1. Хирургическая эквализация.

Хирургические мастеринговые эквалайзеры, также известные как эквалайзеры, являются незаменимым инструментом для любого музыкального продюсера в процессе мастеринга. Хирургические мастеринговые эквалайзеры обеспечивают точность и контроль, что очень важно для получения высококачественного микса.

Одним из основных преимуществ использования хирургических мастеринговых эквалайзеров является их способность устранять проблемные резонансные частоты. Эти частоты могут привести к тому, что микс будет звучать мутно, гулко, тонко или топорно. Используя хирургические мастеринговые эквалайзеры, вы можете убрать гул низких частот и усилить басы, что положительно скажется на миксе. Вы сможете создать четкие басовые звуки и пробивные ударные, что так важно для отличного микса.

Еще одна важная особенность хирургических мастеринговых эквалайзеров - их способность улучшать ширину и добавлять насыщенные, воздушные высокие частоты. Это достигается с помощью технологии M/S, которая позволяет работать отдельно над средними и боковыми каналами. Это позволит вам улучшить стереокартину и выявить детали в миксе.

Линейно-фазовые эквалайзеры - это тип хирургического мастерингового эквалайзера, который обеспечивает высокую прозрачность и идеально подходит для исправления проблемных резонансных частот. Они позволяют производить точную и аккуратную настройку частот без появления нежелательных артефактов.

Хирургические мастеринговые эквалайзеры - незаменимый инструмент для любого музыкального продюсера в процессе мастеринга.

Список VST плагинов:

DMG Audio Equilibrium * Three Body Technology - Kichhoff EQ * Sonnox Oxford EQ*Maat TheEQBlue * Fabfilter Pro-Q * Softube Weiss EQ1* Brainworx BX_Digital*Balance Analog Magpha EQ * Eiosis Air EQ * Tokio Dawn Labs - Slick EQ M Mastering Edition*Newfangled Audio Equivocate * Crave DSP - Crave EQ * Soundtheory Gullfoss * ToneBooster EQ 4 * Sonnox Claro * Massenburg MDWEQ * PSP MasterQ2 * SSL X-EQ 2* Maat TheEQ Orange

2. Компрессия.

Как сделать мастеринг песни с помощью компрессора?

Используйте высококачественные плагины для мастеринга компрессоров, которые подсластят звук и склеят ваш микс вместе.

Мастеринг песни с помощью компрессора имеет решающее значение для достижения полированного, профессионального звучания записи. При мастеринге музыки очень важно начать с наилучшего микса. Это позволит компрессору работать на прочной основе, а не пытаться исправить проблемы, которые должны были быть решены в процессе микширования.

Чтобы приручить проблемные участки и сгладить пики вашей песни, вы можете установить компрессор на умеренное соотношение и низкий порог, стремясь к снижению усиления от -2 дБ до -5 дБ.

Также попробуйте параллельную компрессию, чтобы добавить глубину и характер вашему миксу. Эта техника предполагает прогон копии микса через компрессор. Затем эта сжатая копия смешивается с оригинальным миксом, чтобы добавить толщину и клейкость общему звучанию.

Еще одна техника, которую стоит попробовать, - M/S-компрессия. При этом происходит раздельное сжатие средних и боковых каналов, что позволяет расширить стереоизображение и выявить детали в миксе.

Вы можете использовать высококлассные плагины мастеринговых компрессоров, специально разработанные для мастеринга, например, те, что представлены в списке ниже. Эти плагины имеют более прозрачное звучание и способны подсластить микс без появления нежелательных артефактов.

Список VST плагинов:

Weiss Compressor * Softube - Drawmer S73 * Cytomic The Glue * Pulsar Audio Mu*Tokyo Dawn Labs TDR Kotelnikow GE * Vertigo Sound VSC-3 * Sonoris Mastering Compressor Softube Chandler Limited- Germanium Compressor * Tone Projects Unisum Mastering Compressor * DDMF Magic Death Eye * DMG Audio TrackComp *Acustiqa Audio Aquamarine* Acustica Audio Magenta * Acustica Audio Ivory * Acustica Audio Tiger * UAD Shadow Hills Shadow Hills Mastering Compressor * SKNote SDC Stereo Double Compressor * SPL Iron Mastering Compressor

3. Красящая эквализация.

