Группа Nice Device образовалась в 1992 году в Дании как очередной евродэнс‑проект.

Лицами и движущей силой проекта стали Карстен Крёйер (Carsten Krøyer) и Майя Альбана (Maya Albana, позже виджей ныне несуществующей радиостанции ZTV, мать — датчанка, отец — из Малайзии) — именно они выступали как фронтмены группы. За музыкальную часть отвечал Дэн Лумбюэ (Dan Lumbye): он занимался аранжировками и продюсированием, формируя фирменный звук Nice Device — смесь танцевальной электроники, джазовых сэмплов и поп‑мелодики. Были и ещё два участника Christian Willesen и Henrik Munch.

Проект стартовал на волне популярности евродэнса в начале 90‑х: в Европе активно росли танцевальные проекты, и Дания тоже включилась в эту волну. Nice Device не была «классической» группой с долгими репетициями в гараже: это скорее продюсерский проект, где ставка делалась на хитовый сингл и студийную работу.

Первым и главным выстрелом стал трек «Cool Corona (Could You Be Like Elvis?)» — он и задал вектор для альбома The Album (1993). В нём как раз проявился подход команды: взять узнаваемые джазовые сэмплы, добавить современный бит и сделать максимально цепляющую мелодию. Сингл быстро стал хитом в Дании, а затем разошёлся тиражом более 500 000 копий по миру и принёс группе две датские премии в 1994 году.

Nice Device - Cool Corona

Nice Device - Cool Corona (Live)

Смысловой стержень песни — ироничное преклонение перед Элвисом Пресли. Текст построен как поток вопросов к герою: «Хочешь, я буду выглядеть как Элвис на стене? Хочешь, я буду вести себя так, будто я десяти футов ростом?» — то есть человек влюблён в образ Короля рок-н-ролла и то ли мечтает ему подражать, то ли издевается над самой идеей подражания. Припев прямо спрашивает: «Could you be like Elvis? Could you look like Elvis? Could you dance like Elvis?»
А вот «cool Corona» — это знаменитое мексиканское пиво Corona (в США в 90-е его подавали именно с долькой лайма и словом «cool» в рекламе). В тексте оно работает как отдушина: «My only escape is to drink cool Corona», «You're my last hope, sweet cool Corona» — бутылка холодного пива как последний спасательный круг, когда невозможно быть похожим на Элвиса. По сути, это ироничная песня-несбывшаяся мечта: не каждому дано стать королём, а с пивом в руке и это не так обидно.

В куплетах — довольно абсурдистские образы: автобус, «Elvis the pelvis, my dear beloved friend», «кошмар фантомов в его лимузине», «Shut up, you greatest lie of all!». Текст явно не претендует на глубину — это скорее ритмичный монолог фаната, у которого Элвис поселился в голове и не выходит. Лирику, кстати, Карстен написал вместе с Майей вдвоём.

Для главного хита про "Корону" они взяли фрагменты из трёх старых записей и ловко вплели их в современный евроданс-трек:

Barney Kessel — «Love for Sale» (1961). Из этой босса-новы взяли несколько элементов: гитарные партии, отдельные аккорды и мелодические фразы. В «Cool Corona» эти фрагменты звучат с самого начала (примерно с 0:07) и периодически повторяются на протяжении трека.

Barney Kessel — «They Can't Take That Away From Me» (1961). Ещё один трек Кесселя, откуда тоже взяли музыкальные фрагменты — дополнительные мелодические линии или ритмические акценты.

Billie Holiday — «One, Two, Button Your Shoe» (1936). Здесь сэмпл более явный: в «Cool Corona» использовали вокальную линию (сами слова и манеру пения) Билли Холидей. В треке этот сэмпл можно услышать примерно в районе 2:15–2:20. Кстати, у самой песни Холидей есть фольклорные корни — она основана на традиционной народной песне «One, Two, Buckle My Shoe».

А на макси-сингле зашит ещё и не указанный в титрах сэмпл The Fatback Band — «Put Your Love (In My Tender Care)».

Как по мне, трэк очень напоминает суперизвестный хит: Fatboy Slim - Weapon of Choice (2000): Норман поступил похожим образом: одним из ключевых сэмплов здесь стала песня Sly & the Family Stone «Into My Own Thing» (1968). Плюс элементы из трека The Chambers Brothers «All Strung Out Over You» (1967)

Земляки датчане в комментариях к youtube клипу: "эстетика Barbie Girl задолго до появления Aqua", "Видео выглядит как нечто среднее между Deee-Lite - Groove Is In The Heart и Barbie Girl", "Лауреат премии Грэмми в номинации "Лучший датский музыкальный видеоклип 1993 года"" - Наверное, в том году выбор был невелик))

В 2020м песня снова хайпанула с появлением коронавируса.

В 1993 году первый успешный сингл "Cool Corona" разошелся тиражом более 500 000 копий по всему миру, а в 1994 году группа получила две датские премии «Грэмми» за «Лучшее новое имя» и «Лучший хит». Группа просуществовала с 1992 по 1996 год и выпустила два альбома: "The Album" в 1993 году и "Get Inside" в 1995 году.

Карстен Крёйер (Carsten Krøyer aka K. Noiz-Cee) в группе Nice Device был фронтменом и вокалистом — его голос / рэп звучит в ключевых треках, включая главный хит «Cool Corona». Кроме того, он активно участвовал в формировании образа группы: появлялся в клипах, давал интервью, выступал на концертах — то есть отвечал за «лицо» проекта и связь с публикой.

Nice Device изначально задумывалась как продюсерский проект, и Карстен оказался в нём благодаря связке с продюсером Дэном Лумбюэ и лейблом Genlyd. В начале 90‑х в Дании активно развивалась танцевальная сцена, и для нового евроданс‑сингла искали харизматичного вокалиста. Крёйер к тому моменту уже имел опыт в музыке и подходил по звучанию и подаче — поэтому его пригласили как центральную фигуру для релиза. По сути, схема была типичной для евроданса той эпохи: продюсер пишет трек и собирает команду под него, а не наоборот. Для «Cool Corona» Дэн Лумбюэ сделал аранжировку со сэмплами, а Карстен добавил вокал и сценическую энергию — и получился хит.

Его чёткую читку Вы можете также заценить в трэках: Nice Device - Get On The Moon и Funky Monkey.

Параллельно он продюсировал и читал рэп, например, в проекте в стиле Thug Rap / Gangsta одного трэка: Jaz Cee – Abc Ya (1994) или был приглашённым рэппером в рэгги поп трэке "School" проекта Power Pack (1994), здесь в буклете его назвали псевдонимом Crackerjack.

Вернёмся к Nice Device, летом 1996 года группа решила распасться, и каждый участник занялся собственными музыкальными проектами.

Крёйер собрал друзей, с которыми записывался ранее: датскую вокалистку Bettina Lervig, датского рок-музыканта и гитариста Jacob Binzer из группы D-A-D aka Disneyland After Dark, а также датского барабанщика и перкуссиониста Mads Michelsen, с текстами ему помогли Christian Lynge Andersen и Claus Hempler (последний, к слову сам отличный вокалист, гитарист, основатель и лидер инди-рок/поп-группы Fielfraz и исполнит вокал в "Super Blaster") и так появился проект Goon.

У слова Goon в английском несколько оттенков:

Бугай, громила — самый частый бытовой вариант: человек крупный, физически сильный, которого нанимают, чтобы запугивать или охранять (часто с негативным оттенком).

Дурачок, болван, жлоб — в разговорной речи может быть и насмешливым, почти дружеским обзывательством.

Наёмник, головорез — если контекст про разборки, охрану, силовые действия.

В поп‑культуре ещё бывает значение вроде «комичный злодей» — тот, кто выглядит угрожающе, но по сути нелеп.

Представляемый датским лейблом Mega Records (главная звезда этого лэйбла - Ace Of Base), Goon произвёл настоящий фурор на датской музыкальной сцене в 1997-98 годах, продемонстрировав совершенно иной стиль и подход, чем другие группы в жанре бигбит. По словам представителей лейбла Mega, Goon представлял собой своего рода поп-гибрид брейкбита и эйсид-хауса с «оттенками» музыки Prodigy и вокала Бьорк.

Давайте рассмотрим поближе его единственный дебютный альбом: Mental Reflex [1997]

На обложке сам Карстен карабкается по небоскрёбу наверх, внизу кружат, видимо полицейские вертолёты. Сама напряжённая поза и даже выражение лица - явная отсылка к сцене-мему из «Крепкого орешка» (Джон Макклейн ползёт по вентиляционной шахте Накатоми‑плаза), кто-то усмотрит тут и по‑детски брутальный спайди‑вайб «Человека‑паука».

• 00:00 - 01. Extreme Terror

• 05:40 - 02. Panic

• 11:16 - 03. Big Beat

• 18:09 - 04. Mental Reflex

• 22:10 - 05. Super Blaster

• 27:32 - 06. Volcanic Outbreak

• 32:07 - 07. International

• 37:03 - 08. The Bass

• 42:12 - 09. Animated Manic Soul

• 47:14 - 10. Action

Альбом представляет собой яркий образец самобытного бигбита (big beat) 90-х. Звучание «Mental Reflex» часто описывают как «скандинавский ответ The Prodigy» — и это сравнение вполне оправдано.

«Extreme Terror»
Альбом открывается инструментальным треком с говорящим названием, демонстрирующий его «экстремальный» настрой. Это мощный и довольно напористый интро старт, который сразу задаёт высокую планку по энергетике.

«Panic»
Один из ключевых треков и синглов с альбома. Некоторые слушатели называют его «шедевром» группы. Название полностью оправдывает содержание: это хаотичная, несущаяся композиция, которая передаёт ощущение паники через быстрый темп, резкие смены ритма и тревожные синтезаторные партии. Идеальный пример саундтрека для рейва. Женский вокал тут принадлежит вышеупомянутой Bettina Lervig. На Panic сняли официальный клип, и именно «Panic» стала макси‑синглом — сначала датским в 1997‑м, потом британским в 1998‑м. Трэк звучал в нашем фильме «На игре 3: Геймеры». В британском издании есть ремикс от корифеев и моих любимчиков Apollo 440 — брутальный комплимент от лондонских ровесников, которые сами жили этим звуком.

«Big Beat»
Самый длинный трек альбома — и самый наглый: назваться именем собственного жанра рискнёт не каждый. Здесь Карстен немного сбавляет темп, чтобы продемонстрировать грув и «жирный» бас, который является визитной карточкой жанра. Это более гипнотичная и танцевальная композиция, которая показывает, что Goon умеет не только давить агрессией, но и создавать затягивающую ритмическую основу. На записи ударных — Мадс Микельсен, то есть живая ритмика вместо чистого сэмплинга. Трек стал заглавным для отдельного EP 1997 года (4 песни, 22 минуты) — значит, Карстен считал его ещё одним столпом альбома.

