Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Регистрируясь, я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр Погрузись в захватывающий фэнтезийный мир! Создай уникального мага и вступай в эпичные тактические сражения. Оттачивай навыки в динамичных онлайн-битвах . Всё это ждёт тебя в «Битве Магов»!

Битва Магов

Хардкорные, Мидкорные, Ролевые

Играть

Топ прошлой недели

  • Oskanov Oskanov 9 постов
  • Animalrescueed Animalrescueed 46 постов
  • AlexKud AlexKud 33 поста
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Отелло Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
Блог компании
Finder
Finder
12 дней назад

ТОП-34 курсов звукорежиссера: онлайн-обучение бесплатно и платно⁠⁠

Когда я начала искать курсы на звукорежиссера, меня буквально поразило, сколько возможностей открывается перед новичком! Где-то делают упор на техническую сторону — работу со звуком, микширование и постпродакшн, а где-то — на творческий подход: создание атмосферы, формирование аудиополя и работу с эмоцией слушателя. Эта профессия — идеальное сочетание инженерной точности и артистизма. Уже при первом знакомстве с платформами становится понятно, что карьера звукорежиссера может идти в самых разных направлениях: от студийной записи и саунд-дизайна до работы с кино, сериалами и видеоиграми.

Я изучила около 60 онлайн-программ и выбрала более 30 самых интересных. В первую часть вошли 10 курсов, которые можно назвать базовыми и универсальными. Далее представлены дополнительные программы для тех, кто уже знаком с основами, отдельный блок бесплатных курсов для знакоства с темой, а также список книг для самостоятельного изучения.

Не пропустите уникальные промокоды в описаниях курсов — я нашла их специально для вас.

ТОП-10 лучших курсов звукорежиссера в 2025 году

  1. Звукорежиссер от Skillbox.ru — обучение с нуля до профессионального уровня с практикой на реальных проектах.

  2. Саунд-дизайнер от Нетологии — работа с современными аудиоинструментами и создание звуков для игр и фильмов.

  3. Звукозапись от Skillbox.ru — детальное изучение записи, сведения и мастеринга в цифровой среде.

  4. Звукорежиссер от Профессионального стандарта — официальная программа с дипломом о профессиональной переподготовке.

  5. Звукорежиссер от Нового бизнес-университета — сочетание теории, истории музыки и практических заданий.

  6. Звукорежиссер, звукооператор от IAB — дистанционное обучение с международным дипломом и персональным сопровождением.

  7. Основы звукорежиссуры от Musicheads — акцент на работу с микрофонами, оборудованием и практическое освоение звука.

  8. Звукорежиссер от МАКПП — короткие сроки обучения и возможность официального подтверждения квалификации.

  9. Основы звукорежиссуры от StereoSchool — практика в студии и разбор популярных DAW для быстрого старта.

  10. Звукорежиссура от ЕЦПК — дистанционная программа для специалистов концертных и культурных площадок.

Представленные далее курсы подойдут тем, кто хочет освоить профессию с нуля и научиться работать со звуком на профессиональном уровне. Они будут полезны начинающим музыкантам, авторам подкастов, видеомейкерам и всем, кто стремится делать качественные аудиозаписи самостоятельно. Также программы подойдут действующим специалистам, желающим расширить навыки в области сведения, мастеринга и саунд-дизайна.

Онлайн-курсы звукорежиссера

1. Звукорежиссер | Skillbox

Используйте промокод kursfinder, чтобы получить скидку 60%

Применить промокод>>>

Онлайн-курс разработан для тех, кто хочет освоить профессию звукорежиссера и научиться создавать качественный звук с нуля. Программа охватывает все этапы работы со звуком — от записи и сведения до мастеринга. В процессе обучения студенты разбираются в музыкальной теории, учатся работать в профессиональной среде Pro Tools, осваивают методы записи вокала, инструментов и саунд-дизайна. Особое внимание уделяется использованию современного студийного оборудования, программных инструментов и принципам акустики. Курс помогает развить слух, понять, как выстраивать баланс частот, корректировать динамику и добиваться выразительного звучания.

  • Стоимость: от 7 486 руб. в месяц в рассрочку на 24 месяца

  • Длительность: 10 месяцев

  • Формат обучения: видеолекции, практические задания, проверка куратором, участие в проектных съемках и командных работах

  • Сертификат: по завершении обучения выдается документ установленного образца с государственной лицензией

Кому подойдет: музыкантам, начинающим продюсерам, звукорежиссерам, а также всем, кто хочет самостоятельно записывать и сводить треки, работать с живыми инструментами и вокалом.

Преимущества:

  • доступ к материалам навсегда;

  • возможность учиться в удобное время и совмещать с работой;

  • поддержка кураторов с опытом от 5 лет;

  • практика на реальных проектах;

  • релиз четырех треков в портфолио;

  • скидки на покупку и аренду оборудования в ALLFORDJ;

  • участие в «Видеомастерской» Skillbox и съемках музыкальных клипов;

  • курс обучения на звукорежиссера на собственной платформе LMS Skillbox 2.0;

  • доступ к чату студентов и наставников в Telegram;

  • бесплатный курс английского языка по промокоду.

Недостатки:

  • часть материалов рассчитана на пользователей macOS.

Программа обучения:

  • Вводный курс о природе звука и истории акустики

  • Физика звука и основы психоакустики

  • Элементарная музыкальная теория или визуальная теория музыки

  • Pro Tools с нуля

  • Звукозапись в студии

  • Сведение и мастеринг треков

  • Итоговый проект (запись и постобработка песни)

Ознакомиться с полной программой >>>


2. Саунд-дизайнер | Нетология

Используйте промокод kursfinder, чтобы получить скидку 7%

Применить промокод>>>

Онлайн-курс разработан совместно с компанией «Атмосфера звуком» и направлен на практическое освоение инструментов саунд-дизайна. В процессе обучения участники изучают основы музыкальной композиции, методы создания звуковых эффектов и приемов аудиообработки. Курс дает навыки работы с профессиональными инструментами, необходимыми для тестирования и проектирования звука в играх, фильмах и мультимедийных проектах. Особое внимание уделяется программам Ableton Live, Reaper, Wwise и Unreal Engine. Студенты учатся создавать треки, проектировать аудиосреду, проводить сведение и мастеринг, разрабатывать полноценные звуковые решения для интерактивных медиа.

  • Стоимость: от 3 635 руб. в месяц в рассрочку на 24 месяца

  • Длительность: 7 месяцев

  • Формат обучения: онлайн-вебинары, практические задания, проверка работ преподавателями, командные проекты и стажировка у партнера

  • Сертификат: диплом о профессиональной переподготовке установленного образца

Кому подойдет: музыкантам, начинающим продюсерам, специалистам по звуку, видеомейкерам, а также тем, кто хочет освоить профессию саунд-дизайнера и работать в индустрии игр, кино или медиа.

Преимущества:

  • обучение на актуальных программах (Ableton Live, Reaper, Wwise, Unreal Engine);

  • пять проектов для портфолио;

  • обратная связь от преподавателей на каждом этапе;

  • диплом о профессиональной переподготовке;

  • возможность прохождения стажировки у партнера Нетологии;

  • гибкий график занятий (вечерние вебинары после 18:00 по МСК);

  • бонусный модуль по нейросетям (Suno AI, ChatGPT, Midjourney, DeepSeek);

  • скидка 50% на продукцию dSONIQ и плагин Realphones 2.0;

  • поддержка координаторов и кураторов в учебных чатах;

  • гарантия возврата денег, если обучение не подойдет.

Недостатки:

  • много самостоятельной практики без помощи преподавателей.

