4yIIa123

Роберт Дауни младший

Случай Роберта Дауни-младшего был поистине одним из самых удивительных возвращений в истории голливуда. Его карьера началась с не очень удачной работы на snl в середине 80-х. Но к счастью дела пошли в гору после того как он появился в нескольких хитовых подростковых фильмах таких как «Ох уж эта наука» и «Специалист по съему». После всех этих комедийных ролей

он решил попробовать себя в драме. Его роль в фильме «Чаплин» даже принесла ему номинацию на Оскар. Но к середине девяностых его жизнь начала разваливаться на части, его проблемы с наркотиками вышли на передний план, а карьера потерпела крах. Некоторое время он даже провел в тюрьме и даже несмотря на успешную работу в телесериале «Элли Макбил» к тому времени его жизнь уже пошла под откос. К счастью в начале двухтысячных он начал приводить

себя в порядок и трудился не покладая рук, чтобы полностью оправиться от всего того беспорядочного и пагубного образа жизни, которую он вел. Поначалу это была настоящая борьба, многие опасались нанимать его из-за страховых издержек, но когда Джон Фавро убедил студию Marvel взять его на роль Тони Старка они рискнули и мир больше никогда не был прежним.

Роль этого любимого всеми супергероя помогла Роберту Дауни привести себя в форму подчеркнув его стремление к новому более здоровому образу жизни.

Он прошел путь от тощего персонажа подростковых фильмов до настоящего супергероя со стальными мускулами.

Крис Пратт

В то время как личная жизнь Криса Прэтта не принимала таких резких поворотов как у Роберта Дауни, она все же очень изменилась после того как его взяли на роль Звездного Лорда Питера Квилла в фильме Джеймса Ганна «Стражи Галактики». Но многие фанаты помнят его роль Энди Дуайера в сериале «Парки и зоны отдыха». Энди имел довольно пухленькое телосложение и был немного бестолковым и неуклюжим. Это был не совсем естественный для Криса вес, но он старался поддерживать его пока снимался в сериале.

Чтобы стать звездным лордом Крис изводил себя тренировками по 3-4 часа в день. Он работал с личным тренером Даффи Гейвером и диетологом чтобы из пухленького Энди превратиться в мускулистого Квилла. Его работа в сериале «Парки и зоны отдыха» безусловно заставила зрителей

ассоциировать его исключительно с этим неуклюжим, полноватым персонажем. Мало кто

верил, что он может сыграть более серьезную роль. Даже несмотря на то что роль Питера

Квилла довольно комична в «Стражах Галактики» у Криса есть много драматичных сцен. Теперь он один из самых востребованных актеров Голливуда и все благодаря тем его чудным танцам.

Крис Эванс

Раз уж мы заговорили о Крисах, то вот вам ещё один – Крис Эванс. Его карьера не особо отличалась от карьеры Прета или Дауни, он прославился благодаря роли в подростковой комедии

«Недетское кино», а позже впервые попал в мир Marvel. Помните «Фантастическую четверку» в начале двухтысячных? Если помните, то мне вас жаль и хоть эти фильмы о фантастической четверки и не стали хитами Крис вполне неплохо справился с ролью человека-факела.

После этих довольно провальных фильмов, он решил попробовать себя в драме снявшись в картине Дэнни Бойла «Пекло». Он также продемонстрировал свои комедийные способности в фильме Эдгара Райта «Скотт Пилигрим против всех».

Его вторая попытка стать частью вселенной Марвел увенчалась большим успехом. Его роль Стива Роджерса стала одной из любимейших среди фанатов Marvel и нетрудно догадаться почему. Крис Эванс наполнил этого персонажа подлинной человечностью и искренностью, да и в костюме Капитана Америки он смотрится просто шикарно! Не то чтобы ему было необходимо сбросить

25 килограммов как его коллеге Крису Прэтту, но когда он выбирается из той капсулы мы можем заметить довольно неслабую разницу.

Крис Хемсворт

Само собой, я не мог не упомянуть еще одного Криса, самого Бога Грома - Криса Хемсворта.

В отличии от остальных Крисов в моем списке, этот был практически неизвестным, когда появился в первом фильме «Тор» 2011 года. Его самой большой ролью, на тот момент, была роль Джорджа Кирка в «Звездном пути» Джей Джей Абрамса. Хемсворт уже и без того был в хорошей форме, но ему все же потребовалось некоторая подготовка для роли Тора. Он тренировался с бывшим спецназовцем Даффи Гейвером, тем же тренером, который работал с Крисом Прэттом для стражей галактики. тренируя Хемсворта Даффи уделил особое внимание его рукам и плечам, наверное чтобы он точно был достоин своего молота.