«Mental Reflex»
Заглавный трек и, пожалуй, самый известный. Критики часто отмечают, что он звучит как «Voodoo People» от The Prodigy. Это прямолинейный, энергичный боевик с узнаваемой «кислотной» мелодией и мощным битом. Именно этот трек лучше всего иллюстрирует главный вектор альбома — прямолинейный и бескомпромиссный бигбит. Гитара Джейкоба Бинзера, текст Кристиана Люнге Андерсена, вокал самого Карстена. В основе текста лежат переиначенные строчки «Баллады Редингской тюрьмы» (The Ballad of Reading Gaol) — последнего крупного поэтического произведения Оскара Уайльда, написанное им в 1897 году во Франции после освобождения из двухлетнего заключения и опубликованное в 1898 году.

«Super Blaster»
Самый «звёздный» трек альбома по гостевому составу: гитару снова тянет Бинзер, а вокал и текст — Клаус Хемплер, известный датский вокалист, гитарист, основатель и лидер инди-рок/поп-группы Fielfraz (позже он прославится ещё и как автор текстов для Kashmir и Aqua). Это ещё один гимн для танцпола, сфокусированный на энергии и драйве. Трэк вошёл в неофициальный фанатский проект-сборник «Mortal Kombat: Resurrection» (1998). Лейбл TVT Records выпустил компиляцию, куда помимо других артистов (George S. Clinton, OOMPH!, Stuck Mojo и прочих) добавили и «Super Blaster».

«Volcanic Outbreak»
Один из трёх треков с текстом Андерсена и вокалом Крёера. Название говорит само: «извержение вулкана». Очень похож на Mental Reflex.

«International»
Этот трек также был выпущен как сингл. Второе появление Бетины Лервиг (после «Panic») и третий заход Джейкоба Бинзера с гитарой. Получается некий «крепкий середняк» с двумя характерами: женский вокал плюс живая гитара поверх грува.

«The Bass»
Это ода «толстому» и тяжёлому бас-лайну, который является основой всего альбома. Ударные снова Микельсен.

«Animated Manic Soul»
Третий и последний трек с текстом Андерсена и вокалом Крёера. Название — самое поэтичное на альбоме: «Ожившая неистовая душа». Это эмоциональный финальный разговор альбома с слушателем перед разрядкой — у Крёера это последнее слово как вокалиста. Трэк содержит известнейший сэмпл ударки: Incredible Bongo Band - Apache (1973)

«Action»
Альбом завершается треком с призывом к действию. Это логичная кульминация пластинки. Финал без вокала, без гостей — чистый инструментал. Название говорит само: после всех «паник» и «извержений» альбом уходит в чистый грув.

Итог: «Mental Reflex» — это альбом, который не пытается быть изысканным или новаторским. Это честный, прямой и очень энергичный представитель эпохи биг-бита. Каждый трек здесь — это отдельный «заряд» для танцпола, и вместе они создают целостную картину андеграундного рейва 90-х.

Мгновенный успех Goon в те годы привел к его выступлению на фестивале в Роскильде в 1997 году (июнь 26-29, народу было: 90.000 человек, там он был написан в программках как Goon/DJ Kjeld Tolstrup (DK)) и номинации на премию «Грэмми» в 1998 году, но победил его бывший коллега по Nice Device - Хенрик Манч, который имел другие взгляды на музыку, со своей экспериментальной группой Sorten Muld (На церемонии вручения премии «Грэмми» в феврале 1998 года Сортен Мулд был номинирован в 8 категориях и получил 2 статуэтки: «Продюсер года» и «Техно-релиз года» со 2м альбомом Mark II). На Dansk Grammy 1998 также награждали таких звёзд, как Aqua, Daze, Radiohead, Björk, Hanson, даже был вышеупомянутый проект D-A-D, но Крёйера не было.

Это сильно расстроило Карстена, и он закрывает Goon. А в 2001 году переезжает в Лондон, где начинает работать с такими артистами, как: Melanie C, Lucie Silvas, Sunscreem, Denise Van Outen, Celena Cherry (ex The Honeyz), Appleton, Victoria Beckham, Erasure & Alison Limerick. Делает ремикс для Erasure на сингл Oh L’Amour.

В 2002-2003 Кройер снимается в сериале Idols на TV3 (Датская версия американского Поп Идол, 2-3 сезоны). Работает с собственным проектом BD-ProjX, явлющийся смесью коммерческого хип-хопа с рокапопом. В роли вокалистов периодически мелькают такие имена: Celena Cherry, Alison Limerick, Lucie Silvas, Seyi and Flo.

Ирония судьбы: человек, игравший «агрессивную электронщину», в итоге пишет мелодии для поп-звёзд и рекламных джинглов.

Международный период: 2003-2005

• 2003, Appleton — «Hallelujah». Британский поп-дуэт сестёр Эпплтон (экс-All Saints) на альбоме Everything's Eventual (Polydor): Карстен — композитор, продюсер, клавишник и программист. Судя по титрам, песню он написал вместе с Натали Эпплтон. Это самый громкий кредит в его карьере — альбом выходил на мейджоре.

• 2003, Ysa Ferrer — «Imaginaire Pur Reloaded» и «To Bi Or Not To Bi». Французская поп-дива, экс-актриса: он делал бэк-вокал и соавторство.

• 2003–2004, Lisa Scott-Lee — «I'm Burning». Экс-солистка Steps; трек с её сольной карьеры также в кредитах Крёйер.

