Хоть и ругают вторую часть “Аватара”, но его кассовые сборы давно побили все мыслимые и немыслимые рекорды, а сам фильм стал своеобразной революцией в мировом кинопроизводстве. Давайте перечислим все самые интересные факты, связанные с этим кино. Наверняка, вы о многом даже и не догадывались! Итак,

1 Затраты на производство фильма составили 250 миллионов долларов

2 Фильм переведён и озвучен на 160 языков мира

3 Продолжительность фильма составляет 192 минуты

4 Зрители заметили сходство с жизнью “морских цыган” - племени баджао из Индонезии; впрочем, Кэмерон признался, что на создание фильма его вдохновила культура этой этнической группы

5 При создании фильма была усовершенствована система захвата движения, за счёт чего любые эмоции и движения переводились в персонажа компьютерной графики

6 В съёмочной студии были созданы водные резервуары на 340 тысяч литров для последующей работы

7 После выхода фильма компания Walt Disney World создала тематический парк, посвящённый Пандоре

8 Четырнадцатилетнего подростка в фильме сыграла Сигурни Уивер, которой на время съёмок уже исполнилось семьдесят лет

9 Актёр Эдвард Нортон отказался от предложенной роли в фильме; позже он признался, что рад бы был сыграть навийца, но ему предложили роль человека

10 Звезда “Титаника” Кейт Уинслет во время съёмок задержала дыхание под водой на семь минут и 14 секунд, что стало абсолютным рекордом в кинопроизводстве. До неё только лишь Тому Крузу удавалось задержать дыхание на шесть минут во время съёмок “Миссия невыполнима”

11 Музыку для фильма написал Саймон Франглен, потому что композитор Джеймс Хорнер, создавший музыкальное сопровождение для первой части, трагически погиб в 2015 году

12 В первые же дни показа фильма в кинотеатрах, кассовый сбор составил около 450 миллионов долларов

13 «Путь воды» получил четыре номинации на «Оскар», но ни одной за лучшую режиссуру.

14 Актёрам и съёмочной группе пришлось провести двести тысяч часов фридайвинга, причём даже эпическая финальная сцена боя была разыграна под водой

15 Для фильма при помощи учёных Новой Зеландии было создано пятьдесят семь видов совершенно новых морских существ.

16 Запланировано ещё три фильма, финальный из которых должен выйти в 2028 году, остальные в 2024 и 2026.

17  Съёмки фильма велись на протяжении тринадцати лет, их даже приходилось отложить из-за пандемии

18 Фильм  ещё не появился в кинотеатрах, как уже был номинирован на “Золотой Глобус” Кроме того имеет пять международных наград и четыре номинации на “Оскар”

19 Американцы были удивлены, что этот фильм транслировался в Китае, ведь там голливудские фильмы запрещены к показу

20 В Корее же этот фильм просмотрели более восьми миллионов человек, там это кино стало самым популярным после пандемии

21 Кислородная маска Паука создана при помощи компьютерной графики.

22 Индейский лидер Юэ Бегай призвал бойкотировать фильм, поскольку по его мнению там пропагандируется неуважение к коренным народам

23 Матерью Паука является Пас Сокорро, пилот Организации развития ресурсов

24 Одна из самых больших загадок в «Аватаре: Путь Воды».- это кто отец Кири. Зрители выдвинули множество теорий о происхождении Кири. Один из них утверждает, что Кири — дочь Эйвы.

25. Актер, сыгравший роль “космического тарзана” по имени Паук, — Джек Чемпион, родившийся в 2004 году. Он исполнил второстепенную, но важную роль в фильме кинематографической вселенной Marvel «Мстители: Финал» (2019).

26. После выхода первого “Аватара” актёр Сэм Уортингтон стал алкоголиком, но излечился от своей зависимости

27. Актёры обучались нырять с профессиональными аквалангистами и совершили 200000 погружений. Из тренером был Кирк Крак - основатель Performance Freediving International

28 Экологи отметили, что фильм освещает тему изменения климата, побуждая нас более внимательно относиться к сохранению океана.

28. Зрители уже увидели уникальные ландшафты Пандоры - это джунгли и парящие горы, но оказалось, что на Пандоре есть и пустыни, и заснеженные вершины гор. Возможно, их мы увидим в следующих частях истории

29. Джеймс Кэмерон разработал новую технологию подводных съёмок

30. Сам Джеймс Кэмерон сравнивает свою работу с “Властелином Колец” - он самостоятельно написал сюжет на полторы тысячи страниц

31. В фильме были использованы переработанные звуки животных из “Парка Юрского Периода”

32.  Сигареты, которые курит доктор Грейс Августин, были добавлены в цифровом виде после съёмок

33. В фильме упоминается сказка Доктора Сьюза, творчество которого сейчас запрещено в США

34. Слово аватар происходит от санскрита и используется для описания богоподобных существ, принимающих человеческий облик для восстановления баланса посредством добрых дел.