Программа обучения:

  • Задачи и инструментарий саунд-дизайнера. Основы звукозаписи

  • Саунд-дизайн приложений

  • Музыкальная композиция

  • Сведение и мастеринг звука

  • Саунд-дизайн в видеопроизводстве

  • Игровой саунд-дизайн

  • Поиск работы, развитие в профессии и нетворкинг

  • Практика для наработки портфолио

  • Дипломный проект под руководством эксперта

Ознакомиться с полной программой >>>


3. Звукозапись | Skillbox

Используйте промокод kursfinder, чтобы получить скидку 50%

Применить промокод>>>

Онлайн-курс создан для тех, кто хочет разобраться в тонкостях профессиональной звукозаписи. Программа сочетает теорию и практику, помогая освоить современные методы записи речи, вокала и музыкальных инструментов. Студенты знакомятся с основами физики звука, принципами построения звукового тракта и устройством студийного оборудования. В курсе рассматриваются инструменты для работы в цифровой среде Pro Tools, изучаются плагины и виртуальные приборы обработки звука.

  • Стоимость: от 7 521 руб. в месяц в рассрочку на 6 месяцев

  • Длительность: 2 месяца

  • Формат обучения: видеолекции, практические задания, вебинары и проверка проектов кураторами

  • Сертификат: документ установленного образца о прохождении курса

Кому подойдет: новичкам без опыта в звукозаписи, музыкантам, продюсерам, начинающим звукорежиссерам, а также всем, кто хочет научиться качественно записывать звук и работать с современными инструментами.

Преимущества:

  • обучение у практикующих специалистов;

  • доступ к материалам курса навсегда;

  • практика на реальных кейсах;

  • персональная проверка заданий экспертами;

  • возможность собрать собственное портфолио;

  • обучение работе в Pro Tools;

  • развитие слуха и навыков подбора оборудования;

  • изучение особенностей разных музыкальных жанров;

  • настройка акустики и звукоизоляции студии;

  • дополнительный курс английского языка в подарок.

Недостатки:

  • курс рассчитан на самостоятельное выполнение заданий;

  • короткая длительность при большом объеме материала.

Программа обучения:

  • История звукозаписи от аналога до цифры

  • Физика звука

  • Как устроена студия

  • Звуковой тракт и оборудование студии

  • Digital Audio Workstation (DAW). Работа в Pro Tools

  • Плагины и виртуальные приборы обработки звука

  • Жанры и стили музыки. Особенности записи

  • Запись речи и вокала

  • Запись музыкальных инструментов

  • Итоговый проект. Многоканальная запись

Ознакомиться с полной программой >>>


4. Звукорежиссер | АН ПОО «Профессиональный стандарт»

Онлайн-курс профессиональной переподготовки предназначен для тех, кто хочет получить новую профессию и работать в сфере звука, аудио- и видеопроизводства. Программа объемом 520 часов охватывает полный цикл подготовки специалиста — от правовых основ деятельности до практики звукорежиссуры в кино, театре и концертных проектах. В процессе обучения студенты изучают теорию режиссуры, учатся создавать звуковые решения для аудиовизуальных произведений, разрабатывать акустическую концепцию спектаклей и культурных мероприятий.

  • Стоимость: от 10 000 руб. 

  • Длительность: 3 месяца

  • Формат обучения: дистанционно, через онлайн-платформу с учебными материалами, видеоуроками, тестами и аттестацией по Skype или онлайн-тесту

  • Сертификат: диплом о профессиональной переподготовке установленного образца, вносимый в систему ФИС ФРДО

Кому подойдет: специалистам с высшим или средним профессиональным образованием, желающим сменить сферу деятельности; начинающим работникам медиаиндустрии; тем, кто хочет работать со звуком в кино, театре или на телевидении.

Преимущества:

  • обучение в полностью дистанционном формате;

  • доступ из любого города России;

  • возможность совмещать с работой и учебой;

  • одна из самых доступных цен на обучение звукорежиссеров в стране;

  • рассрочка платежа (50% при поступлении и 50% после окончания);

  • обучение по профстандартам 2016–2025 годов;

  • персональный куратор для каждого студента;

  • материалы изложены простым языком без сложной терминологии;

  • сжатые сроки прохождения программы;

  • наличие действующей образовательной лицензии и внесение данных о дипломе в ФИС ФРДО.

Недостатки:

  • обучение подходит только при наличии среднего или высшего образования;

  • ограниченное количество льготных мест;

  • необходимость самостоятельного изучения теоретических блоков.

Программа обучения:

  • Правовые основы профессиональной деятельности

  • Профессиональные стандарты

  • Теоретические основы режиссуры кино и телевидения

  • Звуковое решение экранных аудиовизуальных произведений

  • Работа со звуком в театральных постановках и концертах

  • Итоговая аттестация (аттестационная работа или междисциплинарный экзамен)

Ознакомиться с полной программой >>>


5. Звукорежиссер | Новый бизнес-университет

Онлайн-курс направлен на освоение профессии звукорежиссера с нуля. студенты знакомятся с историей музыки, теорией звукорежиссуры и устройством студийного оборудования. Программа сочетает базовые теоретические дисциплины и практические задания, позволяющие освоить работу с акустическими системами, микрофонами, микшерами и цифровыми станциями. Особое внимание уделяется организации пространства студии, обработке звука и эстетике музыкального восприятия.

  • Стоимость: уточняется по заппросу

  • Длительность: индивидуально, в зависимости от выбранного темпа обучения

  • Формат обучения: дистанционно, видеолекции, учебные материалы, консультации с преподавателями

  • Сертификат: официальный диплом установленного образца с международным приложением

Кому подойдет: начинающим звукорежиссерам, музыкантам, продюсерам, а также всем, кто хочет получить системные знания о звукозаписи и работе с профессиональным оборудованием.

Преимущества:

  • дистанционное обучение без необходимости присутствия на занятиях;

  • официальная лицензия на образовательную деятельность;

  • диплом с международным приложением;

  • современная учебная программа с акцентом на практику;

  • гибкий график и возможность учиться в удобное время;

  • индивидуальное сопровождение преподавателей;

  • доступ к материалам курса на весь период обучения;

  • подробное изучение студийного оборудования;

  • акцент на эстетике и истории музыкального искусства;

  • оформление документов и диплома в кратчайшие сроки.

Недостатки:

  • отсутствует информация о стоимости на сайте;

  • нет стажировок у работодателей.

Программа обучения:

  • Введение в курс «Звукорежиссер»

  • Основы звукорежиссуры

  • Оборудование студий звукозаписи

  • История музыки

  • Музыкальная эстетика

Ознакомиться с полной программой >>>


6. Звукорежиссер, звукооператор | Международная Академия Бизнеса

Онлайн-курс направлен на комплексное обучение звукорежиссуре и звукооператорскому делу. Программа объединяет теоретическую базу и практические модули, позволяющие освоить технологии телевизионной журналистики, построение звуковой среды и работу со студийным оборудованием. Студенты изучают основы звукозаписи, методы настройки аппаратуры, особенности акустики и обработки звука. Обучение проводится на платформе дистанционного образования IAB, где слушатели работают с мультимедийными материалами, тестами и практическими заданиями.

  • Стоимость: 38 000 руб.

  • Длительность: от 1 до 3 месяцев (в зависимости от темпа обучения)

  • Формат обучения: дистанционно, с видеоматериалами, тестами, книгами и обратной связью с преподавателем

  • Сертификат: официальный диплом о профессиональной переподготовке с международным приложением и внесением в ФИС ФРДО

Кому подойдет: тем, кто хочет получить новую профессию и работать в сфере телевидения, радио, музыкального продакшена или студийной звукозаписи; специалистам смежных направлений, желающим повысить квалификацию.