• 2005, UPA Dance — «Contigo (My Baby)». Испанский поп-проект с телеканала Antena 3 (группа выросла из сериала «Un paso adelante») — Карстен автор песни на альбоме Contigo (Universal/Globomedia).

• 2010, Бразилия. Выступает в роли композитора в бразильском ТВ-шоу «As Músicas Do Programa Amaury Jr., Vol. 3».

2013 и поныне:

• 2013, Humaidan — «Du Gør Mig Mer'». Датский рэп-хит, где Крёйер — соавтор вместе с Chief 1 и Кристианом Хумаиданом, лейбл Parlophone Denmark/Warner Music Denmark.

• 2023, Brooklyn Funk Essentials — «Intuition». Титульный трек альбома легендарной нью-йоркской фанк-коллективицы (проект Артура Бейкера) написан Крёйером.

Сейчас Карстен выглядит так:

Он организовал SoundZoo (где отвечает за креатив) — датскую компанию, которая занимается саунд-брендингом: «от аудио-логотипов до полноценных саундскейпов» для международных брендов — со слоганом «The world is listening, what's your sound?». В партнёрах — пианист и продюсер Ларс Фил (пришёл в 2023-м, известен по современному джазу). Занимается музыкой и озвучкой для рекламы, видео, сайтов, приложений, мероприятий, соцсетей и других медиа. Что интересно, в 2011м он выпускал почти одноимённый музыкальный проект одного трэка: AudioZoo - Tekno
На странице компании он описывает себя так: 25 лет опыта продюсера и сонграйтера, живу на две страны — Британия и Дания. Список совместных работ/выступлений — просто завидный: Melanie C, Erasure, Victoria Beckham, Coolio, All Saints / Appleton, Prodigy, Sonique, Liberty X, Lucie Silvas, DAD, Thomas Helmig, Gnags.

Бонусом приложу бонус трэк к макси-синглу Big Beat (1997):

Goon - Buuheadz:

За читку тут отвечает давний друг Карстена - датский вокалист David Storkholm (из евродэнс проекта одного трэка Human Nature и рок команды Calcutta Anazamama), на гитаре уже привычный нам Джейкоб Бинцер.

Вторым бонусом приложу лично кропотливо распознанную лирику Super Blaster (за которой, как оказалось, охотятся в сети). Текст писал Клаус Хемплер — датский сонграйтер с очень сюрреалистичным почерком, так что странные образы тут могут быть не ошибкой слуха, а умыслом:

Holla, take me nowhere faster
I Raise my phone, my super blaster
All the stars will stumble after
If I connect my super blaster
And I connect my super blaster
And I connect my super blaster

Tied together with a patchy clothings
With an inch of silt between fear and loathing
I'm trying to smash the windows on the plane
To pave the wings with amber and cocaine

Do it

Greet the winner of a pet contest.
It was to break the legs of the disco princess
Senoritas, please refill my glass
And do your little dance before we crash

Holla, take me nowhere faster
Raise my phone, my super blaster
All the stars I'll stumble after
Well I connect my super blaster
And I connect my super blaster
And I connect my super blaster

Oh, oh, oh

Clouds are drooling and the girls from Venus
The airmobile is a giant penis
Mirror balls are hanging from the sky
They shine the little flashlights in my eyes

Do it

Holla, take me nowhere faster
Erase my bone, my super blaster
All the stars I stumble after
Well, I connect my super blaster
And I connect my super blaster

Бонус три: лирика Mental Reflex:

Intro:
Boom, wreck, wreck, wreck, wreck. It's a mental reflex.
Boom, boom. Wreck, wreck, wreck, wreck. It's a mental reflex.
Boom, wreck, wreck, wreck, wreck. It's a mental reflex.
Boom, boom. Wreck, wreck, wreck, wreck. It's a mental reflex.
First Verse:
The mask painted and the robe of shame
The shifting mess of blood began to blame
The dark descent and the call of evil
The mad surgeon and the sting of a needle
Chorus:
Boom, wreck, wreck, wreck, wreck. It's a mental reflex.
Boom, boom. Wreck, wreck, wreck, wreck. It's a mental reflex.
Boom, wreck, wreck, wreck, wreck. It's a mental reflex.
Boom, boom. Wreck, wreck, wreck, wreck. It's a mental reflex.
Second Verse:
Death, dread and doom, shuffling through the gloom,
No hiding place for fear.
The hangman's day was near,
They (s)mocked the moon in a riddle doom,
Atlas kept pierced into another terror crept.
Outro:
Boom Boom Break, break, break.
It's a mental reflex. It's a mental reflex.
It's a mental reflex. It's a mental reflex.
Boom, wreck, wreck, wreck, wreck. It's a mental reflex.
Boom, boom. Wreck, wreck, wreck, wreck. It's a mental reflex.

Добро пожаловать в друзья: https://vk.com/deejaydan
Мои DJ Миксы: https://soundcloud.com/deejay-dan

1995 год — на факс-аппарате лейбла Moonshine Records в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, поступает факс из Великобритании. «Наконец-то кто-то записал трек с характером. Мне очень понравилось». Подпись: Норман Кук, он же Fatboy Slim. Неплохое начало карьеры!