35. На создание парящих гор Кэмерона вдохновили столбы  в национальном лесном парке Чжанцзяцзе в Китае, а после выхода фильма один из этих столбов был переименован в Гору Аватар Аллилуйя

36. Визуальный художник фильма Чак Комиски  является бывшим боссом Кэмерона, он работал у него сорок лет назад

37. Композитор Джеймс Хорнер создал уникальное звучание для партитуры, эти звуки не существующих ранее музыкальных инструментов были запрограммированы для последующих серий.

38. Язык навийцев, состоящий из тысячи слов, создал Пол Фроммер - лингвист, преподающий в одном из университетов Южной Каролины.

39. Поселение небесных людей в «Аватаре: Путь воды» называется «Город-плацдарм», для его строительства были уничтожены мили леса - люди пришли сюда надолго, они верят, что Пандора уже  принадлежит только им.

40.  Существует 15 различных кланов На'ви, и, по-видимому, все они развивались немного по-разному.

41. Все  кланы На'ви на Пандоре эволюционировали, чтобы приспособиться к своим собственным уникальным условиям. У Metkayina, например, более длинные хвосты и более толстые руки, которые помогают им плавать, в то время как Omaticaya тоньше и имеет другую структуру мышц, оптимизированную для раскачивания и лазания.

42. Кири — единственная из детей Джейка, которая сразу осваивается в этой новой среде, в основном потому, что чувствует, что может слышать сердцебиение Эйвы в океане.

43. Эпилептический припадок Кири является своеобразным крещением, как символ смерти и воскресения

44.. Зрители отметили схожесть причёсок Лоака и Джона Коннора

45. Кэмерон предложил должность оператора Расселу Карпентеру, работавшего с ним над съёмками "Титаника” - режиссёр понял, что ему не обойтись без профессиональных навыков этого специалиста.

46. Костюмы представителей народа на'ви изготавливались вручную из кожи и меха.

47. Джейк поднимает новорожденного Нетеяма в воздух, чтобы его увидело все его племя, в манере, напоминающей  культовую сцену из «Короля Льва» 

48. Основная часть «Аватара: Путь воды» построена на том же вопросе, который Сара Коннор задает в фильмах «Терминатор» — драться или бежать ради семьи?

49. Джон Ландау - один из продюсеров фильма

50.  Рик Джаффа и Аманда Сильвер - сценаристы, которым пришлось потрудиться, изучая рукописи самого Кэмерона

51. Джеймс Кэмерон снял три из четырёх самых кассовых фильмов всех времен в мире, в этой четвёрке лучших на втором месте находятся “Мстители” от Марвел

52. Сценарий фильма основан на истории, которую Кэмерон написал вместе с Джошем Фридманом и Шейном Салерно.

53. Исполнительница роли Нейтири Зои Салдана не новичок в жанре научной фантастики, она снялась в франшизах «Звездный путь» и «Стражи Галактики»

54. Предполагалось, что что «Аватар 3» будет о последней дуэли Джейка и Куоритча, поскольку именно эти два воина решают судьбу Пандоры.

55. Создание языка для вымышленной вселенной - это не первый случай в истории кино. Тому пример “Звёздный Путь” и “Властелин Колец”

56. Самая известная и важная фраза в культуре на'ви — это «oel ngati kameie», что напрямую переводится как «я вижу тебя», что является как приветствием, так и наивысшей формой уважения.

57. В Японии приходилось отменить премьеру фильма, потому что при показе оборудование выходило из строя из-за применения новых технологий и визуальных эффектов.

58. Фильм был снят со скоростью 48 кадров в минуту

59. Для съёмок фильма была разработана специальная видеокамера  SONY Venice, позволяющая использовать метод 3D-стереоскопических установок

60. Тулкуны похожи на китов, но также являются разумными существами. Они способны общаться с На'ви, и клан Меткайина формирует с ними связи, называя этих существ своими «духовными братьями» или «духовными сестрами». Они не нападут даже для защиты собственной жизни, а тулкун может быть изгнан из своей стаи, если нарушит этот закон. Люди охотятся на тулкунов неизвестное количество времени, поскольку  в их разуме содержится жидкость, способная остановить старение человека - именно это поддерживает человеческие поселения на Пандоре.

61. Кассовый сбор фильма в Северной Америке составил более полумиллиона долларов

62. Джеймс Кэмерон часть прибыли от первого “Аватара” потратил на создание подводной лодки и вошёл в историю, как первый в мире человек, спустившийся в одиночку на дно Марианской  впадины. Это путешествие во многом и вдохновило его на оригинальное создание второй части

63. Одной из основных трудностей во время съёмок было предотвратить, чтобы верхний студийный свет фигурировал на полученных видеозаписях. Иначе граница между воздухом и водой образует движущееся зеркало. Для этого Кэмерон предложил расстелить слой маленьких полимерных шариков поперек ватерлинии, тем самым рассеивая свет в резервуаре и позволяя актерам безопасно всплывать на поверхность.

