"Муха" (The Fly) - фантастический фильм ужасов, попал на большие экраны США в августе 1986 года. Фильм не оставил зрителей равнодушными: он хорошо проявил себя в прокате, и стал лауреатом премии Оскар в категории "Лучший грим", с последующими продажами на носителях и показами на телевидении всё также было прекрасно. Зрители кино полюбили всерьёз и надолго, "Муха" до сих пор регулярно попадает в различные подборки "самых страшных" фильмов по мнению многочисленных авторитетных изданий. В наше время оно имеет абсолютно заслуженный культовый статус, и до сих пор прекрасно справляется со своим прямым предназначением: развлекает и пугает зрителей.

Режиссировал "Муху" маэстро нездоровых и притягательных фантазий - Дэвид Кроненберг, канадский творец-самоучка, уже отметившийся такими жанровыми картинами, как "Судороги", "Видеодром", "Сканеры", и "Мёртвая зона". На тот момент Кроненберг уже плотно обосновался в Голливуде, работая с крупными киностудиями, за крупные гонорары, при этом не забывая "выбивать" себе творческий контроль на проектами, и это ему удавалось не смотря на то, что он никогда не был "громким кассовым" режиссёром. Кроненберг активно трудится до сих пор, работая с независимыми инвесторами, его новый фильм "Саван" должен выйти до конца нынешнего года.

Главные роли исполнили: Джефф Голдблюм, Джина Дэвис, Джон Гец, Джой Баушел, Лесли Карлсон, Джордж Чувало, Майкл Коупмен, и другие.

Интересные факты:

1. Первоначально Дэвид Кроненберг был вынужден отказаться от предложения снять это кино из-за конфликтов в расписании, он уже был приписан к постановке фантастического боевика "Вспомнить всё" для стремительно теряющего в те годы хватку, деньги, и влияние знаменитого продюсера Дино Де Лаурентиса у которого были права на экранизацию. Первым выбором студии на роль постановщика был Роберт Бирман, но незадолго до начала производства он пережил ужасную семейную трагедию (у него погибла дочь) и Бирман отказался от съёмок, решив, что морально не готов к созданию такого мрачного фильма. Примерно в то же время Кроненберг разругался с Де Лаурентисом из-за постоянного снижения производственного бюджета, и множественных ограничений, его задумок, которые продюсер безжалостно удалял из сценария. Он разорвал контракт и вышел из проекта буксовавшего в производственном аду, тогда то на него и вышли дельцы кинокомпании "20th Century Fox" во главе с Мелом Бруксом, с предложением поработать над "Мухой", и щедрым гонораром в один миллион долларов.

2. Дэвид Кроненберг согласился стать режиссёром, выдвинув несколько условий: во первых он хотел иметь возможность переписать сценарий по своему усмотрению. Кроненберг существенно изменил первоначальный вариант за авторством сценариста Чарльза Поуга, изменив не только персонажей и имена главных героев, но и диалоги, и большую часть сюжета. Кроме того постановщик "подтянул" к проекту свою постоянную команду включающую редактора, художника-постановщика, оператора-постановщика, и композитора (конечно же Говард Шор). Написанная Шором для фильма музыкальная партитура настолько нравилась режиссёру Питеру Джексону, что тот через пятнадцать лет без промедлений нанял композитора работать над музыкой грандиозной фэнтезийной трилогии "Властелин колец". Знакомые мелодии из фильма "Муха" можно услышать в сцене где хоббиты Фродо и Сэм пробираются через владения гигантской паучихи Шелоб.

3. Джефф Голдблюм был первым выбором Кроненберга на титульную роль учёного Сета Брадла, однако роль актёру досталась не сразу. Постановщик столкнулся с некоторым сопротивлением студийных дельцов, которые не считали Голдблюма достаточно известным для финансирования картины с его участием в полном объёме - они хотели привлечь к съёмкам кого-нибудь кто "более знаменит и узнаваем". Рассматривали варианты с такими товарищами как Майкл Китон, Джон Литгоу, Джеймс Вудс, Роберт Де Ниро, Мел Гибсон и Уиллем Дефо. Все они отказались от роли по различным причинам, некоторые сделали выбор в пользу других проектов: например Гибсон выбрал "Смертельное оружие", а Джеймс Вудс решил поработать с Оливером Стоуном над фильмом "Сальвадор". У именитых актёров не было желания по пять часов в день проводить в кресле гримёра - очевидно гонорары не были щедры настолько. Возможно некоторых отпугнула жанровая принадлежность, либо они попросту не видели в сценарии потенциала. Как бы то ни было, после нескольких неудачных попыток, привлечь к производству другого актёра, взоры обратились к Голдблюму, который в итоге всех устроил.

4. С главной женской ролью получилась схожая история, но на этот раз продюсерам хотелось наоборот менее известную актрису (возможно они хотели сэкономить). Веронику Куэйф на экране могли воплотить Дженнифер Джейсон Ли и Лора Дерн, которые почитав сценарий и поразмыслив всё-таки выбрали другие проекты, первая предпочла фильм "Попутчик", а Дерн пошла сниматься к Дэвиду Линчу в "Синий бархат". Когда Джефф Голблюм предложил кандидатуру своей девушки Джины Дэвис, Кроненберг некоторое время сомневался, так как не хотел работать с реальной парой, однако во время прослушивания убедился, что актриса подходит для этой роли. Химию между ними было видно невооружённым взглядом. Пробы актрисы впечатлили и продюсеров.

5. Исполнить эпизодическую роль (акушер) в собственном фильме Кроненберга вдохновила встреча с режиссёром Мартином Скорсезе, который посмотрев некоторые из его ранних фильмов попросил о личной встрече с коллегой по ремеслу, во время которой Скорсезе сказал, что у него внешность пластического хирурга из Беверли-Хиллз. Кроме того Джина Дэвис перед съёмками сцены родов в больнице (ночной кошмар) попросила Кроненберга сыграть роль врача, так как ей было бы комфортней, если режиссёр в этот момент будет непосредственно рядом с ней, в одном кадре.

6. Как уже было сказано ранее некоторые актёры отказались от роли, так как их пугало, сколько протезного грима им придётся носить к концу фильма, что их игра будет потеряна под его слоями. Джефф Голдблюм отнёсся к этому фактору как к профессиональному вызову, который он наоборот горячо приветствовал. Грим для последней части фильма наносился не менее пяти часов, прежде чем можно было приступать к съёмкам. Джина Дэвис во время его нанесения часто находилась рядом с ним: пела, читала, или просто рассказывала истории своему мужчине. Голдблюму приходилось также заниматься с логопедом на протяжении всех съёмок, так как ему необходимо было говорить с различными видами протезных зубов. Он считал, что "изобилие макияжа", которое он носил, показывая своего героя, приближающегося к концу его трансформации - утомительным, потому что грим и латекс давили на его глаза и вызывали чувство глубокого дискомфорта.

7. Крис Уолас (постановщик спецэффектов и мастер по созданию и дизайну специального грима) встретился со своей командой перед началом съёмок, так как хотел, чтобы люди приняли участие в выборе будущего проекта, над которым им предстояло трудиться. Выбирали коллеги между "Мухой" и "Гремлины 2: Новенькая партия", а выбор первого варианта прямо предполагал более ускоренный темп работы, ведь на задумку, подготовку, и реализацию идей у них было около трёх месяцев. В качестве отправной точки дизайнеры принялись изучать графические книги о болезнях и вскоре при деятельном участии Кроненберга появились первые концепт-арты "Брандфлая" (именно так они назвали своё детище). Существо было ужасно деформировано и ассиметрично - это отражало идею постановщика, о том что оно не должно быть гигантской мухой, а скорее буквальным слиянием человека и насекомого, которое воплощает элементы обоих.

8. Что касается его творческих отношений с Кроненбергом Уолас говорил, что с режиссёром работать было необычно и интересно, отзываясь о нём, как об очень умном, наблюдательном и проницательном человеке с чётким представлением о том, чего он хочет и как именно он видит определённые вещи. Его указания по дизайну были более эмоциональны и "психологически", чем у большинства режиссёров с которыми доводилось работать Уоласу. В основном режиссёры описывают, чего они хотят - физически. Они говорят: "Он должен быть больше, сделать глаза красными, добавить больше рогов..." Описания Дэвида были скорее такими: "Он должен испытывать больше боли, и я хочу видеть замешательство в его глазах..." Имя Криса Уоласа как создателя и дизайнера грима было первым упомянутым в финальных титрах, что приводило зрителей в восторг на премьерных показах (они начинали аплодировать). Он получил премию "Оскар" за лучший грим, причём всегда шутил, что выиграл заветную статуэтку только из-за того, что его имя было указано первым, чего раньше никто не делал.

9. Дэвид Кроненберг был удивлён, когда многие профессиональные критики восприняли фильм как культурную метафору СПИДа, поскольку изначально он хотел, чтобы фильм стал более общей аналогией самого понятия болезни, неизлечимых состояний, таких как рак, и в частности процесса старения. И в многочисленных интервью постановщик часто заявлял, что не видит в своём фильме хоррора, что это одна большая метафора олицетворяющая старение либо неизлечимую болезнь и страдания на которые обречены не только организм и тело, и сам человек, но и его близкие. По словам Кроненберга, основная предпосылка фильма - двое влюблённых, один из которых тяжело заболевает, а другой вынужден смотреть и в конечном итоге помогает больному совершить самоубийство - никогда бы не была снята, как обыкновенная драма. Однако, как научно-фантастическая, жанровая картина с серьёзным драматическим тоном - кино сработало замечательно.

10. Все, кто принимал участие в создании фильма помнят, что бабуин (по кличке Тайфун) который принимал непосредственное участие при съёмках некоторых сцен, был в первую очередь диким животным, а не ручной обезьянкой - однажды примат даже выломал дверь в одном из телеподов, испугавшись мигающих лампочек. Находящиеся на площадке дрессировщик и Джефф Голдблюм, были единственными людьми к которым бабуин относился ласково и почтительно, здесь актёру повезло в плане высокого роста и мускулистого телосложения (и конечно смелости) благодаря которым он мог номинально доминировать над животным и заставлять Тайфуна выполнять определённые команды.

11. Дэвид Кроненберг чувствовал, что в финальной трансформации, когда Сет практически полностью исчезает как человек и всё, что остаётся - это монстр, существу ещё нужен был какой-то элемент для эмоций: артикуляция всё ещё важна, хоть персонаж и утрачивал способность говорить. Режиссёр решил дать существу эмоциональные глаза, которые Кроненберг назвал "большими версиями глаз Джеффа". Кроме того Голдблюм специально по просьбе Криса Уоласа придумал своему герою узнаваемые "фирменные" подёргивания в качестве физической особенности персонажа, которую можно было бы перенести на Брандфлая.

12. Сцена, где Сет и Веника пьют кофе в ресторане и воодушевлённый Сет без умолку бессвязно болтает, непрерывно подсыпая сахар в свой кофе была написана только наполовину, когда её снимали. Джефф Голдблюм почувствовал, что может добавить "больше жизни" к персонажу и занялся импровизацией, придумывая реплики на ходу. Позже Кроненберг отмечал, что в тот момент Сет Брандл мог напоминать любителя кокаина под кайфом, но самом деле по сценарию, герой просто подсознательно пытался найти преимущества в том, что с ним происходит после "успешной" телепортации, и убедить самого себя, что всё это строго на пользу, чтобы спрятать зарождающееся чувство страха. Ну и обилие сахара в кофе, это намёк на некоторых насекомых, рацион которых состоит из сахара и воды. Похожую фишку позже использовали создатели "Людей в чёрном".

13. Джефф Голдблюм самостоятельно играл на пианино в начале фильма, этого момента не было в сценарии - он был придуман и исполнен актёром, так как он хотел, чтобы Сет был чем-то похож на героя Кэри Гранта из классической голливудской романтической комедии "Филадельфийская история" (1940). Голблюм играет на пианино в собственном джаз-бэнде под названием "Mildred Snitzer Orchestra".

14. Джина Дэвис не играла в том эпизоде где у переживающего трансформацию тела возлюбленного её героини отваливается правое ухо. Её реакция в отснятой сцене (которая в итоге попала в фильм) была искренней, так как этот эпизод не репетировался, и даже не проговаривался с актрисой, став по сути совместной шалостью актёра, режиссёра, и специалиста по созданию спецэффектов.

15. Фамилию главного героя - Брандл, Кроненберг позаимствовал у знаменитого британского автогонщика Мартина Брандла, что является для него обычной практикой - режиссёр большой любитель автогонок в классе "Формула-1" и наделял многих героев своих фильмов именами, которые были на слуху в данной дисциплине. В случае с "Мухой" постановщик отмечал некую иронию, ведь персонаж Сет Брандл по сюжету страдал от укачивания, и это было одной из причин, по которой он изобрёл телеподы. Телеподы, кстати, изначально имели простые формы телефонных кабинок, но в итоге их дизайн был изменён, по просьбе Кроненберга, который позаимствовал формы у цилиндра редкой модели мотоцикла Ducati.

16. Брандл проходит через все классические стадии горя во время своей трансформации. Отрицание: он отказывается верить, что что-то не так, веря вместо этого, что он стал лучше. Гнев: он становится вспыльчивым. Страх: он боится, когда видит, что его тело начинает разрушаться. Торг: он пытается остановить процесс, но сливается с другой формой жизни. Принятие: он молит о смерти.

17. "Муха" это второй из трёх фильмов, в которых Джефф Голдблюм и Джина Дэвис поработали вместе в восьмидесятые. Другие картины это комедийный ужастик "Трансильвания 6-5000" (1985) и "Земные девушки легко доступны" (1988).

18. Жидкость из молока, мёда, и сырых яиц изображала кислотные выделения изо рта Брандфлая.

19. Ранняя трактовка сиквела, написанная на волне успеха оригинальной ленты, буквальным образом превращалась в высокобюджетный научно-фантастический боевик и включала героиню Вероники (Джина Дэвис) разбиравшуюся с дельцами корпорации "Барток" финансировавших исследования Сета Брандла. Сознание Брандла каким-то образом выжило в системе "Телепод" и учёные корпорации поработили его и использовали для различных разработок, включающих клонирование. Брандл получает возможность общаться с Вероникой через компьютер, и в конечном итоге он берет под контроль системы безопасности комплекса Барток, чтобы жестоко атаковать злодеев. В конце концов, Вероника освобождает Брандла, сговорившись с ним, чтобы реинтегрировать незараженную версию его оригинального тела. Кроненберг не был против подобной концепции, но участия в нем предпочёл не принимать. Дэвис и Голдблюм были открыты для продолжения (актёр был согласен на озвучку и небольшое камео в финале), но его реализация забуксовала - боссы студии урезали бюджет, и после многократных переписываний сценария он превратился в рядовой низкобюджетный ужастик в котором не осталось места креативу и амбициям. Актёр Джон Гетц (Статис Боранс, босс и бывший парень Вероники) это единственный актёр из оригинального фильма, который появился в продолжении. Персонаж Вероники ненадолго появляется в сиквеле, но её играет уже совсем другая актриса.

20. Было снято несколько версий более "счастливого" финала, но в конечном итоге они так и не были использованы. Две версии, в которых Веронике снова снится её нерожденный ребенок, на этот раз в виде младенца с красивыми крыльями бабочки, после пробуждения в первом варианте выяснялось, что она всё ещё беременна, а во втором пробуждением эпизод и завершался. В двух других версиях финала, ей снится невидимый зрителю кошмар, и проснувшуюся женщину успокаивает Статис Боранс (с которым они вновь состоят в отношениях судя по контексту) в одной версии заявляя, что ребенок его, а в другой — что он мертв. Джефф Голдблюм признавался, что был зол на снятые "концовки Статиса", так как он чувствовал, что тот факт, что Вероника осталась со Статисом, подрывает весь трагизм фильма. В конце концов было решено, что будет более уместно закончить фильм смертью Сета.

21. В фильм по некоторым соображениям не попали отснятые сцены, которые были вырезаны после премьерного показа картины в Торонто. Например эпизод в котором Сет пытавшийся разобраться в своих трансформациях, чтобы остановить их либо обратить вспять, телепортировал одновременно кота и павиана - образовавшееся после этого существо, выбравшееся из телепода он забивал насмерть свинцовой трубой. По словам Кроненберга после этих событий зрители теряли всякое сочувствие к беде учёного, из-за чего остальная часть фильма уже не оказывала на них необходимое воздействие. В другой вырезанной сцене Брандфлай убивал бездомную женщину прервавшую его трапезу за мусорными контейнерами неподалёку от жилища, разъедая ей лицо своей кислотой.

22. Фильм основан на одноимённом рассказе Джорджа Лангелана 1957 года, который также лёг в основу фильма "Муха" (1958). Дэвид Кроненберг упоминал, что не считает рассказ, чем то выдающимся, однако сама его концепция поражает своей простотой, и породит в будущем множество фильмов. Одна из последних попыток ей воспользоваться датируется 2003 годом, когда в разработку отправился фильм под руководством Тодда Линкольна (не самый известный постановщик, который должен был написать сценарий, а затем и режиссировать картину). Линкольн делился грандиозными планами с прессой рассказывая, что первая половина фильма будет чуть ли не покадровым ремейком творения Кроненберга, который во второй половине превратится в экшен-хоррор, когда новый Брандл отправится на убийственный кутёж. Постановщик присматривался к Билли Крудапу или Брэду Питту на титульную роль неудачливого учёного, который должен был превратиться в существо, которое напоминало бы не столько гибрид человека и мухи, сколько настоящую муху с большими красными фасеточными глазами и полностью развитыми крыльями. После нескольких лет разработки проект лёг на самую дальнюю полку. Совсем недавно, уже в нынешнем году появилась информация, что 20th Century Studios снова обратила свой взор на культовый ужастик, только готовится уже не ремейк, а новая история во вселенной фильма 1986 года. Ответственную за постановку назначили специфическую Никиату Джусу ("Няня") так что без сложных чернокожих женских персонажей не обойдётся... Извините.

23. Производственный бюджет фантастического хоррора составил 15 млн. - за время показов в кинотеатрах кассовые сборы в кинотеатрах мира составили 60 млн. Со временем картина полюбившаяся киноманам обрела заслуженный культовый статус и нынче является классикой боди-хоррора, фантастических фильмов ужасов, и одной из лучших режиссёрских работ специфического, но притягательного творца Дэвида Кроненберга.

С самым первым просмотром ленты связана история из моего детства (спасибо родителям, что не пытались ограничивать мой доступ к видеокассетам). Меня дико шокировала и по настоящему испугала сцена, в которой Брандфлай ломает руку верзиле в баре, во время армреслинга. Некоторое время я думал, что страшнее этого эпизода я больше ничего никогда не увижу. И эта картинка настолько крепко осела в моей памяти, что мне всю жизнь некомфортно было "бороться на руках" в тех редких случаях когда я вообще на это соглашался. Люблю этот фильм, он постарел с достоинством и по сей день дарит эмоции при просмотре.