Аарон Картер и Стивен Барри жили в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Аарон, диджей-участник хип-хоп-баттлов, и Стивен, голливудский рок-гитарист, познакомились в 1994 году, когда каждый из них отдельно оттачивал свои навыки работы в студии в школе звукозаписи в Хантингтон-Бич, штат Калифорния. Этот неожиданный дуэт быстро подружился, совместно разрабатывая музыкальные идеи и знакомя друг друга с разнообразными музыкальными сценами Лос-Анджелеса. Сразу же обратившись к органичной электронной музыке как средству выражения своего творчества, они создали революционный звук. Энергичный, но при этом органичный — первый опыт Cirrus в производстве танцевального трека продемонстрировал разнообразные музыкальные таланты и влияния Стивена и Аарона.

Отправив демо-запись всего одному лейблу, Moonshine Records, Cirrus получили международную площадку для своего нового звучания. Cirrus сразу же оборудовали профессиональную студию в Лонг-Бич, Калифорния, и записали сингл, ставший продолжением «Future» (первого 12-дюймового сингла, по поводу которого прозвучал тот самый скандальный комментарий FatBoy Slim), под названием «Superstar DJ». Имея на счету грандиозный хит в танцевальном чарте Billboard и свежее, энергичное живое выступление, сочетающее электронные и органические инструменты, Cirrus штурмом взяли национальную рейв- и клубную сцену.

К моменту выхода третьего сингла Cirrus «Break-In» ажиотаж достиг ошеломляющих масштабов. «Break-In» стал неотъемлемой частью танцполов и по праву считается классикой.

Cirrus - Break In (Transatlantic Move Mix) (Remastered):

Их первый полноформатный альбом «Drop The Break» (1997) прочно закрепил за Cirrus статус одного из ведущих представителей нового американского «звучания Западного побережья» во всем мире.

Cirrus - Drop the Break (одноимённый трэк с альбома):

За «Drop The Break» последовала серия масштабных гастролей. Выступая в качестве хедлайнеров первого из многих успешных туров Moonshine Overamerica и разовых концертов, Cirrus играли перед миллионами зрителей. От рейвов в душных джунглях Пуэрто-Рико до пустынь Южной Калифорнии. От душных андеграундных клубов Манхэттена до масштабных радиофестивалей. Cirrus не только выступали, но и сочиняли и продюсировали музыку прямо в дороге.

Вооружившись ноутбуками и гастрольным оборудованием, в тур-автобусах, самолётах и гостиничных номерах Cirrus заложили основу для получившего высокую оценку критиков альбома 1998 года «Back On A Mission». Их второй полноформатный альбом открыл двери в прибыльный мир лицензирования музыки. Благодаря тому, что их треки были лицензированы для использования в сотнях проектов практически всех крупных киностудий, телевизионных сетей и производителей видеоигр, Cirrus обрели совершенно новую аудиторию.

Tracklist:

• 00:00 - 01. Back On A Mission

• 03:38 - 02. The Answer

• 09:21 - 03. Stop & Panic

• 16:40 - 04. Abba Zabba

• 21:54 - 05. Soul Blast

• 26:57 - 06. Captain Cocktail

• 33:19 - 07. Rock The Funky Joint

• 39:14 - 08. Break The Madness

• 43:47 - 09. No Pressure

• 48:16 - 10.1. Times Running Out

• 53:28 - 10.2. (silence)

• 58:28 - 10.3. Backwards Ass Country Funk

Трэк "Back on a Mission" звучит в фильме "Mortal Kombat 2: Annihilation " , а также появляется в видеоиграх Need for Speed: Underground 2 , Apocalypse и " Demolition Racer ".

Не обращая внимания на коммерческий успех, Cirrus продолжали гастролировать и работать над новой музыкой. Экспериментируя с новыми музыкальными стилями и структурами песен, их путешествие прошло по всему миру и обратно. Результатом стал альбом «Counterfeit», выпущенный в 2002 году. Это был «отточенный и зрелый» альбом с композициями, варьирующимися от радио- и MTV-хитов, таких как «Boomerang», до клубных фаворитов, таких как «Hit The Decks» и «Straight Laid Out».

Tracklist:

• 00:00 - 01. Boomerang

• 05:57 - 02. Straight Laid Out

• 11:38 - 03. Breakbeat Suckers

• 15:34 - 04. Half A Cell

• 20:10 - 05. Dragon Lounge

• 23:34 - 06. Intermission

• 27:57 - 07. Matter Of Time

• 32:39 - 08. You Are (Panacea)

• 36:32 - 09. Ghettoblaster

• 42:41 - 10. Hit The Decks

• 48:54 - 11. Unbreakable

• 56:19 - 12. Boomerang (Reprise)

Считающийся лучшей на сегодняшний день работой Cirrus, альбом «Counterfeit» вывел Аарона и Стива ещё дальше на международную музыкальную сцену. И не только как послов брейкбита Западного побережья, но и как музыкальных продюсеров в целом. Поскольку музыкальные супервайзеры и кинорежиссёры обращаются к ним с просьбами о создании оригинальной музыки, Cirrus вновь отправляются в музыкальное путешествие.

Хитовые ремиксы для таких исполнителей, как Пол Ван Дайк (№ 1 в британском чарте и топ-10 американского чарта Billboard и попадание в официальный саундтрэк видеоигры Need for Speed: Underground 2) и 311 (№ 1 в американском чарте Billboard Radio Play), позволили Cirrus прочно укорениться в танцевальном сообществе.

Paul van Dyk - Nothing But You (feat. Hemstock & Jennings) [CIrrus Mix]:

Естественным следующим шагом для них стало делиться своими музыкальными знаниями и опытом в области звукозаписи с новым поколением артистов.

Упомянем и вокалистов проекта: мужской вокал принадлежит Rene Padilla, а женский Laura Derby, для лайвов - Jim Chaney на ударных, Tyler Bates - на гитары.

