Как пьеса превращается в спектакль⁠⁠

Современному драматургу пробиться в театр со своими пьесами не просто сложно - это звездец как сложно. Если бы я не работал актером и не имел связей с режиссерами, то все мои сочинения с большой вероятностью пылились бы в столе. Да, есть несколько довольно крупных конкурсов современной драматургии (самый главный и известный из них - Ремарка), куда вы можете каждый год направлять по две своих пьесы, и если войдёте в шорт-лист, то ваша история будет прочитана актерами разных театров, но и в этом случае далеко не факт, что вас заметят и возьмут пьесу в работу. У репертуарных театров план расписан на пару лет вперед, и будь вы хоть безумно талантливым писакой, сочинившим пьесу мирового уровня, - протиснуться в репертуар все равно будет также сложно, как нефтяным танкерам преодолеть Ормузский пролив.

Пьеса начинает оживать с момента, когда режиссер делает распределение ролей. Помню те будоражащие чувства, когда бежал в театр узнать, получил ли какую-нибудь роль в новой постановке - радовался даже нескольким страницам текста. Забавно, что по прошествии десятка лет я тоже радуюсь, когда текста не много - за карьеру сыграно уже больше 40 ролей, репетирую по 3-4 спектакля за сезон и временами хочется немного выдохнуть. Часто в кулуарах слышу, как некоторые истекают желчью, что их не взяли в новый спектакль, но, как известно, чем больше человек говорит, что он хочет работать, тем меньше он на самом деле к этой работе готов.

Дальше следует период читок - артисты рассаживаются за стол во главе с режиссером, он показывает эскизы будущего спектакля, говорит пару слов о своей концепции, и начинается самая муторная лично для меня часть постановки. У разных режиссеров свой подход к читкам пьес, в нашем случае в первый день всю пьесу читает сам режиссер, всю следующую неделю - артисты. Нужно это якобы для того, чтобы вникнуть в свои роли, разобрать персонажей, сюжет и проникнуться нужной атмосферой. Как по мне, лучше один раз прочитать, и вперёд репетировать - в любом случае всё становится понятно походу репетиций. Бывало такое, что одну пьесу читали аж две недели, а в такие моменты задница превращается в квадратик, а от пьесы уже немного подташнивает.

Параллельно с читками режиссёр с главным художником и цехами собирают технический совет, где художник представляет макет декораций, эскизы костюмов и грима, обсуждаются многие детали будущей постановки, раздаются задачи разным цехам и так далее.

Дальше мы выходим на площадку. Создаётся эпизодная сетка, где указано, в какой сцене занят тот или иной артист, и погнали разбирать происходящее "ногами" с первого эпизода. Ты можешь быть занят во всех эпизодах, либо в нескольких, а то и вообще выйти в конце спектакля - зависит от масштаба твоей роли.

Сначала все, конечно же, репетируют с листочками в руках. Кто-то может заранее выучить все свои реплики, но это не мой вариант - бывает, что по ходу репетиций мы можем что-то сократить или переделать, да и в целом лично я учу текст в основном на площадке - прошёл эпизод, понял задачи своего персонажа, зафиксировал мизансцены, и текст уже слегка записался на подкорке. Потом дома открываешь роль, доучиваешь нюансы и всё легко запоминается без зубрёжки.

Обычно, ещё до начала репетиций режиссёр вместе с завмузом определяются с музыкальным оформлением, поэтому зачастую мы репетируем уже под музыку, которую включает звукооператор. Также бывает, что в спектакле участвуют монтировщики - в сказке "Летучий корабль" их переодевают в костюмы, и прямо во время спектакля ребята передвигают декорации. И у звукарей и у монтов есть свои начальники, ответственные за работу своих подчинённых, плюс в монтировочном цеху есть специалисты, управляющие штанкетами, на которые крепятся некоторые декорации.