Преимущества:

  • современная дистанционная платформа IAB;

  • возможность начать обучение бесплатно;

  • официальная лицензия на образовательную деятельность;

  • диплом международного образца с внесением в ФИС ФРДО;

  • сертификация программ по стандартам ISO 9001:2015 и ГОСТ Р;

  • персональный куратор и обратная связь;

  • помощь в трудоустройстве после завершения курса;

  • гибкий график обучения без ограничений по времени;

  • доступ к материалам на русском и английском языках;

  • бесплатная доставка диплома по всему миру.

Недостатки:

  • нет живых вебинаров и групповых встреч;

  • аттестационный сбор оплачивается отдельно.

Программа обучения:

  • Введение в курс «Звукорежиссер, звукооператор»

  • Технологии телевизионной журналистики

  • Звуковая среда эфирного пространства

  • Основы звукорежиссуры

  • Оборудование студий звукозаписи

Ознакомиться с полной программой >>>


7. Основы звукорежиссуры | Школа Musicheads

Онлайн-курс разработан звукорежиссером и продюсером Павлом Шевчуком, членом Audio Engineering Society и основателем проекта How to Mix. Программа создана для тех, кто хочет получить глубокие знания о работе со звуком и студийным оборудованием. Разбираются принципы физики звука, слухового анализа, построения студийного пространства и настройки аппаратуры. Особое внимание уделяется микрофонам, микшерным пультам, аудиоинтерфейсам, компрессорам и системам мониторинга.

  • Стоимость: 18 990 руб.

  • Длительность: 8 недель

  • Формат обучения: онлайн-лекции с поэтапным доступом к урокам, практические задания, две онлайн-встречи с преподавателем, закрытый Telegram-чат для общения с кураторами

  • Сертификат: выдается сертификат школы Musicheads с указанием часов, подписью преподавателя и печатью организации

Кому подойдет: начинающим звукорежиссерам, музыкантам, продюсерам, а также тем, кто хочет понять, как устроена работа профессиональной студии и освоить базовые принципы обработки звука.

Преимущества:

  • курс ведет практикующий звукорежиссер Павел Шевчук;

  • подробное изучение микрофонов, консоли, интерфейсов и систем мониторинга;

  • обучение построено на реальных примерах из профессиональной практики;

  • доступ к закрытому чату и прямым встречам с преподавателем;

  • выдача сертификата с подписью и печатью школы;

  • поддержка куратора на протяжении курса;

  • возможность приобрести курсы в пакете по сниженной цене;

  • гибкий график обучения и доступ к материалам в течение года;

  • скидка 50% на плагин dSONIQ Realphones;

  • дополнительная скидка 15% на покупку плагинов через Cats Make Music.

Недостатки:

  • ограниченное количество мест в группе;

  • рассрочка оформляется через партнерские банки.

Программа обучения:

  • Введение и основы анализа музыки

  • Практика слухового анализа

  • Физика звука (основные понятия и практические свойства)

  • Слуховая система и распространение звука

  • Устройство студии звукозаписи

  • Характеристики микрофонов

  • Электроакустический тракт (основные и дополнительные инструменты)

  • Мониторинг и контроль звука

  • Частотная, динамическая и пространственная обработка

  • Микшерная консоль и аудиоинтерфейсы

Ознакомиться с полной программой >>>


8. Звукорежиссер | МАКПП

Онлайн-курс профессиональной переподготовки создан для тех, кто хочет освоить профессию звукорежиссера и получить официальное удостоверение, соответствующее федеральным образовательным стандартам. Программа охватывает как теоретические основы акустики, так и практические навыки работы с профессиональным оборудованием. Обучение помогает понять структуру аудиопроизводства, научиться записывать, редактировать и микшировать звук, создавать звуковые эффекты и подготавливать аудиопродукты для разных медиаформатов.

  • Стоимость: 7 000 руб. (скидка от базовой стоимости 9 000 руб.)

  • Длительность: 1 месяц (144 академических часа)

  • Формат обучения: дистанционно, индивидуальный доступ к платформе, теоретические материалы, лекции, практические задания и итоговая аттестация

  • Сертификат: удостоверение о повышении квалификации по ФГОС установленного образца

Кому подойдет: специалистам, желающим получить новую профессию или повысить квалификацию в сфере звука; педагогам, техникам и продюсерам, работающим с мультимедиа; начинающим звукорежиссерам, стремящимся к официальному подтверждению компетенций.

Преимущества:

  • официальная лицензия и обучение по стандартам ФГОС;

  • возможность пройти курс дистанционно из любого города России;

  • индивидуальный темп обучения без фиксированных сроков;

  • рассрочка с предоплатой 20%;

  • налоговый вычет до 15 600 рублей;

  • низкая стоимость обучения;

  • наличие форматов «Экстернат», «Стандарт» и «Профессионал»;

  • сжатые сроки получения удостоверения;

  • поддержка персонального куратора на всем этапе;

  • бесплатное вводное занятие перед началом курса.

Недостатки:

  • обучение рассчитано только на слушателей с профильным или средним профессиональным образованием;

  • нет онлайн-вебинаров или живых лекций.

Программа обучения:

  • Акустика и электроакустика

  • Техника и технологии звукозаписи

  • Звукорежиссура музыкальных произведений

  • Звукорежиссура звукового кино и телевидения

  • Звукорежиссура музыкально-развлекательных программ

Ознакомиться с полной программой >>>


9. Основы звукорежиссуры | Школа Stereoschool

Онлайн-курс поможет освоить фундаментальные принципы музыкальной звукорежиссуры и получить практические навыки работы в студии. Программа разработана опытными преподавателями, среди которых Никита Клименко — артист Steinberg и саунд-дизайнер Pluginbotique, а также Кирилл Буканов, композитор и автор курсов по Cubase. Обучение сочетает теорию и реальную практику: студенты разбирают психоакустические основы, изучают акустику помещения, интерфейсы профессиональных программ (Cubase, Logic, Ableton) и оборудование для записи звука.

  • Стоимость: от 27 000 руб.

  • Длительность: 5 недель (10 занятий по 1,5 часа)

  • Формат обучения: онлайн-уроки или очные занятия в студии, практические задания, работа с оборудованием, консультации с преподавателями

  • Сертификат: сертификат школы Stereoschool о прохождении курса

Кому подойдет: музыкантам, продюсерам, начинающим звукорежиссерам, а также тем, кто хочет освоить принципы записи, сведения и обработки звука на практике.

Преимущества:

  • преподаватели — действующие саунд-дизайнеры и продюсеры;

  • изучение профессиональных DAW (Cubase, Logic, Ableton);

  • очная и онлайн-формы обучения на выбор;

  • практика микрофонной записи и обработки звука;

  • подарочный журнал Future Music каждому студенту;

  • бесплатное пробное занятие с анализом творчества;

  • гибкий график и возможность учиться из любого города;

  • поддержка преподавателя и куратора во время курса;

  • бонус — книга Алексея Данилова «Академия мьюзикмейкера» при оплате трех ступеней обучения.

Недостатки:

  • ограниченное количество мест в группе;

  • отсутствует государственный диплом о переподготовке.

Программа обучения:

  • Введение и основы звукорежиссуры

  • Устройство профессиональной и домашней студии

  • Интерфейс и работа с DAW (Cubase, Logic, Ableton)

  • Редактирование и монтаж аудио

  • Работа с MIDI и виртуальными инструментами

  • Микрофоны и микрофонная запись

  • Эффекты и обработки (EQ, reverb, delay, distortion и др.)