64. В фильме  было использовано 1600 различных симуляций основных эффектов, включая даже всплеск и брызги воды.

65. Команда Кэмерона  отсняла сотни часов эталонных кадров, таких как рябь ветра на поверхности воды, удары волн о скалы, движение водорослей.

66. Чтобы создать имитацию движения воды потребовалось две недели

67. Возможно, Нейтири готова убить своего приемного человеческого сына Паука ради спасение Кири. Ранее в фильме мы видели, что ей было трудно принять Паука как собственного ребенка. И давайте не будем забывать, что Паук узнал, что Нейтири изначально убила его отца. Будет ли развитие этого конфликта в следующих частях истории?

68. После показа фильма в в Лос-Анджелесе Джеймс Кэмерон отказался раздавать автографы фанатам и покинул зал во время просмотра

69.  Актёры проходили упражнения для улучшения сенсорной памяти на Гавайях.

70. В новых сериях “Аватара” появится испанская актриса Уна Чаплин. Какое отношение её героиня Варанга имеют к предыдущим историям саги - пока не известно

71. Для подводных съёмок Сигурни Уивер привязала к себе гири и смогла задержать дыхание на шесть минут.

72. Идея покадровой визуализации появилась у Кэмерона после посещения концерта Мадонны. Он тогда задумался: «Если Мадонна сможет прыгать с микрофоном перед лицом и показать отличное выступление, то почему бы не заменить этот микрофон видеокамерой?» 

73. Джеймс Кэмерон уверял, что никогда не будет использовать для создания франшизы о Пандоре искусственный интеллект и считает такой метод неприемлемым

74. Джеймс Кэмерон потратил год на написание сценария для «Аватара 2»

75. Действие «Аватара 1» происходит между 2148 и 2154 годами. А события «Аватара 2» происходят через 14 лет после событий первой части франшизы.

76. Джеймс Кэмерон признался, что название «Аватар: Путь воды»” было одним из многих находящемся на рассмотрении. Он даже подумывал назвать фильм «На'ви».

76. Основные съемки начались в Калифорнии 25 сентября 2017 г. и продолжались до октября 2018 года

77. Некоторые базовые модели растений и деревьев были повторно использованы из первого фильма, но все они были созданы с более высоким разрешением.

78. Все персонажи были созданы с нуля при использовании оригинальных моделей.

79. Общий объем данных, сохраненных для производства фильма, составил 18,5 петабайт, что в 18,5 раз превышает объем данных, хранящихся для первой части «Аватара».

80. Тизер-трейлер к фильму был показан в 3D 27 апреля 2022 года во время презентации студии Уолта Диснея на CinemaCon 2022 и начал показываться публике 6 мая 2022 года.

81. В октябре 2022 года обувная компания Cariuma выпустила обувь, вдохновленную Аватаром .

82. 18 ноября 2022 года Mercedes-Benz разместил рекламу, сравнивающую Землю с Пандорой

83. 13 декабря 2022 года, за три дня до выхода фильма, в прокат вышел документальный фильм «Аватар: Глубокое погружение» 

84. Премьера фильма переносилась аж семь раз с запланированной даты в декабре 2014 года на декабрь 2022 года. Пять из этих задержек произошли до начала производства в 2017 году, а две оставшиеся были вызваны приобретением Disney компании Fox в 2019 году и пандемией COVID-19 в 2020 году.

85. Мировая премьера фильма состоялась на синей ковровой дорожке в зале Odeon Luxe Leicester Square 6 декабря 2022 года в Лондоне.

86. « The Songcord » — песня на языке на'ви , которую Нейтири дважды поет в фильме. Песня была написана Саймоном Франгленом и исполнена актрисой Зои Салданья

87. Песня « Nothing Is Lost (You Give Me Strength) » группы The Weeknd звучит во время финальных титров фильма. Песня была спродюсирована Swedish House Mafia и Саймоном Франгленом.

88. Фильм вызвал некоторые споры из-за его жестоких элементов, таких как демонстрация смерти 15-летнего мальчика и китоподобных тулкунов.

89. Проблема  кассовых сборов заключалась в том , что его выпуск совпал со временем чемпионата мира по футболу 2022 года, сильной метель, обрушившейся на США и с очередной волной COVID в Китае

90. Фильм был очень популярен в Индии, побив рекорд скорости предварительной продажи билетов, ранее установленный «Доктором Стрэнджем в мультивселенной безумия» .  13 января 2023 года он стал самым кассовым голливудским фильмом в Индии, обогнав «Мстителей: Финал» .

91. Пара комиксов о Пандоре безумно популярны в США

92. Хотя действие «Аватара» происходит в космосе, его действие происходит не в далекой-далекой галактике. Вымышленный мир, созданный Кэмероном, расположен в реальной звездной системе Альфа Центария — ближайшей к нашему солнцу и Солнечной системе.