Хемсворт набрал для роли 9 килограммов и поддерживал форму на протяжении всех последующих лет, ну кроме располневшего Тора в финале Мстителей, но это по правде было даже не его тело.

Пол Рад

Давайте вспомним о трансформации Пола Рада.

Карьера Рада началась в середине девяностых с ролей в таких фильмах как «Бестолковый» и «Хэллоуин 6: Проклятье Майкла Майерса». В начале двухтысячных он присоединился к команде Джадда Апатоу в которую входил в Уилл Феррелл, Сет Роген, Стив Карелл и Джона Хилл.

Его великолепная роль усатого Брайана Фонтана в легенде о Роне Бургунде подтвердила статус Рада как одного из самых смешных людей на планете. Этот симпатичный образ простого парня сделал его идеальным кандидатом на роль Скотта Лэнга в фильме «Человек муравей».

Зрители были приятно удивлены тем в какую форму привел себя 45 летний актёр. В интервью для одного издания Рад объяснил: «Я был одним из тех людей которые всегда хотели получить результат, но никогда не хотели прикладывать усилий». Для фильма «Человек-муравей и оса» Рад пошел еще дальше, он начинал каждый день с часовой кардиотренировки, затем завтрак и работа

с весом. Он также делал дополнительные кардиотренировки 3 раза в неделю по полчаса, так что перестаньте придумывать оправдания и приступайте к работе, вставайте из-за компьютера и шевелите задом.

Спасибо за внимание :)

Анна Кендрик — Собутыльники (2013)

Фильм «Собутыльники» были одним из моих любимых фильмов 2013 года не только потому, что это был хороший фильм, но и потому, что множество сцен было импровизацией актеров.

Поскольку фильм был о персонажах, которые работали на пивоварне, на съёмочной площадке соответственно было много выпивки, хоть часть алкоголя и была ненастоящей.

Однако наиболее примечательно то, что Анна Кендрик была пьяна во время сцены, в которой она играет в игру, потому что ее коллега по фильму Джейк Джонсон, сыгравший ее жениха, постоянно ее выигрывал, чтобы она выпила как можно больше. Конечно, пьяная Кендрик так же очаровательна, как и трезвая, поэтому ей не пришлось беспокоиться о том, как она выглядела в этой сцене в готовом фильме.

Шайа Лабаф — Самый пьяный округ в мире (2012)

Фильм «Самый пьяный округ в мире» был основан на книге о трех братьях, которые занимались продажей алкоголя в Вирджинии во время сухого закона. Во время съемок один из актеров, Шайа Лабаф, часто напивался самогона, чтобы «войти в образ».

Однако его агрессивное поведение в пьяном виде беспокоило других актеров, и партнерша по фильму Миа Васиковска призналась, что на самом деле пыталась уйти из фильма, потому что ей было неудобно работать с парнем когда он был пьян.

Но в целом, пьянство ЛаБафа на съемочной площадке, вероятно, является наименьшей из его проблем в реальной жизни.

Марго Робби — «Волк с Уолл-Стрит» (2013)

По сравнению с Леонардо ДиКаприо, Марго Робби была относительно начинающей актрисой до того, как сыграла его жену Наоми в фильме Мартина Скорсезе «Волк с Уолл-Стрит». Из-за этого красавица Робби призналась, что чувствовала себя крайне некомфортно перед съемками своей первой сексуальной сцены с ДиКаприо, и выпила три рюмки текилы, чтобы успокоить нервы.

Откровенно говоря, я думаю, что говорю за всех, когда говорю, что ей нечего было стесняться, когда дело доходило до съемок всех этих обнаженных сцен, но алкоголь явно давал ей необходимый заряд, который требовался для съемок таких вещей. Учитывая характер самого фильма и то что в нем показывается чрезмерное употребления алкоголя и наркотиков, удивительно, что мы не слышали, чтобы на съемочной площадке было еще больше выпивки.

Брэд Питт и Эд Нортон — «Бойцовский клуб» (1999)

Хотя «Бойцовский клуб» — это фильм, наполненный незабываемыми моментами, одна из самых запоминающихся частей фильма — это короткая сцена с участием звезд Эда Нортона и Брэда Питта которые в пьяном виде играют в гольф.

