-фестивалю. Если не забивать себе голову «О, мирозданье, я никогда не рисовала такими красками!!», то всё пройдёт как надо.
22. Лист ДВП/МДФ. Тут уже можно развернуться на нечто масштабное, и сэкономить денежек. В 2023 году на ДВП размером 210х140 см создавалась фотозона. Страшно было только в момент нанесения эскиза. А после уже всё стало неважным.
23. Магнитная краска. То непонятное и новое, что меня не испугало весной 2025 года. И я смогла создать не только созерцательный элемент интерьера, но и практичный. Но об этом чуть позже...
Возможно, вы спросите почему я не упомянула масло. Ответ прост - маслом я никогда не рисовала. Даже в художественной школе. А вот растительным, оливковым и прочими периодически создаю кулинарные шедевры.
"Портрет любимой чашки", бумага, акварель, акварельные карандаши, 18×24 см Эта красавица давно ждёт своего часа! Я из неё не пью, просто любуюсь, вот решилась нарисовать. Свой рисунок посвящаю борьбе с синдромом отложенной жизни! 😄 А у вас есть вещи, которые ждут особого момента?
Когда наступает момент, когда хочется создать что-то удивительное, но в то же время не так сложно, как с масляными красками, на помощь приходят акварельные карандаши. Это идеальный инструмент для тех, кто хочет освоить живопись, но предпочитает не тратить время на сложные техники. И если вы все еще в поисках идеального средства для творчества, акварельные карандаши фирмы Гамма могут стать тем самым секретным ингредиентом, который откроет для вас мир безграничных возможностей.
1. Яркие и насыщенные цвета Акварельные карандаши Гамма удивляют своей яркостью и насыщенностью пигментов. Цвета легко смешиваются между собой, создавая эффект настоящей акварели. А если вы хотите добиться ярких переходов и мягких градаций, то достаточно просто добавить воды — и карандаши мгновенно преобразуются в живописные акварельные разводы.
2. Мягкость и легкость в использовании Многие пользователи отмечают, что карандаши имеют отличную мягкость, что позволяет наносить цвет без усилий. При этом они не ломаются при рисовании, что делает их удобными для детализированных работ. Это особенно важно, когда работаешь с такими тонкими нюансами, как создание мягких теней или плавных переходов между цветами.
3. Долговечность и устойчивость к выцветанию Акварельные карандаши Гамма имеют хорошую устойчивость к выцветанию, что позволяет работать над долгосрочными проектами, не переживая, что цвета потускнеют со временем. Это важное преимущество, если вы создаете рисунки, которые хотите сохранить надолго.
4. Универсальность Эти карандаши отлично подходят как для новичков, так и для опытных художников. Их можно использовать не только для создания акварельных картин, но и для обычных рисунков, где требуется эффект мягких линий и плавных переходов. Так что, если вы хотите нарисовать что-то в стиле смешанной техники, акварельные карандаши Гамма идеально впишутся в ваш арсенал.
Преимущества акварельных карандашей - Удобство — если вы привыкли работать с карандашами, вам будет легко освоить акварельные карандаши, ведь основная техника работы с ними аналогична рисованию обычными карандашами. - Компактность — в отличие от традиционной акварели, которая требует кистей, палитры и баночек с водой, акварельные карандаши занимают минимум места и их можно брать с собой куда угодно. - Многофункциональность — акварельные карандаши можно использовать как для сухого рисования, так и для создания акварельных эффектов. Вы сами решаете, сколько воды добавить, чтобы достичь нужной текстуры. - Доступная цена — акварельные карандаши Гамма по цене доступны большинству, при этом качество совершенно не страдает.
Как правильно использовать акварельные карандаши Гамма?
Чтобы получить максимальный эффект от акварельных карандашей Гамма, важно учитывать несколько простых правил.
1. Рисование сухими карандашами Используйте их как обычные карандаши для рисования. Они прекрасно подойдут для работы над деталями и текстурами, когда вы не хотите добавлять воду. Такой способ рисования позволяет создавать четкие линии и точные контуры.
2. Рисование с добавлением воды Чтобы получить эффект акварели, нужно просто провести кисточкой с водой по уже нарисованным линиям. Карандаши легко растворяются в воде, создавая плавные переходы цвета, а также позволяют достичь интересных эффектов, например, окрашивания фона или рисования облаков.
3. Смешивание цветов Один из самых захватывающих аспектов акварельных карандашей — это возможность смешивать цвета, создавая новые оттенки. Вы можете рисовать разными цветами, а затем с помощью кисточки с водой плавно смешивать их между собой, получая удивительные переходы и акварельные текстуры.
4. Использование ластика Интересный эффект можно получить, если аккуратно стереть часть рисунка. Ластик поможет создать легкие блики и освежить картину, особенно если вы работаете с фоном или деталями, где нужно немного осветлить оттенки.
Какие картины можно создать с акварельными карандашами Гамма?
Вариантов здесь масса! Вы можете рисовать пейзажи с мягкими градиентами, цветочные композиции с яркими оттенками или даже гиперреалистичные портреты, где внимание к мелким деталям играет ключевую роль. Благодаря акварельной текстуре карандаши Гамма позволяют создать потрясающе красивые эффекты, которые смотрятся так, будто вы работали с настоящими акварельными красками.
Пример использования:
1. Начните с того, чтобы нарисовать контуры вашего объекта карандашом Гамма. 2. Затем раскрасьте картину, используя сухие карандаши для добавления цветов. 3. После этого возьмите кисточку с водой и аккуратно пройдитесь по цветным участкам, плавно растушевывая и создавая акварельный эффект.
Находясь в новогоднем отпуске я решила впасть в творческий "запой". Давно не рисовала карандашами, поэтому купила акварельные карандаши. Это был тот самый момент, когда я поняла, что хочу вновь погрузиться в творческий процесс, почувствовать ту самую магию, когда рисование приносит настоящее удовольствие. И вот я снова взяла в руки карандаши и начала рисовать.
Вдохновение пришло неожиданно — я вспомнила цветы, которые росли у нашего подъезда, когда я была маленькой. Это был такой яркий и живой момент из детства, что захотелось вернуть его в свои работы. В те годы мир казался гораздо более ярким и удивительным, и каждое маленькое чудо запечатлевалось в памяти.
Одно воспоминание всплыло особенно ярко. Я была еще совсем маленькой, лет шести-восьми, когда отец сорвал цветок и, осторожно растерев тычинки на кончиках пальцев, дал мне посмотреть, как ярко-красный цветок окрашивает его кожу. Это было нечто совершенно волшебное для меня в тот момент. Я помню, как красный цвет буквально засиял на его пальцах, и мне казалось, что это самое красивое и удивительное явление на свете. Впечатление было настолько сильным, что этот момент засел в памяти навсегда.
И вот теперь, спустя годы, я решила вернуть этот момент в свои рисунки, используя акварельные карандаши. Вспоминая тот детский восторг и красоту, я попыталась передать на бумаге не только саму картину, но и атмосферу, которую я тогда чувствовала. Надеюсь, мне удалось хоть немного передать ту удивительную магию, которая окутывала меня в детстве.
Сверху прошлась по акварельным карандашам водой. Какой вариант скетча вам нравится больше, карандаш или акварель? Эти карандаши хороши для скетча , они добавляют объем в рисунке и в путешествии можно брать кисть с резервуаром для воды, вместо набора акварели и баночек для воды. ☺️
