В далекой-далекой галактике сказка сказывается
Сказка сказывается (1970) vs Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда (1977)
Сказка сказывается (1970) vs Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда (1977)
Вчера выложил статью Все мы родом из наших мультфильмов - о влиянии технологии и окупаемости на восприятие и смыслы мультфильмов. И пикабушник @COOLibIN, ответственный папа сына 3-х лет, задал в комментарии отличный вопрос:
- А какие советские мультики Вы бы рекомендовали к совместному просмотру?
И ведь это отличная идея для народного рейтинга!
Лично мой Топ - и очень рекомендуемый к просмотру клиентам и мы часто обсуждаем их и всегда находим много полезного - выложу в комментарии, так будет удобнее голосовать - и за мои варианты, и те, которые предложите вы. Ведь в комментариях вы можете предложить несколько мультиков - вашими впечатлениями и историями!
Зря все так восхищаются гаечкой. Очень мало кто понимает, что обезьянка из 38 попугаев гораздо сексуальней.
Если у меня спросят: "Быстро, назови лучший фильм про человека-паука", то я отвечу, что лучшая экранизация ползучего супергероя была вовсе не на большом экране. Лучшая экранизация была создана в виде мультсериала 1994-1998 годов под названием "Spider-man: The Animated Series" или просто "Человек-паук" в русском переводе. Шикарный мультсериал продолжительностью в 5 сезонов. У вас уже зазвучала в голове знаменитая музыкальная заставка с сильными гитарными партиями?
Любопытно, что русский дубляж у мультика резко поменялся на третьем сезоне, сменившись с полного на закадровый перевод. Изменились также актеры озвучки. На мой взгляд, первые два сезона озвучены гораздо лучше, чем последующие.
В "Spider-man: The Animated Series" нам показали идеальное воплощение супергероя. Питер Паркер здесь не чурается лишний раз пошутить (и он это делает хорошо), и в целом старается не унывать и держать себя в тонусе. С другой стороны, он много и часто занимается самокопанием, постоянно винит себя во всех промахах (даже там, где его вины нет) и безуспешно пытается балансировать между супергеройской и личной жизнью. Сила его характера в том, что он не пытается убежать от ответственности (за исключением пары эпизодов), не разводит нюни по каждому поводу и сохраняет силу воли даже в самых тяжелых и безвыходных ситуациях. Ах да, всех своих противников (всех без исключения) он побеждает в основном умом и сообразительностью, а не грубой силой — этого никак не понимают создатели фильмов и компьютерных игр.
Разбирать мультик по косточкам, как мне кажется, нет смысла, но я бы хотел отметить свои любимые серии первого сезона.
Первый сезон знакомит нас с Питером Паркером и его супергеройским амплуа, однако историю его становления и убийство Дяди Бена нам покажут далеко не сразу, а будут по крупицам выдавать в каждом сезоне. Здесь же нам представят будущий состав банды под названием "Зловещая Шестерка". И, конечно же, мы увидим двух самых главных дам Питера Паркера: Фелицию Харди и Мэри Джейн Уотсон.
Моя любимая арка в этом сезоне состоит из трех серий и называется "Чужой костюм". Как вы догадались, здесь нам показали встречу паука с самым безжалостным и опасным врагом — Веномом (Черная Смерть или Смертоносец, как назвали его наши переводчики).
Первая и вторая серии посвящены непосредственному падению Питера на темную сторону вследствие влияния дурного костюма и избавлению от этого влияния. А третья всецело сконцентрирована на противостоянии с Эдди Броком, который стал носителем Венома.
Здесь идет проверка человека-паука на "прочность". Получив небывалую силу, благодаря которой он играючи расправляется со своими могучими врагами, готов ли он отдать частичку себя? Разумеется, здесь не будет челки и дурацких танцев (привет тебе, Тоби Магуайр). Он просто ведет себя грубо и жестоко по отношению к близким и неблизким. "Скучно быть пауком с добрососедскими намерениями", — заявляет он, прежде чем скинуть на Рино тяжеленный кусок металла. Однако Питер вовремя осознает, что такое поведение ему не свойственно, и начинает анализировать свои поступки. Во второй серии он окончательно понимает, что черный костюм использует его тело для своих темных делишек, и, пока не произошла катастрофа, он избавляется от инопланетного носителя. После этого Веном поглощает Эдди Брока.
С Эдди Броком тоже интересная история. Дело в том, что данный персонаж не появляется словно бы из неоткуда. С первой серии он был в поле нашего зрения, и с первой же серии авторы раздували конфликт между ним и Человеком-пауком. Когда Брок стал Веномом, неудивительно, что он тут же захотел испортить жизнь Питера Паркера, подобно тому как тот испортил его (по мнению Брока), хотя сам Эдди являлся хроническим неудачником, наглецом и сплетником. Всё, что с ним произошло, лежит исключительно на его плечах.
