Над этим клипом бельгийского исполнителя Stromae работал француз Сильвен Шоме (Sylvain Chomet), автор сценария и режиссер анимационных фильмов «Трио из Бельвиля» и «Иллюзионист», номинированных на «Оскар». Вместе с ним над клипом работал еще один именитый аниматор – Нил Бойл, известный своей короткометражкой «Последняя красавица».

Визуальная манера Шоме перекочевала из его полных метров в короткую историю о пагубном пристрастии к социальным сетям: толстеющая Twitter-птица день за днем рушит жизнь анимированного Stromae.

Семен Слепаков – Домашний арест

Возможно, самый трудоемкий из всех видов 2D анимации – живопись по стеклу. По сравнению с другими в этой технике работают буквально единицы. Клип-заставку для сериала «Домашний арест» создали оскароносный аниматор и режиссер Александр Петров и его сын Дмитрий.

3D анимация

Hundred Waters – Innocent

Еще один клип с известным режиссером в качестве создателя. Над Innocent американской группы Hundred Waters работал француз Жереми Клапен. Параллельно с этим проектом он занимался сценарием и сторибордом для полного метра «Я потеряла свое тело». Об этом и других фильмах Клапена можно почитать здесь: Путь «сломанных» персонажей в творчестве Жереми Клапена

2D + 3D + …

Очень часто создатели клипов экспериментируют с техниками, смешивая в одном котле изобразительные возможности 2D и 3D анимации, добавляя видеосъемку.

Gorillaz

В разговоре об анимационных музыкальных клипах невозможно не вспомнить Gorillaz с ее «делением» на реальную и виртуальную группу. Четырех ее анимационных участников создал британский художник-комиксист Джейми Хьюлетт. Вокруг этих персонажей родилась целая вселенная, у каждого из них есть история.

Клипы Gorillaz буквально эволюционировали. Если в первом – Tomorrow Comes Today – нет сюжета, а герои почти статичны, то последующие становятся сложнее во всех отношениях: закручивается история, усложняется анимация. Порой в клипах соединяются сразу 2D и 3D анимация с видеосъемкой, как, например, в Feel Good Inc.

Хьюлетт рассказывал, что вдохновением для некоторых сцен послужил «Небесный замок Лапута» Хаяо Миядзаки: отсюда образ куска суши, который летит благодаря ветряной мельнице. Интересно также, что история Feel Good Inc. получила продолжение в клипе El Mañana.

Иван Дорн – Дичь

Совсем иначе разные техники и стили анимации соединились в клипе «Дичь» на трек Ивана Дорна, созданном российской студией Petrick. Эта работа – часть масштабного проекта Всемирного фонда дикой природы (WWF) и «Яндекс.Музыки» в поддержку исчезающих видов птиц. Над клипом работали 12 художников, которые создали 9 новелл. Решение поделить видео было продиктовано рваным стилем песни и количеством проблем, которые приводят к вымиранию птиц.

Ленинград – Цой

В этом клипе режиссера Ильи Найшуллера космонавт на сломанном корабле (Сергей Шнуров) живет вместе с инопланетянином Гешей. «Мы старались сделать так, чтобы Геша имел вес, и в то же время, чтобы он композиционно держался интересно в кадре, ведь были моменты, когда Шнуров перекрывает его», – рассказывает Леонид Ларионов, супервайзер анимации клипа.  Кстати, над клипом также работал наш преподаватель, Андрей Паденков. Вишенка на торте – бэкстэйдж со съемок клипа (8:35 – кадры с кукольным Гешей на съемочной площадке).

Stop motion

Пожалуй, нет такой разновидности stop motion, которая бы еще не нашла свое отражение в музыкальной среде. Куклы и пластилин, ожившие предметы и застывшие (на один кадр) люди не раз становились героями клипов.

The Shins – The Rifle's Spiral

Джейми Калири с конца прошлого века снимает рекламу, музыкальные клипы и заставки фильмов. С 1993 года он вместе со своим братом-программистом Дайами Калири занимался разработкой софта, который удовлетворял бы потребности аниматоров. Благодаря их многолетнему поиску появилась программа Dragonframe, де-факто главное ПО для создания stop motion.

В 2012 году вышел клип на трек The Rifle's Spiral. Можно сказать, авторский фильм Калири, потому что группа предоставила ему полную свободу в интерпретации песни. В итоге получилась история противостояния доброй и злой магии. Но настоящее волшебство – два making of видео, в которых показали все закулисье: от набросков и создания кукольной конструкции до процесса анимации.

Steven Wilson – Routine

Джесс Коуп было 11 лет, когда ее отец принес домой «Кошмар перед Рождеством» Тима Бертона. «Я помню, как подумала: «Вот, чем я хочу заниматься». Я не знала, что конкретно могла бы делать на таком фильме, но я точно знала, что хотела бы однажды работать на фильме Тима Бертона», – вспоминает Коуп. Спустя годы девушка попала аниматором на «Франкенвини». Помимо работы на кино- и телепроектах, она сняла немало анимационных клипов (например, для Metallica, Passenger, Devin Townsend). Для британского музыканта Стивена Уилсона Коуп сняла уже четыре клипа.

Сюжет Routine основан на реальной истории: Уилсон принес Коуп статью о женщине, которая потеряла всю семью во время стрельбы в школе. «Когда я послушала песню, первое, о чем я подумала, было: «Эта женщина живет на обрыве». Образ дома основан на нашем пляжном домике в Южной Африке. Дом из «Битлджюс» также повлиял на его вид», – рассказала Коуп в одном из своих интервью.

Coldplay – Daddy

Если предыдущие примеры кукольной анимации представляли собой покадровую съемку, то в этом клипе студия Aardman Animations пошла другим путем. Кукловоды творческого объединения Brunskill and Grimes в зеленых костюмах анимировали персонажей в реальном времени перед видеокамерой. Также в клипе есть вкрапления 2D анимации.

Oren Lavie – Her Morning Elegance

Stop motion – это, конечно, не только куклы. Порой для выполнения творческой задачи аниматорам приходится двигать людей и предметы. На съемку Her Morning Elegance ушло 48 часов, а до этого еще шесть недель на написание сценария и три недели на 3D аниматик.

В России немало анимационных клипов в технике stop motion было сделано на базе студии «Пластилин». Ее художественный руководитель, режиссер Сергей Меринов поделился с нами техническими подробностями создания двух клипов для группы «Несчастный случай».

Несчастный случай – Шла Саша по шоссе

«Были вещи, которые мы хотели сделать в объеме: крыска, космонавт, телевизор, ботинок… Для этого мы на мульт-станке крепили проволочку, облепливали ее зеленым пластилином, чтобы потом прокеить, и на ней крутили персонажей. А объемные бегущие ноги анимировали на подпорках. Это, конечно, не очень удобно. Мы привыкли, что у нас все лежит на стекле, не падает».

«Забавный момент был с углем. Решили: зачем его лепить, купим настоящий. А потом один шахтер написал нам: «Ну как вы могли вместо каменного угля снять древесный?» Мне стало очень стыдно, я как-то не подумал, что его на глаз легко отличить, шахтеру уж точно.

Вообще, пластилин хорошо дружит с разными предметами. Например, снег в клипе из манки, а фоны – это мятая бумага. Не хотелось просто черные или белые делать, нужна была небольшая фактура. Поэтому мы помяли бумагу концентрическими кругами, вроде, хорошо смотрится».

Несчастный случай – Суета Сует

«Так как телефон танцует в сцене с чашкой, он должен был быть управляемым. Плюс, из него вылезают фотографии. Муляж айфона стоит очень дорого, поэтому мы купили на радиорынке его китайскую копию за тысячу рублей. Разобрали, выкинули из него все, остался только корпус. Телефон стал легким: можно было анимировать его на шпилечках, чтобы он стоял в сцене с чашкой.

Из-за того, что мы разобрали телефон, получилось сделать сцену, которую я считаю самой интересной моей придумкой в этом клипе. Человек удаляет старые снимки с девушкой, с которой он расстался, и они вылетают из его телефона бумажными фотографиями, сминаются и исчезают. Эти бумажечки мы доставали из разобранного айфона. А потом в After Effects подложили те же фотографии в сам телефон и сдвигали синхронно с бумажками.

Еще один интересный момент в сцене с чашкой. В ней же должен быть кофе, но им невозможно управлять. Поэтому мы использовали темный гречишный мед. Он не расплескивался. Удалось покадрово снять капельку, когда чашка плачет. А сердечки, которые из нее вылетают, сделаны из пластилина и намазаны маслом, чтоб блестели, как фарфор».

Закончить хочется словами Сергея Меринова, с которым, кажется, согласились бы все участники нашей музыкальной подборки.

«Всегда хочется браться за необычные вещи. Я за это нашу профессию люблю: можно каждый раз что-то придумывать, изобретать, делать открытия и получать удовольствие от самого процесса»

Автор текста: Яна Завьялова
Источник