93. Компания 20th Century Fox выделила Джеймсу Кэмерону и продюсерской компании Lightstorm Entertainment около 1 миллиарда долларов на создание «Аватара 2, 3, 4, 5», что означает, что общий бюджет каждого фильма составляет 250 миллионов долларов.

94. В «Аватаре: Путь Воды» нет секса или откровенной наготы. Как и в первом фильме, нави носят мало одежды. В одной из ранних сцен вы можете увидеть Нави, плавающую в резервуаре, и на мгновение показана ее грудь. Также можно увидеть персонажей в набедренной одежде типа стрингов, едва закрывающей их тела. У самок есть грудь, но она прикрыта. Есть несколько легких флиртов и объятий от супружеских пар.

95. В фильме звучат такие слова, как дерьмо, сука, слабак, отстой и придурок. Кстати, критики нашли выражения и пожёстче и даже оскорбление христианской религии…

96. В фильме есть несколько интенсивных экшн-сцен: нападения животных, военных тактик, крупных взрывов, пожаров, предсмертных состояний и смертельных случаев. Показаны трупы животных и людей. В одной из сцен акулоподобное существо преследует одного из детей через риф. Персонажей пронзают, стреляют в лицо стрелами и топорами, а одному из них оторвало руку большим кабелем. Можно увидеть ампутированную конечность, издалека летящую в воздухе.

97. В этом фильме нет сцен, связанных с курением запрещённых веществ или распитием алкоголя.

98. Режиссёр этого фильма работал водителем грузовика. Тогда ему было 22 года, в это время ему пришлось заняться развозкой школьных завтраков, а после работы писал фантастические рассказы. Однажды с приятелем он пришёл на просмотр “Звёздных Войн”. После просмотра он решил, что просто обязан превзойти Джорджа Лукаса и самостоятельно занялся изучать технику спецэффектов.

99. Каждый фильм Джеймса Кэмерона в рейтинге кассовых сборов - Пиранья -2, Бездна, Терминатор, Чужие, Правдивая Ложь, Титаник

100. Культура Пандоры глубоко духовна, но совсем не христианская. Скорее, жители планеты поклоняются и иногда молятся Эйве, своего рода местной богине. Однако есть намёк на какое-то божественное или непорочное зачатие. Кири, приемная дочь Джейка и Нейтири, была родной дочерью аватара доктора Грейс Августин, которая вроде как умерла в последнем фильме и чей аватар На'ви до сих пор плавает в капсуле с жидкостью. Этот аватар забеременел — никто не знает, как. Теперь у Кири, кажется, есть особая связь с Пандорой, манипулирующая существами так, как никто другой.

Честно, скажу моё личное мнение о фильме неоднозначно, хотя несомненно Кэмерон умеет удивлять. Впрочем своё мнение я высказал на Большом Вопросе в статье "Аватар 2 : путь воды. " Стоит ли смотреть? Каковы отзывы?” Если интересно - посмотрите

Квентин Тарантино

Кристофер Нолан

Дэвид Финчер

Джеймс Кэмерон

Тим Бёртон

Источник Впрокате. Если вы также безумно любите кино, запрыгивайте к нам! Мы есть и в телеграм.

На Пикабу читал комменты и наткнулся на гифку из терминатора-2. Один из комментов мне напомнил что кроме фильма была ещё и книга!

Читал я эту книгу 20 лет назад когда лежал в больнице на профилактике.
Как попала ко мне эта книга не помню.

Книга напечатана в 1993г. Тираж не указан.

Больше картинок в книге нет.

Хотел сказать что фильм смотрел и потом книжку прочитал, обалденно было! Как в первый с историей знакомился)

Да и хочу узнать кто ещё читал Терминатор-2 ? Напишите в комментах.


Первую картинку взял от сюда http://safereactor.cc/tag/%D0%A2-1000

Vol. 1 - Первая часть  Вторая часть

Vol. 2 - Первая часть  Вторая часть

Vol. 3 - Первая часть  Вторая часть

Spoiler Alert!

Сейчас я не стану заострять внимание на всех, следующих за "Судным днем", работах Кэмерона, таких как "Правдивая ложь" (True Lies, 1994), "Терминатор 2 3D. Битва сквозь время" (T2 3D. Battle Across Time, 1996) и некоторых продюсерских.. Возможно, мы еще вернемся к ним позже в каком-то виде. А сейчас хотелось бы сразу перейти к главному..

Здесь я хочу сделать больше акцента на другие мысли, нежели просто в очередной раз разобрать фильм по техническим аспектам.

Не хочется делать упор на обилие бесконечных фактов о съемках и долго грузить секретами визуала и проч. Хочется просто порассуждать о конечном результате. Что родилось в итоге из всех этих замудрёных телодвижений..

