Взглянем детально на функционал и её способности, ну и покажу, как можно дорабатывать результаты из Udio так, чтобы получались неплохие(!) коммерческие треки, которые можно будет выпустить на площадках. Да, вы всё верно прочитали: вся музыка, сгенерированная в Udio, полностью принадлежит вам, а уж тем более после доработки. Если вы всегда мечтали создать свой трек, не вставая с кресла или кровати, то это оно вот самое. Приступим.

Всего на сайте три доступных вкладки:

Discover — или так называемая главная страница. Здесь самые залайканные работы пользователей за определенный период

My Creations — в этой вкладке хранятся ваши сакральные наработки

Liked Songs — соответственно, лайкнутые работы

Так же доступны и плейлисты. Давайте перейдём к самому главному - генерации музыки.

Чтобы приступить к созданию трека, жмём сверху слева розовую "Create". Далее видим следующее окно.

Сразу видим следующее: в месяц доступно 600 генераций(что достаточно много) и рекомендация по количеству символов: не более 350 для лучших результатов. Ну и Udio сам генерирует вам обложку к треку, причём очень неплохо.

Так же разработчики сделали шпаргалку, чтобы правильно написать текст к песне и рулить промптом. Детально останавливаться не будем, скажу лишь, что рекомендуется использовать разделители аранжировки, а именно припев, куплет, бридж и всё такое. Если, конечно, музыка со словами. Так же доступны несколько языков, эмоции, дикторские голоса, инструменты и пол вокалиста, читка или пение, всё это и много чего ещё можно регулировать. Удивительно.

Ну и помимо текста есть основной промпт трека

Тут есть куча тегов с жанрами музыки и автоматический поиск, вводите и сразу видите результаты. Давайте попробуем создать лиричный синт-поп ретровейв трек с красивым женским вокалом, текст взял из одного похожего по стилю трека.

Ещё замечу, что Udio создает 30-секундные демки, которые вы можете по выбору сделать полноценными по длительности(Extend Track), а так же скачать демку, удалить её, сделать ремикс или зарепортить. Чтобы доделать трек до полноценного, здесь есть редактор, который добавили буквально на днях.

Итак, у меня получилось несколько вариантов, но мне приглянулся один, там почти не слышно голоса из-за затяжного интро, но мне с первых нот понравилось. Далее я нажимаю Extend, чтобы сделать полноценную версию

Здесь мы видим редактор Udio. Тут можно добавить части трека, такие как интро, аутро и т.п. И само собой текст. Дублирую его и генерирую ещё раз.

Немного подождав, вот какой результат получился, а точнее два:

На самом деле, мне этого уже достаточно, и можно закидывать всё это в DAW и далее дособирать, но я покажу функционал до конца, доделаем вокальную часть, и если будет много плюсов, покажу, как доделать профэссионално

Мне очень нравится две вещи: что создаётся по два отрывка, и можно выбрать, который лучше. И второе, что можно добавлять инструментальные аутро и интро, и что в целом редактор удобный.
Мне не нравится, что я не могу выбрать темп трека, это пока единственное, что меня огорчило, потому что темп очень сильно решает, будет ли трек танцевальным, или медленным и текучим, а ещё скорее всего темп может повлиять и на настроение, которое задаст нейронка. Но есть костыли, можно добавить темп в текст песни.

В этом окне так же есть очень немаловажная функция, это Select Section

Выбираем любой кусок, неудобно, что нет разделения по тактам, чтобы выбрать отрезок ровно, надеюсь, что это добавят в будущем.
Так же выбираем, добавить часть до или после выбранного отрезка, и нажимаем Extend.
Теперь нейронка будет отталкиваться от выбранного вами отрезка

Только что закончилась генерация, и чёрт возьми, это очень крутое аутро. Это нереально крутое и вайбовое аутро с саксом, просто послушайте. Трек вышел на 2:10

Интерфейс довольно простой и понятный, что тоже мне понравилось.

В общем, очень крутая штука, в ней действительно можно убить часы и получить невероятные эмоции.

Давайте сделаем костыльный онлайн мастеринг, это лучше, чем ничего. Если будет много плюсов, то покажу, как делать некостыльный

Так же есть несколько режимов, но советую выбирать инструментальный. Всё же лучше чем ничего. Такое уже не стыдно выложить и на цифровые площадки по типу Яндекс.Музыки.

Приглашаем вас делиться своими работами в нашем сообществе Нейро-Музыка на Пикабу.

Если вам интересна тематика генерации музыки, добро пожаловать в Нейро-Звук🔉. Ну и загляните в моё сообщество музыкантов в Telegram, если вам понравилась статья, до новых встреч!

Всем привет! В этой статье я расскажу и покажу, как работают самые лучшие на мой взгляд компрессоры для вокала. Статья будет полезной для тех, кто работает со звуком, голосом, занимается написанием музыки, сведением и мастерингом треков, звукорежиссурой. Я начну с самых азов: расскажу, за что отвечает компрессия в миксе, какие бывают компрессоры и на что стоит обращать внимание при работе с ними. Если вам не интересно читать совсем не нудную теорию, а вы хотите узнать мой топ компрессоров и как я их использую — листайте вниз к заголовку топ компрессоров. Поехали.

Компрессия звука

Итак, что же такое компрессор? Компрессор (от англ. «compress» — сжимать, сдавливать) — электронное устройство или компьютерная программа, выполняющее уменьшение (сжатие) динамического диапазона звукового сигнала. Он устраняет слышимую разницу между громкими и тихими частями звука.

Если совсем просто —компрессор делает самые громкие звуки тише, тихие соответственно громче, вот им всё.

Но давайте более наглядно — скажем, есть у нас такая только что записанная нам дорожка:

Сначала мы сидели далеко от микрофона и пели(говорили) в полголоса. А потом заметили это, сели поближе, и что есть силы начали изливать своё вибрато. Согласитесь, слушать всё это без обработки не очень приятно. Поэтому и существует компрессия, нам нужно усреднить уровни и выронять динамический диапазон, вот что получится в итоге:

Даже визуально всё находится примерно на уровне красной линии. То есть это обязательный инструмент в вашем арсенале, если вы хоть чуть-чуть работаете со звуком, даже косвенно(например, делаете видео). Как говорится, мастхэв.

Далее давайте подробно остановимся на видах компрессоров и выясним, где их чаще всего применяют, разберёмся с их основными параметрами.

Виды компрессоров:

• Оптические

• Ламповые

• FET-компрессоры

• VCA-компрессоры

Много расписывать о то как и откуда они появились я не буду, расскажу только основную идею и принцип работы. Так же стоит упомянуть, что компрессоры бывают «железные» (это те, которые вы можете пощупать) и их VST-аналоги (та самая программа на компьютере)

1) Оптические компрессоры

Оказывают сжатие сигнала с помощью специального оптико-электрического элемента, который облучает светочувствительный резистор по мере увеличения сигнала. Принцип работы максимально прост: чем сильнее входящий сигнал, тем ярче свечение лампы и тем активнее сжатие звука. Яркий пример - LA-3A

2) Ламповые компрессоры

Самый старый вид компрессоров. В большей степени их используют для выраженного «окрашивания» звука, которое создают вакуумные лампы — триоды или пентоды. Получается такое уникальное «тёплое» и «винтажное» звучание.

3) FET-компрессоры

Это компрессоры на основе полевого транзистора — относительно новые устройства в музыкальном мире. Наличие транзистора позволяет FET-устройствам быстрее реагировать на сигнал и быстрее сжимать его. Создают красящий, агрессивный, но в то же время очень музыкальный живой звук.

4) VCA-компрессоры

VCA-компрессоры — компрессоры на основе управляемых напряжением усилителей. VCA можно назвать достаточно прозрачными устройствами. Компрессия отличается чистотой и практически полным отсутствием окрашивания сигнала, что позволяет работать как с электронной музыкой, так и с вокалом и живыми инструментами. В общем, универсалы, везде подойдут.

Так, с видами разобрались, давайте к практике. Разберёмся, за что отвечает каждый параметр и крутилка. Я надеюсь, что вы работаете в FL Studio (кстати, недавно мы смотрели на новые нейрофункции что добавили в последнюю версию, скачать и посмотреть можно тут), потому что показывать я всё буду на примере стандартного компрессора в этой DAW. Все остальные практически ничем не отличаются. максимум парой крутилок.

Параметры компрессора

За работу компрессора отвечают несколько ключевых параметров — порог срабатывания, соотношение, атака и спад. Каждый из них определяет, как именно компрессор сжимает сигнал.

1) Threshold

То бишь порог срабатывания. Этот параметр определяет, при каком значении громкости компрессор включается в работу. Т. е. выставляя например параметр в -10 db компрессор будет сжимать сигнал, превышающий этот порог. Всё просто.

Порог срабатывания должен быть таким, чтобы вы слышали работу компрессора только в тех частях сигнала, которые нужно исправить. Точный порог назвать сложно — слишком многое зависит от исходного звука и целей, которые вы решаете сжатием.

2) Ratio

Соотношение (Ratio) определяет, в какой пропорции сжимается сигнал, вышедший за заданный порог срабатывания. Параметр устанавливается в виде коэффициентов, например, 2:1, 4:1 или 7:1.
Изначально этот параметр установлен в соотношении 1.0 : 1, сигнал никак не сжимается.

3) Gain

Параметр Gain отвечает за громкость компрессированного сигнала. По сути, его и предыдущие три параметра должны использоваться всегда, чтобы не терять изначальную громкость сигнала. Поэтому после сжатия мы всегда поднимаем громкость.

4) Атака и Релиз(спад)

Следующие два параметра следует рассматривать вместе, так как они взаимосвязаны.

Параметр Attack отвечает за начало срабатывания компрессии, т.е. через какой промежуток времени начнет работать компрессор. Если же вы имеете представление о том, что такое ADSR в синтезе звука, то здесь всё точно так же.

Release же определяет время окончания работы компрессора. Т. е. время возвращения сигнала на его исходный уровень и переходя в режим ожидания следующего пика.

В некоторых компрессорах есть так же параметр колена (Knee). Колено может быть мягким (плавным) или жёстким (острым), что дополнительно влияет на резкость активации компрессора.

Теперь вы понимаете, зачем нужен и как работает процессор, а так же знаете, как правильно его настроить и за что отвечает каждая крутилка. А сейчас перейдём к самому интересному: мои топ-3 компрессора для вокала.

Топ компрессоров для вокала

I. RCompressor

Это действительно мой самый любимый компрессор, между прочим не только для вокала. Я использую его почти всегда, как и многие другие VST от компании Waves. Лично для меня его основная фишка в том, что он очень быстро справляется со своей работой. RCompressor быстро подгружается, а так же очень удобен своим визуалом. Я слышу его чистым и ярким, поэтому это мой любимый компрессор: не важно, где ты его используешь: он хорошо показывает себя и на басу, и на вокале.

Кстати, старый интерфейс мне нравился больше, но сути это не меняет.

II. CLA-2A и CLA-76

CLA-2A — VST-аналог знаменитого компрессора Teletronix LA-2A. Это один из лучших компрессоров компании Waves Audio. И в целом, этим всё сказано, потому что всё лучшее, что есть в Teletronix LA-2A есть и в CLA-2A. Вообще, аналоги железяк это круто. Я бы и на первое место его поставил, но RC в моём сердечке. Кстати, то, о чём я и говорил: CLA-2A даёт такой тёплый, аналоговый звучок, засчёт того, что это ламповый компрессор. Одновременно с этим он очень чистый, потому что конструкция CLA-2A может подслащивать атаки, но пропускать согласные, чтобы вокальные (и инструментальные) атаки сохраняли свою четкость.

Так же в нём есть интересная крутилка Hi Freq. С помощью неё можно переключаться между двумя режимами, что мало кто использует: В самом левом положении компрессор бует одинаково работать по всем частотам, но чем больше мы поворачиваем её вправо, тем больше CLA-2A реагирует на верхние частоты, что часто может быть полезно.

В целом, как и все компрессоры в моём топе, он универсален.

CLA-76 в отличие от мягкого звука своего брата славится сверхбыстрым откликом за счёт своих полевых транзисторов. Конструкция усилителя обеспечивает последовательный контроль над вокалом. Низкая задержка, лёгкое параллельное сжатие. Оба этих компрессора действительно культовые! Да, а ещё тут есть два режима, blacky и blue, прямо как на пикче.

III. Связка CLA-2A и CLA-76

Да, я настолько люблю три этих компрессора, что два из них я поставил на одно место, а на третье — связку CLA-2A и CLA-76. И это лучшее, что вообще можно придумать для вокала, сейчас расскажу как и почему.

Как я уже сказал, 76 имеет очень быстрое время атаки и релиза. Это делает его отличным для улавливания пиков и уменьшения их, а затем отпускания, как только пик был сжат. У CLA-2A нет настроек атаки и релиза, они уже встроены в него, но зато у него есть очень плавный и мягкий релиз, засчёт того, что он замедляется по мере того, как приближается к минимальному снижению усиления. Таким образом, роль этого компрессора заключается в том, чтобы принимать сигнал, который уже сейчас является довольно однородным и согласованным, после прохождения через компрессор 76, и он добавит еще больше сжатия вокалу, который теперь менее динамичен, чтобы придать вам тот маслянистый и плавный тип сжатия, который приятен для слуха. Использование этих двух компрессоров в тандеме поможет сохранить его читаемость, что самое важное. Разбиение компрессии на два разных этапа даст нам более прозрачное звучание. Запомнили: 76 - медленная атака, быстрый релиз, и дальше в работу вступает 2A. Но опять же — экспериментируйте, ведь всё индивидуально.

А на этом у меня всё, теперь вы знаете, как работают компрессоры и как можно эффективно и интересно применять их на вокале. Скидывайте все ваши вопросы в наше дружное коммьюнити музыкантов. Там же можно поделиться своими шедеврами, пообщаться и совместно поработать с единомышленниками, а так же получать все самые свежие плагины, статьи, паки и обзоры! Так же на Пикабу у меня есть сообщество по созданию музыки, присоединяйтесь!