Как оказалось, Питт и Нортон были пьяны в реальной жизни во время съемок сцены. На самом деле, режиссер Дэвид Финчер решил включить эту сцену в фильм после того, когда увидел, как Питт и Нортон бьют мячи для гольфа после того, как выпили несколько напитков во время простоя.

Финчер скормил паре их реплики, покрутил камеры и в результате получилась эта замечательная маленькая сцена.

Натали Портман и Мила Кунис — «Черный лебедь» (2010)

Режиссер «Черного лебедя» Даррен Аронофски заявил, что Натали Портман и Мила Кунис должны были распить бутылку текилы, чтобы расслабить нервы перед их интенсивной, широко обсуждаемой сексуальной сценой в «Черном лебеде». Позже Кунис отрицала, что пила перед съемками, но в дополнение к собственным словам режиссера кто-то на съемочной площадке рассказал The Hollywood Reporter , что пара определенно была пьяна во время сьемок этой сцены.

Так что, этот факт менее «официален», чем другие, вполне вероятно, что Кунис просто отказалась признать, что была пьяна. Конечно, более чем возможно что в пересказе этих событий кто-то соврал и Кунис вместе с Портман были трезвыми... и все же гораздо веселее представить, что пара была почти в хлам.

Нив Кэмпбелл, Дениз Ричардс и Мэтт Диллон — «Дикие штучки» (1998)

Несмотря на то, что фильм «Дикие штучки» был выпущен в 1998 году, он по-прежнему известен своим сексуальным содержанием. А сцена в которой Нив Кэмпбелл, Дениз Ричардс и Мэтт Диллон занимаются сексом втроем, «без сомнения, величайшая сцена в истории кино».

В то время как Мила Кунис могла бы отрицать, что пила текилу перед сьемками в «Черном лебеде», Нив Кэмпбелл не стесняясь признает, что все актеры принимали текилу перед съемками сцены секса втроем в «Диких штучках».

Билли Боб Торнтон — «Плохой Санта» (2003)

Несмотря на вульгарное содержание, «Плохой Санта» стал фаворитом Рождества. В фильме Билли Боб Торнтон играет Санту-алкоголика из универмага по имени Вилли, который грабит магазины, в которых работает.

Уилли из Торнтона несет ответственность за многочисленные истерические пьяные выходки, в том числе многие из них, были включены только в DVD-версии Санты без рейтинга. Торнтон рассказывал о том, что часто на самом деле был пьян во время съемок, и это обьясняет почему он настаивал на продолжении «Плохого Санты».

Мартин Шин — «Апокалипсис сегодня»

Хаотичные шестнадцать месяцев съемок «Апокалипсиса сегодня» сказались на всех участниках фильма. Режиссер Фрэнсис Форд Коппола подумывал о самоубийстве и похудел на 100 фунтов, а у звезды Мартина Шина случился сердечный приступ. Думаю, после такого стресса любой может начать пить.

Знаменитая вступительная сцена с участием капитана Уилларда Шина в гостиничном номере не была написана изначально. Вместо этого Шин напился во время съемок, и Коппола сказал съемочной группе снимать.

Во время сцены почти голый Шин на самом деле ударил кулаком зеркало, порезался, когда оно разбилось, начал плакать и, весь в собственной крови, чуть не напал на Копполу за кадром. Почти все это и вошло в готовый фильм.

Фред Астер — Праздничная гостинница

По словам дочери Фреда Астера, ее легендарный отец-танцор подготовился к своей «пьяной» танцевальной сцене в фильме «Праздничная гостинница», выпив две стопки бурбона перед своим первым дублем. Хотя это звучит не так уж и много, Астер также выпивал дополнительную стопку бурбона перед каждым последующим дублем.

В итоге Астер снял семь дублей этой сцены, а в готовом фильме использовался последний дубль с Астером. Конечно, даже спустя более семидесяти лет все еще странно осознавать, что Астер по-прежнему лучше танцует после 9 стопок бурбона, чем девяносто девять процентов человечества, когда трезвы.

Спасибо за внимание :)

Как вы, вероятно, знаете, Джонни Депп вышел победителем из недавнего судебного процесса, в котором отстаивал свою честь и достоинство. И в этом судебном процессе было много странных моментов, которые стали вирусными. Однако в жизни и карьере Деппа было немало странных событий, и вот лишь несколько примеров!