Третья серия подводит нас к прямому столкновению между Веномом и Человеком-пауком. Внутренне, на психологическом уровне, Питер уже его победил, теперь осталось расправиться с ним физически. Беда в том, что Веном намного сильнее паука, о чем оба прекрасно знают. Брок не стремится одним движением уничтожить Паркера, а хочет методично испортить его жизнь: подбирается к тете Мэй и Мэри Джейн, старается раскрыть его личность всему миру, преследует на каждом шаге. В итоге Человек-паук оказывается в постоянной стрессовой ситуации, ведь всё, что знал он, теперь передалось Эдди Броку через костюм. И это ощущение прекрасно передали в мультике. Здесь нет тупой борьбы или дуэли один на один, где волевым усилием паук побеждает, — нет. Это было бы невозможным по логике мультсериала.
И побеждает своего врага Питер блестяще. Играя на слабостях и недостатках Эдди Брока, паучок хитро заманивает его на стартовую площадку космического корабля, где пользуется слабостью уже самого Венома — громкий звук. В итоге после старта корабля чужой костюм оказывается повержен, а Эдди Брок упрятан в клинику для душевнобольных людей. Получается, что Питер Паркер не только гениальный физик/химик, но и тонкий психолог.
Первый сезон — идеальный ознакомительный акт к мультсериалу. Он не самый лучший, но является разгонным, чтобы уже во втором мы просто ахнули от происходящего действия.
Я, будучи школьником, посмотрел этот шедевр в 90-х на VHS, ничего не понял, но там были сиськи, хоть и рисованные.
Во взрослом возрасте периодически вспоминал, что что-то такое было, но начисто забыл весь сюжет, только пару образов было в голове.
Форумы, комментарии, любые поиски не увенчались успехом. Но на помощь пришел ИИ, с ним нашел мультик за два запроса.
В общем советую к просмотру. Треш и сатира на уровне!
Вы просили маякнуть @Besqa, @penetrometr
Ниже рецензия - генерация ИИ
Название: «Le Big-Bang» (1987)
Жанры: постапокалиптический трэш, эротический сюр, фаллический космос
Осторожно, двери закрываются! Следующая станция — дно кинематографа 80-х, и оно выложено сиськами.
Вы думаете, что видели странные мультфильмы на старых VHS? А вот нет. Пока вы смотрели «Тайну третьей планеты», французы уже вовсю рисовали лютую дичь под чем-то, что сейчас и за деньги не достать.
Картина «Le Big-Bang» — это если бы Иероним Босх на спор нарисовал порноскетч для журнала Heavy Metal, а потом этот скетч уронили в кислоту и склеили на старом советском шпротном заводе. Рисовка ручная, грязная, с типичной европейской грубостью: линии дрожат, цвета едкие, а анатомия людей напоминает переваренные сосиски. Но в этой ламповой мерзости есть свой шарм — эстетика видеосалона подвала, где пахло пылью и запрещёнкой.
Теперь собственно о сюжете. Если это слово вообще применимо.
1995 год, по версии футуристов из 80-х. Ядерная война. На Земле остались одни мутанты. Мужчины живут отдельно, женщины — отдельно. И идёт война полов. Но не та, про которую пишут в феминистских пабликах, а буквальная: с боевыми фаллическими ракетами и летающими снарядами в форме грудей. Главная героиня Уна — женщина-амазонка с множеством сисек по всему телу, которые она использует как пулемёты. Да-да. Это не шутка. Это даже не метафора — это какой-то гиперреализм бреда.
А кульминация — гипертрофированная суперракета «Большая мама», которая должна совершить апокалиптический коитус между мужской планетой Уранус (вы поняли) и Землёй. Взрыв как зачатие. Зачем? А никто не знает. Авторы просто довели лозунг «make love, not war» до абсурда: здесь всё оружие, здания, транспорт и даже система навигации — сплошные гениталии. Сравнить это можно разве что с «Фрицем Котом» Ральфа Бакши, если бы Бакши окончательно поехал крышей и забыл про сценарий.
Сатира? О, да. Это стёб над военной истерией 80-х, над холодной войной и над всеми этими «битвами полов». Только стёб настолько прямолинейный, что превращается в свой антипод. Французы как всегда: хотели умную аллегорию, а получили порно-кальку с философией на уровне подростка в душевой. Но именно это и забавно.
Почему это стоит увидеть хотя бы раз?
1. Тотальный сюр. Вы никогда больше не увидите, как рисуют ядерный взрыв в виде оргазма с кадрами из будуара.
2. Исторический курьёз. В 90-х это возили пираты на кассетах с ужасным переводом. Найти сейчас «Le Big-Bang» — как достать капсулу времени из той эпохи, когда цензура только училась ходить, а аниматоры уже вовсю сходили с ума.
3. Визуальный анализ для самых стойких. Композиция каждого кадра — это клинический случай гиперболизации. Авторы не умеют рисовать перспективу, зато они гениально умеют рисовать… ну вы поняли. Свет и тень там такие, будто лампочку подвесили на соплях. Но почему-то это затягивает.
Вердикт:
Это культовый трэш. Не кино, а исповедь художника, которому дали полную свободу и хорошие вещества. Если убрать за скобки откровенную порнографию (а зачем её убирать — вы тут ради этого и пришли), то это золотая жила для любителей плохого кино, сюрреалистичной фантастики и ностальгии по VHS-помойкам. Включать строго после полуночи, не пытаться понять логику и желательно не одному — чтобы было с кем переглядываться в особо странных эпизодах.