GallindaArt

Для начала, расскажу, как было сложно, нам - студентам худ вузов.🫣...Я получала вышку в конце 90х и самом начале 2000х. По истории искусств информацию можно было найти только в библиотеках. Интернет только только делал первые вздохи. Да и компы были только в богатеньких. А на информатике мы работали в нортен командр... Помните такое?)

Ходила я каждую неделю в Библиотеку им.Салтыкова-Щедрина, тогда она находилась на Фонтанке. Хотя в 1992 году библиотеку официально переименовали в РНБ, весь конец 90-х годов и даже в 2000-е петербуржцы, по привычке, продолжали называть её «Публичкой» или «Щедринкой».

Делала я там картотеку по истории искусств. Кто в курсе, что это такое?

Это коробка с карточками из белого картона, разделенная на даты и направления (скульптура, живопись, архитектура). На каждой был худ объект с описанием.

Так вот, импрессионизм, фовизм, кубизм, символизм, неоэкспрессионализм и ТД. Всё это мы изучали по книгам.

Ещё тогда я заметила, как тесно связаны поэзия, музыка и живопись(и архитектура, и скульптура). Согласны?

Виды искусства часто проникают друг в друга, образуют некий симбиоз. Художники часто пишут стихи или прозу, да и на музыкальных инструментах играют. А в Питере, мне кажется, вообще каждый второй художник, музыкант или писатель 🔥 Поэтому наша творческая тусовка очень обширна)

В музыке композиторы мыслят «живописными» категориями: говорят о музыкальных красках, звуковой палитре, светлых или темных тонах, а также создают звуковые пейзажи и «симфонические картины».

В поэзии стих строится на ритме, метре и музыкальном темпе, а образы и метафоры создают чистую визуализацию — живопись словом.

В живописи постоянно используют «музыкальные» понятия: колорит, цветовая гамма, ритм расположения объектов на холсте, тональность картины. Художник Джеймс Уистлер прямо называл свои картины «Симфониями» и «Ноктюрнами».

Связь этих искусств доказана физиологически через феномен синестезии в искусстве (извините за термин)— это восприятие, когда звук обретает цвет, а цвет — звучание)))

Именно поэтому, на открытии моей персональной выставки 8 ноября в Арт-Резиденции Соловьева будет выстроен диалог между зрителем и картинами Галлинды Траоре (Биовижн) при помощи и поддержке таких музыкантов и поэтов, как:

Nemo — музыкант и продюсер, работающий на стыке эмбиента, экспериментальной электроники и независимой музыки.

Барабанов Гера основатель СПб рок группы Yagerband (Ягербэнд) Мультиинструменталист, многодетный отец

Барабанова Юля - Музыкант, муза, соратница и участница рок группы Yagerband (Ягербэнд) и многодетная мать

Екатерина Кошкина — поэт, создающий миры из зыбких воспоминаний, ночных образов и невысказанных чувств. Её тексты — о внутреннем беспокойстве, стремлении к свободе и поиске себя среди меняющейся реальности.

Всем привет!

Меня зовут Галлинда Траоре. Я художник, и 8 ноября у меня открывается первая большая персональная выставка. Но сегодня я пришла к вам в «Лигу Художников» не ради банальной рекламы. Мне хочется показать вам работу, которая стала для меня главным личным убежищем в этом безумном, несущемся куда-то мире.

Представьте, что вы можете на пару минут выключить шум города, уведомления в телефоне, мысли о работе и просто выдохнуть. Именно это состояние я попыталась зафиксировать на холсте. Познакомьтесь с моей картиной «Покой».

(Сюда вставьте изображение картины «Покой»)

Технические детали:

• Размер: 80 х 120 см (вертикальный, монументальный формат, холст на подрамнике) [IREG].

• Материалы: Акриловые краски [IREG].

• Направление: Авторский стиль Биовижн (Biovision) [IREG].

Философия работы: о чем она?

Мы привыкли воспринимать мир как нечто жесткое, материальное и статичное. Но на самом глубоком уровне Вселенная — это живой, пульсирующий поток энергии [IREG]. На этой картине я убираю все привычные формы и обнажаю саму пластику жизни.

Вы видите, как нежные, текучие линии сиреневых, розовых и жемчужных оттенков закручиваются в сакральную спираль, формируя живой, дышащий кокон духа [IREG]. Мелкие, ритмичные мазки создают ощущение, что холст вибрирует. Создавая эту работу, я хотела увести зрителя от привычного материального восприятия и пригласить к предельно честному разговору с самим собой.

Глядя на этот пульсирующий вихрь энергии, невольно задаешь себе вопросы: Что я чувствую прямо сейчас? Какие скрытые эмоции или древние воспоминания поднимаются из моей глубины?

Я не даю готовых ответов — их не существует. Но я создала это сакральное пространство для того, чтобы каждый мог вспомнить свою истинную суть, ощутить абсолютную целостность и услышать голос собственного духа [IREG].

Зачем я это публикую?

Я долго искала свой язык в живописи, работала в десятках техник и в итоге сплела их в свою собственную систему — стиль Биовижн, который базируется на философии Квантовизма (видении мира как единого живого организма) [IREG]. Чтобы защитить эти концепции и названия до открытия выставки, я официально задепонировала портфолио в n'RIS (Свидетельство № 440-877-611) [nris.ru]. Для меня это огромный шаг, и мне очень важна обратная связь от живой аудитории.

Всю эту неделю я буду делиться с вами другими картинами из этой серии — мы разберем и буйную энергию солнца, и сложные философские смыслы.

А как вы справляетесь с повседневным хаосом? Помогает ли вам искусство вернуть внутренний баланс? Буду рада пообщаться в комментариях!

Ваша Галлинда Траоре.