Сперва репетиции проходят в репетиционном зале, где установлены примерные декорации, чтобы понимать обстановку и в какие двери входить/выходить, ближе к премьере уже выходим на основную сцену. За неделю можем развести эпизодов 5, потом проходим их целиком (с остановками, корректировками и уточнениями) и берём следующие. Спектакли большой сцены всегда двухактовые (надо же в антракте и буфету что-то заработать), поэтому когда полностью разобрали первый акт, мы несколько раз прогоняем и его, чтобы всё окончательно уложилось в голове, и потихоньку переходим ко второму.

Сейчас мы репетируем пьесу Рея Куни (хорошо дядька не в России родился) "Номер 13", и за месяц до премьеры уже в черновую собрали оба акта. Так как помимо репетиционного процесса нам нужно играть и сказки и вечерние спектакли, плюс участвовать в различных дополнительных мероприятиях, то на репетиции остаётся не так уж много точек (на этой неделе мы смогли лишь два раза прогнать оба акта). Ближе к премьере на сцене устанавливаются готовые декорации (и здесь тоже существует множество проблем - однажды артистам пришлось ночью помогать цехам доделывать декорации к большому спектаклю, ибо не успевали), актёры надевают костюмы, берут готовый реквизит, и начинаются полноценные прогоны без остановок, но под запись корректировок режиссёром.

Следом ставится свет - обычно на это хватает одного дня, так как художник по свету по ходу репетиций уже определяется со своей партитурой. В этот момент артистам даётся выходной, чтобы немного выдохнуть и затем выйти на зелёную неделю - период перед премьерой, когда сцена освобождается от любых спектаклей, чтобы окончательно доделать премьерный. За день до официального рождения спектакля мы делаем генеральный прогон - приглашаются родственники и друзья, чтобы актёры почувствовали живую реакцию зрителя, что безмерно важно, так как за пару месяцев репетиций на пустой зал спектакль уже требует присутствия зрителя.

Ну а дальше мы играем премьерные спектакли, обычно в два дня - пятница и суббота. Часто в спектаклях заняты несколько составов, и некоторые артисты прям рвутся оказаться в первом - это якобы круче и почётнее. Ну фиг знает, по мне так главное качественно сделать свою работу, к тому же можно из-за кулис посмотреть первую премьеру и понять как и на что реагирует зритель. Премьерная публика зачастую отличается от обычной - на первые показы в массе своей приходят люди искушённые, разбирающиеся в тонкостях нашего искусства, а значит и реакция такого зрителя всегда особенная.

Вишенкой на торте - фуршеты после премьеры, обсуждения кто как сыграл, приятная усталость и первые отзывы на спектакль. В последнее время почему-то происходит так, что после премьер мы можем не играть новый спектакль пару месяцев, и когда приходит его черёд - бывает волнуешься больше, чем на премьере, ведь многое приходится восстанавливать в голове, а дополнительного прогона никто не даст, так как площадка занята другими спектаклями. В зависимости от популярности и качества спектакля, он может оставаться в репертуаре годами, а может быть снят после двух премьер - я описывал такие случае в серии фактов от театре.

Обязательно стоит упомянуть помощника режиссёра. На репетициях он может подсказывать реплики артистам, работает с текстом пьесы, внося туда корректировки, контролирует, чтобы артисты вовремя приходили на репетиции, да и в целом занимается уймой разных задач. Во время спектакля помощник режиссёра обязан присутствовать за кулисами, чтобы следить за текстом, давать звонки зрителям и артистам, и всегда быть начеку - мало ли что может случиться во время спектакля.

Вот так и происходит превращение пьесы в спектакль. За сезон в репертуар входят 5-6 новых названий, какие-то списываются за давностью лет, и происходит такой вот круговорот спектаклей в театре. Если взглянуть на это немного отрешённо, наша работа выглядит как производство на заводе - множество цехов и людей выполняют свои задачи, чтобы выдать новый продукт - этакая свежеиспечённая булочка, в составе которой свои особенные ингредиенты.

Благодарю всех, кто читает, ставит плюсики, клоунов и сердечки, пишет комментарии и в целом интересуется театром - вы няшки.