1. В 2008 году Джонни Депп сказал создателю «Бивиса и Баттхеда» Майку Джаджу, что ему интересно сыграть Бивиса в игровом фильме

Депп и Марлон Брандо шутили по поводу персонажей B&B во время съёмок фильма «Дон Жуан ДеМарко». Джадж сказал, что рассматривал идею снять B&B с живыми актерами, но из этого ничего не вышло.

2. Для фильма «Ранго» все актеры, включая Джонни Деппа, собирались вместе и разыгрывали каждую сцену, как театральную постановку, чтобы анимация вышла более живой и органичной

3. Джонни Депп потратил 3 миллиона долларов на то, чтобы взорвать прах Хантера С. Томпсона

Это было сделано с помощью пушки, которая была установлена на вершине почти 50-метровой башни в форме кулака с двумя оттопыренными большими пальцами, сжимающими рукоять кинжала с пуговицей пейота вместо клинка.

4. Главную роль в «Эдварде руки-ножницы» изначально предлагали Тому Крузу, но он хотел более счастливого конца и отказался

И прежде чем роль отдали Джонни Деппу, на неё рассматривались ещё Том Хэнкс, Гэри Олдман, Джим Керри, Джон Кьюсак, Уильям Хёрт, Роберт Дауни-младший и Майкл Джексон.

5. Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл пожертвовали свою зарплату за «Воображариум доктора Парнаса» дочери Хита Леджера после того, как он скончался во время съёмок, и они исполнили его роль

6. Дуэйн Джонсон был вторым выбором Тима Бёртона на роль Вилли Вонки в «Чарли и шоколадной фабрике», на тот случай, если бы Джонни Депп был занят

7. Во время съёмок «Пиратов Карибского моря» в Лондоне Джонни Депп получил письмо от местной 9-летней девочки, в котором она просила его помочь «начинающим пиратам» организовать бунт против учителей

Депп без предупреждения появился в школе в полном костюме Джека Воробья, но посоветовал не бунтовать. Он обнял девочку и сказал: «Возможно, сегодня нам не следует устраивать бунт, потому что на улице за мной следит полиция».

8. Джонни Депп бросил школу, чтобы стать рок-музыкантом, и когда две недели спустя он попытался вернуться в школу, директор посоветовал ему следовать своей мечте стать музыкантом

9. На съёмках фильма «Пираты Карибского моря: На странных берегах» Джонни Депп купил всей съемочной группе куртки на 62 000 долларов, потому что последний съёмочный день был дождливым

10. Джин Уайлдер отказался смотреть ремейк «Вилли Вонки» 2005 года, потому что не хотел разочаровываться в Джонни Деппе

11. Джонни Деппу много лет подсказывали реплики из фильмов через наушник

12. Руководство Disney поначалу было обескуражено тем, как Джонни Депп изображал Джека Воробья, задаваясь вопросом, пьян он или гей

Депп ответил руководству Disney, что они могут или довериться его чутью или уволить его.

13. Было время, когда Джонни Депп всегда путешествовал со своим костюмом Джека Воробья, чтобы иметь возможность при необходимости посещать детские больницы в образе своего персонажа

14. Дочь Деппа чуть не умерла от инфекции кишечной палочки и длительное время находилась в больнице

Чтобы отблагодарить больницу за заботу о ней, Депп переоделся Джеком Воробьем и четыре часа читал детям сказки.

15. Депп каждый год закрывал клуб, которым он частично владел, на Хэллоуин, потому что его хороший друг и коллега-актер Ривер Феникс потерял там сознание и умер прямо у него на глазах

Он делал это более 10 лет, пока не продал свою долю клуба.

16. Джонни планирует вылить свои кремированные останки в бочку с виски и просит всех присутствующих на его похоронах сделать глоток

17. Наш Капитан вернулся в Америку, только для того, чтобы не платить налоги во Франции

18. Депп сделал одинаковые татуировки с Дэмиеном Эколсом (невиновным человеком, который провел 18 лет в камере смертников)

19. Джонни Депп изменил две свои татуировки после двух расставаний с женщинами

На первой было написано «Вайнона навсегда» для Вайноны Райдер, а стало «Вино навсегда». Второе изменение было сделано после его второго развода с Эмбер Херд. Прозвище Херд slim («стройная»), которое было на его правой руке, превратилось в scum («сволочь»).

20. Джонни Депп решил забрать на свое попечение свою коллегу по «Сонной лощине» по кличке Златоглазка после того, как узнал, что одноглазую лошадь собираются усыпить

21. Первое выступление Джонни Деппа в роли Джека Воробья принесло ему номинацию на премию «Оскар»

Роджер Эберт, известнейший кинокритик, писал: «Ни в одном другом фильме никогда не было такого пирата или человека, как этот».

22. Джонни Депп — почётный член нации команчей. Ему дали имя, которое означает «Оборотень»

23. Депп начал курить в 12 лет и играл на гитаре в рок-группе The Flame. Он потерял девственность с поклонницей в возрасте 13 лет на заднем сиденье фургона группы

24. Джонни Депп ненавидит смотреть на себя на экране, и ему нужно «несколько бутылок вина», прежде чем он сможет переварить это зрелище

25. Продюсеры опасались, что образ, придуманный Джонни Деппом для Джека Воробья, не подходит для «Пиратов Карибского моря», а глава Disney Studios даже воскликнул: «Чёрт возьми, Джонни Депп портит наш фильм!»

Спасибо за внимание :)

UPD: К посту есть вопросы #comment_242235064

8. Эрик Мэтьюз сбегает из оков (Пила III)

Был момент в фильме «Пила», когда Лоуренс Гордон отрубает себе ногу, чтобы вырваться из кандалов. Эта сцена является одной из самых знаковых в истории фильмов ужасов, но это был не лучший способ справиться с его довольно щекотливой ситуацией.

Лучшее решение продемонстрировал Эрик Мэтьюз, который в конце « Пилы 2» оказывается скованным, как и Гордон. В третьей часте пилы Мэтьюз попытается освободиться: он пинает трубу, к которой прикреплен, и использует ножовку, чтобы разрезать свои цепи, но безрезультатно.

Придя к выводу, что ему придется лишиться ноги, чтобы сбежать, Мэтьюз сначала думает о том, чтобы «вытащить Гордона», отрубив ему ногу, прежде чем понять, что для него есть более разумный способ освободится. Схватив ближайшую крышку бачка унитаза, он несколько раз ломает ногу, что делает ее достаточно гибкой, чтобы вырваться из кандалов.

Конечно, отрубание ноги или разбивание ее на куски, вероятно, равноценны с точки зрения боли, но, по крайней мере, метод Мэтьюза позволял ему держать все конечности прикрепленными к телу и не рисковать быстро умереть от потери крови.

7. Хоффман обманом заставляет Страма подписать себе смертный приговор (Пила V)

Питер Страм — один из самых симпатичных персонажей франшизы «Пила», и в целом он также довольно умен — об этом мы поговорим позже.

Но в данном конкретном случае... его разыграли как полного дурака.

Выяснив, что Марк Хоффман совершил несколько ужасных убийств, Страм решает положить конец этому террору. Следуя за Хоффманом в сеть подземных туннелей, Страм в конце концов находит комнату с большим стеклянным гробом в центре, внутри которого находится магнитофон.

Проигрывая этот диктофон, Страм слышит сообщение, оставленное ему Хоффманом: если он заберется в гроб, он будет жить, а если нет, то умрет. Это простая маленькая игра, но, поскольку Страм знает, что Хоффман — убийца, он не собирается просто так залезать в маленькую стеклянную коробку без уважительной причины.

Кажется, умным ходом, потому что этот гроб явно смертельная ловушка, верно? Но нет. После короткой драки Хоффман оказывается внутри гроба, после чего выясняется, что он на самом деле говорил правду: гроб все это время был в безопасности.

Это приводит к тому, что Страм раздавлен, а Хоффман, лежащий в гробу, опускается в безопасное место. Поскольку он хотел смерти Страма, можно утверждать, что для этого были более простые способы, но заставить его отказаться от гроба было хитрым, холодным и хорошо рассчитанным ходом.

6. Эмили использует своих детей в качестве тактики выживания (Пила VI)

Карусель дробовиков в «Пиле VI» — одна из самых простых ловушек в серии, жертвам которой не нужно жертвовать кровью или плотью, чтобы выжить. Вместо этого они просто сидят и крутятся по кругу, а их выживание полностью определяется одним человеком: Уильямом Истоном.

Время от времени карусель останавливается, и одна из шести жертв оказывается перед заряженным дробовиком. В этот момент Истон может нажать две кнопки, чтобы дробовик выстрелил вверх, спасая жизнь этой конкретной жертве. С другой стороны, он может сделать это только дважды, а это означает, что в конечном итоге погибнут четыре человека.

