user8671854

user8671854

Всем привет! Я студентка, учусь на графического дизайнера. Я очень люблю создавать красивые и нужные вещи, которые несут за собой философию, некий смысл. Сейчас я занимаюсь созданием векторных иллюстраций с нуля.Важно, что плагиатом я не занимаюсь! Все дизайны мои авторские. С моими работами вы можете ознакомиться у меня на странице ВК: https://vk.com/nstlutshay
Пикабушница
Дата рождения: 6 марта
99 рейтинг 3 подписчика 9 подписок 11 постов 0 в горячем
2

Как найти свой стиль в рисовании?

Я художник-иллюстратор и графический дизайнер. Сегодня поговорим на тему "Как найти свой стиль в рисовании?"

Думаю каждый художник, да и каждый творческий человек ищет "себя" и свой стиль, каждому хочется запоминаться именно своими авторскими работами и действительно найти дело жизни. Сейчас по пунктам опишу свой опыт и то, как я пришла в собственному стилю....

1.Копирование

Ну для начала не обойтись без копирования. Необходимо понять как сделана понравившееся вам работа художника или дизайнера. Нужно много учиться и потом пытаться повторить то, что нравится. Тут главное не "выставлять" эти работы как свои на всеобщее обозрение. Это уже плагиат. Можно и нужно подписываться и "следить" за теми художниками, которые нравятся.

2.Насмотренность и терпение

Этот пункт перекликается с первым. Но параллельно с копированием необходимо развивать насмотренность. В этом сильно помогает Pinterest и другие подобные площадки. Нужно создавать свои собственные доски, на которых собирать любимые работы. Я тренировала год насмотренность, прежде чем у меня появился свой стиль. Год я просто смотрела и смотрела на чужие работы...и до сих пор смотрю.

А вот и моя авторская работа. Посмотреть как я её нарисовала можно на моём RUTUBE-канале: <!--noindex--><a href="https://pikabu.ru/story/kak_nayti_svoy_stil_v_risovanii_12251650?u=https%3A%2F%2Frutube.ru%2Fchannel%2F52131576%2F&t=https%3A%2F%2Frutube.ru%2Fchannel%2F52131576%2F&h=c9a42099c3685a35b6d671a3e44fbfc380eac595" title="https://rutube.ru/channel/52131576/" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://rutube.ru/channel/52131576/</a><!--/noindex-->

А вот и моя авторская работа. Посмотреть как я её нарисовала можно на моём RUTUBE-канале: https://rutube.ru/channel/52131576/

3.Просто придумай

Я долго копировала, что-то получалось, что-то нет. Но решающими словами после которых я стала рисовать что-то своё стали слова дизайнера: "Дизайнеры не изображают предметы очень реалистичными, можно просто придумать форму, линию, свет и тень"....Просто придумай! После этих слов я перестала бояться делать несовершенные и нереалистичные работы.

Сейчас это большая радость для меня рисовать авторские дизайны и показывать то, как я это делаю).

Показать полностью 1
1

Как правильно сочетать цвета в дизайне?

Кстати это мои авторские дизайны. Посмотреть как я их рисую подробно и понятно, можно на моём канале- RUTUBE: https://rutube.ru/channel/52131576/

Изначально, мне было очень трудно подбирать цвета. Они были блёклыми, грязными и не сочетались между собой. Но когда я это поняла, я стала стараться исправляться, ведь дизайн должен выглядеть сочно и гармонично.

Итак, существуют некие правила подбора цветов. Иоганнес Иттен-это художник из Швейцарии, который создал цветовой круг и распределил по нему сочетания цветов, считая и замечая, что одни цвета отлично взаимодействуют друг с другом, а другие-нет.

Существует три основных цвета-это жёлтый, синий и красный. Их считают основными, потому что их нельзя получить путём смешения других цветов. Основные или первичные цвета. Вторичные цвета это соответственно: жёлтый+синий= зелёный, жёлтый+красный= оранжевый, синий+красный= фиолетовый. А смешивая вторичные цвета мы получаем третичные цвета, которые и располагаем в цветовом круге.

Какие же сочетания цветов являются самыми гармоничными?

Существует шесть основных схем цветовых сочетаний:

  1. Аналоговая

  2. Комплементарная

  3. Тетрада

  4. Раздельно комплементарная

  5. Триада

  6. Квадрат

Разберём каждую подробнее.