Плагины аналоговой эмуляции или окраски эквалайзера для мастеринга - это отличные инструменты для мастеринг-инженеров. Эти плагины предназначены для имитации характеристик классических аналоговых эквалайзеров, которые обычно использовались в прошлом для формирования звучания записей.

Одно из главных преимуществ использования аналоговых эмулирующих эквалайзеров для мастеринга заключается в том, что они могут добавить в микс теплоту и характер. Эти плагины могут создать гладкое и естественное звучание за счет усиления высоких частот и более четких басов. Они также могут придать вашим песням более динамичное звучание, повышая или понижая определенные частоты.

Еще одно преимущество использования мастеринговых эквалайзеров с эмуляцией аналоговой раскраски заключается в том, что они могут создать тонкую аналоговую вибрацию. Многие из этих плагинов представляют собой эмуляцию классических эквалайзеров, таких как Pultec или Neve, обычно используемых для формирования звучания известных записей. Используя эти плагины, вы можете создать винтажное звучание, которое придаст особый характер вашим песням.

При использовании окрашивающих эквалайзеров важно использовать их экономно, так как они могут легко перегрузить микс. При использовании этих эквалайзеров важно сосредоточиться на общем тональном балансе.

Попробуйте эти характерные эквалайзеры, чтобы создать тонкую аналоговую вибрацию и добавить звучанию ваших песен динамики.

Список VST плагинов:

Chandler Limited Curve Bender * Waves PuigTec EQP-1A * Softube Tube-Tech*Sonimus Burnley 73 * Acustica Audio Purple * Maat TheEQOrange * Kush Audio - Electra DSP*Kush Audio – Clariphonic * Maag Audio EQ * Manley Massive Passive * Native Instruments Passive EQ * Elysia Musseq * SPL PassEQ * SSL G-Equalizer * Acustica Audio Azure*Nebula Bronze * Acustica Audio Ruby * Pulsar Massive * PSP Audioware PSP E27

4.Де-эссер и подавители резонанса.

Плагины Mastering de-esser работают путем выявления и уменьшения чрезмерного сибилянса, или звука "S", в вокале и других высокочастотных инструментах. Избыток сибилянтов может вызвать резкость или искажения в конечном миксе, что делает его неприятным для прослушивания.

Плагины шумоподавления используют комбинацию динамической обработки и частотной фильтрации для выявления и уменьшения присутствия сибилянтов. Обычно они имеют регулятор частоты, который позволяет пользователю указать частотный диапазон, на котором нужно сосредоточиться, и регулятор порога, определяющий уровень, на котором применяется эффект шумоподавления.

Одно из ключевых преимуществ плагинов де-эссера для мастеринга заключается в том, что они позволяют пользователю выборочно уменьшить сибилянты, не влияя на общий тональный баланс микса. Это особенно важно в процессе мастеринга, где сохранение общего баланса микса имеет решающее значение.

Помимо подавления резкости вокала и других высокочастотных инструментов, плагины de-esser можно использовать для уменьшения резонанса других звуков, таких как хай-хэт и синтезатор. Это может помочь создать в целом более гладкое и приятное звучание.

Список VST плагинов:

Airwindows DeBess * Fabfilter Pro-DS * Waves Sibilance / Renaissannce DeEsser*Oeksound Soothe * Oxford SuperEsser * DMG Audio Essence * Hofa IQ DeEsser*Hornet Sybilla * Eiosis E²Deesser * WEISS DS-1 * Massey De:Esser

5. Динамический эквалайзер и многополосный компрессор.

Динамические эквалайзеры и многополосные компрессоры - важные инструменты для тонкой настройки частотного спектра и придания мастеру выразительности и четкости.

Динамические эквалайзеры, также известные как "интеллектуальные эквалайзеры", - это эквалайзеры, которые могут автоматически регулировать эквалайзер в зависимости от уровня аудиосигнала. Это позволяет более точно регулировать определенные диапазоны частот, не влияя на остальную часть микса. Например, динамический эквалайзер можно использовать для уменьшения низких частот в миксе, если бас слишком гулкий, или для увеличения высоких частот, если микс слишком скучный.

Многополосные компрессоры работают аналогично, но позволяют применять компрессию к определенным частотным полосам. Это может быть полезно для контроля баланса между различными инструментами в миксе или для добавления резкости и четкости определенному частотному диапазону.

Динамические эквалайзеры и многополосные компрессоры могут помочь удалить нежелательные частоты и придать миксу четкость и ясность при использовании в мастеринге.