Узнав эти правила, жертвы, естественно, начинают кричать, умоляя Истона спасти их. Но вместо того, чтобы умолять чисто эгоистичными средствами, Эмили решает попробовать другую, более умную тактику: она напоминает Истону о своих детях.

Когда дробовик оказывается перед ней, Эмили говорит Истону, что ее дети не могут расти без нее, и это действует на Истона, который решает спасти ее. Демонстрируя, насколько умной была тактика Эмили, другие жертвы затем начинают копировать ее, используя неэгоистичные мольбы, такие как «Мои родители больны!» и «Я беременна!» хотя неясно, верны ли эти утверждения на самом деле.

Вы могли бы сказать, что это был очевидный ход со стороны Эмили, но она отлично играла в игру независимо от этого, что в принципе доказывает ее выживание.

5. Брэд и Райан заводят Дину (Пила 3D)

Одна из самых неприятных вещей в фильмах ужасов — это когда главные герои расходятся без уважительной причины, только для того, чтобы их одного за другим забрал маньяк в маске с ножом. Почему бы им просто не держаться вместе? В конце концов, у кого больше шансов на победу? Один серийный убийца против одного хилого подростка или один серийный убийца против десяти хилых подростков? Ответ очевиден.

Командная работа может делать чудеса, и начало «Пилы 3D» демонстрирует, насколько это правда, когда Брэд и Райан выживают, работая в команде.

В начале фильма оба мужчины оказываются в ловушке Пилы вместе со своей общей возлюбленной Диной, которая фактически обманывала их обоих. Ловушка проста: Брэд и Райан могут толкнуть пилы друг к другу, чтобы один из них умер, или вместо этого они могут отдать жизнь Дины в обмен на свои.

Сначала Брэд и Райан пытаются убить друг друга, а Дина подталкивает их, заявляя о своей любви к тому, кто, кажется, побеждает. Однако вскоре Брэд и Райан понимают, что Дина лжец и мошенник, пытающийся убить любого из них, и решают, что она не стоит ни одной из их жизней. Они договариваются о том, что она должна умереть.

Избавиться от токсичных отношений и спасти жизнь обоим, очевидно, с точки зрения Дины это не было умным ходом, но для этих двух парней он определенно был удачным!

4. Симона отрубает себе руку (Пила VI)

Когда Симону и Эдди запирают в комнате в «Пиле VI» и просят отрезать куски собственной плоти, они оба решают эту ужасную задачу двумя совершенно разными способами, и, в конце концов, метод Симоны оказывается гораздо более разумным.

Будучи немного полноватым, Эдди начинает резать маленькие кусочки плоти прямо со своего дряблого живота, что не очень эффективно. Не то, чтобы был простой или легкий способ решить эту задачку, но если мы посмотрим на вещи рационально, куски плоти Эдди довольно малы, и их удаление требует много времени и боли.

Сначала Симона пробует аналогичный метод, только в ее случае это пальцы, чтобы склонить чашу весов в свою пользу. Но в конце концов говорит «к черту это» и решает отрезать огромное количество плоти одним большим куском — своей левой рукой.

Да, это по-прежнему чертовски больно, и да, ей приходится жертвовать целой рукой, но нельзя отрицать, что подход «все за один раз» намного лучше, чем разрезать свое тело на мелкие кусочки.

3. Трахеотомия Страма (Пила V)

В то время как у большинства ловушек в серии «Пила» есть очевидный способ избежать их, ловушка, в которую попадает Питер Страм в начале «Пилы V», является полной противоположностью.

Оставшись один в комнате с коробкой в форме куба вокруг головы, Страм вынужден наблюдать, как его миниатюрная тюрьма медленно наполняется водой. У него нет ни телефона, ни ключей, ни какого-либо оружия. Это довольно ужасная ситуация.

Это чувство беспомощности усиливается, когда ящик полностью заполняется водой, и Страм начинает тонуть. Но в самую последнюю секунду он находит в кармане ручку и втыкает ее себе в горло, получая трубку, через которую он может дышать.

Это момент чистой гениальности, особенно учитывая, как мало времени было у Страма, чтобы разработать план. Чертовски повезло, что у него была с собой эта ручка!

2. Хоффман выживает в обратном медвежьем капкане (Пила VI)

Так же, как и Страм, Марк Хоффман оказался в предположительно без выигрышной ситуации в кульминационный момент «Пилы VI», только эта ситуация должна была иметь гораздо более ужасный исход.

После того, как Хоффман был схвачен бывшей женой Джона Крамера Джилл, он был привязан к стулу, а к его голове была прикреплена обратная ловушка для медведя. Хотя обычно можно избежать этой конкретной ловушки — например, когда Аманда Янг использовала ключ в оригинальном фильме — Хоффмана, по сути, оставляют умирать, и только с некоторым умным, нестандартным мышлением он может сбежать из ловушки с целой головой.

После использования медвежьей ловушки, чтобы разбить руку на куски, что позволило ему выскользнуть из ремней на стуле, Хоффман впадает в слепую панику, отчаянно пытаясь использовать отвертку, чтобы освободиться. Однако эта попытка с треском проваливается.

Затем, когда кажется, что игра окончена, Хоффман решает протаранить переднюю часть ловушки между прутьями, расположенными на двери, не давая ей открыться и разорвать ему голову. Затем ему приходится вытащить голову из ловушки, получив при этом серьезные травмы. Но самое главное, он жив.

Это еще один момент чистой гениальности, когда Хоффман смог выжить в почти невозможной ситуации с поистине блестящим мышлением.

1. Крамер нанимает Гордона, чтобы тот помогал ему в работе (Пила 3D)

В то время как некоторые персонажи иногда демонстрировали свою сообразительность, трудно отрицать, что самый умный человек во всей франшизе «Пила» — это тот, кто с самого начала переигрывал всех: Джон Крамер, также известный как убийца Пилы.

Он, очевидно, не самый приятный парень в мире, но он все равно принял бесчисленное количество умных решений за эти годы, и если нам нужно выделить одно из них, то то, как он нанял Лоуренса Гордона, возможно, является самым мудрым шагом, который он когда-либо делал.

Гордон, конечно же, был одной из жертв в оригинальном фильме «Пила», и его отчаяние заставило его отрубить себе ногу. После того, как он почти умер от потери крови, его нашел Крамер, который - вместо того, чтобы убить Гордона навсегда или оставить его умирать - залатал его, поставил ему протез ноги и освободил.

Крамер, по сути, манипулирует Гордоном, делая все это, пытаясь привлечь его на свою сторону — и, в конце концов, ему это удается.

По словам Крамера, его работа над сиквелами «Пилы» «была бы невозможна» без помощи Гордона. Как врач, медицинский опыт Гордона оказался неоценимым в создании многих ловушек, которые мы видели в фильме, таких как размещение ключа за глазом Майкла Маркса и зашивание рта Арта Бланка. Кроме того, Гордон может отомстить за смерть Джилл, убив Марка Хоффмана, гарантируя, что последняя просьба Крамера будет выполнена, даже после его собственной смерти в конце Пилы III.

По сути, Гордон — незаслуженно забытый, но чрезвычайно важный персонаж франшизы «Пила», и все было бы иначе, если бы Крамер не завербовал его.

Спасибо за внимание :)

В конце мая в прокат вышел «Топ Ган: Мэверик» – продолжение популярного боевика 1986 года, в котором Том Круз вернулся к роли талантливого пилота Пита Митчелла. Теперь он сам обучает курсантов летного училища. В их числе – сын его погибшего товарища Ника Брэдшоу

Долгожданное продолжение фильма 1986 года «Лучший стрелок» (ну или «Топ Ган») с Томом Крузом в главной роли несколько раз переносили из-за пандемии, но премьера в итоге побила все кассовые рекорды собрав в прокате 569 млн. долларов при бюджете в 140 млн..

За судьбой картины зрители следят вот уже три года: премьера была запланирована еще на лето 2019 года, но затем в планы вмешалась пандемия. Простой вроде как пошел проекту на пользу: каскадеры (да и сами актеры) отработали новые сложные схемы полетов, чтобы добиться большей зрелищности. Но затем из «Мэверика» временно выбыл Том Круз, которому нужно было заняться съемками очередной серии «Миссия: Невыполнима».

Стриминговые сервисы Netflix и AppleTV+ пытались приобрести права на распространение фильма, но компания Paramount Pictures им отказала. Не помогли ни уговоры, ни бушующая вокруг пандемия, которая едва не привела к банкротству некоторых киностудий. Сумма, к слову, не называлась, но все мы знаем, что платформы готовы были платить сотни миллионов долларов за потенциально прибыльный проект. А сиквел «Топ Гана» как раз отвечает этим параметрам.

Том Круз, который также является одним из продюсеров «Мэверика», подчеркивает, что их проект начался с полностью оформленного сценария, а не случайной идеи. Важным фактором также была реакция публики на оригинальный фильм: по словам Круза, первый «Топ Ган» стал «чем-то, что изменило поколение».

Кроме того, работа откладывалась из-за того, что технологии должны были «развиться до нужной степени, чтобы создатели могли глубже погрузиться в опыт летчика истребителя».

Актеры проходили интенсивную подготовку, которая подразумевала тесное взаимодействие с военно-морским флотом. Например, во время одной из тренировок их помещали во вращающееся устройство, которое удерживалось под водой. Также исполнители принимали участие в учениях, посвященных подводной эвакуации.

Том Круз, кстати, лично разработал 3-месячный курс авиационной подготовки для новых актеров, чтобы они были готовы к управлению самолетом F-18.

Также в промо-ролике посвященному продолжению фильма, создатели рассказали о том, как проходили сьемки в настоящих самолетах. Для этого в каждую кабину помещали специальную установку с шестью камерами качества IMAX. Все они с разных ракурсов снимали вид изнутри и актёров, переносивших настоящие перегрузки. По словам Тома Круза, сыгравшего в фильме главную роль, при использовании спецэффектов нельзя добиться такого же эффекта, как в реальности. Потому что, то как искажается лицо во время перегрузок, невозможно сыграть. Они испытывали примерно в 7,5 или 8 единиц g. Это сила в 1600 фунтов. Поэтому он сам выступил за то, чтобы снимать подобные сцены «живьём» и тренировать всех своих коллег по площадке с профессиональными пилотами.

Авторы фильма отметили, что хотели целиком передать ощущение полёта зрителям, а по словам продюсера Джерри Брукхаймера, «Мэверик» станет уникальной картиной об авиации — другой такой может и не быть.

В итоге исполнители главных ролей просто были вынуждены управлять самолетами – от простых моделей они продвигались к более усовершенствованным. Это дало возможность использовать в фильме минимальное количество спецэффектов и сьемок на хромакее. А в особенно опасных сценах актеров подменяли каскадеры, но суть процесса от этого не сильно меняется.

Между этим, актерам, которые играли пилотов снимали себя сами, им приходилось не только включать и выключать камеры в кабине самолета, но также накладывать грим, регулировать освещение и работать со звуком. А режиссеру иногда часами приходилось ждать на земле, пока актеры вернуться с отснятым материалом. После того как материал был отснят, в него вносились коррективы, и актерам приходилось возвращаться для повторной сьемки. По словам Майлза Теллера, 3 из 6 новых актеров тошнило каждый день съемок в реактивных самолетах.

Интересный факт: с момента выхода первого фильма и его второй части, прошло 36 лет – это самый длинный промежуток времени между 1 и 2 частями фильма в истории кино.

И также, Майлз Теллер сказал, что для этого фильма они отсняли больше материала, чем для трилогии «Властелин колец».

Фильм получил поддержку от Министерства обороны в видео оборудования – включая реактивные самолеты и авианосцы. Это было санкционированно Управлением Министерства обороны, которое помогает кинематографистам, рассказывающим военные истории. По словам Глена Робертса – это подполковник ВВС в отставке и человек, который возглавляет этот офис – они существуют уже почти 100 лет. Первый фильм, которому помогал их офис и который получил премию «Оскар» за лучшую картину стал фильм «Крылья» 1927 года.

Также Робертс утверждает, что его офис не вносил никаких изменений в сценарий фильма, далее его цитата: «В наши дни, сотрудничая над фильмом, Пентагон все еще может потребовать переписать сценарий из соображений правдивости. Но Робертс сказал, что он не вмешивается в творческий процесс. Когда я получаю сценарий, я не меняю историю», — сказал он. По словам Робертса, он руководствуется четырьмя критериями: безопасность (фильм не должен выдавать государственные секреты), точность (он должен точно отображать тренировки и боевые действия), политика (персонажи должны придерживаться правил Министерства обороны) и приличия (фильм должен защищать частную жизнь военнослужащих и их семей).

Поэтому, благодаря поддержке ВВС США и желанию режиссеров и самого Тома Круза сделать качественный фильм с хорошей историей, мы и получили то, что ожидали.

Спасибо за внимание :)