Аналоговая схема-это сочетание любых трёх соседних цветов. Комплементарная- отлично сочетаются между собой два противолежащих цвета в цветовом круге. Триада-рисуем любой равносторонний треугольник, захватывающий три цвета. Эти цвета, находящиеся в углах треугольника и будут идеально сочетаться. А вот если нарисовать любой равнобедренный треугольник-это будет уже раздельно-комплиментарная схема. Квадрат- рисуем любой квадрат, захватывающий четыре цвета. Тетрада- рисуем любой прямоугольник.

Думаю суть понятна. Спасибо за внимание).

Показать полностью 5
2

Как доводить начатое до конца?

Есть множество материала по этому поводу. Я напишу свои 3 инсайта, которые пришли ко мне в голову, при его изучении.

1.Преодоление

В одной из статей было написано-"Если вы хотите достичь чего-то значимого в своей жизни, вам нужно привыкнуть к дискомфорту". Подтверждаю, что это правило работает на все 100%.В своей жизни я замечаю, что действительно какие-либо достижения имеющие "вес" даются не легко, а через так называемое преодоление. И чем больше преодоление, тем больше удовлетворение от результата в дальнейшем.

К примеру, мне каждый раз жутко трудно выходить на учёбу после каникул. Каждый раз для меня это преодоление. Но стоит мне просто сделать это, просто прийти на занятие-как я замечаю что дальше мне всё легче и легче делать это, и вот я уже вошла в рабочий ритм и для меня это стало хорошей привычкой. Опять же стоит пропустить одно занятие и закрадывается мысль о том, чтобы не пойти и в следующий раз, а потом и оставить дело вовсе. Поэтому важно делать что-либо регулярно, ну и не забывать отдыхать конечно, после, через силу возвращаться к делу.

2.Идеал

"Не стоит ожидать, что всё созданное вами будет идеальным. Не позволяйте завышенным ожиданиям тормозить вас. Стремясь к совершенству вы парализуете свои действия". Дело в том, что в последнее время мне перестали нравится мои дизайны вообще. Я стала сравнивать их с другими работами и поняла, что они всегда почему-то проигрывают. И вот эта мысль полностью остановила мои действия -я просто перестала создавать логотипы вообще. И тут важно понимать, что первые несколько лет (обычно 2-3 года) твои работы могут вообще тебе не нравится и ты не можешь перескочить этап обучения и сразу стать профессионалом.

Это конечно не значит, что не надо учиться, расти и совершенствоваться. Но не надо в начале пути ожидать ошеломительного результата. Не надо на этапе обучения стремиться к идеалу.

3.Действуй

И вот теперь, когда ты готов к дискомфорту, а не избегаешь его. Теперь, когда ты превратил его в привычку. Совершил преодоление...И вот теперь когда ты сделал что-то в очередной раз не идеальное, но просто сделал хорошо. Оставь это так, как есть. Оставь сейчас ,например, этот дизайн таким, этот проект таким. Закончи его и приступай к следующей работе.

Показать полностью
0

Дизайн

Серия Графический Дизайн

Сегодня поговорим о том, как найти клиентов начинающему графическому дизайнеру!

Ну что ж, поиск "своих" клиентов дело, конечно, нелёгкое, особенно постоянных клиентов найти тяжело.

Итак, я занимаюсь пока только одним узким направлением-разработкой логотипов. И я расскажу свой опыт поиска своих первых клиентов. Но думаю эти методы будут работать и для других дизайнеров. Какие-то из них удачные ,какие-то нет, да неудачный опыт я тоже затрону. Поехали!

Сначала перечислю их по порядку в приоритете важности, а потом расскажу про каждый из них подробнее:

  1. "Сарафанное радио" ( или друзья друзей и знакомые знакомых)

  2. Социальные сети (контакт)

  3. Сайты фриланса (кворк, хабр, джоб)

  4. Сайты работы (авито)

Первое, что я сделала-это рассказала всем своим родственникам, друзьям, знакомым про то, чем я занимаюсь как можно подробнее и показала примеры своих работ. С этим пунктом я думаю всё понятно. Для тех, у кого круг общения широкий это будет работать. Но что делать, тем у кого друзей и родственников не так много?

Тут на помощь приходят социальные сети. Я получила своего первого клиента чрез контакт. У меня была совершенно новая страница ,созданная с нуля. И тут первое, что я сделала это заполнила профиль и начала потихоньку наполнять страницу контентом. После я поняла ,что опыта и навыков у меня ещё маловато, да и в портфолио пустота. Поэтому решила первое время работать бесплатно за отзыв.