Вообще, Кэмерон никогда особо не интересовался Титаником как пароходом и связанным с ним событием.

Как мы помним, по бОльшей части он всегда был приверженцем фантастики. И основным желанием у него было создавать новые миры. Именно так он описывал, в том числе, открывшуюся в нем любовь к исследованию морских глубин, как возможность познать другую вселенную.

В 1985-ом году, команда исследователей из института океанографии Вудс-Хоул (Woods Hole Oceanographic Institution) во главе с Роберт Баллардом (Robert Duane Ballard), профессором океанологии, впервые обнаружили останки Титаника (Woods Hole Titanic Expedition).

Собственно, об этом говорилось в прошлой части, что во время съемок "Чужих" Кэмерон увидел документальный фильм об этой экспедиции и у него созрела идея "Бездны".

Ну а потом ему во внимание попал фильм "Гибель Титаника" (A Night to Remember, 1958), после просмотра которого он всерьез задумался об этой истории, прочувствовав всю её красоту и эпичность. Вкупе с тем, что были наконец обнаружены и останки погибшего судна он подумал, что из этого всего можно создать неплохую историю. К тому же, основой для которой служат реальные вещи, а не выдуманные. Почему бы не совместить это всё и снять фильм на современном уровне, про все эти глубоководные исследования и при этом позволить зрителю окунуться в прошлое.

Он пришел в студию Фокс, не написав ни единой строчки текста, только взял с собой книгу Дона Линча (Don Lynch) с иллюстрациями Кена Маршалла (Ken Marschall) "Титаник. Иллюстрированная история" (Titanic. An Illustrated History, 1992), в середине которой была картинка тонущего корабля с горящими огнями и уплывающими прочь шлюпками.. Поистине завораживающая картина, наполненная одновременно и эпичным восхищением и невероятным трагизмом.

Джеймс: " Я швырнул книгу на стол перед боссами студии и сказал - Ромео и Джульетта на этом корабле! И всё, я взял их на крючок".

Правда изначально он не сообщил как собирался реализовывать эту затею, ну то есть "сойти с ума" и построить полноразмерную модель корабля.

Продюсер Джон Ландау (Jon Landau), после того как Кэмерон принес ему сценарий, подумал, мол, а ведь это может стать одним из последних фильмов в старом добром голливудском стиле. То есть классическая история любви парня и девушки из абсолютно разных слоев общества, нереальные по своим масштабам и проработке декорации, тысячи статистов, ну и всё такое.. Собственно, Джон как в воду глядел, в буквальном смысле тоже..

Однако, не все были в таком же восторге и позитивном настрое. Многие не до конца понимали зачем это всё. Ведь концовка известна, корабль утонет, в чем смысл. Но Кэмерон описывал это примерно так, что, мол, в этом и заключается сила фильма. Дело не в том, что пароход тонет, а в том, где ты в этот момент находишься и что чувствуешь во время этого самого крушения. Ощущаешь ли ты свою вовлеченность в это всё.

В этом и состоит та самая режиссерская задача, направленная на передачу зрителю определенных эмоций, в не зависимости от контекста..

И весь напор идет именно на то, что и как происходит, не пытаясь обманывать зрителя, будто он не знает чем закончится фильм.

Хотя разве что история Розы и Джека остается неясной до конца.

И касательно этих разговоров про сюжет, тут Джеймс пошел еще дальше: "Мы вообще поступили довольно нагло. Фактически, мы показали гибель корабля в первые десять минут, когда Роза смотрит смоделированное на компьютере крушение.. Но потом она говорит - очень интересно конечно, но вот пережить это всё самой".

В последнее время, сценарий "Титаника" (именно сценарий, не сюжет), с каждым разом кажется мне всё более и более крутым. Во всех своих аспектах.

Примечательно, что когда-то Джеймс, будучи еще никем, начинал изучать премудрости кинематографа посредством различных книг, среди которых была и "Сценарий" (Screenplay. The Foundations of Screenwriting, 1979) Сида Филда (Syd Field), который общепризнанный "папа" сценарного мастерства в Голливуде. А потом, через много лет, сам Сид Филд, в своем мастер-классе будет для обучения в пример приводить и разбирать "Титаник" Кэмерона.

Думаю, нет смысла в очередной раз расписывать насколько трепетно режиссер относился к своему фильму, и как подробно пытался воспроизвести события 1912 года. Проще сказать - так же, как и всегда..

В качестве консультантов с ним работали люди, достаточно сильно погруженные во всё, что касается реального Титаника. Уже упомянутые Дон Линч и Кен Маршалл. Также Джозеф Макбрайд (Joseph McBride) и Паркс Стефенсон (Parks Stephenson).

Что касается съемочного процесса, и конкретно декораций, тут я вспомнил фразу, которую употребил в рассказе о первом "Терминаторе": "Ну а что делать, если машина не может ехать? Заставим тогда ехать кирпичную стену".

Примерно так же можно описать затею с этим фильмом. Нет подходящего места для съемок? Построим тогда новую студию..

Компания Фокс купила для этого участок земли в Мексике и в мае 96-го года начали строительство павильонов (Fox Baja, Rosarito, Mexico).

Располагалось это всё на побережье океана и несмотря на это, саму модель Титаника не строили в открытом море. Для него создали искусственный бассейн, в котором воссоздали модель судна почти в натуральную величину (съемки фильма обошлись дороже, чем когда-то постройка оригинального парохода).

Его длина достигала 231 метр, в то время как настоящий Титаник был не намного больше - 269 метров.

Ввиду экономии средств (как бы забавно в данном случае это ни звучало), был построен только один борт, правый, которым судно было пришвартовано к причалу. Левый борт воссоздавать подробно не стали, как и полноценный нос корабля, который впоследствии добавляли с помощью графики. Однако же, когда Кэмерон потом узнал, сколько было потрачено денег на "компьютерный нос", то слегка подохренев, сказал что лучше бы они его построили..

Также как и произошел "небольшой" казус во время работы, оказалось, что настоящий Титаник был в свое время пришвартован как раз левым бортом.

Модель для фильма строили из расчета того, что когда судно будет якобы идти по воде, дым из труб ветром относился назад, тем самым создавая иллюзию его движения. Но естественно, не перестраивать же его заново. Потому решили поступить, не менее замудрёно..

Все надписи на одеждах людей, в том числе сотрудников White Star Line, были написаны задом наперед, чтобы можно было потом всё это зеркально отразить. Так же, как и все другие вещи, и даже люди, которые должны были в кадре двигаться в одном направлении, двигались в другом.. На иллюзию того, чтобы создать впечатление будто пароход пришвартован другим бортом потратили усилий наверно не меньше, чем на все прочие иллюзорные чудеса в прошлых фильмах вместе взятых.

Кэти Бейтс (Kathy Bates, несравненная Молли Браун): "Ты поднимаешься на лифте, выходишь и попадаешь в 1912 год. Он полностью воссоздал фойе 1-го класса, с лестницей и всем декором, как на настоящем Титанике. Даже на столовых приборах, лежащих на столах, были логотипы White Star Line".

Понять всю дотошность, с которой Джеймс подходил ко всем мелочам, можно по этой гифке, где он самолично "состаривает" гребень Розы, после того как не был удовлетворен результатом художников..

Вообще конечно интересно наблюдать, как изначальный бюджет в 100 млн, за время съемок увеличился не то что бы на 10 там, 20 млн, а тупо в два раза. И все эти деньги именно на экране, всё потрачено было на фильм, а не разлетелось, как у некоторых бывает, где-то по океану..

Джеймс: "Давление было постоянно, в течение всего времени пока мы пытались закончить фильм. "Титаник" называли самой крупной авантюрой в истории кино. Многие печатные издания ждали когда мы наконец представим публике чем мы занимались всё это время и на что потратили столько денег, чтобы увидеть этот неслыханный провал".

Мне кажется, сломаться тут было не так уж и сложно. Но, можно вспомнить съемки "Чужих", где, как мне кажется, было гораздо плачевнее в эмоциональном плане. Ведь там были ни пресса или какие-то зеваки, злорадствующие по поводу судьбы проекта, при этом не видев ни сценария, ни рабочих материалов, ничего.. Там "хейтерством" страдала почти вся съемочная группа. Здесь же, все участники были вовлечены в какой-то грандиозный, незабываемый процесс.

Питер Чернин (Peter Chernin), со-основатель и президент News Corporation с 1997 по 2009 год: "Со временем и к нам стал приходить скепсис, мы могли бы урезать бюджет на десятки миллионов, заставить их экономить на спецэффектах, но когда нам начали присылать потрясающие рабочие материалы, и я и вся компания почувствовали что не надо отступать, а двигаться к финальной цели, несмотря ни на что".

Если кто не понял, News Corporation была владельцем студии 20th Century Fox (прим. автора)

Если про "Бездну" актеры говорили, что нахрен надо еще раз повторять подобное, то в случае с "Титаником" всё было в точности до наоборот, добавляя лишь то, что уже ничего подобного больше не будет.

Я не просто так вначале вставил отрывок с разговором капитана и Брюса Исмея. Помимо того, что он просто, можно сказать, демонстрирует саму причину гибели парохода, по вине типичной человеческой жадности и тщеславия. Так это еще круто обыгрывается в последствии.. Не грубо, не прямолинейно, а именно гениальным намеком, отражающим как и весь масштаб произошедшего, и эпоху, в которой это произошло, и в общем не знаю, у меня от фразы капитана про газеты, мурашки сразу пробирают..

В фильме есть некоторое количество вырезанных сцен. В большинстве своём они не несут какой-то весомой значимости, там были просто расширены некоторые моменты и в итоге сокращены без особого ущерба для фильма и не растягивающие хронометраж, который и так достигает добрых трёх часов.

Но одна мне запомнилась.. Вроде как и, с одной стороны, юморная, и в то же время, учитывая контекст, довольно жесткая.

Когда один из пассажиров жалуется на то, что спасательный жилет снизит его темп плавания, а стюард саркастично ему отвечает - "Вы правы мистер, до берега 700 миль и снижать темп это последнее, что вам захочется"..

Думая о красоте "Титаника".. Не в смысле технической, как он выглядит и всё проч. А о красоте самого повествования, что он пытается сказать и показать, и в частности о музыке.. Вспоминая некоторые сцены, мне почему-то захотелось сделать небольшую ремарку, никакого отношения не имеющую к самому фильму, но относящуюся к той же категории - искусству.

Может кто-то сочтет это странным или неуместным, но мне захотелось вставить сюда две сцены из двух других фильмов, которые лично я готов пересматривать бесконечно. По бОльшей части благодаря музыке.

Первая сцена из Интерстеллара (Interstellar, 2014). Помню, видел где-то забавные комментарии по типу - "всё хорошо конечно, но вот эти очередные затянутые маневры с бредовыми попытками зацепиться за вращающуюся станцию уже изрядно достали".. Я же в свою очередь, смотря фильм в первый раз, хотел чтобы эта сцена никогда не заканчивалась, чтобы эта музыка продолжала играть. Вообще, лично для меня, Ханс Циммер (Hans Zimmer) лучший композитор в своей области..

Ну а про визуальную часть тут и говорить нечего..

К сожалению, трёхминутное ограничение на одно видео

И вторая сцена из не совсем однозначного "Человека на Луне" (First Man, 2018) Дэмиэна Шазелла (Damian Chazelle). Узнал я о нем благодаря гениальной "Одержимости" (Whiplash, 2013).

По зрелищности она не менее красива, но по накалу эмоций мне кажется еще сильнее. Вообще, фильм вызывал разные эмоции, и тут сложно сказать кого больше благодарить - Гослинга за его игру или Шазелла за сценарий и режиссуру, но персонажем Нила Армстронга я проникся в этом фильме довольно сильно, буквально читая все его чувства, эмоции и мысли по одному взгляду.. Именно Важность всего происходящего в кадре, на мой взгляд, передана очень круто. Ну а музыка так вообще волшебная..

Но хотя конечно чтобы всё это прочувствовать и лучше понимать все переживания главного героя, лучше смотреть фильм целиком..

Если там эти сцены просто красивые, не только с точки зрения визуала, а вообще по своему смыслу. То в "Титанике" сцены гибели парохода хочется назвать еще более красивыми, с точки зрения.. да фиг знает с какой точки зрения, в любом случае, как-то язык не поворачивается восхищаться красотой, потому как происходит страшная трагедия, гибнут десятки людей.. И как подчеркивал Кэмерон, пароход погружается с характерными "ревущами" звуками, словно это огромный зверь, погибая жалостно ревет и не может ничего с этим поделать..

Сперва выход фильма был назначен на 2 июля 1997 года. Но этап постпродакшена затягивался. Потом Джеймс поклялся, что закончит к 31 июля. И глядя на то, что происходило с Кэмероном, Питер Чернин, благодаря Джону Ландау, всё же перенес премьеру на декабрь.

Производственный бюджет фильма, как все уже знают, превратился за это время из 100 в 200 млн.

На фоне и без того сложной ситуации со злорадствующими критиками, студия в какой-то момент уже перестала понимать как фильм про утонувший пароход сможет отбить такие деньги.

Масла в огонь добавляли как и те же критики, так и прочие "ехидно улыбающиеся", мол, вот ведь какая ирония, вбухали столько денег в фильм-катастрофу, чтобы самим ее и постичь..

В общем, все пророчили "Титанику" судьбу настоящего Титаника.

Ну короче говоря, классика.. Ожидали дичайший провал, а оказался самый успешный фильм в истории.

Во время монтажа Кэмерон думал что это будет последний фильм в его карьере. Он пожертвовал свой гонорар (в районе 10 млн), чтобы закончить картину. Заработать на нем даже не надеялся, но в голове у него была одна мысль - "Я не выйду из монтажной, пока не сделаю грандиозное кино".

Он взял лезвие, приклеил скотчем к монитору и написал на бумажке - "использовать в случае того, если фильм не получится".

Довольно интересный был эксперимент с пробными показами фильма обычным зрителям. Как вспоминал Джеймс: "В небольшом кинотеатре одного из торговых центров (Mall of America), фильм показывали под названием Great Expectations. И я намеревался узнать, нужен ли он будет зрителям. Когда на экране появится "Титаник", будет понятно, хотят ли они его или нет, ведь все знали что Титаник скоро выходит. И вот сижу я в зале, появляется надпись и.. ничего.. тишина.. В этот момент я и подумал что всё, это конец."