  • Работа с секвенсором и микшером

  • Практика в студии

  • Дипломная работа

Ознакомиться с полной программой >>>


10. Звукорежиссура | Единый Центр Подготовки Кадров

Онлайн-курс профессиональной переподготовки поможет освоить навыки звукорежиссуры для работы в концертных организациях, театрах, домах культуры и продюсерских центрах. Программа направлена на развитие у слушателей профессиональных компетенций, необходимых для создания звукового сопровождения массовых мероприятий, постановок и концертных программ. В процессе обучения разбираются технические и творческие приемы работы с оборудованием, особенности записи и сведения живого звука, основы сценической акустики и организация звукового пространства.

  • Стоимость: от 15 000 руб.

  • Длительность: от 256 академических часов

  • Формат обучения: дистанционно с применением онлайн-платформы, лекционные материалы направляются по электронной почте, итоговая аттестация в виде тестирования

  • Сертификат: диплом о профессиональной переподготовке установленного образца

Кому подойдет: звукорежиссерам, звукооператорам, специалистам концертных и культурно-досуговых учреждений, а также всем, кто работает со звуком в сфере массовых представлений.

Преимущества:

  • официальная лицензия на образовательную деятельность;

  • программа соответствует требованиям профессиональных стандартов;

  • возможность обучения из любого региона России;

  • дистанционный формат без отрыва от работы;

  • гибкий график прохождения занятий;

  • доступная стоимость и скидочная система;

  • электронная рассылка учебных материалов;

  • поддержка преподавателей во время и после курса;

  • выдача диплома установленного образца;

  • более 10 лет опыта работы центра.

Недостатки:

  • ограниченная поддержка после завершения курса (2 недели);

  • нет рассрочки.

Программа обучения:

  • Основы звукорежиссуры и акустики

  • Технологии записи и обработки звука

  • Организация звукового сопровождения мероприятий

  • Работа с микрофонами и микшерными консолями

  • Сценическая акустика и оборудование концертных залов

  • Звуковое оформление культурно-массовых мероприятий

  • Контроль качества и техническое обеспечение звука

  • Итоговая аттестация (тестирование)

Ознакомиться с полной программой >>>


Еще 7 дополнительных курсов звукорежиссера

Я собрала еще 7 онлайн-курсов для звукорежиссеров, которые подойдут тем, кто хочет расширить знания, укрепить базу или попробовать себя в новых направлениях — от концертного звука и студийной записи до обработки аудио и создания музыкальных проектов. Каждый курс отличается подходом и форматом, поэтому можно выбрать вариант под свои цели, опыт и график.

  • Музыкальная звукорежиссура от «Я творю». Курс направлен на изучение основ музыкальной звукорежиссуры и работы с акустикой, звуковыми системами и студийным оборудованием. Программа объединяет теорию и практику: слушатели изучают физику и эстетику звука, осваивают приемы записи, сведения и мастеринга в профессиональных студиях.

  • Курсы звукорежиссуры. Основы от Academy Of Sound. Курс знакомит с основами звукорежиссуры и охватывает главные темы — от физики и психоакустики до работы с микрофонами, микшерами и аудиоредакторами.

  • Онлайн-курс звукооператоров от Onskills. Курс помогает освоить основы профессии звукооператора: настройку оборудования, запись, сведение и обработку аудиоматериала в Ableton Live.

  • Онлайн-курс звукооператора от Irs. Academy. Курс обучает работе со звуком для кино, телевидения и музыкальных проектов. Участники изучают оборудование, методы записи и сведения, осваивают программу Ableton Live и принципы создания качественного аудиопродукта.

  • Обучаемся звукорежиссуре от ГИТР. Курс готовит специалистов, умеющих работать со звуком в кино и на телевидении. Онлайн-обучение на звукорежиссера сочетает творческую и техническую подготовку, охватывает запись, сведение, монтаж и озвучивание программ на профессиональном оборудовании.

  • Звукорежиссура: сведение и мастеринг от MAMA. Курс помогает освоить сведение и мастеринг в Logic Pro, научиться записи вокала и инструментов, обработке звука и созданию оригинального звучания.

  • Система звука от Mixing school. Курс помогает разобраться в основах студийной звукорежиссуры, физике звука и работе с профессиональным оборудованием. Участники изучают эквалайзеры, компрессоры, пульты, освоят сведение и мастеринг, а также научатся выстраивать акустические цепи.


Бесплатные курсы звукорежиссера

Я подобрала подборку бесплатных курсов по звукорежиссуре, которые подойдут тем, кто хочет начать с нуля и понять основы работы со звуком. Программы позволяют получить первые практические навыки и оценить, насколько эта профессия вам близка.

  1. Саунд-дизайнер и звукорежиссер. Введение в профессии за 3 дня от Skillbox. Трехдневный интенсив знакомит с профессией саунд-дизайнера и основами звукорежиссуры. Участники изучают синтез и обработку звука в Ableton Live, учатся озвучивать видеоролики и создавать звуковые эффекты.

  2. Сценарии, музыка и фото: как найти себя от Нетологии. Этот курс на звукорежиссера бесплатно помогает разобраться в профессиях сценариста, саунд-дизайнера и фотографа. Участники узнают, как устроена работа творческих специалистов, выполнят практические задания и определят собственные сильные стороны.

  3. Курсы, уроки звукорежиссуры от Savochka Music. Бесплатные видеоуроки на YouTube дают базовое понимание звукорежиссуры и принципов работы со звуком. В роликах разбираются свойства звука, типы микрофонов, основы сведения и работы с микшерными пультами.

  4. Профессия: саунд-дизайнер. Как просто научиться создавать звуковые миры от Института звукового дизайна. Онлайн-лекция знакомит с профессией саунд-дизайнера и современными подходами к обучению.

  5. Музыкальная и аудиоинженерия от Coursera. Курс знакомит с основами акустики и электроники, объясняет природу музыкального звука и принципы его создания с помощью электронных инструментов.

  6. Работа в Pro Tools от Coursera. Курс на звукорежиссера дистанционно знакомит с цифровой звуковой станцией Pro Tools и ее основными функциями. Участники учатся записывать живое звучание, редактировать треки, применять эффекты и выстраивать сбалансированный микс.

  7. Уроки по сведению от Andrew Zeleno. Большая подборка бесплатных видеоуроков от профессионального звукорежиссера Андрея Зеленохата помогает освоить сведение и мастеринг музыки на практике.


Книги

А еще я подобрала несколько книг, которые помогут углубиться в профессию. В них собраны практические советы, примеры из студийной работы и тонкости звукового оформления. Эти издания станут отличным дополнением к курсам и вдохновят на собственные эксперименты со звуком.

  • The Sound Effects Bible: How to Create and Record Hollywood Style Sound Effects. Ric Viers. Практическое руководство по созданию и записи звуковых эффектов. Автор объясняет, как выбирать микрофоны и рекордеры, записывать звуки в разных условиях, строить Foley-студию, организовывать библиотеку эффектов и работать с ними в программах звукорежиссуры.

  • The Complete Guide to Game Audio: For Composers, Musicians, Sound Designers, Game Developers. Aaron Marks. Фундаментальная книга о работе со звуком в игровой индустрии. Рассматривает весь процесс — от записи и редактирования до интеграции звуков в игровые движки и взаимодействия с разработчиками.

  • Sound Design: The Expressive Power of Music, Voice and Sound Effects in Cinema. David Sonnenschein. Автор разбирает, как музыка, шумы и голос формируют восприятие зрителя, анализирует примеры из фильмов и дает практические рекомендации по созданию выразительных звуковых решений.

  • Designing Sound. Andy Farnell. Книга объясняет, как моделировать реальные и вымышленные звуки с помощью программного синтеза (на примере Pure Data), а также раскрывает физику, логику и структуру звуковых явлений.

  • Звукорежиссура: технологии и искусство. Александр Виноградов. Практические технологии и принципы работы со звуком.

  • Звукорежиссура для чайников. Michael Talbot-Smith. Простое введение в основы звукорежиссуры для новичков.

  • Звукорежиссура. Монтаж, звуковая акустика, оборудование. Фрэнк Дорнберг. Основы монтажа, акустики и профессиональной работы с оборудованием.

  • Звукорежиссура: теория и практика. Ричард Талбот. Теоретические концепции и практические упражнения для звукорежиссёров.

  • Микрофоны: Технология и применение. Давид Майклс. Устройство микрофонов и их использование в профессиональной среде.

  • Звукорежиссура в кино и телевидении. Джоелейн Фабричиус. Методы работы со звуком для фильмов и телепрограмм.


Осваивая звукорежиссуру, важно понимать, что мастерство приходит постепенно. Ключевые качества — любовь к звуку, настойчивость и готовность постоянно учиться. Даже базовые знания о записи, сведении и синтезе открывают путь к самостоятельным проектам и работе в студии. Полезно сочетать онлайн-обучение с чтением профильной литературы и регулярной практикой. Я уверена, что правильно подобранные курсы звукорежиссера не только помогут овладеть профессиональными инструментами, но и превратят увлечение музыкой в востребованную и творческую профессию.

Показать полностью 12
Обучение Образование Звукорежиссура Звук Мастеринг Саунд-дизайн Ableton Микширование Блоги компаний YouTube (ссылка) Длиннопост
1
wonderlove
wonderlove
7 месяцев назад
Создание музыки
Серия Музыкальные гайды

Почему важно делать стабильное моно при сведении?⁠⁠

рассказываю про сведение и мастеринг в телеге - @wonderloveyou

[моё] Сведение Fl Studio Мастеринг Создание музыки Музыка Звукорежиссура Звук Электронная музыка Видео Вертикальное видео Короткие видео
1
andreystuck
andreystuck
7 месяцев назад

Хочу найти музыкантов⁠⁠

Привет, я хочу найти музыкантов, битмейкеров, диджеев. Или рэперов, в общем тех людей, которые любят музыку и пишут её. Если вы являетесь этим человеком - напишите мне в Дискорде: andrew_holannder.

Друзья-ЛЗ Общение-ЛЗ DJ Битмейкер Рэпер Музыка Музыканты Мастеринг Рэп Hip-hop Короткопост Текст
11
3
MaxMetelica
MaxMetelica
7 месяцев назад

Секретный саунд 2025: как сделать модный футуристичный звук на старом железе (и почему это снова тренд)⁠⁠

Секретный саунд 2025: как сделать модный футуристичный звук на старом железе (и почему это снова тренд)

Окей, представьте: 2025 год, искусственный интеллект генерирует треки за секунды, всё звучит слишком чисто, слишком идеально. Хочется чего-то… человеческого. И тут — БАЦ! — мы снова ностальгируем по тёплому лоу-фай звуку, будто записанному на битую кассету в подвале.

Но разве у нас нет суперсовременных синтов и чистых цифровых эффектов? Да, но фишка в том, что мода циклична. Сейчас в топе — грязь, ностальгия и ощущение несовершенства.

Почему мы снова любим "плохой" звук?

Вспомним Aphex Twin, Boards of Canada, старые IDM-альбомы… Эти ребята делали магию не потому, что у них был последний Moog или синт за $5000, а потому что они ломали звук. Добавляли шум, деградировали качество, играли с питчем.

А теперь посмотрите на тренды. Все снова гоняются за аналоговой пылью, щелчками ленты, сбоем высоты тона, как будто у вас дрожащие руки, а не автотюн.

Модный звук 2025 — это когда всё звучит так, будто вы записали его на старую VHS-кассету, забыли на чердаке, а потом откопали и пропустили через сломанный магнитофон.

Как сделать такой звук?

Спойлер: вам не нужен студийный кассетник 80-х. Всё, что нужно — правильные VST-плагины.

Бесплатные штуки, которые превратят ваш трек в винтажную магию:

🎛 Izotope Vinyl — ваш трек за секунду превращается в пыльную пластинку из 60-х. Легко добавить шум, скрежет, Wow & Flutter (расхождение питча, будто мотор кассетника на ладан дышит).

🎛 Tape Cassette 2 (Caelum Audio) — вот это вообще топчик. Бесплатный кассетный сатурационный VST, который делает звук мягким, слегка замыленным, с приятной ленточной компрессией.

🎛 Chow Tape Model — эмулятор ленты, причём настолько крут, что даже на мастер-канале даёт ощущение, будто записывали на старый Tascam.

🎛 D16 Decimort 2 (условно бесплатный, но есть демо) — если хотите грязь в духе Akai S950 или SP-1200, этот биткрашер ваш лучший друг.

🎛 Valhalla Supermassive — реверберация, которая звучит как с галактического VHS.

А если хочется дорогих аналогов?

Да, есть крутые платные варианты. Например, RC-20 Retro Color — супер-популярный эффект для лоу-фая. Но, честно? Вышеупомянутые бесплатные VST справляются не хуже.

Ещё вариант — реальные кассетные рекордеры. Купить старый Walkman и записывать в него синты — это тот самый звук. Только проверьте, чтобы он ещё работал, а не сжёг вашу любимую плёнку.

Как использовать всё это, чтобы звучать модно?

1. Не бойтесь грязи. Запомните: идеально — значит скучно. Добавьте немного случайности. Пусть высота звука "плавает", пусть шумят частоты.

2. Работайте с пространством. Комбинируйте кассетные эффекты с винтажными реверберациями и дилеями. Это даст ощущение, будто звук живёт в своей собственной реальности.

3. Экспериментируйте. Иногда достаточно запустить цифровой синт через ленточный сатурационный эффект — и всё, он уже звучит иначе.

А теперь вопрос к вам

Какой ваш любимый способ добавить "аналоговой души" в цифровой звук? Используете старое железо или всё делаете в софте? Делитесь в комментариях! 🚀🔥

Показать полностью
Сведение Мастеринг Музыка Электронная музыка Vst Мелодия Клип Песня
0
4
MaxMetelica
MaxMetelica
8 месяцев назад

Back to the 80s! Создаем Synthwave-хит с нуля, используя БЕСПЛАТНЫЕ плагины. Инструкция для тех, у кого дома только микрофон и энтузиазм⁠⁠

Back to the 80s! Создаем Synthwave-хит с нуля, используя БЕСПЛАТНЫЕ плагины. Инструкция для тех, у кого дома только микрофон и энтузиазм

Привет, товарищи ностальгирующие по кассетам, неону и зачесам а-ля “Волосы дыбом”! Сегодня мы погрузимся в мир ретровейва, этого самого музыкального напитка из бензина, VHS-кассет и воспоминаний о видеосалонах. И да, мы сделаем это, не потратив ни копейки на платные VST!

Помню, как я пытался воссоздать саундтрек к “Бегущему по лезвию” на стареньком Atari ST, используя только внутренний генератор звука. Получилось…гм… экспериментально. Но это закалило меня! Так что, если вы думаете, что для создания крутого synthwave нужен целый арсенал дорогущих синтезаторов – вы ошибаетесь. Нужен энтузиазм и немного смекалки. Ну и эта инструкция, конечно. Без нее никуда.

