Как отпугнуть зрителя от просмотра фильма? Можно, к примеру, в первые же пять минут показать японский кукольный театр и отсечь половину аудитории. Если вы все же осилите эту часть, далеко не факт, что оставшиеся два часа будут пройдены с интересом: в фильме не так много событий и еще меньше разговоров. Но они и не нужны - надо просто созерцать этот визуальный шедевр о важности выбора. Как и полагается настоящим мелодрамам, этот фильм способен разбить сердце и наполнить внутренний мир особенными красками и эмоциями.

Три истории о вечной любви. Первая и она же главная - история юного Мацумото, под напором родителей решающего променять отношения с Савако ради более выгодной партии с дочкой богатого бизнесмена. В день свадьбы, Савако предпринимает неудачную попытку самоубийства, теряя рассудок. Узнав об этом, Мацумото сбегает с собственной свадьбы, чтобы отправиться в экзистенциальное путешествие вместе с любимой, в надежде вернуть ей память или же самому забыться навсегда. По дороге они повстречают еще две не менее отчаянные истории, которые объединены темой второго шанса на любовь и схожей логикой повествования: любовь - трагедия - искупление.

В 2002 году, три равновеликих японских мастера собираются вместе, чтобы создать красивейшую из мелодрам: композитор Дзё Хисаиси выдает самый скупой и пронзительный саундтрек, лишь изредка подчеркивая выразительные пейзажи и грустные лица персонажей; модный дизайнер Ёдзи Ямамото специально для этого фильма создал потрясающие костюмы, красиво подчеркивая смену времен года в путешествии забвения главных героев; и, наконец, Такеши Китано, снимавший до этого гангстерские фильмы с собой в главной роли, выступает здесь в качестве только сценариста и режиссера, выдавая пронзительную, снятую и сыгранную как по нотам оду об эгоизме и всепоглощающей любви. В течение двух часов мы наблюдаем за тремя историями о безнадежной, утерянной любви, которые лишь на мгновение пересекаются друг с другом, оставаясь при этом исключительно отдельными, интимными, в определенной степени метафорическими повестями об отношениях между мужчиной и женщиной.

Можно долго рассуждать об этой картине и о темах, которая она поднимает: важно оберегать, заботиться и никогда не отрекаться от настоящей любви. А можно просто отправиться вслед за влюбленными в странствие, после которого невозможно вернуться прежним. Это последний фильм, над которым сотрудничали Китано и Хисаиси. В немногочисленных интервью, Такеши ссылался на тот факт, что Хисаиси стал слишком популярным и требовал высокий гонорар, который невозможно было согласовать из-за скромных бюджетов фильмов Такеши. На самом деле поговаривают, что во время съемок Кукол, два мастера не сошлись во взглядах, в частности, в том как и в каких моментах в фильме должна быть использована музыка. Разругавшись навсегда, они оставили нам этот удивительный, до боли режущий глаз красотой фильм, который не оставляет равнодушным никого: вы либо выключите его где-то в середине, проклиная этот пост, либо посмотрите картину, навсегда западающую в душу. Выбор за вами!

https://t.me/nastkinopro - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино

Как можно снять фильм одновременно крайне кровавый и настолько сентиментальный? И как можно сыграть роль жесткого, бескомпромиссного полицейского, безоговорочно влюбленного в свою жену и готового на все ради нее? Такеши Китано отвечает на эти вопросы одной своей скупой мимикой, мастерски чередуя основную линию испаряющейся любви сценами выяснения отношений с якудза. Скупая мимика - не специальная задумка - в 1994 году великий режиссер и актер попадает в ужасную аварию на мотоцикле и после череды операций часть лица становится парализованной. Прикованный долгое время к кровати, Такеши планирует замысел фильма Фейерверк и спустя 3 года выдает нам этот удивительный фильм.

Главный герой фильма - полицейский Ниси, переживающий череду трагедий: некоторое время назад у него погибает ребенок, жена заболевает лейкемией, а напарник и лучший друг получает ранение во время службы и оказывается навсегда прикованным к инвалидной коляске. Да еще и назойливые ребята из якудза не отстают, постоянно требуя возврат долга, угрожая расправой. Самое время сдаться, но Ниси человек железного характера: самым близким он готов отдать последнее, что у него осталось, а трусливые бойцы мафии будут разбросаны налево и направо при одной попытке контакта с ним.

В фильме есть потрясающий эпизод на несколько минут, в котором напарник Ниси, вынужденный уволиться с работы из-за ранения и решающийся исполнить мечту стать художником, засматривается на витрины с цветами и представляет удивительные картины в своей голове. Все они в реальности были написаны самим режиссером как раз после аварии. Что-то у мастера щелкнуло в голове: до этого снимавший по большей части криминальные фильмы, здесь Китано выдает простую, но от этого не менее эффективную историю любви и дружбы, лишь изредка отрываясь, чтобы буднично всадить палочки для еды в глаза очередному якудза. Сочетание чрезмерной жестокости и нежности также и заложено в названии фильма: Hana-bi с японского действительно переводится как фейерверк при совместном написании. Однако отдельно эти слова означают огонь и цветы. И это прекрасно описывает весь фильм: идиллическая картина любовного путешествия то и дело прерывается перестрелками и драками. Также и сам главный герой своей улыбкой способен растопить самые нежные сердца, а в момент ярости вызвать страх и отторжение. Этот фильм явился основой для вышедшего спустя 5 лет шедевра Китано - фильма Куклы, в котором режиссер уже полностью ушел в сторону мелодраммы.

При недавнем повторном просмотре, фильм вызвал во мне неимоверную ностальгию и заставил сердце щемиться по былым, наверное, школьным временам, когда все события воспринимались намного ярче. И все потому, что наравне с великолепной историей, режиссурой и актерской игрой, не меньшей заслугой фильма является композитор Дзё Хисаиси, сотрудничавший на многих фильмах Такеши и другого мастера японского кинематографа Хаяо Миядзаки. Здесь он выдает чуть ли не самые пронзительные композиции, навсегда проникающие в душу и заставляющие лить слезы ручьями. Саундтрек и без привязки к фильму слушается с удовольствием, великолепно сочетая в себе как мелодии, исключительно сыгранные на фортепиано, так и эпичные оркестровые сюиты. Идеальное сочетание картинки, истории и музыки создает один из лучших фильмов Китано и всего японского кинематографа. Фильм, который невозможно забыть.

https://t.me/nastkinopro - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино