Звукорежиссер

Попробую внести и свой вклад в силу Пикабу!

Вкратце - уже более 10 лет занимаюсь сценическим оборудованием, музыкальными инструментами, профессиональным звуком и светом.

В прошлом году открыл небольшую компанию и пробую развиваться и выживать в этом поле.

Сейчас работу по поставкам оборудования приостановили по понятным причинам, но без работы аж выть хочется, дело даже не в деньгах, а в том, что искренне люблю своё дело…

Уверен что среди пикабушников есть и работники культуры. ДК, школы, библиотеки, и так далее.

Так как в подавляющем большинстве люди работающие в сфере это бюджетники- часто есть огромная брешь в компетенциях и дефицит профессиональных кадров.

Со своей стороны могу и буду рад бесплатно помочь всем что связано со сценой. подбор и консультация по оборудованию,  краткий курс работы художника по свету и концертной звукорежиссуры, особенностями использования беклайна и сценических эффектов. Расскажу все что знаю о светодиодных экранах и маппинге, их управлении и конструктиве, что нужно знать если вы хотите учесть их в проект реконструкции.

Расчёт подключений, мощности, управления, адресация dmx и настойка оборудования. Могу рассчитать Вашу площадку на равномерности звукового поля и сделать визуализации постановочного освещения.

Если вы будете запускать аукцион- помогу прописать техзадание как по 44 так и по 223 фз. Подскажу как правильно понимать текущие распоряжения по импортозамещению и что с ними делать.

В общем если буду полезен буду только рад.

Территориально нахожусь в Краснодаре, регулярно бываю в Ставрополье, Адыгее, Крыму, Ростовской области, всегда могу приехать на чай, и поделиться знаниями и настроением. Но на самом деле близко работаю и с Владивостоком и с Магаданом. В наше цифровое время расстояние не помеха!

Ниже если получится попробую вложить примеры для понимания, чем я занимаюсь.

Вчера исполнилось 20 лет Ableton Live!

Скриншот - самая первая версия, вышедшая в 2001-м году.

YouTube-блогер Джулиан Грей, публикующий контент о работе в Ableton Live, решил отметить 20-летие DAW довольно необычным способом. Специально для нового ролика Грей установил все версии Ableton Live на несколько компьютеров, чтобы показать, как программа изменилась за прошедшие годы.

Итог эксперимента стала небольшой полудокументальный ролик, опубликованный на канале Грея и демонстрирующий историю популярной DAW. Некоторые комментаторы ролика отметили, что видео похоже на просмотр детских фотографий — первые версии Ableton Live выглядят откровенно забавно в 2021 году.

Для установки всех версий Джулиану потребовалось несколько компьютеров с разными операционными системами. Ввиду невозможности установить старые релизы программы на современные машины, Грей нашёл компьютеры и ноутбуки, выпускавшиеся 15-20 лет назад.

Несмотря на многочисленные изменения за прошедшее время, стоит отметить, что многие концепции Ableton Live были заложены ещё при появлении DAW. Ряд элементов первой версии программы (например, Session View и Arrange View) дожили до наших дней практически в неизменном виде.

Помимо исторической информации, видеоролик Грея также полон неожиданных сюрпризов. Так, например, первая версия Ableton Live не могла работать с MIDI-секвенциями. В 2021 году MIDI-секвенции должны быть в DAW по умолчанию, однако 20 лет назад их отсутствие никого не волновало.

Статья взята из VK.

1) Каждому отдельному звуку или инструменту нужно место в спектре частот - разбивайте звуки на отдельные группы и фокусируйте их на определенной частоте, вы сделаете каждый отдельный звук настолько громким и акцентированным, насколько вам нужно.

2) Убавление уродливых частот более эффективно, чем усиление приятных.

3) Каждый звук должен иметь назначение. Не выбирайте много семплов с целью набрать больше 50-ти звуков в треке, если вам действительно нужны лишь 25. Минималистичная работа позволяет избежать грязи в финальном миксе.

4) При работе уделяйте внимание качественным семплам - делать грубые звуки из чистых просто, обратное же почти невозможно.

5) Обрабатывайте звуки по отдельности. Плагины помогут вашему звуку быть неповторимым в общем миксе.

6) Ресемплинг ваших синтов и доработка их до последнего - вот в чем секрет. В обработке нет пределов.

7) Тренируйте ваши уши: если вы слушаете музыку, уделяйте внимание отдельным инструментам в отношении громкости, эквалайзинга, использования фильтров, и т.д. звучит поверхностно, но это не так: если вы постигните принцип музыкальной функциональности, вы получите абсолютное преимущество в продюсинге.

8) Если можете, работайте быстро. Чаще всего проще закончить проект, если вы работаете над ним в один или несколько подходов. Иначе, это может быть дорогостоящая победа, включающая множество потраченных часов и пошатнувшуюся мотивацию.

9) Пытайтесь закончить один звук, прежде чем приступить к другому, концентрируйтесь на одной теме и не прыгайте на другие, после переключения между темами вы больше не сможете обнаружить ошибки. Акцентрируйтесь на вашей идее

10) Эффективность дать некоторым проектам отдохнуть и переработать их впоследствии со свежими идеями, но делайте так, только если вас устраивает столь глубокая работа. Продвигайтесь детскими шажками, но заканчивайте их.

11) Не работайте на очень большой громкости. Ваши уши очень быстро устанут и не смогут "сказать" вам правду о ваших идеях. Работайте на постоянной громкости в течении сессии.

12) Не делайте детальную аранжировку или эквализацию под влиянием чего-либо

13) Некоторые конкретные элементы необходимо делать моно (кик, снэр, бас), 90% клубных систем - моно, так что убедитесь, что ваш драм энд бейс звучит громко на любой колонке.

14) Помогает спектральный анализ. Люди несовершенны в работе ушами, но профессиональны в работе глазами. Вы можете увидеть то, что не можете услышать.

15) Безопасность прежде всего. 50 или больше файлов в проекте - это нормально — сохраняйтесь до и после каждого серьезного изменения.