Шаг 1: Выбор DAW – ваш космический корабль

Первое, с чем нужно определиться – в чем вы будете творить. FL Studio, Ableton Live, Cubase, Reaper… Выбор огромен. Не будем спорить, что лучше – все DAW хороши по-своему. Но для новичков я бы посоветовал Cakewalk by BandLab . Почему? Он обладает всеми необходимыми функциями и программа абсолютно бесплатна.

В общем, скачиваем Cakewalk by BandLab, устанавливаем (инструкций полно в интернете, не буду занудствовать) и… готовы к полету!

Шаг 2: Звуки из прошлого – Бесплатные VSTi, которые звучат как миллион долларов

Вот тут начинается самое интересное. Нам нужны синтезаторы, которые умеют делать “блэм”, “блям” и “вау-вау”. И знаете что? Есть куча бесплатных вариантов!

  • OB-Xd: Этот малыш – эмуляция легендарного Oberheim OB-X. Плотный, жирный звук, идеально подходит для басов и пэдов. И да, он БЕСПЛАТНЫЙ!

  • Synth1: Классический виртуальный синтезатор, вдохновленный Roland JP-8000. Умеет делать все: от арпеджио до лид-партий. Универсальный солдат!

  • Dexed: Digital пианино, созданный по технологии Yamaha DX7. Если вы хотите сделать что-то в духе Miami Vice – это ваш выбор.

  • TAL-NoiseMaker: Синтезатор c огромными возможностями, способный создавать разнообразные звуки: от мягких пэдов до агрессивных лидов. Отличный вариант для экспериментов.

Это лишь верхушка айсберга. Просто погуглите “free vst synth” и утоните в океане возможностей! Главное – не переусердствуйте, а то вместо музыки получится хаос.

Шаг 3: Барабаны – Сердце Ретровейва

Ударные в ретровейве – это, как правило, драм-машины 80-х, такие как Roland TR-808 и TR-909. Не переживайте, покупать их не нужно. Есть куча бесплатных сэмплов! Просто найдите подходящий набор 808-х или 909-х сэмплов (можно даже поискать в формате SFZ, чтобы использовать их в SFZ-плеере, который часто идет в комплекте с DAW) и загрузите их в ваш сэмплер. Лично я обожаю связку старого доброго LMMS с каким-нибудь паком ударных. Но это на любителя.

Не забывайте о реверберации и дилее! Именно они придают барабанам тот самый “винтажный” звук.

Шаг 4: Композиция – Структура Хитов 80-х

Теперь нужно все это как-то собрать воедино. Стандартная структура ретровейв-трека:

  • Интро: Медленное нарастание, атмосфера. Можно использовать пэды, арпеджио, какие-нибудь звуки синтезированного дождя.

  • Основная тема: Тут вступает бас, барабаны, лид-синтезатор. Главное – создать запоминающийся мотив.

  • Брейкдаун: Снижаем темп, убираем ударные, добавляем атмосферные звуки. Это место, где слушатель может перевести дух.

  • Кульминация: Возвращаемся к основной теме, добавляем энергии. Тут можно сыграть какой-нибудь безумный соло на синтезаторе.

  • Аутро: Постепенное затухание, возвращение к атмосфере интро.

Не бойтесь экспериментировать! Но помните, что ретровейв – это в первую очередь про мелодию и настроение.

Шаг 5: Сведение – Оживляем Звук!

Теперь, когда у нас есть все элементы трека, нужно их правильно свести.

  • Эквалайзер (EQ): Подрезаем лишние частоты, добавляем яркости. Но не переусердствуйте!

  • Компрессор (Compressor): Делаем звук более плотным и читаемым.

  • Ревербератор (Reverb): Добавляем пространство и глубину. Используйте ревербераторы типа plate и hall для создания винтажной атмосферы.

  • Дилей (Delay): Создаем эхо, добавляем ритмичности. Experiment with time and feedback parameters.

  • Лимитер (Limiter): Делаем трек громче, не допуская клиппинга. Это последний штрих.

И снова – не переусердствуйте! Главное – сохранить динамику и естественность звука. Есть бесплатный Voxengo SPAN для анализа частотного диапазона, если не хотите полагаться на слух.

Финальный аккорд: Мастеринг (или “Как сделать так, чтобы это играло на колонках бабушки”)

Мастеринг – это отдельная тема, требующая опыта и хорошего оборудования. Но для начала можно просто использовать плагин Ozone Elements (часто раздают бесплатно) или TDR Limiter 6 GE – он бесплатный и отлично справляется со своей задачей. Просто добавьте его на мастер-трек и немного подкрутите ручки. Главное – не пережать звук! Цель - сделать громче, не испортив динамику.

История из жизни (с неожиданным концом)

Однажды я решил сделать ремикс на старую песню 80-х. Все было готово: крутой бас, сочные барабаны, пронзительная мелодия. Осталось только добавить вокал. И тут я вспомнил, что у меня есть друг, который круто поет.

Пригласил его в студию, записали вокал. Получилось… ужасно. Он пел фальшиво, не попадал в ритм. Я был в отчаянии.

И тут меня осенило! Я взял его вокал, пропустил его через вокодер, добавил кучу дисторшна и реверберации. И знаете что? Получилось круто! Звучало как будто вокал прилетел из далекого космоса.

Мораль? Не бойтесь экспериментировать! Даже из неудачи можно сделать шедевр.

Заключение

Вот и все, друзья! Мы создали ретровейв-хит, не потратив ни копейки. Теперь ваша очередь! Скачивайте VSTi, пишите музыку, делитесь ей с миром!

Показать полностью
Сведение Мастеринг Vst Музыка Электронная музыка Длиннопост
5
MaxMetelica
MaxMetelica
8 месяцев назад

Пытался свести трек как Skrillex, чуть не спалил квартиру и заработал нервный тик. (Уроки мастерства для начинающих и не только)⁠⁠

Пытался свести трек как Skrillex, чуть не спалил квартиру и заработал нервный тик. (Уроки мастерства для начинающих и не только)

Итак, друзья мои, пристегните ремни. Сегодня я расскажу вам историю, от которой у вас волосы встанут дыбом. Ну, или хотя бы слегка шевельнутся. История эта о том, как я, вооружившись дерзкой мечтой и тонной кофе, решил свести трек в стиле Skrillex. Да, да, того самого, чьи басы заставляют дрожать стены стадионов.

Мой план был прост, как две копейки: изучить пару туториалов на YouTube, скачать пару пресетов (ну, а чего зря время тратить?) и выдать шедевр, который порвет танцполы. Что могло пойти не так? О, поверьте, многое.

Начало было многообещающим…

Сначала всё шло, как по маслу. Нашел в интернете неплохой пак с воббл-басами, накрутил драм-секцию, которая, казалось, ломала позвоночник. Записал какую-то психоделическую мелодию на синтезаторе (назвал ее “Космический Ёжик”), и все это звучало… ну, скажем так, интересно.

Но потом пришло время сведения. И тут начался ад.

Я, наивный, полагал, что “сведение” это просто подкрутить пару ручек на эквалайзере и кинуть компрессор “для плотности”. Ха! Skrillex, наверное, сейчас где-то попивает смузи и посмеивается над моей самонадеянностью.

Эквалайзер, мой заклятый враг

Эквалайзер превратился в орудие пыток. Я крутил ручки, как будто разгадывал головоломку тысячелетней давности. Поднимал верха, чтобы “искрилось”, опускал низы, чтобы “не гудело”. В итоге все звучало как будто мой трек засунули в консервную банку и заставили кричать от боли.

Я начал подозревать, что у меня с эквалайзером какая-то личная неприязнь. Может, он помнит, как я в детстве сломал его игрушечный аналог?

Компрессор - убийца динамики

Затем настал черед компрессора. О, этот коварный прибор! Я, как новобранец, попавший в руки к садисту-сержанту, крутил ручки, основываясь на туманных представлениях о “атаке”, “релизе” и “соотношении”. В итоге мой трек превратился в монолитную стену звука, в которой не осталось ни динамики, ни жизни.

Казалось, что мой компрессор решил отомстить мне за все те разы, когда я скачивал пиратские VST.

Где-то запахло горелым…

В процессе сведения я так увлекся, что забыл о времени. И о том, что в духовке томится пирог, который моя любимая бабушка попросила меня испечь. Запах гари заполнил всю квартиру, а дым начал просачиваться в вентиляцию.

Представьте себе картину: я, в наушниках, сосредоточенно кручу ручки виртуального эквалайзера, в то время как моя квартира медленно превращается в филиал ада.

К счастью, я вовремя опомнился и вытащил обугленную массу из духовки. Бабушка, конечно, была немного расстроена, но, кажется, больше волновалась за мой рассудок.

Итог печален, но поучителен

В итоге мой трек, который должен был звучать как Skrillex, звучал как смесь кошачьего концерта и взрыва на макаронной фабрике. Я был разочарован, раздосадован и с ужасом ждал счета за электроэнергию (компьютер работал без перерыва три дня!).

Но, как говорится, все, что нас не убивает, делает нас сильнее. Или, как минимум, дает материал для уморительной истории.

Чему я научился: уроки для начинающих (и не только)

Итак, вот несколько уроков, которые я вынес из этого эпичного провала:

  • Не переоценивайте свои силы. Сведение – это искусство, требующее знаний, опыта и терпения. Не пытайтесь прыгнуть выше головы.

  • Изучайте теорию. Прежде чем крутить ручки, разберитесь, как работает эквалайзер, компрессор и другие инструменты. YouTube – ваш друг, но доверяйте только проверенным источникам.

  • Слушайте внимательно. Не полагайтесь только на пресеты. Экспериментируйте, но всегда слушайте, как ваши действия влияют на звук.

  • Не бойтесь просить помощи. Если вы застряли, не стесняйтесь обратиться к более опытным коллегам.

  • Делайте перерывы. Ваши уши устают, и вы начинаете слышать вещи, которых нет. Отдохните, выпейте чаю и вернитесь к сведению с новыми силами.

  • И, самое главное, не забывайте про пироги!

Вместо заключения: вопрос к вам

А какие у вас были эпичные провалы в звукорежиссуре? Поделитесь своими историями в комментариях! И не забудьте поставить лайк, если вам было весело. Может быть, вместе мы сможем создать сообщество звукорежиссеров-неудачников, которые не боятся смеяться над собой!

Показать полностью
Сведение Мастеринг Музыка Vst Электронная музыка Длиннопост
0
1
MaxMetelica
MaxMetelica
8 месяцев назад

Топ-5 VST плагинов, которые вы переоцениваете (и три, о которых зря не знаете). Личный опыт, кровь, пот и сломанные наушники⁠⁠

Топ-5 VST плагинов, которые вы переоцениваете (и три, о которых зря не знаете). Личный опыт, кровь, пот и сломанные наушники

Привет, коллеги по цеху электронного звука! Я, звукорежиссер, преподаватель-мучитель (студентов, конечно!) и просто человек, который провел больше времени, пялясь в экран DAW, чем в зеркало. И сегодня мы поговорим о святом – о VST плагинах.

Да, о тех самых цифровых кирпичиках, из которых мы строим наши звуковые империи. О тех самых, за которые мы готовы отдать последнюю почку… ну, почти. Но давайте начистоту: не все то золото, что блестит в демо-роликах на YouTube. И не все, что тихо пылится на задворках вашей библиотеки, – бесполезный хлам.

Приготовьтесь, сейчас будет больно. Возможно, вы не согласитесь. Возможно, вы захотите закидать меня гнилыми помидорами в комментариях. Но я говорю то, что думаю, исходя из своего скромного опыта, полчища часов, потраченных на кручение ручек, и тонны сломанных наушников.

Итак, барабанная дробь…

Переоцененные Короли, или “За что я отдал столько денег?!”:

  1. Serum от Xfer Records: Да-да, я знаю. Священная корова. Гранулярный синтез, вавтейбл-осцилляторы, модуляция LFO, бла-бла-бла… Звучит круто, спору нет. Но! Скажите честно, сколько раз вы использовали его для чего-то большего, чем стандартный wobble-бас или жуткий screech-лид? Лично я – нечасто. Зато каждый второй начинающий продюсер, вооружившись пачкой пресетов, считает себя следующим Skrillex. Итог: куча однотипного звучания, перенасыщенный рынок и боль в ушах у слушателей. Serum – отличный инструмент, но его популярность непропорциональна его реальной востребованности. Это как купить Ferrari и возить на ней картошку на дачу.

  2. Omnisphere от Spectrasonics: Огромная библиотека, тысячи пресетов, возможность импортировать свои сэмплы… звучит как рай для ленивого музыканта, правда? Но вот в чем загвоздка: чтобы найти что-то действительно интересное в этом океане звуков, нужно потратить целую вечность. И чаще всего, когда ты, наконец, находишь что-то пригодное, оно уже использовано в десяти других треках. Omnisphere – это скорее сундук с сокровищами, зарытый в песке. Найти бриллиант, конечно, можно, но это потребует неимоверных усилий. А время, как известно, – деньги. Особенно для музыканта.

  3. FabFilter Pro-Q 3 и Pro-Q 4: Безусловно, одни из лучших эквалайзеров на рынке. Чистый звук, удобный интерфейс, динамическая эквализация… Но! Нужен ли он вам, если вы только начинаете свой путь в звукорежиссуре? Скорее всего, нет. Стандартного эквалайзера из вашей DAW будет вполне достаточно для базовой коррекции. Pro-Q 3 – это инструмент для тонкой настройки, для шлифовки звука, когда у вас уже есть опыт и понимание того, что вы делаете. А на начальном этапе он скорее запутает, чем поможет. Это как пытаться починить часы с помощью микроскопа – вроде и полезно, но зачем?

  4. Auto-Tune (любая версия): О, этот злодей, испортивший не одну песню! Да, он может подправить вокал, сделать его более ровным и мелодичным. Но в руках неопытного пользователя Auto-Tune превращается в оружие массового уничтожения музыкальности. Роботизированный вокал, неестественное звучание, полное отсутствие динамики… кошмар! Помните, Auto-Tune – это инструмент, а не панацея. Если певец не умеет петь, никакие алгоритмы его не спасут. А если умеет – зачем ему Auto-Tune?

  5. Waves CLA-76: Классический компрессор, эмуляция легендарного железа, все дела. Но, честно говоря, я так и не понял, почему вокруг него столько хайпа. Да, он звучит неплохо. Но есть куча других компрессоров, которые звучат ничуть не хуже, а стоят гораздо дешевле. CLA-76 – это скорее вопрос престижа, чем реальной необходимости. Это как купить дизайнерский стул, который выглядит круто, но сидеть на нем неудобно.

Недооцененные Герои, или “Где же вы были раньше?!”:

  1. TAL-NoiseMaker: Бесплатный VST синтезатор, который звучит на миллион! Да, у него простой интерфейс и нет кучи навороченных функций. Но он отлично подходит для создания басов, лидов и пэдов. TAL-NoiseMaker – это как старый добрый молоток: простой, надежный и всегда под рукой. Я часто использую его для набросков идей, когда мне нужно быстро создать какой-то звук.