Electric Skychurch - Hipgnosis (Cirrus Remix):

В 2003м ребята организовали свой собственный электронный лейбл CIRRUS Cutz, на котором выпустили еще около десяти релизов (судя по каталогу).

В 2004м выпустили сингл Get Loose (судя по наличию акапеллы и ряду ремиксов, был конкурс ремиксов) с предстоящего альбома Beatrix (с одноимённым трэком та же история), но альбом, по видимому, остался на уровне демок (советую самостоятельно заценить шикарный Get Loose (Trona Mix)).

В 2010м Aaron сольно замутил проект PRODONAUT:

Aaron Carter of CIRRUS: Original Single: Forensic featuring The Watchmen:

Prodonaut - Curtsy Psyche (Forensic remix):

P.S.

Название брейкбит‑проекта Cirrus, скорее всего, отсылает к английскому слову cirrus — это «перистые облака» (в метеорологии так называют лёгкие, тонкие облака на большой высоте), либо щупальце. К первой версии отсылает тот момент, что дуэт записывал свои альбомы в Лос-Анджелесе в собственной студии, которую они символично назвали «The Cloud» («Облако»).

Трэки проекта Cirrus в видеоиграх:

• "Captain Cocktail" in Test Drive 6 and Supercar Street Challenge.

• "Time's Running Out" in Test Drive 6, Twisted Metal 4 and Supercar Street Challenge.

• "Break The Madness" in Demolition Racer and Demolition Racer: No Exit.

• "Stop & Panic" in Demolition Racer, Demolition Racer: No Exit, Need for Speed: High Stakes, ATV Offroad Fury, XGRA: Extreme-G Racing Association, and FIFA Football 2002.

• "Abba Zabba" in Demolition Racer and Demolition Racer: No Exit

• "Back on a Mission" in Need for Speed Underground 2, Apocalypse, Twisted Metal 4, and Cool Boarders 2001.

• "Nassau" in Supercar Street Challenge.

• "The Answer" in Demolition Racer and Demolition Racer: No Exit.

• "Back on a Mission" was featured and uncredited in the movie Mortal Kombat 2: Annihilation.

• "Breakbeat Suckers" in Downhill Domination.

• "Break In" in Gran Turismo 3

• "Hit the Decks" in XGRA: Extreme-G Racing Association

Добро пожаловать в друзья: https://vk.com/deejaydan
Мои DJ Миксы: https://soundcloud.com/deejay-dan

Terminalhead — новаторский британский брейкбит проект, созданный Lee Groves (Ли Гроувсом), Pete Marett (Питом Мареттом) и MC Spee, получивший признание критиков в конце 1990-х и начале 2000-х годов благодаря живым выступлениям, ремиксам и международным релизам.

Сформированный в середине 1990-х, проект первоначально состоял из семи человек, но со временем сформировал основной вышеупомянутый состав, сосредоточившись на электронных брейкбит композициях. Terminalhead выпустил множество альбомов и синглов, включая Last Orders... Start The Revolution (1998) и Weekend Warriors (2003), а также многочисленные EP, такие как Global Warning и Twisted System. Они также делали ремиксы на таких известных артистов, как Britney Spears, Madonna, Garbage, Nsync и Iron Maiden. Ребята выступали на крупных европейских фестивалях (включая трижды Гластонбери), были диджеями-резидентами в лондонских клубах Bedrock (вечеринки Джона Дигвида в культовом лондонском ночном клубе Heaven) и Turnmills и были признаны влиятельным деятелем британской брейкбит-сцены.

Ли Гроувс, родившийся в 1971 году в Великобритании, — многократный лауреат премий, композитор, продюсер, звукорежиссёр и автор музыки. Он является сооснователем Terminalhead, а также одним из основателей PuSH Recordings и глобального музыкального проекта Hex Orchestra, участвуя в записи альбомов таких артистов, как Эмма Хьюитт, Берти Блэкман и Тджупурру. Гроувс работал над звуковым оформлением для телевидения, кино и игр, включая промо-трек ABC «Our Love’s Gold», и написал музыку для фильма «Драконы Нью-Йорка» (продюсер Мартин Скорсезе). Его обширная карьера включает в себя работу в качестве резидента клуба Bedrock, сотрудничество с такими артистами, как Гвен Стефани, Goldfrapp, Бек, а также продюсирование выступления Джанет Джексон на Суперкубке. Ли и Пит также создали две части «Underfire», библиотеки аудиосэмплов, которые потом использовались другими музыкантами при создании таких альбомов, как: Garbage 2.0 (второй мультиплатиновый студийный альбом альтернативной рок-группы Garbage, выпущенный в мае 1998 года), группы Yello, саундтрек к фильму «Бэтмен навсегда», а также альбомы Гари Ньюмана и Crystal Method.