Далее я нашла сообщества по бесплатному созданию логотипов и написала туда о своих услугах. Спустя некоторое время мне написал первый клиент, а чуть позже я получила свои первые деньги за заказ, который изначально хотела сделать бесплатно. То есть заказчик остался доволен работой и предложил вознаграждение)И я, что важно, не отказалась! Так работают соц.сети.

Второй клиент пришёл с биржи фриланса ( о биржах я писала ниже).Биржа называется Кворк. Но этот способ в 2024 ,я бы не советовала, из -за невыносимо большой конкуренции. Получить свой первый заказ практически не возможно. П крайней мере в дизайне лого пробиться тяжело.

Также я давно была зарегистрирована на Авито, так как много что пыталась продать. Но сразу хочу предупредить ,что первое объявление там платное, а вот его дальнейшее поднятие бесплатно. Клиенты оттуда приходят быстро, но пока объявление находится на верхних строчках в показе. И там нужна очень быстрая реакция, быстрый ответ на сообщение заказчика. Желательно установить уведомление на телефон. Так, забыв про это, я потеряла очень много заказчиков. Но если говорить честно, ни с одним из них мне так и не удалось довести работу до конца, так как на разных этапах заказа ,они просто переставали выходить на связь.

Да и процесс обмена контактными данными там весьма сложен. Вообщем, тоже не советую, хотя кто знает, что выстрелит у вас.

Касательно остальных источников-пока не пробовала.

Показать полностью

Дизайн

С одной стороны рассуждать, что лучше выбрать для себя в граф.дизайне в 2024 не правильно, потому что сфера может быть популярной, но оказаться мне не по душе. Но с другой стороны, дизайн-это не статический процесс, появляются новые сферы. Самыми востребованными наверное остаются:3D, Motion, AR-дизайн. Как поступить?

Дизайн

Серия Графический Дизайн

Раннее я писала какие направления существуют в граф.дизайне. Теперь хочу поговорить о том: Что же выбрать мне?

Для того, чтобы понять, что нравится именно мне, необходимо углубиться в каждое направление дизайна, попробовать взять один проект, ну или хотя бы прочитать об этой сфере дизайна. И в принципе из теории уже становится понятно нравится тебе это или нет, хочешь ли ты этим заниматься.

Итак, первое по списку направление-веб-дизайн. Всё ,что касается структуры сайта, интерфейса, оформления сайта. Веб-дизайнеры тесно сотрудничают с it сферой. Так как сами сайты создают программисты, а красиво и удобно делают дизайнеры. Конечно такие сайты создаются для повышения конверсии. Поэтому такой дизайнер ещё должен и в маркетинге разбираться.

Второе по списку направление-UX/UI -дизайн. Тут уже появляется взаимодействие пользователя с сайтом или приложением.UX-специалисты,которые отвечают за то ,как интерфейс работает.UI -специалисты, которые отвечают за то, как интерфейс выглядит. С интерфейсом мы взаимодействуем через браузер, монитор, смартфон. Интерфейс-это картинка, которую мы видим на экране монитора. От такого специалиста также зависит конверсия сайта и общая эффективность продвигаемых ресурсов, поэтому недооценивать дизайнера нельзя.

Третье по списку направление-Motion-дизайн. Всё что связано с движением картинки или анимацией. Анимировать можно всё что угодно. Дизайнер оживляет статичные объекты, превращая их в нечто увлекательное. Моушн-дизайн используют в кино, играх, рекламе, видеоклипах, интерфейсах.

Следующее направление-3D-дизайн.Тут появляется объём и расположение предмета в пространстве.3D-дизайнер занимается разработкой и оформлением 3D-объектов, которые используются в рекламе, в кино, на телевидении, при разработке компьютерных игр, в сайтостроении.

Пятое направление-AR/VR-дизайн. Всё что касается виртуальной реальности.AR-специалисты занимаются дополнением реальности. Их специфика заключается в том, что они программным образом визуально совмещают два изначально независимых пространства: мир реальных объектов вокруг нас и виртуальный мир, воссозданный на компьютере.VR -специалисты занимаются созданием реальности.

На очереди направление-коммуникационный-дизайн. Тут появляется обязательный элемент-люди, взаимодействие с ними. Современный коммуникационный дизайн — это способ общаться с пользователями, находить с ними точки соприкосновения, привлекать внимание и вызывать отклик. Отсюда появляется понятие брендинг. Брендинг-то процесс разработки и развития бренда для его позиционирования, формирования узнаваемости и продвижения на рынке.

