Хочется коснуться рефернс-треков и всех запросов на тему "Сделай как у группы/исполнителя N".

На самом деле просто говорить "хочу как у группы/исполнителя N" и на этом точка, на мой взгляд, немного неправильно. Очень важно определить, что именно нравится, и указывать уже на конкретный элемент в песне. Например, на общий баланс инструментов, расположение их по панораме, на то, как сделана пространственная обработка того или иного инструмента, на его тембр и динамику, на то, как построены пространственные планы (т. е. ближе, дальше) ну и т. д.

Поверьте, Указывая на такие точечные вещи в песне, вы сами сможете лучше понять, что именно вы хотите, сэкономите драгоценное время и нервы себе и звукорежиссеру и зададите более точный вектор в работе над вашим материалом.

Самая лучшая - та, в которой привычнее и удобнее всего работать. А в какой удобнее выполнять ту или иную задачу, будь то сведение, запись, монтаж или аранжировка, каждый решает для себя сам. Если касаться сведения, то много, в принципе, и не нужно, лишь бы были фейдеры, панорама, возможность повесить плагин на дорожку, сделать посыл, повращать фазу, нарисовать автоматизацию, мьют, соло, ну и, может быть, элементарные возможности по нарезке/склеиванию. Остальное - опции, которые упрощают жизнь и экономят время (или нет). Ну и, соответственно, приходим к выводу, что сделать микс можно в любой DAW, лишь бы вам в ней было комфортно работать.

Про балансы в миксе.

Очень много уважаемых и опытных инженеров говорят о важности балансировки и панорамирования на первых этапах микса, да и вообще в целом. И они абсолютно правы. Фейдер, ручка панорамы и кнопка переворота фазы - наши главные инструменты и по своей важности превосходят любые другие приборы обработки. Но во всем этом есть один подводный камень. Бывает так, что исходник слишком далек от того, чтобы даже просто вписать его в черновой баланс. Соответственно, не имеет никакого смысла строить балансы на основании таких звуков. Да и вообще, зачем тратить время "свежего уха" и привыкать к плохому, если можно сразу сделать звук плюс минус похожим на то, что нужно, и строить баланс уже из этого? Короче говоря, уделяйте как можно больше внимания, времени и сил на запись и подбор звуков, а не скидывайте все на звукорежиссеров. Тогда и миксы будут лучше, и все будут довольны.

Каких-то универсальных цепочек обработки, будь то вокала, и каких-либо ещё инструментов какими-то конкретными плагинами и настройками - не существует. Все всегда разное, и миксы, и звуки, и роль этих звуков в миксе тоже. Поэтому каждый раз велосипед изобретается по новой. Нужно думать не о том какой плагин вешать, а о том, для чего, и надо ли оно вообще? В ином случае мы просто получим ненужный перепроцессинг, в том числе из-за того, что некоторые приборы находятся в цепочке просто для того чтобы было. Так что все руководства по типу "соберите цепочку из вот этих восьми плагинов, поставьте такие-то настройки, и получите крутой коммерческий вокал" идут в топку.

Если хочется, чтобы ваша песня прозвучала конкурентноспособно, не хуже других в своём жанре, в теории могла бы понравиться максимально возможному количеству людей, и прозвучала одинаково хорошо в любых акустических условиях, на любых системах, начиная с телефона и заканчивая огромными стадионными порталами, то сведение и мастеринг вам просто необходимы.

Если ответ отрицательный по всем вышеперечисленным пунктам, и вы пишите песни для собственного удовольствия себе в стол, сведение и мастеринг вам, скорее всего, не нужны.

#сведение #мастеринг #сведениеимастеринг #звукорежиссура #музыка

Мастеринг - это финальный этап работы с фонограммой, перед ее выпуском в дистрибуцию на CD, цифровые площадки, винил и т.д, с соблюдением всех технических требований необходимых для переноса фонограммы на какой-либо из носителей или цифровые площадки, доведение её звучания, динамики, тонального баланса до определенных контекстов жанра, и обеспечение транслируемости на всех устройствах, чтобы ваша музыка прозвучала одинаково хорошо и полновесно как с маленького динамика телефона, так и на большой портальной системе на стадионе.

Для достижения этих целей, мастеринг инженер использует практически тот же самый инструментарий, что и инженер сведения, ну уже работая с общей звуковой картиной, которая была создана на этапе сведения. Мастеринг может быть как исключительно технический, т.е вашу фонограмму сделают громче, проследят чтобы не было клипинга и других неприятностей после рендера в аудиофайл, исправят прочие технические моменты которые могут затруднять воспроизведение на тех или иных устройствах, и подготовят вашу фонограмму для записи на какой-либо носитель или в цифровую дистрибуцию, а может быть и художественный, после которого ваша фонограмма может зазвучать ещё более сочно и красочно, и мастеринг буквально вдохнет в неё новую жизнь! (Не без соблюдения всех технических моментов, разумется)

Очень важно понять, что мастеринг не заменяет сведение, и не должен быть этапом исправления его ошибок, а представляет собой отдельный процесс, который завершает работу над песней, и предстаёт эдакой вишенкой на торте, если можно так сказать.
#сведение #мастеринг #сведениеимастеринг #звукорежиссура #музыка

Сведение (микширование) - это создание баланса и гармонии отдельных звуков между собой внутри песни, которые будут работать сообща, дополняя друг друга, тем самым создавая и подчеркивая определённую эмоциональную нагрузку, и помогая разрозненному набору инструментов с помощью определённой обработки превратиться в нечто единое, сплавленное между собой, что по итогу заставит музыку наконец-то "работать". По своей сути это очень творческий процесс, требующий определенных технических знаний и опыта, без которых творчества может не получиться. Именно поэтому сведение лучше доверять отдельному специалисту - звукорежиссеру, у которого достаточно технических знаний и опыта, чтобы помочь вам реализовать вашу творческую задумку, и сделать вашу песню конкурентоспособной.
#сведение #мастеринг #сведениеимастеринг #музыка #звукорежиссура