Давайте посмотрим, как сам Ли вспоминает своё музыкальное становление:

В 1979 году, в возрасте 8 лет, началась моя любовь к музыке: я подошел к электронному органу Bontempi в британском универмаге Debenhams и сыграл на нем. Выросший в доме, где эклектичный музыкальный вкус моего отца навсегда повлиял на мою жизнь, я постоянно писал и сочинял музыку на протяжении всего обучения в школе и с раннего возраста увлекся MIDI и секвенсорами.
В 1989 году я бросил учёбу, чтобы посвятить себя музыке.
В 1990 году я запрограммировал получившую признание критиков серию звуковых карт International Gold Series для широкого спектра синтезаторов, и эти звуки использовались такими разными артистами, как Вангелис, Пол Хардкасл, Talk Talk и Pet Shop Boys, среди многих других. Затем я сыграл важную роль в создании контента для AMG, включая проекты с Fatboy Slim / Норманом Куком, Coldcut, Паскалем Габриэлем, а также CD с сэмплами ударных со Стивом Уайтом, Нилом Конти, Майлзом Боулдом, Дэйвом Раффи, Дэнни Каммингсом, Филом Гулдом, Китом Ле Бланом и Талвином Сингхом. Я также разработал собственные библиотеки сэмплов с Винсом Кларком и Джей Джей Джечаликом из Art Of Noise, среди многих других. Кроме того, я творчески сотрудничал с Emulator, Akai, Roland, Apple, Technics и Casio, помогая разрабатывать, записывать и программировать звуки и демо-версии для их новых продуктов, и до сих пор являюсь VIP-бета-тестером программного обеспечения Logic X от Apple. Примерно в это же время я также написал получившую признание критиков музыку для видеоигр «XS», «Duke Nukem: The Manhattan Project» и многомиллионного хита «Carmageddon».

Пит играет на барабанах, пишет и продюсирует музыку более 25 лет. В первые годы он в основном играл в группах, гастролировал и записывался с такими артистами, как The Lightning Seeds, !!!, Newton Faulkner, Guru Josh, The Name Escapes Me и DJ Hyper. Интерес к продюсированию у него появился после работы с такими вдохновляющими продюсерами, как John Punter, Trevor Horn и Eric Hine. Это было примерно во времена появления первых драм-машин, синтезаторов и секвенсоров, что и пробудило в нем вкус к электронной музыке. Увлеченный революцией танцевальной музыки конца 80-х, Пит начал продюсировать танцевальные записи и организовывать клубные вечеринки в Лондоне и его окрестностях. Затем он объединился с Ли Гроувсом и MC Spee в Terminalhead. Примерно в это же время Ли и Пит основали независимый лейбл PuSH Recordings, выпустив несколько альбомов и синглов, добившихся международного успеха. В последние несколько лет Пит работает в сфере кино, телевидения и музыкального производства, сочиняя музыку для бесчисленных телепрограмм, документальных фильмов, художественных фильмов и рекламных роликов. Пит продолжает сотрудничать с другими артистами. В настоящее время он работает с Reflecktor, коллективом диджеев, музыкантов и продюсеров, создающих свой собственный стиль психоделической инди-электроники, а также с Or-dO, вместе со своей давней подругой и соратницей Кристиной Аль-Вакиль.

MC Spee - Spencer Graham, британский UK Garage вокалист и MC. Участник (фронтмен) Dreadzone - известной британской электронной группы, образованной в 1993 году в Лондоне. Их музыка представляет собой мощное и гармоничное слияние даба (dub), регги, техно, транса, брейкбита и фолка. За более чем 30-летнюю историю они заработали репутацию одного из лучших «живых» электронных коллективов Великобритании.

Перейдём теперь к прослушиванию, на мой взгляд, самых интересных работ коллектива:

Начнём с дебюта 1998 года: Last Orders... Start The Revolution, который шёл уже по пятам нашумевшего The Fat of the Land от The Prodigy.

Буквально вторым трэком с альбома нас встречает боевик Darkness Into The Light:

Название композиции («Из темноты к свету») отражает её динамическую структуру — от мрачноватого, плотного и пульсирующего басового грува до более светлых, воодушевляющих вокальных и мелодических слоев. Трэк опирается на увесистые ломаные ритмы, глубокий саб-бас и кинематографичные семплы, что делает его характерным образцом британской эйсид-брейкбит и бигбит-сцены того периода.

9м трэком является основной боевик альбома Coma Nova (который видоизменится в 2002м в Beats, Rhymes, Flavour):

«Coma Nova» идеально передает британскую электронную эстетику конца 90-х, сочетая агрессивные брейкбитовые основы с захватывающими психоделическими звуковыми ландшафтами. В соответствии с эпохой биг-бита, трек в значительной степени опирается на хрустящий, синкопированный барабанный грув, который движет всей 5-минутной композицией. В отличие от стандартных клубных танцевальных хитов, «Coma Nova» использует глубокие аналоговые синтезаторные пэды, плавные фильтры и гейтированные эффекты, которые придают ему почти прогрессивное или «гипнотическое» звучание. На протяжении всего трека сохраняется мрачное, задумчивое напряжение. Звучание жесткое, но хорошо продуманное, используются искажения в стиле коротковолнового звучания и модульные текстуры, что поднимает его над типичными шаблонными рейв-треками.

MC Spee хриплым голосом на протяжении всей композиции стильно вопрошает "Who got the beats and the rhymes and the flavour?" - «У кого есть биты, рифмы (Текст, флоу и манера исполнения) и вкус (изюминка)?», подразумевая, что у Terminalhead, естественно.

Что касается всего альбома, где само название — каламбур: «Last Orders» — это последний заказ напитков в британском пабе перед закрытием («Последние приказы» / «Последние распоряжения» — в военном контексте, официальных документах или художественной литературе, например, предсмертные распоряжения или последние указания командира), за которым следует «start the revolution» — ироничное продолжение вечера. Отлично задаёт настроение: ночь, клубы, химическая эпоха конца 90-х. Пластинка собрана из ломаных, тяжёлых брейкбит трэков, но в неё встроены неожиданные вещи: рок-номера, downtempo и лирический финальный отрезок. «Start The Revolution» — это одновременно и обещание, и приговор. Terminalhead действительно пытались выйти за рамки брейкбита: они использовали живые барабаны, вокал, гитары, элементы индастриала. Но в 1998 году рынок уже был перенасыщен подобными экспериментами. The Prodigy уже выпустили «The Fat of the Land», The Chemical Brothers — «Dig Your Own Hole», а Fatboy Slim доказал, что big beat может продаваться миллионами. На этом фоне Terminalhead звучали скорее как талантливые последователи, чем как революционеры. Тем не менее, альбом получил достойные оценки (средний балл 4.5/5 на Discogs) и был хорошо принят как «трейнспоттерами», так и «гаражными детьми», хип-хоп-головами и олдскульными рейверами. Группу даже начали называть «новыми Prodigy», хотя сами музыканты к этому относились с иронией: «С одной стороны да, с другой — нет. Мы уважаем их продакшн и живые шоу, но надеемся продвинуть саму „музыку“ немного дальше».

Вердикт:

«Last Orders… Start The Revolution» — это альбом, который застрял между двумя эпохами. Он достаточно грубый и живой, чтобы понравиться поклонникам андеграундного брейкбита, но недостаточно новаторский, чтобы действительно запустить революцию. Это пластинка для тех, кто ценит жанр в его лучших проявлениях: плотные биты, фанковые басовые линии и ощущение, что музыка создавалась не для чартов, а для того, чтобы «поднять тебя и швырнуть вокруг, как сама жизнь».

Если вы любите big beat и breakbeat конца девяностых, этот альбом стоит услышать — хотя бы ради «Cause & Effect» и «Exposed». Но если вы ищете ту самую революцию, о которой кричит заголовок, приготовьтесь к тому, что она осталась за кадром. Terminalhead оказались отличными музыкантами, но не провидцами. Впрочем, для дебюта этого более чем достаточно.

Перейдём к следующему альбому: Weekend Warriors (2003)

Первым же трэком нас встречает отличный "ломаный" трэк, выступающий своего рода и интро и настраивающий нас на звучание альбома. «What Time Is It?» (Give Me Head) — трек, который сами музыканты написали за неделю для компиляции Bedrock Breaks, и который стал их визитной карточкой. Это «зловещий ragga skank» с катящимися брейками и убийственным басом, одновременно агрессивный и гипнотический:

а вот на том же 9м месте - та самая переработанная "Coma Nova":

Не могу не отметить яркий «How Does It Feel?» (это уже почти панк-гимн в духе Prodigy, с прямой атакой и злым вокалом):

К 2003 году Terminalhead подошёл в статусе одного из самых уважаемых имён на сцене nu-skool breaks. Их синглы не покидали чартов уважаемых диджеев, а живые выступления славились энергией, за которую их постоянно — и, как выяснится, во многом несправедливо — сравнивали с The Prodigy. Альбом «Weekend Warriors» должен был стать не просто сборником уже выстреливших треков, а заявкой на нечто большее: попыткой скрестить танцевальную функциональность с «командной» подачей, панковским вайбом и социальными зарисовками. Спустя два десятилетия этот альбом слушается как амбициозный, неровный, но чертовски обаятельный документ эпохи, когда брейкбит ещё мог говорить о реальных проблемах, не теряя танцпольного настроя.

Титульный трек «Weekend Warriors» — смысловой центр пластинки. Это мрачный, созерцательный комментарий о «пятничных воинах», которые всю неделю работают с девяти до пяти, в пятницу напиваются, а в понедельник возвращаются к рутине.

Ли говорил: «Все треки на этом альбоме были сделаны ради музыки, и мы надеемся, что это чувствуется. Гораздо приятнее слушать альбом, который, как ты думаешь, был действительно прочувствован при создании». Это не пустая риторика: от историй о правонарушителях до критики расизма и лицемерия танцевальной сцены — альбом последовательно выстраивает позицию «музыка с содержанием». Именно здесь Terminalhead выгодно отличаются от The Prodigy, с которыми их так упорно сравнивали. Если Prodigy били по поверхности, то Terminalhead, как точно заметил рецензент FunkyJ, «умны в музыке и текстах, комментируя танцевальную сцену без морализаторства». Их панк — не поза, а способ говорить о вещах, которые действительно волнуют, не скатываясь в проповедь. В этом смысле «Weekend Warriors» — один из немногих брейкбит-альбомов 2003 года, который пытается быть высказыванием, а не просто сэтом.

Добавлю интересных трэков проекта, помимо альбомов:

Lee Groves - Coastal (Fear Factory, Lee Groves – Carmageddon Soundtrack (2012))

Hex Orchestra - Terminal Earth

Just Jack - Snowflakes (Terminalhead Remix)

DJ Hyper vs. Dylan Rhymes – Trigger (Terminalhead Remix)

И те самые ремиксы на "попсу":

Britney Spears Featuring Madonna - Me Against The Music (Terminalhead Vocal Mix)

Geri Halliwell - Look at Me (Terminalhead Remix)

*NSYNC - Pop (Terminalhead Vocal Remix)

Спасибо за внимание!

Добро пожаловать в друзья: https://vk.com/deejaydan
Мои DJ Миксы: https://soundcloud.com/deejay-dan

https://soundcloud.com/paul-pooze/beatrice-the-ghost

Экспериментирую со звуком, эдакий современный ретро-вейв брейкбит или электроника с оглядкой на 90-е (Massive Attack, The Hacker)