Составляющие брендинга-логотип, фирменная палитра цветов, шрифты, форма(форма фонов ваших веб-страниц, дизайна макетов, упаковки и даже ваших визитных карточек и других канцелярских принадлежностей),слоган, тон голоса и лексика, образ, позиционирование.

Таким образом, прочитав мою статью вам станет немного понятнее ,что ближе вам,какая область граф.дизайна.Нравится ли вам статичная картинка?А может движение?Или трёхмерное изображение?...

Содержание

Показать полностью

Дизайн

Серия Графический Дизайн

Итак, в предыдущей статье я ответила для себя на вопрос :Что же такое для меня графический дизайн? В этой статье разберу вопросы: А что в себя включает такой дизайн? Какие направления?

Раннее, в посте про биржи фриланса, я коснулась этой темы и начала о ней рассуждать: "Графический дизайн это очень большая и нужная , интересная область всего Дизайна. Он включает в себя такие направления как:веб-дизайн,UX/UI-дизайн,Motion,3D,AR/VR,коммуникационный дизайн." Остановимся сейчас на каждом из них по подробнее.

Веб-дизайн включает в себя дизайн сайтов: разработка макета сайта, структуры веб-страниц, пользовательского интерфейса, удобной навигации, выбор идеальных цветовых сочетаний, шрифтов, изображений, анимации и других графических элементов.

UX/UI-дизайн-это то, каким образом пользователь взаимодействует с интерфейсом и насколько сайт или приложение для него удобны.UX расшифровывается как user experience ― "пользовательский опыт".UI ― это user interface, "пользовательский интерфейс".

Motion-процесс создания анимационной графики, основанный на принципах графического дизайна.

3D-дизайн-созданием трехмерной графики в разных сферах — от дизайна интерьеров до видеоигр.

AR/VR-Дизайнер дополненной реальности (Augmented Reality (AR) Designer) разрабатывает пласты дополненной реальности: памятники архитектуры, виртуальные шоу, исторические реконструкции, элементы интерьера и т. д. – так, чтобы виртуальные цифровые объекты появлялись рядом с реальными изображениями и воспринимались как часть настоящего мира.VR создают виртуальную реальность, с помощью технических средств, которые изолируют пользователя от реального мира (например, очки).

Коммуникационный дизайн-брендинг
Каждая компания стремится выделиться на фоне конкурентов, завоевать внимание целевой аудитории и превратить её в клиентов. Чтобы этого добиться, начинают работать над брендингом. Задача дизайнера коммуникаций — создать взаимосвязь между брендом и пользователями с помощью цветов, типографики, логотипа и других элементов дизайна.

Для себя выделила коммуникационный дизайн, так как брендинг мне очень нравится и я имею небольшой опыт в создании логотипов с нуля или хорошего рисунка. К слову, сейчас я продолжаю этим заниматься с большой любовью.

Таким образом здесь мы рассмотрели основные направления графического дизайна и я немного затронула тему "Что выбрать мне? И что выбрать сейчас в 2024году?"Далее буду отвечать на эти вопросы.

Показать полностью

Дизайн

Серия Графический Дизайн

А что такое графический дизайн для меня?

Почему я пишу для меня? Потому что для каждого дизайн -это что-то своё. Для кого-то -это просто художественная деятельность по созданию гармоничной и эффективной коммуникационной среды. Для других -искусство, искусство оформления книг, визиток, плакатов, билбордов, искусство разработки фирменного стиля и фирменного знака. В общем, одним словом-воспроизведение реальности в художественных образах. Для третьих дизайн-это чистое творчество, то есть создание абсолютно новых по смыслу культурных ценностей. И наверное, каждый в дизайне находит какие-то смыслы для себя. Получается сколько разных людей, столько разных смыслов можно найти в дизайне. Интересно!

Для меня же понятие графический дизайн включает все перечисленные выше определения. Это и "художка", и творчество, и искусство. Плюс для меня ещё -это однозначно эмоции, состояния, чувства, время, жизнь, общение!

Не просто художественная деятельность и воплощение своих идей в художественных образах, не просто новые ценности, но эмоциональное общение, различные состояния души в разный период времени, возможность поделиться частичкой себя с окружающим миром. Таким образом-это не только результат, но и увлекательный, захватывающий, яркий процесс.

Мне кажется при таком подходе дизайн выходит на совершенно другой уровень восприятия. Рождаются новые категории состояния, новые уровни коммуникации и мышления, новые цели и пути их достижения.

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества