Pink Floyd, концерт тура "Wish You Were Here", 1975
Рика Райта окружают:
- Hammond C3 Organ;
- MOOG Minimoog synthesizer (две штуки);
- Hohner Clavinet D6;
- ARP Solina String Ensemble;
- Farfisa Compact Duo Organ.
Завершая картину, где-то за кадром располагается кучка синтезаторов и огромный рояль.
Animals – одна из самых недооцененных пластинок Pink Floyd. Она втиснулась между наиболее известными работами группы (поэтому малоизвестна среди простых обывателей), на ней всего пять песен (строго говоря, четыре) и три из них длятся не менее десяти минут. Именно эти факторы отпугивают многих от ее прослушивания и ставят на задний план всей дискографии группы. Тем не менее, Animals обладает несомненным культовым статусом, т.к. не редкость увидеть среди отзывов слушателей Pink Floyd мнения о том, что эта пластинка не только самое необычное их творение, но и самое лучшее.
обложка Animals
Animals действительно стоит особняком от других работ группы. Здесь нет обращения к загадочному и мистическому, к темам безумия, изоляции или психоделии. Наоборот, песни хлещут метафорами, но в то же время бьют прямо в лоб, от чего посыл интуитивно понятен каждому.
Каждый из их предыдущих концептуальных альбомов обладает надеждой, с долей обреченности и фатализма, но все равно, в них есть светлая, радостная сторона. В Animals ее практически нет. Это самая злая и яростная их работа, как в плане лирики, так и музыки. Ребята остались верны своему стилю – концептуальность, мелодичность, новаторство. Но от настроения, веющего от Animals, становится не по себе, но в то же время оно цепляет.
Давайте посмотрим, что же выделяет эту пластинку среди других и почему.
Если кратко, то выделяет маниакальный смех Роджера в каждой песне всё:
1) Визуал;
2) Актуальная концепция;
3) Лирика;
4) Интересное звучание, необычные музыкальные находки;
5) Потрясающие живые исполнения вкупе с шикарным шоу.
Визуал
Если раньше на обложках было что-то сюрреалистичное, вроде горящих мужчин или радужных призм, то теперь мы видим довольно угрожающий и драматичный пейзаж, существующий в реальности – это заброшенная электростанция Баттерси в Лондоне, освещенная кровавым солнцем. Хотя некий сюр присутствует – летающая среди труб свинья. Все это производит впечатление мощи, устрашения, недоумения, легкой жути.
Внутри конверта мы видим черно-белые фотографии окрестностей разрушающейся станции – уже понимаете, какое будет настроение у пластинки? Разруха, упадничество…
На сторонах пластинки через эффект фиш-ай расположились изображения собаки, свиньи и овцы на фоне природы и прекрасного синего неба. Сплошная пастораль (черта с два).
И название соответствующее – «Animals» (которого на обложке, как обычно, нет). Чаще всего, его переводят как «Животные», но прослушав песни, понимаешь, что более точным будет «Звери».
Концепция
Pink Floyd были на пике своей формы в те годы. Только что ими были записаны два альбома, вошедших в музыкальную историю. Аудитория увеличилась, объем выступлений и размеры площадок тоже. И даже тогда музыкантам больше хотелось, чтобы их слушали, а не приходили поорать или потусоваться. Но не судьба. Именно в туре по продвижению Animals был достигнут рекорд по единовременному количеству зрителей.
1977 год. В Британии не самая лучшая ситуация – безработица, протесты, жесткая политика. Музыка тогда развивалась семимильными шагами, молодежь начала слушать нечто более яростное и жесткое, в моду вошло панк-движение. К слову, в этом году вышли такие альбомы как Leave Home - Ramones, The Clash - The Clash, и, конечно, культовый Never Mind The Bollocks - Sex Pistols. Куда там медитативным Pink Floyd с умными и глубоко-психологичными текстами. Забавно, что, при всем уважении, никакой Джонни Лайдон, орущий «no future», не сможет перебить тонкую обжигающую ярость Animals, достигнутую за счет метафоричности и гениальной музыкальной составляющей.
Плотные графики, огромные толпы зрителей, семейные неурядицы, внутренние проблемы, неудачные денежные вклады – все это сильно давило на ребят. К счастью для нас, весь этот мрак вылился в Animals.
Сразу стоит отметить, что Animals написан не по «Скотному двору» Оруэлла. Однако Роджер Уотерс, будучи типичным демиургом, взял из него некий базис, на основе которого и была придумана концепция. Если Оруэлл показал сатиру на тоталитаризм, то в данной пластинке открыто критикуется капитализм. Роджер одолжил термины и окунул их в другую реальность.
Согласно концепции альбома, общество делится на три социальных слоя. Свиньи, псы и овцы. Так же называются центральные песни.
Свиньи – чиновники, уверенные в своей правоте и справедливости, самодовольные начальники, политики-морализаторы и т.д.
Псы – агрессивные, безжалостные дельцы, но несмотря на это, ненавидящие свиней.
Овцы – бессильные, пассивные, невидящие правды за красивой ложью люди.
И эти три социальных слоя сталкиваются друг с другом. Посмотрим, что из этого выйдет…
Лирика. Музыка.
Необязательно знать на фоне каких событий и настроений была записана пластинка. Это детали, которые помогают лучше понять концепцию. Но в принципе достаточно просто следовать логической цепочке авторов.
Берем пластинку и первым делом в глаза бросается летающая между труб свинья. Внутри мы видим типичных представителей фермы. Читаем названия песен… Так-так, «Крылатые свиньи». Может после прослушивания станет понятнее, что творится на обложке.
А первая и последняя песни действительно про летающих свиней. Они обрамляют альбом (этот прием зацикливания Pink Floyd использовали неоднократно).
Вообще, и у пластинки, и у песен очень интересная структура, впрочем, как и всегда. Сплошная драматургия. Или архитектура… это ближе некоторым участникам группы.
Все имеет круговую замкнутую форму: тексты, музыка будто вращаются и закручиваются. И очень много интересных музыкальных приемчиков.
Конструкция пластинки соответствует классическим приемам литературных жанров:
Пролог: «Pigs on the Wing (Part 1)» - «Крылатые свиньи (часть 1)».
Завязка: «Dogs» - «Псы».
Развитие: «Pigs (Three Different Ones)» - «Свиньи. Три вида».
Кульминация и развязка: «Sheep» - «Овцы».
Эпилог: «Pigs on the Wing (Part 2)» - «Крылатые свиньи (часть 2)».
«Pigs on the Wing (Part 1)» - «Крылатые свиньи (часть 1)»
Пластинку открывает простая, мелодичная баллада, которая сопровождается лишь акустической гитарой. Трек несет светлое, но в то же время, меланхоличное настроение. Лирический герой поет: «если бы тебе было плевать на меня, а мне на тебя, то мы бы так и блуждали по жизни, поглядывая наверх, сквозь дождь, гадая, кого из уродов во всем винить и наблюдая за крылатыми свиньями». Неизвестность и неуверенность в будущем, отвратная погода, отсутствие понимающего и разделяющего твои мысли человека, всеобщее равнодушие, апатия, но особенно напрягает (и усугубляет и так мрачное настроение) присутствие в твоей жизни всяких свиней…
После легкой, акустической песни, мы мягко пробуждаемся, словно, после хорошего сна или тоскливой мечты о лучшем и возвращаемся в суровую реальность. Не случайно «Dogs» начинается с эффекта fade-in – плавного появления мелодии.
«Dogs» - «Псы»
Псы – беспринципные, безжалостные, стремящиеся к загребанию денег, бьющие в спину, готовые на все, чтобы получить лакомый кусок – гореть на работе, забыть о семье… Но к чему приведет подобный образ жизни?
Музыкальная составляющая «Dogs» идеально визуализирует текст и добавляет тревожности, которую нас заставляет чувствовать этот альбом и песня. Структура последней похожа на лабиринт, (опять-таки) закручивающуюся спираль, которая затягивает все глубже и глубже, на самое дно.
Собственно, текст повествует об этом же: ты можешь сколько угодно грызться за свой кусок мяса, но последствием будет забытье и смерть в одиночестве. Поэтому герою желают «удачно утонуть» под весом тяжелого камня - собственной беспринципной и беспощадной прошедшей жизни. «Дурная кровь обернулась камнем. Тони, в полном одиночестве, утянутый камнем на дно».
Первые два куплета исполняет Дэвид Гилмор, повествуя об образе жизни псов, обращаясь к ним. А третий – Роджер, aka наш лирический герой. После прослушанной отповеди он растерян – «я немного в недоумении – как же выбраться из этого лабиринта?» И вообще, как справиться со всем этим дерьмом? Еще и свиньи покоя не дают - «иногда мне кажется, что меня просто используют».
Песня начинается с акустической гитары. Но если в Pigs On The Wing она создавала лирическое настроение, то в Dogs - тревожное.
Можно начинать отслеживать всякие связки и отсылочки. Например, пресловутый stone - камень камень камень камень на 7:59. Камешек этот сквозной линией проходит чуть ли не через все творчество группы и обладает ярким символизмом.
«Help me roll away the stone» («помоги мне откатить камень») из «Сrying song», «Mile after mile, stone after stone» («миля за милей, камень за камнем») из «Wot’s… uh, the deal», «Hey you, would you help me to carry the stone» («эй ты, поможешь мне нести этот камень?») из «Hey you» и прочее. Классическое олицетворение темы преодоления жизненных препятствий – либо ты тонешь под их весом, либо сможешь их выдержать. Лучше всего (и легче) совместно с кем-нибудь. Если повезет найти этого кого-нибудь…
Но в данном случае пса камень утянул на дно. С 7:59 мы можем слышать удары барабана, имитирующего сердцебиение, которое постепенно замедляется и резко обрывается.
На Youtube кстати есть забавный видос, где отрывок с stone stone повторяется в течение нескольких часов. Юмор фанатов Pink Floyd довольно своеобразный.
Интересный момент на 9:19. Слышите лай собак? Вообще, его слышно уже на 4:49, но обратите внимание, как на 9:19 он постепенно обретает электронное, синтетическое звучание с помощью вокодера (очередной модный и крутой в те годы синтезатор). Помимо интересного и новаторского музыкального приема, это довольно любопытный намек на преобразование псов в бездушных, роботизированных личностей. Красивая музыкальная метафора того, как настоящие чувства исчезают или становятся холодными и мертвыми.
Одна из воющих собачек, кстати, Шеймус из песни под названием, как ни странно, Seamus из альбома «Meddle». В ней пес весьма талантливо подвывал музыкальному аккомпанементу. Чувствовал музыку, в отличие от наших псов из песни... А кто не помнит или не знает – ключевая тема трека «Echoes» из того же «Meddle» – эмпатия и сочувствие людей друг другу (крайне лаконичное толкование, но тем не менее, как видите, все взаимосвязано).
В Dogs были использованы орган Farfisa, орган Hammond, гитара Fender Telecaster, акустическая гитара… и это помимо упомянутого вокодера и других синтезаторов. А еще наложенные друг на друга вокальные партии, реверберации, сумасшедшие прогрессии и такты…Это просто для понимания, а точнее, непонимания, каким образом можно создать такой гармоничный трек.
постер тура In The Flesh
«Pigs (Three Different Ones)» - «Свиньи. Три вида».
Развитие истории - кто такие свиньи и почему они такие мерзкие.
Трек повествует о свиньях (целых трех категориях), которые раздражают псов и угнетают овец. Обладание властью и богатством позволяет им ловко манипулировать низшими зверями, которые вместо того, чтобы объединиться против угнетателей, сталкиваются и грызутся друг с другом.
Песня очень злая и ядовитая. О ком поется конкретно – точно неизвестно (кроме третьей свиньи), но подогнать под категории можно много персон, что из тех времен, что, к сожалению, из сегодняшних. ... «Ха-ха, вот вам шарада». Давайте, предлагайте свои варианты. Жирные свиньи, консервативные свиньи, равнодушные свиньи, оскорбленные свиньи-ханжи. «От вас смешно, но на самом деле хочется плакать».
В песне поется о беспределе и беспринципности свиней по отношению к другим зверям. И разрывающее душу гитарное соло на 9:37 очень четко олицетворяет кричащую от всей этой мерзости душу.
Повизгиванье и хрюканье свиней, которое слышно в начале, создали с помощью ток-бокса (Heil talk box). Это забавная штука, которая преобразовывает звуки музыкальных инструментов (и с помощью голоса) и создает различные эффекты. А «свинячье» соло на 5:12 тоже ток-бокс плюс гитара. Кстати, Роджер и Дэвид поменялись ролями, и Дэвид играл на басу (безладовой бас-гитаре!), а Роджер на ритм-гитаре.
«Sheep» - «Овцы»
Блеющие овечки, поющие птички… и врывающиеся в эту пастораль клавиши и басовые ноты. Так внушить некомфортность и тревогу с первых секунд лучше никто еще не смог. А уж как только начинается сумасшедший, на грани, кричащий вокал…
Итак, кульминация, столкновение, восстание.
Веселые овцы, со своими овечьими заботами, в упор не замечающие опасности, гуляющие по живописной долине, внезапно обнаруживают что дорожки (протоптанные кстати) ведут на скотобойню. Далее (6:26), мы слушаем некую проповедь (Роджер решил, чего мелочиться и вскользь, в своей ядовитой манере, прошелся заодно и по религии). Текст представляет собой переработанную версию Псалома 23. «Господь — Пастырь мой; я ни в чем не буду нуждаться. Он покоит меня на злачных пажитях и водит меня к водам тихим. Ножом сверкающим отпускает Он душу мою. На крючьях вешает меня высоко Он. Обращает меня Он в баранью отбивную».
постер тура In The Flesh
Пастырь по христианским канонам должен оберегать свое стадо, но в данном случае, он его контролирует и использует, а овцы слепо ему верят. Система буквально пожирает их, и в итоге они становятся котлетками на столах.
Далее овцы «с тихим прилежанием и смирением овладели приемами карате» (!) и восстали против угнетателей. «Слышали новости? Псы сдохли!» Тем не менее, последние строки намекают на то, что овцы быстро ("бодрым маршем") разбежались по домам, получив, судя по всему, приказ не высовываться, «если хотят прожить долго» или же просто сами испугались созданного ими хаоса.
Как видите, псы не самые отрицательные герои этой истории. А настоящие виновники – свиньи – так себе и летают.
Sheep - центр нашей музыкальной спирали. Она очень необычная и интересная. Откровенно говоря, странно, что ее нет в каких-нибудь списках топ-100 rock songs 20th century…
Идеально (и опять-таки литературно) выстроенная композиция:
Экспозиция – 0:00-1:41
Завязка (первый куплет) – 1:42-2:47
Развитие (второй куплет) – 2:48-3:46
Лирическое отступление – 3:47-5:32
Конфликт (псалом) – 5:33 – 7:08
Кульминация (третий куплет) – 7:09-8:05
Развязка (тот самый бодрый марш) – 8:06-10-18
В Sheep гармонично использованы элементы из других треков пластинки вперемешку с новыми. Мы слышим эхо from the distant times расходящихся кругов от тонущего камня из Dogs на 4:06 (stone stone…).Вновь эффект перехода живых криков в электронные на последних строках куплетов, например, на 1:50, 2:55 или 7:20 и т.д. Причем, ассоциативно, они похожи на звуки стрельбы. Синтетическое звучание неспроста, так как использование оружия – это война, это агрессия, это озлобленность и равнодушие, как и в роботизированных бездушных звуках.
Псалом кстати тоже читается электронным голосом – вновь использовали вокодер – для олицетворения слепого подчинения равнодушному руководству и голосу. Ну и можно вспомнить «Скотный двор» Оруэлла с их исправленными Семью заповедями…
И, пожалуй, стоит упомянуть откровенный намек на то, что «восстание» провалилось – на 7:40
мы слышим уже знакомый эффект из Dogs, но здесь электронно повторяется dream dream - утонула наша мечта, ушла камнем на дно.
постер тура In The Flesh
«Pigs on the Wing (Part 2)» - «Крылатые свиньи (часть 2)
Первый и последний треки обрамляют альбом и сглаживают тревожное настроение пластинки - очередная хорошая зацикленная история. Как говорил Роджер о пластинке, «если бы не «Pigs on the Wing», то это был бы один долгий вопль ярости».
«Мне не плевать на тебя, и я знаю, что это взаимно. Теперь я не одинок и не чувствую тяжести камня. Наконец, я нашел безопасное место, где могу зарыть кости. Каждый дурак знает, что даже псу нужен дом – укрытие от крылатых свиней».
Трек тоже тесно связан с Dogs. Да и вообще, является ключом ко всей пластинке. Лирический герой из первого трека, как оказалось, сам является псом (забавный каламбур про «зарывание костей» – наш герой нашел home sweet home, где может жить спокойно с любимой и упокоиться с миром, и в то же время пес нашел надежное место для того, чтобы спрятать косточку). Но если в Dogs пес тонет, утянутый камнем на дно, то здесь, герой все же нашел человека, с которым может выдержать тяжелую ношу камня и преодолеть тяготы жизни, не обращая внимания на всяких свиней. Красивое признание в любви.
Впрочем, здесь тоже не обошлось без философских вывертов.
Глядя на эту песню сквозь призму всей пластинки, можно допустить более широкое толкование, вспоминая «Echoes» или «Us and them», в которых поется об эмпатии и милосердии незнакомых людей к друг другу. В таком случае, получается гораздо более масштабная и пацифистская интерпретация. Лирический герой, пес из Pigs On The Wing (Part 1) осознал, что насилие и агрессия – не выход и более действенным методом изменить положение дел было бы сострадание друг к другу (тех же псов к другим псам). Тогда всем вместе и «камень» нести легче, и от крылатых свиней скрываться проще.
Вообще, в английском языке есть идиома «when pigs fly» - «когда полетят свиньи» (наш аналог - «когда рак на горе свистнет»). Ее используют, когда в ироничном ключе намекают на невозможность какого-либо события. И возникает вопрос – может что-то невозможное все-таки случилось? Или же здесь простой намек на невыполненные обещания многочисленных свиней? В общем, интерпретировать и интерпретировать…
процесс фотосъемки обложки Animals
Тур «Pink Floyd In The Flesh» - «Pink Floyd во плоти»
Живое исполнение Animals вошло в историю по многим причинам.
Шоу стало еще масштабнее. Легендарная летающая свинья появилась именно в этом туре. Тогда все было веселее: в те годы свинья была заполнена пропаном и поджигалась прямо над толпой… Сейчас такое не повторить, «здоровье, безопасность…».
Песни традиционно исполнялись с импровизациями и были длиннее студийных версий раза в два. Например, Pigs (Three Different Ones) вместо 11 минут могла растянуться и на 20 (пфф). Никто не замечал, что песня стала длиннее. Ведь слушателям подарили: дополнительное гитарное соло, соло на минимуге (да, еще один синтезатор. Рик Райт чуть ли не закопан был в них), тихое органное соло Хаммонда и очень крутое крещендо гитары с агрессивными барабанами. Плюс к этому, Роджер включал внутреннего велоцираптора и видоизменял свой легендарный вопль под визги свиней.
А Sheep? Умиротворяющее финальное органное соло (которого не было в оригинальной версии), душераздирающие вопли Роджера и пролетающие над головами овечки.
Слава концертным бутлегерам, мы все это можем послушать в приемлемом качестве.
Ну и, конечно, скандалы: организаторы, решившие немного поживиться на успехе группы и мухлевавшие с количеством зрителей; подаренные ребятам кем-то умным живые хрюшки, разнесшие в пух и прах номера в отеле...
Кроме того, стресс, в связи со многими событиями и напряженными гастролями вылился в конфликт с дурным зрителем, который борзо себя вел, вследствие чего Роджер буквально плюнул на него на концерте, завершающем тур. И это, дамы и господа, было рождением «Стены». «Но это уже совсем другая история».
Спасибо за внимание и извините за огромный пласт текста. Многое осталось нерассказанным...
Очень приятная новость для любителей творчества Pink Floyd – на днях вышло переиздание книги барабанщика группы Ника Мэйсона «Наизнанку. Личная история Pink Floyd» на русском языке (исправленное и дополненное).
Это огромный кирпич, состоящий из множества фотографий и интереснейших воспоминаний Ника о жизни группы.
Коллекционерам и слушателям – обязательно к приобретению, очень красивое и качественное издание от "Азбуки".
Огромные стадионы, невероятные по размаху шоу, восторженные крики тысяч людей в десятках городов. Трудно предсказать заранее, какой исполнитель достигнет подобного успеха. Но глядя на то, как начинали эти ребята, понимаешь, что желание преподнести себя и осуществить свои дикие фантазии были свойственны им еще в зачатке творческого пути. Это потом они начнут собирать стадионы, а на заре карьеры пиком концертной деятельности были маленькие залы. Однако это не мешало впадать в легкую вычурность и забавное безумие. Давайте посмотрим, как известные рок-исполнители преподносили себя в начале своего пути.
The Riot Squad, 1967 год. Недолгое время участником группы был Дэвид Боуи.
Дэвид Боуи
Дэвид - один из самых неординарных артистов, почтивших этот мир своим присутствием. Трудно описать сколько образов примерил на себя этот потрясающий человек. Каждая пластинка - разные костюмы, разные песни, разные личности.
1968 год
Но начал он с самой простой маски - мима. И в этом качестве он выступал на разогреве в конце шестидесятых у небезызвестной группы T-Rex, где его заметил продюсер и понеслось...
К семидесятым Дэвид будет полноценно перевоплощаться в другие личности, одеваясь в странные костюмы и примеряя безумные образы. А к восьмидесятым отыграет один из самых зрелищных туров - Glass Spider Tour. Сцена была оформлена в виде паука, а сам Дэвид изящно спускался на сцену в кресле на паутине. Разумеется, это был не просто концерт, а полноценный спектакль с сюжетом и актерами.
1968 год
А в 2016 покинет этот мир в своей манере, сотворив из собственной смерти арт-перфоманс.
Он начал свою карьеру с театра, им же и закончил, как настоящий артист, умерев практически на сцене.
1968 год
MUSE
Когда-то эта группа ворвалась в индустрию с пластинкой альтернативного рока. Было несколько критических обвинений в плагиате и вторичности, но MUSE смогли избавиться от всех сравнений и сами стали музыкальным вектором для других. Ныне они играют дикую смесь прогрессивного, хард и симфоник рока.
Мэттью Беллами, 2000 год
Сейчас MUSE выступают с невероятно зрелищными шоу. Но завоевали популярность они из-за сочетания множества других факторов. Виртуозная игра, интересные музыкальные находки, безумный драйв на сцене, странные тексты песен...
Когда-то денег не было и декорацию Мэтт Беллами (вокалист) делал из себя, меняя цвет волос с завидной частотой. Кроме того, одним из интересных приёмов на раннем периоде творчества была украшенная розами микрофонная стойка (иногда розы покрывали барабанную установку). Красные волосы, красные цветы - довольно завораживающее и эстетичное сочетание, придающее рок-концерту налет нереальности происходящего.
MUSE, 2001 год
Пройдут годы и вместо роз будут летающие на лампочке балерины, падающие деньги, огромные роботы, LED-элементы, виртуальная реальность и прочее... Известно, что главной мечтой MUSE является прилет на концерт на летающей тарелке. А еще выступить в космосе. Будем надеяться, что хоть что-то из этих пунктов они смогут реализовать.
MUSE, 2000 год. Обратите внимание на обведенные вены - тоже одна из ранних особенностей "декоративности" Мэтта
Pink Floyd
У этих ребят длинная и сложная история, но любовь к зрелищности присутствовала с самого начала. Pink Floyd были новаторами во многом, в т.ч. визуальном формате концертов. Еще на заре карьеры, когда лидером группы был Сид Барретт, они превращали свои выступления в уникальный музыкально-психоделический опыт.
1967 год
На музыкантов проецировались слайды с изображениями, полученными необычным путем: смешивались масло, краска, спирт, и все эти слои нагревались от лампы проектора, перемещались по линзе и, соответственно, по всему залу. Прибавьте к этому необычный световой прием, при котором затемнялась вся группа, кроме их теней. Все это выглядело очень эффектно! Особенно когда Сид поднимал руки во время исполнения некоторых песен, увеличивая или уменьшая позади свою тень..
1967 год
После ухода Сида ребята продолжили развивать зрелищность на своих выступлениях. В предыдущем посте подробно рассказывалось о театральных элементах их первого концептуального шоу, в частности о том, как ребята пилили доски и собирали стол, а затем распивали чай на сцене перед зрителями. Британцы…
1969 год. Для чая всегда найдется время
Прибавьте к визуалу инновационные звуковые эффекты и новейшую квадрофоническую систему и станет понятно, почему они стали образцом живых выступлений для многих будущих исполнителей.
Кто знал, что через годы появятся летающие свиньи с овцами, а затем и культовая Стена с огромными марионетками…
1967 год
Nine Inch Nails
Группа начала развлекаться со светом практически с момента своего рождения (а это был 1988 год), а основатель, Трент Резнор, в школьные годы играл в театре. Избежать щеголяния на сцене было невозможно.
1994 год
Уже первые концерты были очень яркими и агрессивными: музыканты выступали в рваной одежде, измазанной в крахмале, а инструменты нещадно ими разбивались.
Переломным моментом стало выступление на фестивале в Вудстоке 1994 года, когда музыканты вышли на сцену, перед этим предварительно повалявшись в грязи.
После оглушительного успеха, Nine Inch Nails увеличили качество декораций и стали использовать огромное количество проекций, световых и сценических эффектов, поражающих своей драматичностью. И уже обходились без грязи.
1994 год
Rammstein
Без их упоминания обойтись было нельзя! Группа образовалась в 1994 году на обломках обломков империи. И уже на первых концертах пиромания была очевидна. Вместо дорогих костюмов - личная одежда (или ее отсутствие) и самодельные аксессуары, вместо огнеметов - фейерверки и петарды, прикрепленные к разным частям тела Тилля Линдеманна, вокалиста группы.
1996 год. Искры от петард, закрепленных на подошвах ботинок
Но всего через пару лет Тилль начнет поджигать самого себя. И еще через несколько - поливать из огромного фаллоса пеной зрителей.Это своеобразная, но абсолютно прямолинейная метафора благодарности публике.
1994 год. Петарды стреляют из рук
Тилль знатный провокатор и в то же время совершенно загадочный человек. Надеюсь, мы еще увидим что-то новое в их шоу. Давненько ничего нового не творили с Флаке, их клавишником.
1994 год. Исторический момент - не Тилль лупит Флаке, а наоборот
Артист, выходя на сцену, может быть кем угодно. Его концерт – это представление для нас, зрителей. Конечно, иногда достаточно харизмы и таланта исполнителя. Но когда он хочет многократно усилить эффект своего выступления, то превращает обыкновенный концерт в невероятное театральное действо и отправляет зрителя в другую реальность - мир их фантазий.
Будем надеяться, что скоро мы снова начнем ходить на концерты и наслаждаться потрясающими шоу.
Pink Floyd известны широкой публике своими концептуальными альбомами и яркими выступлениями. Но к успеху они шли долгим и упорным путем экспериментов. До того как выпустить THE DARK SIDE OF THE MOON и стать явлением мирового масштаба, музыканты пошагово развивали свой стиль и искали направление, которое бы отвечало их интересам. Одним из результатов стало произведение THE MAN AND THE JOURNEY.
THE MAN AND THE JOURNEY – это музыкальная сюита из двух частей, включающая в себя как ранее выпущенные, так и новые композиции. Ее исполнение сопровождалось специфическими действами. Любовь к театральности у ребят проявилась еще на заре карьеры, и уже в 1969 году они плотно подошли к тому творческому стилю, который их прославит.
Точно неизвестно, как возникла идея THE MAN AND THE JOURNEY. Когда Сид Барретт, творческий стержень группы, покинул их, ребятам в срочном порядке пришлось менять всю внутреннюю систему сочинения песен, поэтому любая мысль, пришедшая каждому из участников группы в голову, выкладывалась на стол обсуждения и немного преобразовавшись, реализовывалась.
Роудис сервируют стол на одном из концертов тура The Man and The Journey.
Каждый раз, выступая с данной программой, ребята творили дичь на сцене, но, к сожалению, нам достались только воспоминания. Например, в Альберт-Холле по залу один из роудис бродил в костюме гориллы, а в финале они выстрелили из старинных пушек (холостыми) и подожгли дымовую шашку (с розовым дымом!), что, естественно, крайне не понравилось консервативным организаторам площадки. Зато аудитория осталась в восторге, поэтому вектор будущих выступлений был установлен.
Афиша выступления Pink Floyd с премьерой программы The Massed Gadgets of Auximenes: More Furious Madness From Pink Floyd (The Man and The Journey), Лондон, 14 апреля, 1969. Дизайн: студия Hipgnosis
Сюита впервые была представлена 14 апреля 1969 года в Лондоне, на афише значилось: The Massed Gadgets of Auximenes: More Furious Madness From Pink Floyd - «Куча девайсов Окзимена – Еще больше яростного безумия от Pink Floyd». Перевод так себе, но «массированные гаджеты» еще хуже… Да и термин «гаджеты» как-то не звучит в 21 веке, но суть та же. В духе ребят вообще было бы лучше использовать слово «прибамбасы». Впрочем, как мы знаем, у Pink Floyd название – это порой просто название.
В Альберт-Холле, кстати, программа имела название The Final Lunacy - "Финальное Безумие". К безумию они еще вернутся и с гораздо бóльшим размахом...
Концерт Pink Floyd, программа The Final Lunacy (The Man and The Journey), Лондон, Альберт-Холл, 26 июня, 1969
Что касается, THE MAN AND THE JOURNEY, протагонист первой истории, конечно, мужчина, а концептуальный смысл второй подразумевает духовный путь безымянного персонажа, и больше соответствует общему человеческому пути и развитию, поэтому допускается перевод «Человек и Путешествие».
Альбом записан не был по многим причинам (о них позже), но Pink Floyd без бутлегов – это не Pink Floyd, при желании можно было отыскать лайв концертов. Впрочем, официально THE MAN AND THE JOURNEY тоже был выпущен - в 2016 году в бокс-сете The Early Years 1965-1972 в главе под названием 1969: Dramatis/ation. Именно на его сет-лист мы будем опираться в дальнейшем.
В скобках указаны названия песен, использованных в официально изданных пластинках.
Часть первая. The Man/ Человек
Daybreak (Grantchester Meadows — Ummagumma)/ Рассвет (Луга Гранчестера)
Утро.
Сюита начинается с трелей птиц. Легкий перебор гитар, мягкий тембр голосов, яркое описание природы – все это создает спокойное настроение безмятежного начала дня и желания понежиться в лучах раннего солнца. Герой просыпается, утренний свет заливает комнату, на душе - умиротворение. «Только шепоты туманного утра и отзвуки слабой суеты нарушают мертвую тишину, что царит кругом».
Кроме того, композиция насыщена ностальгией по местам, где провели детство Дэвид и Роджер, что придает оттенок грусти композиции и ноющей тоски по ушедшим временам, которые не вернуть.
Work/ Работа
День.
Безмятежность резко нарушается громким свистком, символизирующим либо звон будильника (пора вставать и бежать, а не мечтать!), либо сигнал о начале рабочего дня на условном заводе. Впрочем, это с такой же вероятностью может быть работа за столом в офисе.
Композиция полностью инструментальная – сочетание инструментов (перкуссии и вибрафона) создает интересный эффект механизированной рутинной работы.
Если на 2:10 и далее вам кажется, будто кто-то что-то пилит – то вам не кажется. Насколько известно, ребята собирали в этот момент стол. Все-таки ранние бюджетные спецэффекты многих будущих групп мирового уровня порой производят более сильное впечатление, чем те, на которые потрачены большие средства. А в те годы частью концертного оборудования Pink Floyd была, в том числе, пила. Воспроизводимые ей звуки – типичный пример авангарда в творчестве группы, а еще хороший символ усталости от надоевшей работы. Впрочем, как и трель вибрафона, который ближе к концу песни здорово бьет по мозгам.
Гудок. Рабочий день окончен.
Teatime/Время чая
Перерыв.
Классический английский five o’clock – время нашему герою пить чай. И музыкантам тоже.
Собственно, это не совсем песня, а часть театрального действа. Участникам группы (или же они сами) в этот момент сервировали стол и разливали чай. А еще там слышен храп кипящего чайника! Так что, учитывая характер выступления, Teatime вполне отдельная авангардная композиция.
К слову, это типичный образец английского чувства юмора ребят. Гонять чаи на сцене перед парой тысяч зрителей – почему бы и нет.
Afternoon (Biding My Time — Relics)/ День (Провожу время)
Вечер.
После утомительного дня, наш герой отдыхает душой дома и проводит остаток дня с любимой женщиной, «у камина, в теплом свете любящих глаз». Блюзовый характер композиции усиливает чувство домашнего уюта, а тромбон символизирует, например, танец пары или веселую болтовню ни о чем. Очень приятное настроение у песни, подобные эмоции и лирика крайне редки для группы.
«…и я никогда не буду тосковать по неудачным и грустным денькам, когда мы работали с девяти до пяти…»
Doing It/ Делая это
Ночь.
«Делая это» – это эвфемизм. В данном контексте более точным переводом будет «занимаясь сексом», что и претворяет в жизнь наш герой с той, о ком пел в Afternoon. И вполне успешно, если проследить за ритмом композиции.
Doing It имеет сходство с The Grand Vizier's Garden Party (Entertainment) из UMMAGUMMA . Но иногда исполнялись и другие произведения, например, комбинация из Up the Khyber с пластинки MORE и неизданной Heart Beat Pig Meat из фильма «Забриски-пойнт» или вторая часть A Saucerful Of Secrets. И это была полнейшая вакханалия, во всех смыслах этого слова. Особенно, на Heart Beat Pig Meat, ребята там издавали все звуки, которые умели, что придавало забавный смысл происходящему в сюите.
Sleeping (Quicksilver — More)/ Засыпая (Ртуть*)
Сон.
Еще одна авангардная инструментальная композиция.
Под затихающее тиканье часов (и равномерное дыхание музыкантов), герой постепенно засыпает. Дыхание становится равномерным, а мелодия более гипнотизирующей, теряющей ощущение реальности, как и сознание человека, проваливающегося в дрему.
Судя по всему, уснуть мужчине сложно, его мучают мысли об ушедшем дне, но еще больше о наступающем.
Nightmare (Cymbaline — More)/ Ночной кошмар (Цимбалина)
Глубокая ночь.
Наконец-то, он все-таки заснул. Но вместо спокойного сна без сновидений, его настигает кошмар. Возможно, это единственное разнообразие в режиме «работа, дом, сон, работа»… Но скорее всего, страшный сон - очередной гвоздь в гроб скучной жизни. Даже ночью голова не может освободиться от тяжелых мыслей, и душа не получает заслуженного отдыха.
Лирика психоделичная, но тонко переплетается с реальностью и второй частью сюиты. «Узок твой путь, а склон крутой и очень высокий. Во’роны наблюдают за тобой, нехорошее предчувствие ползет по позвоночнику…»
Этот кошмар – кульминация и финал первой части сюиты. Постепенно герой все-таки уходит в глубокий спокойный сон, пока…
Labyrinth или Daybreak, Pt. II / Лабиринт или Рассвет, ч.2
…не звонит будильник и не пора вставать. Мы слышим отзвуки первой композиции – трели птиц, рассвет. Один день прошел, наступил другой, пора на работу. И все по новой…
Часть вторая. The Journey/ Путешествие
The Man можно воспринимать независимо от The Journey, но один из возможных вариантов толкования состоит в том, что мужчина вместо того, чтобы проснуться, попадает в лабиринт Окзимена и, нарушив рутинный уклад жизни, отправляется в опасное Путешествие. Размытый сюжет сюиты в чем-то похож на классический мономиф, в котором Герой проходит множество испытаний и получает заслуженную награду.
Впрочем, из-за отсутствия четко выраженной линии повествования, а также из-за импровизационного стиля исполнения, слушать The Journey лучше интуитивно.
The Beginning (Green Is the Colour — More)/ Начало (Цвет - зеленый)
Океан?
Итак, мы на пороге лабиринта и путешествия. Куда? Откуда? Зачем? Композиция не дает ответов на эти вопросы, наоборот, наводит туману. Мы слышим, как кричат чайки, шумят накатывающие волны. Может мы на берегу моря или океана? Песня действительно обладает абстрактным солнечным настроением и легкостью. В любом случае, появляется чувство эйфории, любопытства и предвкушения, начинаем наш путь бодро и беззаботно.
Beset by Creatures of the Deep (Careful with That Axe, Eugene)/ Окруженный тварями бездны (Осторожней с этим топором, Юджин)
Бездна?
Атмосфера легкости постепенно меняется, становится угрожающей и неспроста. Начинаются первые испытания. Мы погружаемся в пучину бездны, где темнота сгущается, а на ее дне водятся жуткие и непонятные твари. Не перестает преследовать дурное предчувствие чего-то страшного… Интуиция не подвела - одна из тварей оказывается прямо за спиной и издает душераздирающий вопль, чем пугает до чертиков. Что остаётся? Преодолеть страх и бежать, как можно дальше.
Первый этап пройден, темп композиции становится более спокойным, однако нотки настороженности остаются.
The Narrow Way (The Narrow Way, Part 3 — Ummagumma)/ Узкая дорожка, Часть 3
Горы?
Вокруг завывает ветер, а мы осторожно ступаем на узкий путь, «что ведет во тьму». Очень опасно и страшно. Дэвид позитивно поет, что «туман надвигается», «твари выползают», «в ушах нарастает грохот». Все это не прибавляет уверенности, но нам упорства не занимать. Герой мучается противоречиями и сомнениями, но смог их преодолеть и переходит на следующий уровень лабиринта (а прекрасное соло в конце добавляет целеустремленности и желания двигаться дальше).
The Pink Jungle (Pow R. Toc H. — The Piper at the Gates of Dawn)/ Розовые джунгли
Джунгли?
Чем дальше, тем хуже. Теперь мы в джунглях (еще и в розовых), и снова какие-то твари, что-то кряхтят и вопят. Странных созданий становится все больше, они кружат вокруг, Герой теряет ориентацию в пространстве из-за их криков. Но глупо останавливаться на полпути и, к счастью, он ускользает и оставляет возмущенных существ позади.
The Labyrinths of Auximines/ Лабиринты Окзимена
Мгла?
Герой смог преодолеть все преграды, опасности и собственные страхи, теперь остались последние закоулки лабиринта.
К сожалению, кто такой Окзимен – неизвестно. Скорее всего, ребята сами придумали это имя, что вполне присуще их ходу мыслей и чувству юмора. Даже спроси у этих британцев сейчас, что они имели ввиду, в ответ мы увидим лишь ухмылку и ловкий уход от ответа. Но его отсутствие оставляет простор для фантазии и добавляет загадочности персонажу (если это вообще живое существо).
В композиции мы слышим отголоски предыдущих этапов путешествия. Бас и барабаны увеличивают темп перед заключительным испытанием, приближающего нас к финалу. Ритм ускоряется, будто пытаясь запутать нас и заблудить в дебрях лабиринта, но к счастью Герой прошел этот путь уверенно, глядя в лицо своим страхам.
Footsteps / Doors/ Шаги/Двери
Лабиринт?
Длинный коридор, анфилада с множеством старинных дверей, которые никуда не ведут. Сколько же здесь их? Шаги ускоряются, мы почти бежим. Все это путешествие смахивает на кошмарный сон, из которого не получается найти выход. Но, к счастью, Герой проходит и это испытание и открывает последнюю дверь..
Что происходило на сцене в это время – черт знает. Насколько известно, шаги, смех и т.д. были записаны на пленку и транслировались не только для развития музыкальной истории, но и ради демонстрации новой технологии распространения звука. А у Pink Floyd оборудование всегда было классным и самым современным. Квадрофонический эффект создавала звуковая система Azimuth Co-ordinator (на немногочисленных видео группы можно заметить, как Рик крутит ручку загадочного аппарата, смахивающего на машинку для приготовления пасты, но на самом деле эта штука и есть Азимут) и вызывала у зрителей удивительное ощущение трехмерности на концертах.
Behold the Temple of Light/ Созерцание Храма Света
Где мы?
Кульминация. Вышли ли мы из лабиринта? Или достигли его центра? Это неважно. Главное, что все испытания пройдены, враги и чудища повержены, награда (какой бы она ни была) ждет Героя.
В этой композиции смешались все чувства: неверие, что путь окончен, эйфория от вознаграждения, умиротворение и приятная усталость от после изнурительной дороги.
The End of the Beginning (A Saucerful of Secrets (Part IV – Celestial Voices))/ Конец начала (Блюдце полное тайн (Часть 4 – Небесные голоса))
Финал.
Как уже было сказано, концепция очень размытая, под нее можно подвести любое философское учение или мифологический сюжет. Завершающая часть может символизировать, например, метафорическую смерть персонажа, который прошел духовное развитие и перешел на иной уровень жизни и мудрости. А может, это было увлекательное, но опасное приключение, финальным призом которого стал какой-нибудь артефакт.
THE MAN AND THE JOURNEY – первая попытка Pink Floyd по созданию полноценной музыкальной истории. Эксперименты, театр, зрелищность – они знали, что стремятся именно к этому в своем творчестве. Но на тот момент у них не было необходимого авторитета для реализации любых своих желаний и нужного опыта выпуска подобных пластинок. Кроме того, внеземная, психоделичная манера музыки и текстов уже потихоньку начала уходить на задний план. Хватит выходить за пределы сознания, наоборот, пора восстанавливать свою внутреннюю суть и быть ближе к нашей реальности.
Если THE DARK SIDE OF THE MOON был их первым концептуальным альбомом, то THE MAN AND THE JOURNEY - нулевым. И, конечно, он показатель того, что группа подошла еще на шаг ближе к рождению Темной стороны Луны и других потрясающих пластинок, вошедших в историю музыки.
Какие-то британцы отложили музыкальные инструменты и пьют чай
Один из самых коммерчески успешных и легендарных альбомов в истории музыки. Невероятные рекорды по продажам и позициям в чартах. Тем не менее, первое прослушивание многих людей ставит в тупик. Они не могут понять, в чем же причина успеха пластинки?
THE DARK SIDE OF THE MOON повествует об эмоциональном давлении из-за различных явлений, происходящих в течение нашей жизни, которые приводят к внутреннему отчаянию, хандре и безумию. Знакомые чувства? В принципе, в этом кратком изложении концепции уже заключен ответ на поставленный выше вопрос, так как в те годы на такие темы практически никто не пел. И одно дело написать трехминутную песенку, а другое создать экспериментальную мини-рок-оперу с сюжетом и неожиданным финалом. Как же Pink Floyd создали пластинку, зацепившую сердца миллионов людей?
Обложка The Dark Side Of The Moon, 1973
Едва успев испытать эйфорию от договора со звукозаписывающей компанией и записи первого альбома в 1967 году, Pink Floyd сами начали чувствовать давление, связанное с контрактными обязательствами и жесткими сроками их исполнения, а также попытками коммерциализировать их творчество. Кроме того, после ухода Сида Барретта, творческого лидера группы, им пришлось несладко. Журналисты, как один, заявляли, что «без Сида группа уже не та», продюсеры тоже особо не верили в дальнейший успех, но контракт поставил четкие условия, так что не время расслабляться. И как заниматься творчеством в такой давящей обстановке? Потеря Сида, самого харизматичного участника и лучшего друга некоторых из ребят, привела к общей растерянности: в каком музыкальном направлении им двигаться? Кому теперь сочинять песни? Это первое испытание не сломает их, но останется вечной тенью, преследующей творческую деятельность.
Бокс-сет Oh, by the Way, 2007
Им пришлось начать поиски себя и заново создавать свой стиль, не утеряв при этом дух театрализованности, любовь к которой существовала с самого рождения группы. Семь номерных альбомов, которым сопутствовал умеренный успех – сравните с современными веяниями, когда исполнителям сразу необходимо выпустить идеальный дебютник – и каждый из них был определенным шагом вперед к записи THE DARK SIDE OF THE MOON. Их творчество развивалось и улучшалось по качеству и наполнению. Этому способствовали работа над собой и внутренняя свобода.
Ребята бросались из одной крайности в другую: саундтреки к фильмам, авангардные эксперименты со звуком, запись с профессиональным оркестром и хором… они даже умудрились ввязаться в балетную постановку!
"Балет Рола́на Пёти́", Pink Floyd Ballet, 1972
Слушая ранние пластинки, можно заметить, что Pink Floyd способны работать в любом жанре, начиная от фолка и заканчивая хард-роком. Но зачем им это, если уже есть вполне профессиональные и успешные коллеги, и поиски чего-то нового и уникального продолжались. Каждый из музыкальных экспериментов способствовал приобретению ценных знаний. Например, ATOM HEART MOTHER и MEDDLE подарили опыт для работы над длинными сюитами и их структурами.А сольные работы участников группы на альбоме UMMAGUMMA дали понять, что лучше не записываться отдельно, а действовать иначе: каждому бросать свои сочинения в общий котёл на обсуждение и затем из разрозненных кусочков музыки создавать что-то единое целое и красивое.
Стикер из конверта пластинки THE DARK SIDE OF THE MOON
Поворотным моментом в творчестве стала трансформация лирики. После ухода Сида, большую часть работы над созданием текстов взял на себя басист группы, Роджер Уотерс. Первое время он подражал манере старого друга и сочинял песни, в которых смешивались космос, сны и мистика. Но где-то в период записи альбома MEDDLE (до неофициального рождения DSOTM остался год), Роджера будто ударило током осознание скоротечности жизни и именно в этот момент, он сменил вектор направления лирики. Думаю, каждый, кто приближается к порогу тридцатилетия, начинает задаваться философскими вопросами. Четкий переход от пространных стихов к конкретным волнующим Роджера темам проявился на композиции Echoes. Изначально песня была о космосе, но ближе к окончанию записи, он решил приоткрыть мрачную и экзистенциальную сторону своей души и изменил текст. Роджер еще не раз будет раскрывать внутреннее отчаяние… В Echoes впервые прозвучит тема сопереживания, которая получит сильное развитие в последующих альбомах.
Pink Floyd на AIR Studios в период работы над альбомом MEDDLE, 1971
Шаг за шагом, множеством концертов, импровизаций, экспериментов со звуком, с инструментами, Pink Floyd приближались к созданию своего знакового альбома, используя впоследствии на его записи весь опыт и наработки предыдущих лет.
Роджер предложил расширить проблематику современной жизни, сконцентрировавшись на эмоциональном и психологическом прессинге, ведущего к умопомрачению, и музыканты с энтузиазмом подхватили идею, составив список конкретных тем для композиций.
Арт из переиздания THE DARK SIDE OF THE MOON, 1993
Pink Floyd кардинально отличались от своих коллег по цеху – довольно чувствительные и, в то же время, закрытые. Typical british. Из-за интроверсии они сильнее раскрывали себя через музыку и тексты, способствуя более искреннему проявлению чувств. Дэвид говорил, что он ощущает себя свободнее, выражая эмоции через гитарные соло, так как «вербальное общение - не самая сильная его сторона», а для Роджера сочинение стихов и музыки, возможно, было своего рода терапией для восстановления душевного равновесия. Все-таки честное искусство, искусство на грани помрачения - самое лучшее. Зритель не любит, когда ему врут, и он всегда чувствует, когда пытаются навязать ложь. А вот на честность, открытость и искренность способен не каждый.
Арт THE DARK SIDE OF THE MOON, Immersion Ed., 2011
Сплоченная работа, гармония музыки и текстов (несмотря на импровизационный стиль, в итоговой записи одно всегда подкрепляет другое или же вызывает нужные ассоциации), актуальная и понятная проблематика привели к четко выверенному и концентрированному кому умопомешательства и ужаса, который цепляет и надолго не отпускает.
Возможно, тот, кто в первый раз послушает THE DARK SIDE OF THE MOON пожмет плечами, не понимая, почему эта пластинка: имеет легендарный статус, продержалась в топе чартов много лет, обладает важным культурно-историческим значением и до сих пор удерживает лидирующую позицию в списке самых продаваемых альбомов (ну, не считая «Триллера» Майкла Джексона).
Арт THE DARK SIDE OF THE MOON, Immersion Ed., 2011
Причины неприятия могут быть всякие: вы можете не любить этот жанр музыки или вести беззаботную жизнь или же не знать английский язык. Какие-то странные звуки, кто-то постоянно болтает, и вообще, непонятно, где начало и где конец песен…
Но если вы много думаете о происходящем вокруг и с вами, если жизнь давит наковальней и пытается проломить ваше сопротивление тонной личных, рабочих неурядиц, психологически неуютных мыслей, неуверенностью в себе и в будущем – эта пластинка для вас. Каждый вкладывает свой смысл и проходит свой путь (свой луч в призме), слушая «Темную сторону Луны».
Speak to me/ Поговори со мной
Первый трек – это увертюра предстоящей сюиты. За одну минуту мы услышим различные детали всех композиций пластинки, но в сжатом виде. В общем-то, деление на песни на данном альбоме весьма условно. Прог-рок тем и хорош, что границы устанавливает исполнитель, согласно желаемой конструкции. Так почему не сделать одну композицию на сорок пять минут? Или на одну минуту? Нас готовят к тому, что мы услышим.
Этот трек – это метафора состояния человека, доведенного до истерики и сумасшествия. Представьте, как на вас наваливается одна катастрофа за другой, и в какой-то момент чаша переполняется, происходит срыв, мозг взрывается от наваливающего дерьма и бесконечного потока мыслей и всё, что вам хочется, это кричать, как на последних секундах (иногда криком начинается Breathe, следующая композиция).
Названия многих песен ребята часто выбирали в зависимости от того, как далеко уведет их фантазия и специфическое чувство юмора, но в данном случае Speak To Me можно интерпретировать одновременно как тихую и отчаянную просьбу слушателя выслушать его, так и предложение от неведомого собеседника поговорить с ним о твоих проблемах.
Чье-то тихое бормотание и безумный хохот - это ваш внутренний голос, вы еще не раз его услышите. «Я сошел с ума кучу гребаных лет назад, слетел с катушек очень давно…» А еще голоса обычно слышат «лунатики» – сумасшедшие. И мы, свихнувшись от бесконечного прессинга, тоже ими являемся. «Я всегда был сумасшедшим, я знаю это, как и большинство из нас сошли с ума. Сложно объяснить, почему ты сумасшедший, даже если это не так…»
Этот трек – как наша жизнь, такой же короткий, быстрый и непонятный.
Breathe/ Дыши/Вдох
А теперь давайте успокоимся и действительно поговорим. Медленно и глубоко вдохните, почувствуйте, что вы живы, что вы существуете на этом свете и что это надо ценить. «Твои улыбки и слезы, всё, что ты видишь и ощущаешь» - это и есть наша жизнь. Осознайте, что вы есть здесь и сейчас и это чудесно. Но, разумеется, человек не может жить в вечном умиротворении. Настроение мелодии меняется от воодушевления к тревоге (например, на 1:50 или 2:35), а иллюзию спокойствия и наслаждения разрушают слова, сравнивающие нас с «кроликами, роющими норки» – бесконечная, бессмысленная работа, но в этом их смысл жизни. А в чем же наш? Только ты «оседлал волну», добился успеха – и уже «пора в могилу»... Так есть ли вообще в чем-то смысл? Времени отпущено крайне мало, и как только мы это осознаем, то начинаем торопиться из всех сил, чтобы успеть исполнить свои мечты.
On The Run/ На бегу/Бегство/Спешка
Погнали. Бежим так, что заканчивается дыхалка. Торопимся успеть все, что, оказывается, должны были сделать уже давно. On The Run - квинтэссенция спешки. Мы спешим на работу, домой, завести семью, боимся везде опоздать. Быстрый темп композиции усиливает эффект бегства. «Живи сегодня, умри завтра – это по мне!» - самовнушение беспечности начинается, мы даже смеемся. Смех, правда, какой-то не веселый, а истеричный.
Сердцебиение (1:04) – это метафора жизни, мы слышим его практически на протяжении всей пластинки. Оно обрывается со смертью, которая тоже проходит сквозной линей через весь альбом. Человек редко достигает успеха в попытках не вспоминать о том, что всех ждет один итог. Распространено мнение, что в этой песне обыгрывается паранойя и аэрофобия. Но помимо этого, On The Run о том, что можно бежать невероятно быстро, но все это теряет смысл, если ты не успеваешь насладиться моментом или возникают неожиданные обстоятельства, например, катастрофические (3:03). «Да, человек смертен, но это было бы еще полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен» – спасибо, что напомнили нам об этом, дорогие Pink Floyd.
Мы бежим от себя, от жутких мыслей, от своих страхов. От времени. Но оно все равно неумолимо настигает нас.
Time/ Время
Композиция врывается перезвоном бьющих часов. Так же оглушающе в нашей голове формируется мысль, о том, что текущий момент – это не подготовка к настоящей жизни, а самый ее разгар. Страшно осознавать это, но время неумолимо. И как только ты осязаешь его ход, по тебе звонят эти колокола, переходящие (0:27) в инструментальное вступление, имитирующее бьющие часы и ход времени (бас – это секунды, ударные – минуты, гитара – часы, перезвон). Слова песни развивают идею: «Уходят секунды потраченного скучного дня, ты впустую тратишь время, болтаясь дома, ждешь, когда кто-то или что-то укажет путь. Валяешься дома, ты молод, вся жизнь впереди, можно спокойно убить кучу времени, а потом раз – и десять лет позади. Никто не сказал, когда надо бежать, ты пропустил выстрел стартового пистолета». Мы часто ждем какого-то знака или удачного случая и не торопим события…
Эмоциональное гитарное соло (3:19) – всплеск эмоций от поразившего понимания того, что жизнь уже давно началась. Думали, имеете в запасе тонну времени и можете начать жить в любой момент? А то, что было до – это так, репетиция? Это не так, представление уже идет и скоро подойдет к концу.
Песня о неумолимости времени, о том, что жизнь проходит мимо. Текст емкий и говорит сам за себя. «И ты бежишь и бежишь, пытаясь угнаться за уходящим солнцем, а оно встает, такое же, зато ты старше и на день ближе к смерти». Кто из людей не задумывается в какой-то момент на эту тему? Наверно, только счастливые, которые часов не наблюдают.
На 5:48 звучит реприза Breathe, тематически пересекающаяся с Time. Более уютная по настроению, как и, казалось бы, следующие строки: «Опять дома, устал, замерз, хорошо прийти сюда погреть кости у огня. А там, за полем, бьет набатом колокол, призывая верующих пасть на колени и внимать тихим волшебным словам».
The Great Gig In The Sky/ Великое шоу на небесах
Осознание того, что жизнь уже давно началась, приходит вместе с тем, что она конечна. Инструментальной параллелью этим мыслям служат начальные аккорды, которые погружают в депрессивное состояние. Рик (клавишник) здесь вывернул душу наизнанку так, как никогда за всю музыкальную карьеру.
Мы, конечно, опять занимаемся самовнушением: «Я не боюсь умереть, в любой момент, мне все равно. Почему я должен бояться? Нет причин, всем придется уйти когда-нибудь» (0:40). Можете продолжать себя уговаривать, но подсознание начинает кричать само за себя на 1:07.
Изначально композиция звучала как церковная органная месса с чтением проповеди. Но учитывая количество неразборчивых голосов на заднем фоне, возникла идея, почему бы не дать одному из них, самому тихому, высказаться ярче? Сложно передать насколько широкий спектр эмоций передает Клэр Тори (исполнительница партии), заходясь в крике и в отчаянии, плавно переходя от истерики к мнимому спокойствию и обратно. Шоу – это обман. Все остальное – можно услышать в композиции.
Как же уйти от таких опасных для разума размышлений? Вы попытались спрятать их глубже и утихомирить, но так и не смогли себя успокоить. И вместо того чтобы думать о времени, о смерти - стремитесь отвлечься. Как? А чем люди отвлекаются? Одни – «тихими волшебными словами». Другие - материальными благами. Деньгами, например.
Money/ Деньги
Хватит о грустном, давайте о приятном под бодрый рифф и звон монет, который звучит веселее, чем звон часов.
Текст песни – это сплошной сарказм в сторону лицемерных богатых людей высшего класса. «Деньги – это корень всех зол, так они говорят» («ибо корень всех зол есть сребролюбие…»), но расставаться с ними что-то никто не спешит: ни жертвуя на благотворительность («do goody good bullshit»), ни повышая зарплату («it’s no surprise»).
Впервые звучит саксофон (2:03) – верный признак слетевших катушек. Соло очень эмоциональное, ярко демонстрирует алкающего человека, который желает загрести как можно больше денег и потратить не на всякое goody shit, а, например, на футбольную команду или личный самолет. И мы окончательно погружаемся в мир потребления и удовольствия (3:05). Нет времени думать о всякой чуши. Деньги - вот что главное. Они – это ваше жизненное топливо («money it’s a gas»). И, казалось бы, все мысли отступают на дальний план. Но, как, и любое развлечение – деньги дают лишь временный отдых и отвлечение от большого груза проблем. И от внутреннего голоса так просто не избавишься… Деньги, в зависимости от того, сколько их у вас в наличии, порождают алчность, лицемерие или равнодушие.
Us And Them/ Мы и они
Одна из ключевых песен на пластинке – о сочувствии и сопереживании. Тема эмпатии, человечности и антимилитаризма проходит сквозной линией через все творчество Pink Floyd. Способны ли вы увидеть в другом человеке себя? Если бы только все могли это сделать…
Каждый из куплетов повествует о каком-либо конфликте – внешнем, общечеловеческом, внутреннем. Первый о людях на противоположных воюющих сторонах, которые, в общем-то, ничем друг от друга не отличаются: «Мы и Они – а ведь все мы такие же, обычные люди». О том, что большинство войн начинаются и ведутся по приказу условных генералов, двигающих стрелки на карте, пока погибают первые ряды. И все это происходит из-за прихоти власть имущих, играющих в политические игры и жертвующих ничего не значащими для них людьми.
Второй рассказывает о конфликтах свободы личности или дискриминационных представителей населения. Все эти разногласия, без возможности или стремления решить их мирным способом, ведут к бессмысленным страданиям и смертям.
Третий о равнодушии людей к другим людям, отсутствии желания оказать минимальную помощь попавшим в беду. А так как все мы принадлежим одному роду человеческому, то эта ненависть и равнодушие могут привести опасным последствиям. Всё зависит лишь от нас самих.
А внутренние голоса тем временем оправдывают насилие…
Us And Them напоминает церковную мессу, но с радикально другим наполнением. Композиция начинается с органной мелодии, затем в канву повествования гармонично вплетаются гитара, клавиши и саксофон. Последние звучат размеренно, но это иллюзия спокойствия. Слышите, как саксофон во время соло срывается на 5:52? И хор будто поет за упокой всем пострадавшим в различных вооруженных конфликтах.
Яркая и проникновенная антивоенная песня о бессмысленности насилия; о безразличных ко всему и всем людях, погрязших в потребительстве.
Any Colour You Like/ Любой цвет, какой хочешь
Официальная версия гласит, что песня об отсутствии выбора, при его кажущемся наличии. Одни пишут, что это из официального слогана Ford, другие, что когда-то в детстве Роджер увидел этот слоган на передвижном магазинчике с посудой, которая была синего цвета. «Ты можешь выбрать какой угодно цвет, всё синее» заявлял продавец. Но названия песен у Pink Floyd, как мы помним, не всегда имеют какой-то буквальный или первостепенный смысл…
Any Colour You Like обладает довольно позитивным звучанием. Это квинтэссенция Pink Floyd, их голос, тот способ, которым они обращаются к слушателю – идеальное сочетание гитары, баса, клавиш, синтезаторов, ударных. Возможно, именно в этот момент нам хотят подарить поддержку и сочувствие, которого так не хватает в этом мире.
Эта композиция дает шанс немного расслабиться. К, сожалению, ненадолго. Так как, начинаясь вполне умиротворенно, она заканчивается гитарной истерикой и становится более хаотичной и бьющей по мозгу.
Brain Damage/ Повреждение мозга
Весь этот альбом – сплошные сорок пять минут ужаса, смерти и безумия. Слушать его – усугубить ситуацию и погрязнуть в жутких и мрачных мыслях. Не удивительно, что появляется еще одна фобия – потеря разума. И, судя по всему, мы в самом ее процессе, учитывая заливающийся безумным хохотом голос (1:52). «В моей голове – лунатик. Есть кто-то еще в моей голове, но это не я». Душа уже не выдерживает давления окружающего мира. Но… «если вдруг дамба прорвется намного раньше времени… и твоя голова скоро взорвется от мрачных предчувствий… Увидимся на темной стороне Луны!»
Темная сторона Луны – метафора сумасшествия. И если ты думаешь, что свихнулся, потому что вокруг тебя творится хаос и безумие – ты не одинок в этом. «И если в ушах у тебя гремит гром от разверзнувшихся туч…Ты кричишь и тебя будто никто не слышит…» То и у меня те же чувства! «Увидимся на темной стороне Луны!»
И, конечно, в этой песне мы в первый раз у Pink Floyd слышим обращение к Сиду, бывшему, но самому важному участнику группы, покинувшей ее вследствие проблем с собственным разумом. Отголоски причин его ухода мы еще не раз услышим на последующих альбомах. Восклицание «увидимся на темной стороне Луны» является прямым посланием к Сиду. Роджер чувствовал с ним связь из-за своих некоторых ментальных реакций. Как мы знаем, Сид не выдержал общего прессинга… И Роджер боялся подобных последствий со своей головой и возможного принудительного лечения (что тоже не раз появлялось в текстах. Здесь же, например, страх лоботомии: «You raise the blade, you make the change,You re-arrange me 'til I'm sane» – «Вы берете лезвие, что-то меняете, пока я не выздоровлю»), но к счастью он нашел выход через творчество.
Eclipse/ Затмение
Финал, подводящий общий итог – альбома, разговора и пройденного жизненного цикла.
Песня - надежда, песня, которая достает из ямы безумия – самая эйфорическая песня. Жизнь состоит из множества мелочей («все, что говоришь, делаешь, покупаешь; все, с чем борешься, чем пренебрегаешь – сейчас это есть, а потом уже нет»), приятных и не очень, но чаще мы видим плохое, за которым скрывается хорошее, т.е. «все прекрасно под Солнцем, но солнце скрыто Луной». А все, что происходит с тобой – всего лишь затмение и оно пройдет, рано или поздно.
Приходит облегчение и воцаряется гармония, все голоса затихли. Умиротворение и как будто с души сняли камень.
И вот, когда ты после очищения разума, практически tabula rasa, готов с новыми силами идти вперед, где-то в далеком уголке подсознания, вкрадчивый голос бормочет, что «на самом деле никакой темной стороны у Луны нет. Фактически, она вся темная». Как гром среди ясного неба, нас отрезвляют, что мы всегда на темной стороне Луны. Безумие и тьма в нашей жизни присутствуют изначально и постоянно, невидимые, но готовые проявиться в любой момент, если мы не удержим нашего лунатика внутри. И лишь иногда мы ловим свет. Но все же не будем забывать, что именно Луна затмевает Солнце…
Сердцебиение затихает, замыкая пластинку и образуя бесконечный круг, история не заканчивается. Вечно повторяющийся цикл - прессинг никогда не прекратится. Но это не значит, что мы обязаны не видеть свет, который прячет тьма.
В любом случае, увидимся на темной стороне Луны.
THE DARK SIDE OF THE MOON посвящен людям, ежедневно сходящим с ума от бесконечного прессинга, что нас окружает в этой короткой жизни, из-за чего мы просто не успеваем жить.
Эта пластинка – рождение и смерть, она за сорок пять минут охватывает жизненный путь практически любого человека, испытывающего тяжесть от эмоционального давления. И поэтому ее необходимо пропустить через себя, прожить от начала и до конца, полностью погрузившись в музыку и слова. Вам вскроют нехорошие раны, вас снесет лавиной вопросов, которые вы старательно прячете в самых потаенных углах души, и от которых вы испытываете психологический ужас и усталость. Но после этой шоковой терапии наступит катарсис. Это не значит, что страхи уйдут, но станет немного легче от осознания, что вы не одиноки в своих мыслях и от искреннего проявления сочувствия, сквозящего в альбоме. Сопереживание и эмпатия являются одними из главных причин успеха этой пластинки. Человек никогда не будет жить беззаботно, т.к. испытывает нужду в постоянной поддержке.
Именно из-за своей вечной актуальности, прозрачности и искренности THE DARK SIDE OF THE MOON отозвался в душах многих людей. И так как за прошедшие пятьдесят лет с выхода альбома человеческие чувства не изменились, возникает вопрос, изменится ли что-то за следующие пятьдесят?
Спасибо за внимание
Для большинства Depeche Mode - это Personal Jesus, Enjoy The Silence и имидж одной из самых известных синти-поп и нью-вейв групп восьмидесятых. Но есть в их дискографии альбом, который стоит особняком от остальных: из-за его жесткого драйва, необычной лирики и мистической атмосферы. Нельзя сказать, что противоречивые темы не поднимались в их творчестве раньше, но в SONGS OF FAITH AND DEVOTION музыканты коснулись святого, практически в буквальном смысле.
Первое время Depeche Mode, как и все синти-поп группы восьмидесятых, пели о любви и девушках, используя незатейливые рифмы и веселые мотивчики. Но как только авторство взял на себя клавишник и гитарист Мартин Гор – тематика текстов ушла от легкой и незамысловатой направленности к философской, а музыка стала более минорной. О любви и девушках они, конечно, тоже продолжали петь, но уже в иной манере, проникнутой тонким меланхоличным юмором и иронией.
В новых песнях Мартин не может понять, что значит «любовь»; пишет о лицемерных продажниках; рассуждает, откуда берется взаимная людская ненависть; удивляется своеобразному чувству юмора Бога. Ну и, конечно, прославляет доминанток в постели и склонность к носке женских сапог…
Первые пробы пера осторожны и довольно прямолинейны, но чем дальше, тем сильнее Мартин запутывал слушателей, уводя их от окончательного понимания пространного смысла песен.
После успешной пластинки VIOLATOR случилось то, что происходило, похоже, с большинством популярных групп любого периода – психологический надлом. Итог: один стал тяжелым наркоманом, другой ударился в алкоголизм, третий сидел в глубокой депрессии, а четвертый находился на грани ухода и спустя некоторое время эту грань перешел…
SONGS OF FAITH AND DEVOTION (SOFAD) выглядит обособленно на фоне происходящих событий в музыкальной индустрии. Восьмидесятые вместе с синти-поп группами ушли – кто-то распался, а кто-то переформировался и продолжает петь о несчастной любви в том же стиле на волне ностальгии. В Америке - пик популярности гранжа. В Великобритании после пресыщения нью-вейвом, потихоньку зарождается брит-поп.
Эти и другие факторы (например, внезапная любовь к гранжу, вернувшемуся из Америки вокалиста Дэйва Гаана) привели к рождению альбома, кардинально отличающегося от их предыдущих записей и творчества других групп того периода, но сохранившего общий темный классический стиль Depeche Mode. Они давно отошли от простых текстов о свиданиях и любви, но в данном случае выпустили нечто более узконаправленное, провокационное и философское, с постмодернистским уклоном.
На SOFAD использование синтезаторов сведено к минимуму. На передний план выходят гитары, барабаны и вокал. Музыка стала более грязной и разнузданной. Песни чередуются по энергетике – темные и светлые, динамичные и спокойные. Такой контраст придает дополнительный будоражащий оттенок сочетания несочетаемого. И, конечно, надрывный вокал Дэйва, поющего, как в последний раз, пробирает до дрожи и шлифует алмаз SOFAD до бриллианта.
Кроме того, лирику альбома можно рассматривать через двойную призму в зависимости от вашего восприятия и любви к философии. И это один из самых интересных, цепляющих и противоречивых моментов пластинки.
Если раньше тексты все-таки можно было трактовать однозначно, то на этом альбоме Мартин включил завуалированность на максимум. Он спорит со всеми – с Богом, с собой, с людьми. Общий тезис заключает в себе следующие темы: любовь, женщины, секс, вера, смерть, религия, меланхолия. И все это можно разглядеть в любом треке единовременно. Мартин усложняет задачу, никогда не объясняя, о чем его песни. Буквально истолковать их нельзя, версий множество, чему автор, без сомнения, радуется. Давайте рассмотрим примеры возможных интерпретаций.
I Feel You/ Я чувствую тебя
Трек врывается в уши резким юзом тормозящей шины. Первые ноты повергают в шок, так как не похожи на всё, что Depeche Mode делали до этого. Искусственных звуков стало меньше – на смену обилию синтезаторов и драм-машин, пришли гитара и барабаны.
Мартин уже заявлял, что «я ничем не пожертвую ради любви» и «я, наверно, попаду в ад за такие слова, но я будто в раю, когда целую тебя» (Stories Of Old). Как мы увидим далее, он развил эту тему, став менее готично-романтичным.
В I Feel You Мартин сравнивает свою страсть к женщине с воцарением Царства Божьего на Земле, которое настает после прохождения Вавилона, т.е. через искушения и грехи (в данном случае секс и похоть). Раньше в текстах он слегка извинялся за богохульственные мысли, но сейчас ушел в глубокую двусмысленность, так что предъявлять ему нечего. Попробуйте доказать, что Рай и Врата – это сексуальная отсылка.
В некоторых произведениях авторы любили раскрывать Люцифера, как ангела, желающего вернуться «домой», to glory's throne - к Престолу славы, но обязательно после преодоления множества искушений и пороков… Обычно, из этого ничего не выходит и вряд ли Мартин копал так глубоко, но слушателям он этого делать не мешает, не так ли?
Walking In My Shoes/ Побудь в моей шкуре
Песня о последствиях. Протагонист – грешник, представший перед божьим судом. Учитывая количество feasts laid at my feet (наслаждений у моих ног) и forbidden fruits for me to eat (запретные плоды), настоящий Рай вряд ли ему светит. Он не собирается оправдываться, но и склонять голову перед приговором не будет, так как «помыслы его были чисты». И предлагает встать на его место. Смогли бы вы, судьи, сами не поддаваться всем этим искушениям или можете только требовать покаяний?
Поставить на место протагониста можно кого угодно, кто не грешен? Например, Адама, который обращается к судие: посмотри, через что я прошел, встань на мое место! Ты бы сам споткнулся на тех же ошибках, что и я! Мартин Гор, как постмодернист от песенной лирики, берет за основу классический сюжет и вертит его в разные стороны, примеряя другое развитие событий, как на себя, так и на различных персонажей.
Condemnation/ Осуждение
Тема осуждения предыдущего трека продолжается и здесь. «Выносите приговор, не ждите от меня покаяния, я буду страдать с гордостью». Автор вновь заявляет, что не испытывает никаких сожалений и уверен, что правда на его стороне.
Если отбросить философию, Walking In My Shoes и Condemnation повествуют о противостоянии моралистам, которые любят наставлять на путь истинный, будто сами не имеют за душой своих грехов.
Mercy In You/ Милосердие в тебе
Протагонист ищет милосердия и всепрощения, несмотря на все жизненные огрехи. «В основном я плохо о тебе думаю, ругаю, но я верю, что найду в тебе милосердие». То, что Мартин постоянно критикует Всевышнего за несправедливость ко многим вещам и людям, мы уже уяснили, но, тем не менее, он преданно верит во всепрощение и снисхождение. Впрочем, если вновь отклонить глубокомыслие, то Мартин просто надеется, что девушка проявит милосердие к нему, так как, когда она прощает его многочисленные нравственные проколы, «сердце у него исцеляется и душа взлетает от счастья».
Judas/ Иуда
Один из самых загадочных треков альбома. Песня звучит как один из церковных хоралов (очень похоже на госпел), но содержание у него иное. От чьего лица Дэйв исполняет песню? Человека, который обвиняет Бога в бездействии и просит умерить амбиции, если тот хочет веры в него? «Иуды-предатели, Фомы Неверующие – не стой, просто крича о них, сделай что-нибудь с этим!». От лица Бога, перечисляющего требования, если люди хотят, чтобы он был милосерден и возлюбил их? «Иди босиком ко мне, испытай боль, страдай в несчастье, рискни здоровьем ради меня» - если так, то Мартин, похоже, не согласен с тем, что нужно сделать ради Его любви. А может это вообще диалог – структура песни позволяет, текст и музыка третьего куплета отличается от первых двух и четвертого. Либо же, автор перечисляет, что должна сделать девушка, если хочет заслужить его любовь. Эгоцентрично… В любом случае, мы наблюдаем очередное проявление эмпатии и способность ставить себя на место какого-либо персонажа.
In Your Room/ В твоей комнате
Самая темная и чувственная песня альбома с пространным текстом. Склонны ли вы к философскому складу ума или же предпочитаете не заморачиваться с подводными течениями – несмотря ни на что, этот трек проникнут чистой сексуальной энергией.
Как мы помним, Мартин уже сравнивал наслаждение от секса с раем на Земле. Здесь мы видим, какие именно запретные плоды вкушал автор, но главным образом, он повествует о страхах: страх сгореть от страсти, страх одиночества, страх от неуверенности, позволит ли она остаться. Когда живешь и дышишь только кем-то одним, это очень страшно. Также, эта песня о мазохистских наклонностях: «в твоей любимой темноте, твоем любимом полусвете, твоем любимом сознании, твой любимый раб». Мартин боится, что его оставят в одиночестве мрака обычной темной комнаты, либо же в одиночестве чистилища бесконечной смертной тьмы (о которой мы услышим позже). В некотором роде, в данном треке, он сравнивает веру с мазохистскими отношениями…
Get Right With Me/ Искупите вину передо мной
«Я верю в людей, в человечность… если вы сошли с праведного пути, вы вернетесь на него когда-нибудь… жизнь так коротка, что я не могу осознать этого… не тратьте энергию, извиняясь, просто искупите вину передо мной».
Ответственность за свои грехи. Жизнь действительно мимолетна и Мартин вместо сожаления, стыда и извинений, предлагает не тратить время – и быть более человечными и сострадающими. Исходя из общей трактовки, исполнение может происходить с точки зрения божественной стороны: вы сами отвечаете за прошлые поступки.
Кстати, в конце вы можете услышать скрытый трек, в котором всего два слова: «kingdom comes» – «идет Твое царство».
Rush/ Мчусь
Текст Rush представляет собой широкое поле для фантазий. Например, учитывая другие треки, мы снова слышим явную и больную одержимость Мартина кем-то, ради кого он готов «обнажить свою душу» и хоть на переломанных ногах «искать за каждой дверью…» Несмотря на откровенное отчаяние из-за многочисленных грехов, этот кто-то помогает автору «вырасти духовно». Стремительная мелодия дополняет мотив преследования.
One Caress/ Ласка
«Вновь я падаю на колени и молюсь тому, у кого есть силы выдержать боль и простить все, что я наделал». Начало песни – мизансцена молитвы и разговора. Оркестровая аранжировка привносит ощущение психологического ужаса и страха. «Oh Girl, Lead me into your darkness». Достаточно заменить Oh girl на Oh Lord - и смысл меняется кардинально, и просьба девушке простить его грешки превращается в экзистенциальный разговор с Богом. «Я стесняюсь света, всегда любил ночь и сейчас ты предлагаешь мне вечную тьму» - Мартин принимает факт будущей смерти и заявляет, что «грех делает человека лучше», то есть не отказывается от своих убеждений и позиции правоты сделанного им в его жизни. Эта песня – наивысшая точка всего вышесказанного.
Higher Love/ Высшая любовь
Альбом завершается на счастливой ноте. Снова чистая сексуальная энергия, песня о съедающем желании, которому вновь уступает автор. «Это жжение внутри так реально, я почти могу ощутить руками это теплое сияние…». С другой стороны, мы слышим прямые намеки на чувство эйфории и счастья от внутреннего света, исходящего от горящей верующей души. Этот трек чище по атмосфере, чем предыдущие, так как происходит приравнивание романтической и религиозной любви. Песня об исцелении, независимо от его источника.
Неудивительно, что SOFAD забрался на вершины чартов. Ребята повзрослели, стали задавать другие вопросы и выдали потрясающий альбом. Он не имел революционного значения, но особенную веху в истории музыки, несомненно, занял.
В SOFAD происходит оценка жизненного пути через библейскую систему ценностей. Мартин, ведя не самый праведный образ жизни, не следует слепо канонам, замечает в них нестыковки, спорит, критикует, задается вопросами, например, есть ли шанс на снисхождение к таким грешникам, как он? Откровенных заявлений касательно своего религиозного мировоззрения он никогда не делал, смыслов текстов объяснять не любил, оставляя все это на усмотрение слушателей.
В общем-то, эти песни просто повествуют о разных проявлениях любви. Но талант Мартина Гора заключается в многогранности лирики и неоднозначности символов. Несмотря на ругань и критику оппонента, он остается верен, предан и надеется на милосердие, от кого бы ни было.
Выключите свет, захватите бутылку вина и в уютном полумраке послушайте эту пронизывающую до мурашек пластинку.
Каждая уважающая себя рок-группа обязана оформить пластинку так, чтобы перещеголять конкурентов, а порой и самих себя, в красочности и сюрреалистичности. Чем непонятнее, тем лучше. А уж внутри конверта можно творить полный беспредел, благо формат позволяет. Одно оформление «In Through The Out Door» Led Zeppelin чего стоит: несколько вариантов обложки («собери их все»), да еще вкладыши, которые меняют цвет. А Элис Купер пластинку «School’s Out» вообще в трусы упаковал… Но Pink Floyd, обладая имиджем самой загадочной группы, использовали привычный метод таинственности и концептуальности. Оформление WISH YOU WERE HERE – это начало и конец альбома.
Обложка альбома Wish You Were Here
Автор общей концепции оформления пластинки – Сторм Торгерсон, один из основателей дизайнерской студии Hipgnosis. Сторм - давний приятель Pink Floyd (в частности, Дэвида, Роджера и Сида) и, будучи таким же неординарно мыслящим человеком, идеально подходил на роль визуального исполнения их творчества.
Сторм послушал новый материал, поболтал с ребятами в студии и, опираясь на услышанное и увиденное, начал развивать тему отсутствия в различных сферах жизни, напрямую или вскользь связанных с песнями в альбоме. Музыканты мысленно отсутствовали в студии, Сид отсутствовал в их жизни, отсутствовала уверенность в будущем. И, конечно, сквозной линией проходит лицемерный шоу-бизнес, работающий, как машина.
Сторм начал с намеков, обычных символов отсутствия: следы, тени, отпечатки, отражения. Одной из первых идей визуализировать образ были любовные отношения. Мужчина обнимает девушку, но в зеркале мы видим только одного из них. Возможно, она давно ушла от него, но он все еще любит ее. А может быть, в отношения пришло отчуждение, мыслями девушка где-то далеко, и все идет к разрыву. Идея показалась слишком очевидной и поэтому была отправлена в архив для истории.
Тогда Сторм подумал об открытке, которую отправляют из чудесного места и пишут на ней: жаль, тебя здесь нет. По мнению дизайнера, люди, используя данную фразу как дежурную, часто подразумевают совершенно противоположное. Через эту призму, «жаль, тебя здесь нет» приобретает кардинально иной смысл – пустого знака внимания. И это вызвало ассоциацию с другим бессмысленным жестом – рукопожатие. И Сторма с ребятами понесло…
Обратная сторона открытки, входящей в комплект оформления
На обложке альбома двое мужчин в деловых костюмах, практически неотличимых друг от друга, пожимают руки. Один из них горит, а другой спокоен и даже слегка улыбается, будто все в порядке вещей. Принято считать, что бизнесмен, охваченный огнем, прогорел на контракте и потерял деньги. Но для Pink Floyd это было бы слишком просто. Вероятно, второй мужчина скрывает свои чувства и от невозможности или страха показать их, эмоционально сгорает изнутри. Безответная любовь, несчастливый брак, неизлечимая боязнь, неуверенность в себе, внешнее давление – что угодно, что отравляет жизнь и делает несчастным. И мы возвращаемся к сквозной теме альбома - отчуждение.
А первый мужчина, не замечает или не хочет замечать огонь? С другой стороны, ему, возможно, просто плевать, и он равнодушно пожимает руку, для него чувства и эмоции не имеют значения. Особенно, если он олицетворяет представителя музыкальной индустрии. Пустое рукопожатие, в котором нет ни честности, ни искренности.
Обложка альбома Wish You Were Here, изданного в США
А может, это вообще метафора одного человека, который никак не может договориться с собой и унять противоречивые мысли по какому-либо вопросу.
Кроме того, можно проследить симметричность элементов на обложке и провести параллель с симметричностью, а также порядком и смыслом песен на альбоме. Здания – Shine On You Crazy Diamond, мужчина – Welcome To The Machine, рукопожатие и слив – Have A Cigar, горящий человек - Wish You Were Here. Является ли это случайным совпадением или очередной удачной находкой – неизвестно. Хотя в различных интервью упоминалось, что фотография была отзеркалена, так что, безумные предположения допускаются.
Жутковато загадочные обложки тем и хороши, что трактовать их можно бесконечно. Кроме того, группа всегда поощряла иные толкования, различные тому смыслу, что вкладывали они, исходя из личных ощущений. Думайте и выбирайте для себя сами.
Hipgnosis явно вдохновлялись творчеством Магритта и де Кирико. Эти художники прекрасно разбирались в теме отчуждения и обезличенности. Обратите внимание на зловещую и таинственную атмосферу картины «Меланхолия и тайна улицы». В эмоциональном плане есть сходство с фотографией с обложки.
«Меланхолия и тайна улицы», Джорджо де Кирико, 1914
Или, например, Магритт с его картинами однообразных мужчин в котелках.
"Сын человеческий", Рене Магритт, 1964
Переворачиваем конверт – и вот он, современный вариант «Сына человеческого». Стоящий посреди пустыни очередной мужчина в деловом костюме. Но присмотревшись, становится ясно, что перед нами только обезличенный силуэт.
Это может быть любой менеджер любой музыкальной группы – типичный представитель беспощадной и алчной машины шоу-бизнеса. В данном случае, этот коммерсант имеет прямое отношение к Pink Floyd. Он протягивает пластинку, которую мы купили у него и сейчас держим в руках – WISH YOU WERE HERE. А на чемоданчике - стикеры из вышедших альбомов, в том числе и The Dark Side Of The Moon, которая была резким скачком в их карьере и коммерциализации. Путешественники обычно клеят стикеры с символами посещенных городов… вот и этот менеджер приклеил пластинки с высокими продажами.
Обратная сторона конверта альбома Wish You Were Here
Открываем конверт - внутри вкладыши.
На первом вкладыше - красная шаль на фоне деревьев, пышной зелени и солнечного отблеска. Может, она просто летит по ветру или лежит на чьих-то плечах, кого уже нет рядом. Очень живая фотография, с ярким ароматом цветущего луга и утреннего бриза. Одна из ярких ассоциаций - пара крайне редких для группы лиричных песен, в которых Роджер и Дэвид вспоминали летнюю природу Кембриджа, где они провели счастливое детство (в том числе и вместе с Cидом). Хочется бежать и дышать (breathe breathe in the air), но все это в прошлом и осталась только шаль, сохранившая тепло человека, на котором она была. Wish we were here.
Первый вкладыш в конверте альбома Wish You Were Here
На втором вкладыше мы видим человека, ныряющего в озеро. Нет ни расходящихся кругов, ни брызг от прыжка. Все эти и предыдущие элементы отсутствия создают неуютное ощущение от иррациональности происходящего.
Открытка входящая в комплект оформления
Однако знакомство с WISH YOU WERE HERE начинается не с обложки, а с упаковки. Сторм решил высосать из описываемой выше концепции все до конца: раз у нас везде кого-то нет, то пусть и обложки не будет! И предложил поместить конверт с пластинкой в черную непрозрачную упаковку и в таком виде продавать в магазинах. Это был просто апофеоз обезличенности и отчуждения. А еще, насмешливый и мстительный пинок звукозаписывающим компаниям. Последние, естественно, схватились за сердце и завопили, что это черте-что, поместите хоть наклейку с названием. Механизм он такой, не приемлет компромиссов.
Внешняя упаковка альбома Wish You Were Here
Pink Floyd фыркнули и наклеили на упаковку вот такой стикер. И, конечно, его Hipgnosis тоже сделали частью концептуального повествования. На стикере изображены стихии, предположительно, символизирующие музыкантов (Рик – огонь, Ник – воздух, Роджер – земля, Дэвид - вода). Четыре противоположности, четыре метаэлемента, а поверх них тот самый пустой жест рукопожатия механических рук. Теперь они тот клей, который держит вас вместе, добро пожаловать в машину шоу-бизнеса, друзья. А что в творчестве группы является пятым элементом – каждый решает сам для себя.
Пластинка служит окончанием визуального повествования. То же рукопожатие механических рук, только в темное время суток. Само собой, изображение пирамидок и луны тоже не просто так, это привет The Dark Side Of The Moon и очередной намек на то, с какого момента началась купля-продажа творчества. Обложка – начало, день; пластинка – конец, ночь. Круг замкнулся.
Стикеры на виниловой пластинке Wish You Were Here
В многочисленных переизданиях концепцию расширяли, добавляли новые фотографии, слегка меняли общие детали, но суть всегда оставалась той же. Посмотрите, например, как переосмыслили тему отсутствия и отчуждения в образце 2011 года. Обратите внимание, что каждое из изображений в оформлении символизирует одну из четырёх стихий. Коммерсант - земля, ныряльщик – вода, шаль – воздух, обложка – огонь. Чтобы усилить впечатление, в переиздании эти фотографии подвергли воздействию их стихий – сожгли, погрузили в воду и так далее. Это уже отсутствие в квадрате…
Компиляция вкладышей в переиздании альбом 2011 года
Как видите, альбом не теряет актуальности, продолжает жить и вызывать еще больше вопросов. Но, пожалуй, когда чье-либо творчество заставляет думать и искать ответы – это лучшая цель искусства.