  2. Valhalla Supermassive: Еще один бесплатный плагин, который должен быть в арсенале каждого продюсера. Это ревербератор и дилэй в одном флаконе, способный создавать просто эпические пространства. Supermassive – это как огромный космический корабль, который уносит вас в далекие галактики звука. Я использую его для создания атмосферных пэдов, длинных дилэев и просто для экспериментов со звуком.

  3. Kilohearts Snap Heap: Эта штука – просто находка! Это модульный VST хост, в котором вы можете собирать свои собственные эффекты из отдельных модулей. Компрессоры, эквалайзеры, дилэи, ревербераторы, модуляторы… все, что душе угодно! Snap Heap – это как конструктор LEGO для звука. Он позволяет вам создавать уникальные эффекты, которые невозможно получить с помощью стандартных плагинов. И самое главное – он стоит смешных денег!

История из жизни:

Помню, как-то раз, работая над треком, я застрял на создании нужного баса. Перепробовал все свои “крутые” VST синтезаторы, но ничего не получалось. Звук был либо слишком слабым, либо слишком грязным, либо просто не подходил по стилю. В отчаянии я решил попробовать старый добрый TAL-NoiseMaker. И что вы думаете? Уже через пять минут я накрутил тот самый звук, который искал! После этого случая я перестал гнаться за “самыми крутыми” плагинами и начал уделять больше внимания инструментам, которые действительно работают.

В заключение:

Помните, друзья, главное – не количество плагинов, а умение ими пользоваться. Не тратьте деньги на то, что вам, возможно, никогда не пригодится. Экспериментируйте, ищите свой собственный звук, и не бойтесь использовать бесплатные инструменты. Ведь иногда самое простое решение оказывается самым эффективным.

А какие VST плагины вы считаете переоцененными или недооцененными? Делитесь своим мнением в комментариях! И не забудьте поставить лайк, если вам понравилась эта статья! И не забудьте подписаться на мой канал! И… ладно, шучу. Просто творите!

Показать полностью
Сведение Мастеринг Музыка Электронная музыка Vst Длиннопост
2
2
MaxMetelica
MaxMetelica
8 месяцев назад

Электронщина - это легко? 5 мифов об EDM, из-за которых ты до сих пор не стал Deadmau5 (и как ими пренебречь!)⁠⁠

Электронщина - это легко? 5 мифов об EDM, из-за которых ты до сих пор не стал Deadmau5 (и как ими пренебречь!)

Привет, коллеги по кнопкам и крутилкам!
Сегодня мы поговорим о том, почему ваша комната до сих пор не превратилась в мини-Ибицу 🤩, а треки не рвут чарты Beatport. И виной тому не отсутствие таланта (он у вас точно есть, я в вас верю!), а живучие мифы об EDM, которые засели в головах начинающих продюсеров. Готовы их развенчать и, наконец, начать делать музыку, от которой будут мурашки? Поехали!

Миф №1: “Нужен супер-компьютер и тонна оборудования, иначе ничего не выйдет!”

Ага, щас! Знаете, какой был мой первый синтезатор? Бесплатный VST, скачанный с торрента (не повторяйте моих ошибок, кстати!). И знаете что? Я умудрился нарулить из него звук, который потом использовали в рекламе… зубной пасты! (Понятия не имею, что они хотели этим сказать).
Серьезно, не думайте, что вам нужен компьютер NASA, чтобы сделать крутой трек. FL Studio, Ableton Live, даже GarageBand – все это отличные инструменты, чтобы начать. Да, рано или поздно захочется обновить железо, но на старте важнее освоить то, что есть, чем копить на “топовую” видеокарту, играя в Fortnite.
Главное – знание и умение. Можно сделать шедевр на старом ноутбуке с наушниками за 500 рублей, а можно купить студию за миллион и выдавать… ну, вы поняли.

Миф №2: “Все дело в крутых пресетах! Просто скачай набор, и ты - Avicii 2.0!”

О, этот сладкий обман! Пресеты – это, конечно, хорошо. Они экономят время, дают представление о звуке. Но! Использовать чужие пресеты бездумно – это как пытаться выиграть в шахматы, просто повторяя ходы чемпиона. Вы никогда не поймете логику, не научитесь думать сами.
Пресеты – это отправная точка, а не конечный результат. Крутите ручки, экспериментируйте, создавайте свои собственные звуки! В конце концов, именно уникальный саунд отличает талантливого продюсера от просто “тыкателя кнопок”.
Однажды я поленился нарулить бас и использовал готовый пресет. И что вы думаете? Его же использовали еще в пяти треках, которые я услышал в тот же день в клубе! С тех пор я клянусь, что буду крутить ручки до последнего.

Миф №3: “Надо знать теорию музыки как Бах, иначе ничего не получится!”

Ну, тут я немного лукавлю. Теория музыки, конечно, полезна. Знать ноты, гаммы, аккорды – это как иметь карту местности, когда ты путешествуешь. Но!
Многие великие музыканты, особенно в электронной музыке, понятия не имели о теории! Они полагались на слух, на интуицию, на чувство ритма. Так что не стоит зацикливаться на учебниках и зазубривать правила.
Главное – слышать музыку внутри себя и уметь ее транслировать в реальность. Если у вас есть крутая идея, но вы не знаете, какой аккорд к ней подобрать – не беда! Попробуйте разные варианты, пока не найдете тот, что звучит правильно. В конце концов, музыка – это не математика, это искусство!

Миф №4: “Чтобы трек звучал профессионально, его нужно свести и отмастерить как боженька!”

Безусловно, сведение и мастеринг – это важные этапы создания трека. Но они не сделают конфетку из… сами знаете чего. Хороший трек должен звучать хорошо еще до того, как вы начнете его “вылизывать”.
Сосредоточьтесь на композиции, на интересной аранжировке, на качественных звуках. Если у вас есть крутая идея, хорошо проработанная, с отличными звуками, то даже неидеальное сведение и мастеринг не испортят впечатления.
Наоборот, бывает и так: профессиональный инженер тратит кучу времени на вылизывание плохого трека, и в итоге получается… просто хорошо отшлифованная ерунда.

Миф №5: “Успех придет быстро! Просто выложи трек на Soundcloud, и тебя заметит Tiesto!”

А вот это самый опасный миф! В мире EDM конкуренция огромная. Каждый день появляются сотни, тысячи новых треков. Чтобы пробиться, нужно быть не просто хорошим музыкантом, но и… хорошим маркетологом.
Недостаточно просто выложить трек на Soundcloud и ждать чуда. Нужно продвигать свою музыку, общаться с другими музыкантами, посещать вечеринки, заводить знакомства. Нужно строить свой бренд, создавать комьюнити вокруг себя.
Это долгий и трудный путь, но он стоит того. Не ждите, что вас заметит Tiesto. Покажите себя сами!

Вместо заключения: Так что же, электронщина – это легко?

Нет. Но это и не высшая математика. Это увлекательное приключение, полное открытий, разочарований и, конечно же, музыки! Забудьте про мифы, верьте в себя, экспериментируйте, учитесь, и кто знает, может быть, именно ваш трек взорвет танцполы мира!
А теперь, расскажите в комментариях, какой миф об EDM больше всего мешал вам на старте? Или, может быть, у вас есть свой собственный миф, который стоит развенчать? Делитесь своим опытом! И не забудьте поставить лайк и поделиться этой статьей с друзьями, которые тоже мечтают стать Deadmau5! 😉

Показать полностью
Сведение Мастеринг Музыка Vst Электронная музыка Мелодия Клип Песня Длиннопост
0
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Отелло Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии