…And Justice for Al (Альбом And Justice for Al 1988 года)

'Enter Sandman' — первый сингл с «Чёрного альбома» Metallica (1991), родившийся из гитарного риффа, который гитарист группы Кирк Хэмметт записал на кассету в два часа ночи. А вот слова к песне были написаны едва ли не позже, чем ко всем остальным композициям альбома - вокалист группы Джеймсу Хетфилд никак не мог закончить с текстом и вокалом. Ему казалось, что музыка к песнях группы начала очень легко восприниматься и стала имеет коммерческую направленность, и в противовес этому он решил написать психологически тяжелый текст о разрушении семейного счастья. Однако впервые за всю историю группы барабанщик Ларс Ульрих и продюсер Боб Рок сказали Джеймсу, что он мог бы написать текст и получше и Боб Рок уговорил переписать текст на более мистическую, но не менее шокирующую тему Песочного человека — фольклорного существа-страшилки, которое по легенде сыплет песок в глаза заигравшимся допоздна детям, чтобы они заснули.

Песня стала поворотной точкой в карьере Metallica: группа перешла от сложных композиций времён альбома '…And Justice for All' к более простым, прямолинейным рифам, что помогло им из культовой трэш-метал-команды превратиться в мейнстрим-феномен.

Сингл 'Enter Sandman' достиг 16-го места в США и 5-го в Великобритании, а клип получил награду MTV Video Music Awards за лучшее хард-рок видео 1992 года. Журнал Rolling Stone включил песню в список 500 величайших всех времён на 399-ю позицию.

На концертах «Enter Sandman» в силу своего звучания обычно вызывает синхронные прыжки тысяч зрителей, Так в 2025 году на выступлении в Блэксберге (США) сейсмографы зафиксировали вибрацию земли, совпавшую именно с исполнением данной композиции.

По традиции, перед каверами послушаем еще раз оригинал...

Ну а теперь переходим к самим каверам.

Выбирать в этот раз было сложно - слишком много разных хороших каверов от известных и не очень исполнителей было сыграно на эту песню. Так что выбирал сугубо субъективно - то что сам захотел, то и добавил без оглядок на общественное мнение. Так что если что-то ваше любимое не попало, не взыщите - добавляйте в комментарии, пусть все послушают. А пока вашему вниманию, моя десятка каверов.

Приятного прослушивания....

1. Биг-бэнд джаз кавер
Pat Boone - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

2. Альт-рок кавер
Elise Trouw, Travis Barker, Paul Raci - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

3. Романтик-поп кавер
Robert Haglund - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

4. Рокабилли кавер
Cold Blue Rebels - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

5. Виолончельный кавер
Apocalyptica - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

6. Поп-рок кавер
Hanna Pakarinen - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

7. Фанк кавер
Scary Pockets feat. Caleb Hyles - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

8. Готик-рок кавер
Ghost - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

9. Регги кавер
Dub Spencer & Trance Hill - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

10. Акустический кавер
Violet Orlandi - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

BONUS
Anthony Vincent - Enter Sandman in 20 Styles

BONUS 2
Jimmy Fallon, Metallica & The Roots - Enter Sandman

На сегодня всё, пишите в комментариях, что понравилось, а что не очень и прикладывает свои любимые каверы на эту песню...

Буду рад любой обратной связи...

Ну а в самом конце поста, как обычно выбираем песню для следующего выпуска серии. Именно вы решаете, что мы будем слушать следующий раз:

Предыдущие посты рубрики:

Выпуск 1: A-Ha - Take On Me
Выпуск 2: Britney Spears - Toxic
Выпуск 3: Europe - The Final Countdown
Выпуск 4: Evanescence - Bring Me To Life
Выпуск 5: AC/DC - Thunderstruck
Выпуск 6: Roxette - Listen To Your Heart
Выпуск 7: Celine Dion - My Heart Will Go On
Выпуск 8: Adele - Hello
Выпуск 9: Haddaway – What Is Love
Выпуск 10: No Doubt - Don't Speak
Выпуск 11: System Of A Down - Chop Suey!
Выпуск 12: Альянс - На Заре
Выпуск 13: ABBA - Happy New Year
Выпуск 14: David Bowie - Space Oddity
Выпуск 15: Andrew Lloyd Webber – Memory
Выпуск 16: Leonard Cohen - Hallelujah
Выпуск 17: R.E.M. - Losing My Religion
Выпуск 18: Radiohead - Creep
Выпуск 20: Depeche Mode - Enjoy The Silence
Выпуск 21: Alphaville - Forever Young
Выпуск 22: The Offspring – The Kids Aren't Alright
Выпуск 23: KISS — I Was Made For Lovin’ You
Выпуск 24: Alice Cooper - Poison
Выпуск 25: Pink Floyd - Wish You Were Here

3 марта 1986 года Metallica выпустила свой флагманский альбом Master of Puppets. Он стал последней студийной работой легендарного басиста Клиффа Бёртона, трагически погибшего в том же году (0:06). Однако его композиторское наследие продолжает жить, и ярчайшим примером его таланта служит инструментальный трек «Orion» (0:06).

Особый интерес представляет культовый рифф, который начинается примерно на второй минуте композиции (0:25). Он звучит эпически, мощно и на первый взгляд может показаться запутанным. Но если разобрать его структуру с точки зрения теории музыки и ритма, всё сразу встает на свои места.

1. Революционный подход к записи баса: интро

Чтобы понять контекст главного риффа, необходимо вернуться к самому началу трека (0:30). «Orion» открывается плавным нарастанием громкости (fade-in), состоящим из простого барабанного бита и огромной стены басовых частот (0:36).

Если попытаться воспроизвести все эти плавающие басовые ноты одновременно на одном стандартном инструменте, это закончится неудачей (0:50). Дело в том, что вступление представляет собой многодорожечную запись из нескольких наложенных друг на друга басовых партий (0:55).

В рок-музыке дабл-трек (multi-tracking) электрогитар — стандартная практика, но применять этот метод к бас-гитаре решаются крайне редко, поскольку на выходе часто получается нечитаемая «каша» (1:00). Такое смелое продюсерское решение подчеркивает, насколько колоссальным было доверие группы к музыкальному чутью Клиффа Бёртона (1:24). Если убрать эффекты, интро можно разделить на три независимые басовые линии (1:34).

2. Гармоническая основа и тональность

Анализ нот, появляющихся на этапе вступления, не дает полной картины для определения точной тональности или аккордов — эта группа нот теоретически может указывать на разные гармонии (2:09). Ответы кроются в следующем за интро риффе (2:19).

В первом же такте этого фрагмента появляется нота Соль (G), что явно указывает на аккорд Ми-минор (Em) и задает общую тональность трека (2:24). Вся басовая последовательность здесь строится на движении:

Em→Bm→B major[0.1.39,0.1.40]Em right arrow Bm right arrow B major open bracket 0.1 .39 comma 0.1 .40 close bracket

Em→Bm→B major[0.1.39,0.1.40]

При этом в самом конце квадрата возникает нота Ре-диез (D#), которая не входит в натуральный Ми-минор (3:02). Это классический композиторский прием: использование вводного тона (большой септимы), который привносит в тяжелую музыку узнаваемый колорит гармонического минора (3:13).

3. Ритмическая магия: от Тресильо к «Двойному Тресильо»

Помимо гармонии, Metallica активно экспериментирует с ритмом. Промежуточный рифф опирается на латиноамериканский паттерн тресильо (tresillo) (4:16). Он создает непрерывное динамическое движение за счет пульсации, которую можно просчитать группами долей: 3 + 3 + 2 (4:20).

Однако кульминацией ритмических идей становится тот самый главный рифф на 2-й минуте, где лидирующую партию вновь забирает себе бас (4:45). Если полностью убрать мелодию и оставить только ритмические импульсы лид-линии, обнажится следующий рисунок: четыре 16-е ноты и одна 8-я нота, повторяющиеся четыре раза подряд, с остатком из четырех 8-х нот в конце (5:18).

В музыкальной теории эта формула группировки известна как двойное тресильо (double tresillo) и математически выглядит как (5:44):

3+3+3+3+43 plus 3 plus 3 plus 3 plus 4

3+3+3+3+4

Уникальность версии Бёртона заключается в смещении акцентов (6:10). Чаще всего при использовании двойного тресильо сильная доля приходится на начало каждой подгруппы (на «раз») (6:16). Но Клифф Бёртон сдвигает акцент на третью долю каждой микро-группы (6:27).

Именно на эти скрытые акценты нанизывается мелодический контур. Лид-линия движется вверх по ступеням Ми-минора: Ля (A) → Си (B) → До (C) (4-я, 5-я и 6-я ступени гаммы), а затем спускается в обратном направлении: До (C) → Си (B) → Ля (A) (6:33). Все промежутки между акцентами заполняются скоростным педалированием на тонике — корневой ноте Ми (E) (6:53).

4. Гитара и внедрение «зловещей» ноты

Понимание басового лида мгновенно объясняет поведение гитар на заднем плане (7:54). Ритм-гитаристы Metallica не дублируют басовый поток целиком, а «ловят» те самые смещенные басовые акценты, подкрепляя их мощными пауэр-аккордами (8:01):

• На басовую ноту Ля (A) берется аккорд A5 (8:04).

• На ноту Си (B) звучит тонический E5 (куда Си входит как квинта) (8:09).

• На ноту До (C) накладывается аккорд C5 (8:14).

В самом конце этой фразы Бёртон делает еще один важный шаг — внедряет в Ми-минор чужеродную ноту Фа (F) (7:19). Это низкая вторая ступень (flat 2) (7:37). В музыкальной теории flat 2 по праву считается одной из самых «зловещих» ступеней; её добавление мгновенно насыщает рифф фирменной метал-агрессией, жестким диссонансом и грязью (7:37).

5. Вклад Ларса Ульриха: ритмическая «икота»

После нескольких повторений рифф переходит в вариацию, где на старте появляется резкий гитарный галоп, добавляющий музыке непредсказуемости (8:41). Но по-настоящему гениальным этот фрагмент делает барабанная партия Ларса Ульриха (9:45).

Его рисунок технически несложен, но скомпозирован крайне изобретательно (9:54). Первые два такта Ульрих держит прямой рок-бекбит: малый барабан бьет четко в доли «два» и «четыре», бочка — в «один» и «три» (10:02). Однако в следующих двух тактах он полностью отказывается от ровного пульса и начинает акцентировать только смещенные удары баса (третью долю каждой группы тресильо) (10:13).

Самое интересное происходит в момент выхода из сбивки: Ульрих возвращается к прямому биту не в сильную долю, а с офсетом (смещением) на восьмую ноту (10:23). Малый барабан начинает бить мимо долей — в слабые off-beat части («и») (10:31). Но барабанщик тут же, в моменте, выравнивает темп и возвращает петлю на место (10:37). Создается уникальный эффект ритмической «икоты» или спотыкания, который сносит слушателю крышу (10:42).

Заключение

Подобные эксперименты доказывают: стандартный и кажущийся простым размер 4/4 хранит в себе колоссальный потенциал (10:47). Именно в рамках четырех четвертей Клифф Бёртон и Metallica смогли вырастить сложнейшие полиритмические структуры (11:07), превратив «Orion» в вечный эталон композиторской мысли в тяжелой музыке.

Бабушка Тарья все еще жива, и голос у бабушки все еще огонь.

Жду когда будет студийная запись)))