Помните, что мастеринг не всегда требует использования динамических эквалайзеров или многополосных компрессоров. Но в некоторых случаях может оказаться полезным динамический доступ к отдельным частотным полосам. Если вы хотите управлять пронзительными частотами в некоторых частях песни. Или если вам нужно изменить динамику или громкость некоторых басовых нот или звуков синтезатора, вам могут помочь следующие плагины.

Список VST плагинов:

Dynamic Equalizer:Tokyo Dawn TDR Nova GE * Oxford Dynamic EQ * Fabfilter Pro-Q 3 * Izotope Ozone

Multiband Compressors:Melda MDynamicsMB * Fabfilter Pro-MB * Leapwing Audio Dynone * Waves C6*Izotope Ozone * Softube Drawmer 1973 * DMG Audio Multiplicity * Vengeance Multiband Compressor

6. Усилитель, ленточные аппараты, трубки, насыщение и трансформаторы.

Плагины Mastering Enhancer, Tape Machines, Tube, Saturation и Transformer - это инструменты обработки звука, которые добавляют теплоту, глубину и характер в микс в процессе мастеринга. Эти плагины добавляют в аудиосигнал тонкие гармонические искажения, насыщенность и другие аналоговые эффекты, которые помогают сделать звучание микса менее цифровым и более органичным.

Плагины Mastering Enhancer, например, могут придать миксу детализацию и четкость, делая его звучание более определенным и отполированным. С другой стороны, плагины Tape Machine Emulations могут добавить в микс теплоту и аналоговый характер, имитируя звучание аналоговых магнитофонных записей.

Плагины Tube и Saturation могут добавить теплоту и глубину в микс, добавляя тонкие гармонические искажения в аудиосигнал. Это может помочь сделать звучание микса более аналоговым и менее клиническим.

Наконец, плагины-трансформеры могут придать миксу вес и объем, делая его звучание более мощным и впечатляющим. Эти плагины работают, имитируя звук аналоговых трансформаторов, и могут использоваться для придания миксу теплоты и глубины.

Список VST плагинов:

Saturator: Acustica Audio Crimson * Tone Projects Kelvin Tone Shaper * Fabfilter Saturn*Vertigo Sound VSM-3 * Wavesfactory Spectre * Shatteres Glas Audio SGA1566*Kazrog True Iron * SSL Vintage Drive * Kush Audio Omega * Pulsar Modular P42 Climax Mod*Plugin Alliance Blackbox Analog Design * Airwindows Purest Warm * SKnote AnyTesla*Klanghelm SDRR * SPL Twin Tube * Brainworx Black Box

Best tape Machine Plugins:IK Multimedia T-Racks Tape Machine * Slate Digital Virtual Tape Machines*London Acoustics – Taipei * Acustica Audio – Taupe * U-He satin * SKnote Roundtone*Universal Audio Fatso * Universal Audio Studer A800 / Ampex ATR 102*Airwindows To Tape * Waves Audio Kramer Master Tape

7. Плагины для создания стереоизображений, ширина и глубина.

Раскройте свой стереомикс и добавьте больше ширины и глубины своим песням с помощью плагинов для создания стереоизображений. Они также очень важны для проверки вашей монофонической совместимости и устранения фазовых проблем. Попробуйте один из этих плагинов для улучшения пространственности звука и стереопсихоаккустики.

Список VST плагинов:

Leapwing StageOne * Mathew Lane DrMS * Side Minder ME * DJ Swivel Spread*Izotope Ozone Imager * Goodhertz Midside * Leapwing Stageone * Waves S1 / Center*Flux Stereo Tool * Nugen Audio Stereoizer * Tokyo Dawn Labs Proximity*Tone Projects Basslane Pro 2

8. Плагины для клиппера.

Лучшие плагины клипперов - усиливайте уровни громкости при мастеринге. Формируйте частоты с помощью приятно звучащего клиппера и получайте гармоническое насыщение. Для более агрессивного, но сбалансированного звучания.

Список VST плагинов:

Kazrog KClip * Airwindows AD Clip * Acustica Audio - Fire The Clip * Sir Audio Tools Standard Clip * DMG Audio Limitless * Venn Audio V-Clip * Newfangled Audio Saturate*IK Multimedia Classic Clipper * Boz Digtal Labs Big Clipper

9. Лимитирование.

Плагины Mastering Limiter для контроля пиков и повышения общего уровня громкости звука.

Сохраняйте динамику с помощью прозрачных и нейтральных лимитирующих процессоров, которые позволяют избежать резких высоких частот, скомканных переходных процессов и тонких или искаженных низких частот.

Список VST плагинов:

DMG Audio Limitless * A.O.M. Invisible Limiter * Izotope Ozone Maximizer*TDR Limiter 6 GE * Eventide Elevate * IK Multimedia Stealth Limiter*Fabfilter Pro-L * Sonnox Oxford Limiter * Voxengo Elephant * Sonible - Smart:Limit*Chandler Limited - Zener Limiter

10. Измеритель LUFS: Анализ измерений и справочные плагины.

Измерение громкости для целей PLR, RMS, LUFS для сравнения уровня звука ваших песен. Эталонные плагины могут визуализировать тональный баланс, среднюю громкость или частотный спектр.

Список VST плагинов:

Voxengo Span * Maat 2BC MultiCORR * Youlean Loudness Meter (Free Lufs Meter)*Melda Production MLoudnessAnalyzer * Nugen Audio VisLM * Nugen Audio Mastercheck *Izotope Ozone Tonal Balance Control * Izotope Insights * Mastering The Mix Reference*Letimix Gainmatch * Sample Magic Magic AB * Meter Plugs Loudness Penalty*Sonnox Frauenhofer Pro Codec * Maat DR Meter MKII * ADPTR Audio MetricAB*Orban Loudness Meter

ОПРЕДЕЛЕНИЕ МАСТЕРИНГА ПЕСНИ - ЧТО ТАКОЕ МАСТЕРИНГ АУДИО?

Что такое аудиомастеринг? Узнайте, какие шаги необходимо предпринять для мастеринга ваших песен!

• Мастеринг оптимизирует удар и мощь вашего музыкального произведения путем сгущения средних частот, усиления и округления низких частот и придания блеска и богатства высоким частотам.

• Отрегулируйте динамику вашей песни, создайте первоклассные и современные уровни громкости для поддержания хорошо сбалансированного микса.

• Достигайте конкурентоспособных уровней громкости с помощью модулей компрессии, лимитирования и клиппера. Чтобы иметь достойное звучание на любой потоковой или скачиваемой платформе, такой как Spotify, Apple Music, Youtube, Beatport (мы используем измерения PSR и LUFS).

• Иметь плотный и напористый звук на огромной клубной звуковой системе, такой как Function One, Martin Audio, Kirsch Audio или Void Acoustics - оптимизированной для живого и диджейского окружения.

• Настройка грува вашей композиции - еще один важнейший момент, например, бас и ритмичные элементы ударных. Небольшое вмешательство оказывает существенное влияние, чтобы выделиться.

• Укрощение проблемных частот в ваших треках, уменьшение резкости с помощью эквалайзера и де-эссинга для более естественного и приятного звучания. С помощью субтрактивного эквалайзера вы также избавитесь от мутных низких частот. Динамические эквалайзеры и эквалайзер средних и боковых частот идеально подходят для тонкой переработки композиции.

• Добавьте теплый, детальный аналоговый звук Tape и Tube для ностальгического настроения классических записей электронной музыки.

• Или улучшите цвет и характер с помощью винтажного консольного звука. Добавьте дополнительные гармоники и придайте блеск вашему миксу, чтобы он звучал чисто, но волнующе.

• Устраните проблемы фазировки и сделайте ваши треки моно совместимыми. Чтобы частоты случайно не погасли. Это может произойти, если ваше музыкальное произведение не оптимизировано для разных колонок и медиаплееров.

• Оптимизируйте трехмерную акустику. Увеличьте глубину, создайте натурально звучащую стереошироту.

МАСТЕРИНГ ГРОМКОСТИ - НА КАКИЕ LUFS ДЕЛАТЬ МАСТЕРИНГ?

Как громко делать мастеринг для Spotify? Идеальная громкость мастеринга LUFS для потокового вещания на Youtube, Spotify, Soundcloud, Bandcamp, Beatport, Apple Music и др. Как сделать мастеринг песни с идеальной громкостью для стриминговых провайдеров? Все популярные сервисы потокового вещания музыки имеют разные стандарты громкости.

У многих из них целевой уровень нормализации громкости находится между -13 и -16 LUFS. Если загруженная вами музыка громче, громкость будет уменьшена, чтобы достичь целевого значения. Таким образом, каждая песня передается практически с одинаковым уровнем громкости.

Мастеринг ваших песен направлен на достижение наилучшего возможного качества звука. Цель - максимальная громкость, но с акцентом на прозрачный и динамичный звук. Если вы хотите вывести свое звучание на новый уровень, вам следует попытаться найти правильный баланс между громким и динамичным мастером.

Мои любимые целевые значения громкости LUFS для техно, хауса и хип-хопа обычно находятся между -7 LUFS и -10LUFS. Вы также можете проверить кратковременный измеритель LUFS и установить свою цель между -6 LUFS и -9LUFS.

Значения LUFS между -10 и -14 LUFS также приемлемы, так как при мастеринге эмбиент-продукции или продукции певцов-песенников основное внимание уделяется динамике.

Что такое LUFS?

LUFS - это нормализация громкости на основе средней громкости. Из-за войны за громкость музыкальные произведения становились все более сжатыми и, следовательно, менее динамичными. Нормализация LUFS или другие методы теперь используются многими крупными провайдерами потокового вещания, такими как Youtube, Spotify и Apple Music. На потоковых платформах очень громкие песни звучат тише и несколько плоско. Агрессивное лимитирование, как правило, вредно и излишне для процесса мастеринга. Как и при мастеринге для винила, сейчас большее внимание уделяется прозрачности и динамике.

Streaming Service LUFS Loudness Level normalization:

Spotify 14 LUFS

Youtube Music 13 LUFS

Apple Music 16 LUFS

Tidal 14 LUFS

Amazon Music 14 LUFS

Сатуратор – это плагин предназначенный для эмуляции эффекта насыщения сигнала (лампового, транзисторного и т.д.).

С наступлением эры цифровых технологий сатуратор стал очень популярным плагином в кругах саунд продюсеров и звукоинженером.

Сатурация – это насыщение сигнала новыми гармониками, которые добавляют звуку теплоты, яркости и большей реалистичности.

Есть несколько типов сатурации в зависимости от приборов-источников:

1. Ламповая сатурация.

Этот тип сатурации основан на свойстве ламповых усилителей вносить нелинейные искажения в сигнал.

1. Магнитна-ленточная сатурация.

Сигнал насыщается новыми гармониками за счет записи на магнитную ленту катушечного магнитофона.

1. Трансформаторная сатурация.

Искажения появляются благодаря прохождению сигнала через обмотки трансформатора.

1. Список плагинов Ламповой сатурации

· Thermionic Culture Vulture UAD

· Black Box HG-2 Plugin Aliance

· Redopter D16

· Radiator SoundToys

· Virtual Tube Collection Slate Digital

· SDRR Klanghelm

· Goliath Tone Empire

· Futzbox McDSP

· RC-20 Retro Color from XLN Audio

· Wave Arts Tube Saturator 2

· FabFilter Saturn 2

· Sonnox Oxford Inflator

· SPL Vitalizer MK2-T

1. Список плагинов Магнитна-ленточная сатурации.

· UAD Studer A800

· T-Racks Teac A3340S

· Baby Audio Taip

· Waves J37 Tape

· SoundToys Decapitator

· Softube Tape

· UAD Ampex ATR-102

· U-he Satin Tape Machine

· Caelum Audio Tape Pro

· Slate Digital Virtual Tape Machine

· Arturia MELLO FI

· Nomad Factory Magnetic

· T-Racks Tape Machine 80

· Tone Empire Reelight Pro

· Waves Kramer Master Tape

· AudioThing Wires

· T-Racks TASCAM 388

· Wavesfactory Cassete

· UAD Oxide Tape recorder

· Overloud - Gem TAPEDESK

· FabFilter Saturn 2

1. Список плагинов Трансформаторная сатурация

· Waves Abbey Road Saturator

· Decapitator

· SSL Fusion Vintage Drive

Список сатураторов для мастеринга (это творческий подход, следовательно нет никаких ограничений и рамок, использовать их можно как на мастер шине, так и в миксе, так и шине посыла)

· UAD Ampex ATR-102 and Studer A800

· SPL Vitalizer MK2-T

· Sonnox Oxford Inflator

· iZotope Ozone Vintage Tape

· UAD Brainworx bx_masterdesk

· UAD Vertigo VSM-3

· FabFilter Saturn 2

Взглянем детально на функционал и её способности, ну и покажу, как можно дорабатывать результаты из Udio так, чтобы получались неплохие(!) коммерческие треки, которые можно будет выпустить на площадках. Да, вы всё верно прочитали: вся музыка, сгенерированная в Udio, полностью принадлежит вам, а уж тем более после доработки. Если вы всегда мечтали создать свой трек, не вставая с кресла или кровати, то это оно вот самое. Приступим.

Всего на сайте три доступных вкладки:

Discover — или так называемая главная страница. Здесь самые залайканные работы пользователей за определенный период

My Creations — в этой вкладке хранятся ваши сакральные наработки

Liked Songs — соответственно, лайкнутые работы

Так же доступны и плейлисты. Давайте перейдём к самому главному - генерации музыки.

Чтобы приступить к созданию трека, жмём сверху слева розовую "Create". Далее видим следующее окно.

Сразу видим следующее: в месяц доступно 600 генераций(что достаточно много) и рекомендация по количеству символов: не более 350 для лучших результатов. Ну и Udio сам генерирует вам обложку к треку, причём очень неплохо.

Так же разработчики сделали шпаргалку, чтобы правильно написать текст к песне и рулить промптом. Детально останавливаться не будем, скажу лишь, что рекомендуется использовать разделители аранжировки, а именно припев, куплет, бридж и всё такое. Если, конечно, музыка со словами. Так же доступны несколько языков, эмоции, дикторские голоса, инструменты и пол вокалиста, читка или пение, всё это и много чего ещё можно регулировать. Удивительно.

Ну и помимо текста есть основной промпт трека

Тут есть куча тегов с жанрами музыки и автоматический поиск, вводите и сразу видите результаты. Давайте попробуем создать лиричный синт-поп ретровейв трек с красивым женским вокалом, текст взял из одного похожего по стилю трека.

Ещё замечу, что Udio создает 30-секундные демки, которые вы можете по выбору сделать полноценными по длительности(Extend Track), а так же скачать демку, удалить её, сделать ремикс или зарепортить. Чтобы доделать трек до полноценного, здесь есть редактор, который добавили буквально на днях.

Итак, у меня получилось несколько вариантов, но мне приглянулся один, там почти не слышно голоса из-за затяжного интро, но мне с первых нот понравилось. Далее я нажимаю Extend, чтобы сделать полноценную версию

Здесь мы видим редактор Udio. Тут можно добавить части трека, такие как интро, аутро и т.п. И само собой текст. Дублирую его и генерирую ещё раз.

Немного подождав, вот какой результат получился, а точнее два:

На самом деле, мне этого уже достаточно, и можно закидывать всё это в DAW и далее дособирать, но я покажу функционал до конца, доделаем вокальную часть, и если будет много плюсов, покажу, как доделать профэссионално

Мне очень нравится две вещи: что создаётся по два отрывка, и можно выбрать, который лучше. И второе, что можно добавлять инструментальные аутро и интро, и что в целом редактор удобный.
Мне не нравится, что я не могу выбрать темп трека, это пока единственное, что меня огорчило, потому что темп очень сильно решает, будет ли трек танцевальным, или медленным и текучим, а ещё скорее всего темп может повлиять и на настроение, которое задаст нейронка. Но есть костыли, можно добавить темп в текст песни.

В этом окне так же есть очень немаловажная функция, это Select Section

Выбираем любой кусок, неудобно, что нет разделения по тактам, чтобы выбрать отрезок ровно, надеюсь, что это добавят в будущем.
Так же выбираем, добавить часть до или после выбранного отрезка, и нажимаем Extend.
Теперь нейронка будет отталкиваться от выбранного вами отрезка

Только что закончилась генерация, и чёрт возьми, это очень крутое аутро. Это нереально крутое и вайбовое аутро с саксом, просто послушайте. Трек вышел на 2:10

Интерфейс довольно простой и понятный, что тоже мне понравилось.

В общем, очень крутая штука, в ней действительно можно убить часы и получить невероятные эмоции.

Давайте сделаем костыльный онлайн мастеринг, это лучше, чем ничего. Если будет много плюсов, то покажу, как делать некостыльный

Так же есть несколько режимов, но советую выбирать инструментальный. Всё же лучше чем ничего. Такое уже не стыдно выложить и на цифровые площадки по типу Яндекс.Музыки.

Приглашаем вас делиться своими работами в нашем сообществе Нейро-Музыка на Пикабу.

Если вам интересна тематика генерации музыки, добро пожаловать в Нейро-Звук🔉. Ну и загляните в моё сообщество музыкантов в Telegram, если вам понравилась статья, до новых встреч!

Реверберация как эффект — это отражение окружающего нас мира. Нас постоянно окружают всевозможные отзвуки, даже если мы этого не замечаем. Эти отзвуки и есть реверберация, но мы не обращаем на них внимания, пока не окажемся в большом зале или на стадионе. На самом деле, если бы звук вокруг нас не имел реверберации, то все звучало бы иначе — сухо, стерильно и странно. Поэтому реверберация воспринимается нами как своего рода эффект, а не что-то естественное и привычное.

Реверберация — это акустический эффект, возникающий при отражении звуковых волн от поверхности помещения, вызывая тем самым ещё большее количество отражений. Интервал между отражениями настолько короткий, что человеческий слух попросту не способен опознать каждое колебание — мы слышим все отзвуки сразу, а не по отдельности. При этом, чем больше само помещение, тем интенсивнее проявляется реверберация. Даже после того, как источник сигнала умолкает, звук всё ещё отражается от поверхностей на своём пути. Благодаря технологиям мы можем повторить этот акустический эффект и, что более важно, даже управлять им. С помощью различных сторонних инструментов мы можем изменять, усиливать и ослаблять естественную реверберацию любой комнаты.

Виды ревербераторов

Звукорежиссеры и музыканты всегда искали возможность управлять реверберацией, создавая для этого различные инструменты. 30-40 лет назад такие инструменты занимали очень много места, а о том, чтобы брать их с собой на концерт и речи не шло. Сегодня, благодаря плагинам, компактным педалям и встроенным в усилители и процессоры ревербераторам, мы можем брать этот эффект с собой и управлять им где угодно.

1. Акустические камеры

Изначально единственным способом управляемого применения реверберации была запись в помещении с подходящими характеристиками. В зависимости от размеров помещения, музыканты могли получить разный результат: большая студийная комната или подвал производили более пространственный и объемный эффект, в то время как ванная комната образовывала более легкую и сфокусированную реверберацию. При этом многое зависело от расстановки микрофонов: требовалось расположить их так, чтобы правильно захватить все отзвуки помещения. Послушайте гитару Дэвида Гилмора в «Shine On You Crazy Diamond» с концертного альбома «Pulse» 1995 года — создается впечатление, будто ее звучание полностью пропитано реверберацией. Хитрость в том, что Гилмор не использовал её — эффект был достигнут правильным расположением микрофонов, которые записали естественную реверберацию окружения. Правильное расположение микрофонов позволило захватить звук окружения, обогатив его естественными отзвуками. Хорошая реверберация помещения по-прежнему является основой для большинства цифровых ревербераторов используемых сегодня.

Некоторые студии обзавелись специальными помещениями, позволяющими создавать управляемый эффект реверберации. Так, например, в знаменитой студии Abbey Road построили специальную эхо-комнату для насыщения сигнала приятными отзвуками.

1. Механическая реверберация

Со временем инженеры различных компаний придумали механические ревербераторы, которые позволили управлять этим эффектом. Среди основных видов механических устройств, активно применяемых в музыкальной индустрии, можно выделить два:

· Plate Reverb — пластинчатый ревербератор;

· Spring Reverb — пружинный ревербератор.

Пластинчатые ревербераторы (Plate Reverb)

Одним из первых искусственных средств воссоздания и управления эффектом реверберации стали пластинчатые ревербераторы. Принцип работы такого ревербератора в миниатюре повторял поведение звуковых волн в пространстве.Внутри пластинчатых ревербераторов располагалась стальная пластина размером около 120×240 см (4×8 футов), подвешенная и сильно натянутая на специальную раму. С одним из концов пластины соединялся динамик, который заставлял её вибрировать. Подобно звуковым волнам в комнате, вибрации проходили через пластину, где записывались специальным микрофоном, закрепленным на противоположной от динамика стороне.При всей простоте механизма, такой принцип работы создавал ряд проблем. Так, например, микрофон улавливал не только вибрации пластины, но и любые посторонние звуки. По этой причине пластинчатые ревербераторы приходилось устанавливать только в изолированных от внешних источников звуков помещениях. К тому же интенсивность реверберации и время ее спада напрямую зависели от размеров и плотности пластины — для того, чтобы эффект был максимально объемным и пространственным, требовались очень большие ревербераторы.С течением времени было создано несколько модификаций пластинчатых ревербераторов. Изменения обычно касались размеров самой пластины и материалов, из которых она была изготовлена. Иногда пластину даже изолировали специальным герметиком — это улучшало звукоизоляцию, делало ревербераторы компактнее и мобильнее, но напрямую сказывалось на звуке.Пластинчатые ревербераторы до сих пор популярны. Конечно, выпуск новых аппаратов происходит очень редко, зато разработчики плагинов стабильно выпускают эмуляции, основанные на каких-либо известных моделях устройств. Звучат подобные разработки весьма убедительно.

Пружинные ревербераторы (Spring Reverb)

Постепенно на рынок пришли пружинные ревербераторы, чей принцип работы во многом схож с пластинчатыми моделями. В пружинных ревербераторах вместо пластины используется одна или несколько пружин, по которым проходит звуковой сигнал. Из-за того, что подобным устройствам не нужны динамики и микрофоны (сигнал с пружины сразу попадает на выход), пружинные ревербераторы намного компактнее пластинчатых устройств. Пружинная реверберация отличается особо ярким и запоминающимся звучанием. В 1960-е пружинная реверберация стала синонимом сёрф-музыки из-за активного использования подобного эффекта в этом популярном в те годы направлении музыки. Одним из ярчайших примеров, где можно во всей красе услышать характерное звучание пружинной реверберации, является композиция Дика Дейла «Misirlou».

3. Цифровая реверберация

Появление цифровой реверберации стало огромным подарком для гитаристов. Эффект, встраиваемый в комбоусилители, процессоры и педали эффектов, позволил эмулировать пространство разнообразных комнат и воссоздать звучание как пружинных, так и пластинчатых эффектов реверберации. С появлением импульсов звучание цифровых ревербераторов стало еще реалистичнее — проблемы с поиском подходящих помещений и расстановкой микрофонов ушли в историю, ведь настроить эффект теперь можно как угодно. Популярный гитарист Джефф Бакли использовал цифровую реверберацию, чтобы создать атмосферу изоляции и некоторой интимности. Это хорошо слышно в его знаменитом кавере на песню Леонарда Коэна «Hallelujah».

Список плагинов ревербераторов:

· FabFilter Pro-R

· Waves H-Reverb

· Waves Manny Marroquin Reverb

· Waves Rverb

· Universal Audio EMT 140 Classic Plate Reverb

· Universal Audio Lexicon 224

· Valhalla DSP Reverb Series

· Denise Audio Perfect Room

· Soundtoys Little Plate

· Seventh Heaven Liquidsonics

· TAL Software TAL-Reverb-4

· Voxengo OldSkoolVerb

· u-he Protoverb

· Analog Obsession Room041

· Baby Audio Magic Dice

· Raum Native Instruments

Ну, образно, конечно :)

После сведения у вас итак должно быть все в порядке :)

По поводу компрессора: не стоит сильно давить - задавите все пространство, и будет звучать очень глухо. 1,5 - 2 будет достаточно.

Вообще, сейчас есть наборы для мастер-шины, например, Ozon. Он очень удобный, ниже кину картинку для наглядности:

В нем уже есть и эквалайзер, и компрессор, и имаджер, и эксайтер, и еще много разных плюх. Очень удобно, что в имаджере уже есть гониометр, это позволяет не использовать его отдельным плагином.

На выходе обязательно нужен лимитер. Мне очень нравится от Waves L2. Это лимитер с кнопкой дизеринга. По поводу настройки: выход всегда ставьте меньше 0 (-1, -2 например), для того, чтобы композиция не хрипела.

Threshoid выставляется по уровню RMS. Для этого, стоит почитать  стандарты. Скажу только, что для радио и телека rms должен быть где-то (-12). Скажу почему: на радио все композиции загоняются под общий лимитер, и, если ваш rms будет больше, то попросту песня начнет хрипеть. Скорее всего, ее просто не возьмут в эфир. Для соц сетей используется rms от (-10) до (-7).

Кстати, есть неплохой плагин, который поможет определить "задавленность" песни, Levels. Это бесплатный плагин:

Очень простой в использовании и выглядит неплохо.)

Пока на этом все, спасибо, что не покинули сообщество :)