4yIIa123

Сегодня большинство монстров и героев в кино — это обычная компьютерная графика. Но был момент в истории кино, когда чудовищ, мутантов и динозавров делали *вживую* — из латекса, механики и гениальных инженерных решений. Это время, когда спецэффекты действительно были искусством.

Горо — "Смертельная битва" (1995)

Начнем с одного из самых амбициозных аниматронных персонажей 90-х — с Горо. В фильме Мортал Комбат он был не просто костюмом, а полноценной куклой-роботом высотой почти 2,5 метра.
Горо создавали в студии Amalgamated Dynamics. Его туловище было сделано из пенорезины, а внутри находились металлические и пневматические механизмы. Внутри нижней части костюма находился актер, а вот руки, лицо и мимика управлялись 13-ю операторами одновременно.
Каждый палец, каждый зуб, каждый взгляд — все это делалось вручную, с невероятной синхронизацией. Это была адская работа: механизм перегревался, часто ломался, а сцены с Горо приходилось снимать по кусочкам. Но результат впечатлял — особенно для 1995 года.

В сцене, где Горо сражается с Джонни Кейджем, механика доходила до предела: аниматронные руки дергались, голова наклонялась — всё это было похоже на реального монстра. И всё без грамма CGI.

Черепашки-ниндзя (1990)

А теперь — один из самых трогательных и крутых примеров аниматроники в кино. В фильме Черепашки-ниндзя 1990 года четверка мутантов была создана без компьютеров. Только костюмы, актеры и потрясающая аниматроника.
За создание Черепах отвечала Jim Henson's Creature Shop — легендарная студия, подарившая миру Маппетов. Каждая Черепашка — это актер-каскадер в костюме, а лицо — отдельный механизм, управляемый дистанционно другим человеком.
Глаза, рот, брови, челюсть — всё это управлялось вручную, в реальном времени. Представьте: один человек дерется в костюме, а другой в этот момент синхронизирует движения губ под реплики. Это была настоящая магия.
Актёры перегревались, костюмы распадались, всё ломалось — но фильм получился настолько живым, что его до сих пор любят миллионы. В этом фильме аниматроника не просто оживила героев — она заставила нас в них поверить.

Гремлины (1984)

«Гремлины» Джо Данте — это настоящий праздник аниматроники. Каждый из этих маленьких монстров был создан вручную, с уникальным дизайном и подвижными частями.
В фильме использовались десятки различных кукол: одни были рассчитаны на мимику, другие — на движения тела, а третьи — на разрушения. Например, главный гремлин — Страйп — имел сложную систему управления глазами, ртом и ушами. Кукла управлялась с помощью пультов и тросов.
Наиболее впечатляющим был тот факт, что все сцены с гремлинами снимались *без компьютерной графики*. Их движение, реакция и взаимодействие с окружающим миром были результатом мастерской работы кукольников и инженеров.
«Гремлины» — один из первых фильмов, где аниматроника использовалась так массово и эффективно, и именно благодаря этому фильм до сих пор выглядит круто и жутко.

Парк Юрского периода (1993)

Ну а теперь — король аниматроники. Тот самый фильм, после которого миллионы людей начали верить, что динозавры действительно существуют.
В Парке Юрского периода режиссёр Стивен Спилберг сделал ставку не на CGI, а на реальные механические модели. Да, вы не ослышались: Тираннозавр, велоцирапторы, трицератопс — все они были созданы вручную.
Аниматронных динозавров строила студия Stan Winston Studio. Например, Тираннозавр весил больше 5 тонн, был высотой 6 метров, и мог двигать глазами, челюстью, языком и телом с невероятной реалистичностью.
Самая известная сцена — когда Ти-рекс ломает забор и выходит к машине — снималась с гигантской аниматронной моделью, под управлением команды специалистов. Во время дождя латекс начал впитывать воду, и вся конструкция начала дергаться и выходить из строя — приходилось вытирать его полотенцами между дублями.
Интересно, что CGI в фильме используется только в 14 сценах, и всегда на расстоянии. Все крупные планы — это аниматроника, и именно она сделала фильм культовым.

Спасибо за внимание :)

У Кристофера Нолана было четкое представление о том, как должна была выглядеть сцена с дракой в коридоре. Так что для начала он сделал расскадровку, но чтобы воплотить ее в жизнь, пришлось построить три разных декорации.

Были созданы два одинаковых коридора: один из них был неподвижным и построенным вертикально. Он использовался для сьемок сцены с невесомостью. Второй был горизонтальным с возможностью вращения. Он использовался для сьемок с изменяющейся гравитацией. А третьей была декорацией номера в гостинице, который так же мог вращаться на 360 градусов и использовался для сьемок сцен с 0 гравитацией.

Созданная декорация была огромной, она состояла из 8 колец шириной 9 метров которые были расположены друг от друга на расстоянии 5 метров и была построена в ангаре для дирижабля.

Данный коридор был в длину 30 метров и имел возможность вращения на 360 градусов со скоростью до 6 оборотов в минуту.

Когда все декорации были готовы, Нолану и оператору Волли Фистеру нужно было решить как и где установить камеры для сьемок сцены.

В вертикальном коридоре камера была установлена на телескопическом держателе и была направлена вверх чтобы создать иллюзию движения.

Во вращающемся коридоре использовались две камеры, в зависимости от того какой кадр нужно было отснять. В зависимости от кадра, камера крепилась на кране или на рельсовой системе. Когда нужно было чтобы зритель почувствовал вращение, камера просто крепилась на пол декорации. Камеры специально программировали таким образом, чтобы они находились в определенной точке во время вращения, когда актеры находились в определенном положении.

Также не обошлось и без хореографии. Актер Джозеф Гордон-Левитт сам выполнял трюки и неделю репетировал данную сцену, а подготовка к самой сцене заняла более месяца, так как большая часть драки в коридоре была отснята одним кадром.

Когда сьемки проходили в номере отеля, опасность для актеров возросла, так как номер был построен на вращающейся платформе, а его размеры были в раз больше предыдущих декорации. Так что в случае падения шанс получить серьезную травму возрастал в разы. Поэтому было принято решение снизить скорость вращения данной платформы, чтобы актеры успевали выполнять трюки.

Довольно не простой в создании была сцена с эффектом невесомости. Нолан и его команда использовали два метода. В вертикальном коридоре актеры могли быть подвешены на тросах и это выглядело бы так, будто они парят в невесомости. Единственное использование компьютерной графики в этой сцене было удаление тросов. Во втором методе тросы и вовсе не использовались, вместо этого актеры передвигались на колесной платформе которая была похожа на держатель для камеры. Нолан использовал этот же метод в Интерстелларе, это позволяло перемещаться актерам вверх-вниз и в стороны для более точных крупных планов.

Думаю не стоит говорить что, чтобы воплотить данную сцену в жизнь пришлось приложить не мало усилий всем участникам сьемок, но глядя на конечный результат – это того стоило.

Спасибо за внимание :)