Но потом оказалось что зрители просто были в недоумении, ведь их позвали на другой фильм, а тут "Титаник", может это просто трейлер. Однако после просмотра, долгие аплодисменты наглядно показывали отношение зрителей.

После премьеры в Токио, реакция была просто невообразимой. Затем Англия. Но больше всего переживаний было насчет американской премьеры. Ведь хейтили и предрекали полнейший провал больше всех американские граждане.

Но первый показ расставил всё по местам. После того, как происходит первый переход в 1912-ый год и Титаник появляется на экране во всей своей красе, зал взорвался аплодисментами.

Если уж сами актеры порой поражались от того, насколько круто снят фильм.

Кейт Уинслет (Kate Winslet): "Это было потрясающе, мы никогда не знали что получится из зеленого фона, а иногда даже не понимали зачем он вообще нужен, а потом мы идем по палубе и судно, стоявшее на месте, в фильме движется, по реальному океану".

Тот же Дон Линч не переставал восхищаться насколько грандиозно и реалистично показан момент разлома судна на две части.

При всем при этом, как бы не восхищались зрители на предпоказах, Кэмерон не переставал думать о том, что особо заработать на фильме не получится. Главное то, что он нравится зрителям и этого было вполне достаточно - "По крайней мере мы уже не выглядели идиотами".

В премьерные выходные "Титаник" соревновался в сборах с очередным фильмом про Бонда "Завтра не умрет никогда" (Tomorrow Never Dies, 1997), который уступал ему первое место с совсем небольшим перевесом.

Но за вторую неделю сборы неожиданно превысили первую - 35,5 млн долларов.

И как ни странно, но это было неким шоком для всей команды. Они не понимали как это может быть. Ведь обычно, с каждой новой неделей сборы должны уменьшаться.

На следующих выходных сумма была еще больше. И впоследствии "Титаник" даже не думал сбавлять обороты.

Рекорд был поставлен 14 февраля 1998-го года. Это было через 57 дней после начала показа. Тогда в журнале Variety начали выходить статьи с забавными названиями по типу "Айсбергов на горизонте у Титаника не видно", "Титаник не тонет" и т.д.

В конечном итоге, фильм стал не только самым кассовым на многие годы вперед, но и единственный, находившийся в прокате 281 день.

Для него не существовало ни языковых, ни культурных, ни религиозных преград. Он занимал первые места по сборам во всех странах, где его показывали.

Кэмерон просто выражал на экране чувства, близкие ему самому, которые оказались близкими и многим другим людям - "Я понял, что есть некая универсальная система ценностей, желание каждого человека быть любимым, заметным и т.д."

Билли Зейн (Billy Zane): "Мне признавались взрослые мужики, что рыдали на глазах у всей семьи, смотря его в первый раз".

И да, дело тут не в сентиментальности или добродушии, а в важности для конкретного человека того, что он видит на экране и что чувствует в этот момент.

Ведь бывают и другие мнения, например, "охеренно интересный фильм, корабль шёл шёл, врезался, утонул. гениально, че там смотреть?".

И я даже не знаю, что таким людям можно ответить..

Джеймс: "Мне кажется это пресса создала миф о том, что фильм, в основном, полюбили лишь девочки-подростки, потому что были влюблены в Лео и пересматривали его по сто раз. Конечно не без этого, но при том они упустили важный момент, девочки-подростки полюбили фильм, потому что он рассказывал о них. Они ассоциировали себя с Розой".

Дэвид Льюбин: "Я решил написать книгу об этом фильме и пошел его пересматривать. Позади меня сидели и рыдали две девочки. Я спросил сколько раз они смотрели фильм - шесть или семь.. За что он вам так нравится, почему вы его пересматриваете? На что они ответили что лучший момент в фильме лично для них, это фотографии в конце. Им нравится, что старая женщина когда-то была молодой и прожила долгую и насыщенную жизнь, поборола все невзгоды и добилась многого в своей жизни. Им это очень нравилось и фильм заставил их задуматься о собственном будущем, выйти за пределы своей нынешней наивной реальности и представить настоящую, осмысленную жизнь".

Композитор Джеймс Хорнер (James Horner) говорил что узнал о таких понятиях как "золотой" и "платиновый" альбом, после того как ему начали говорить об этом, когда песня в исполнении Селин Дион (Celine Dion) My Heart Will Go On становилась сначала золотой, потом платиновой, а потом таковым стал и весь альбом саундтрека "Титаника". Он даже не знал что такое "хит-парад" - "И когда саундтрек фильма объявили альбомом года, не просто в жанре музыки для кино, а вообще лучшим альбомом, я впервые осознал какой след оставил "Титаник"".

И действительно, как та же песня идеально вписалась в качестве завершающего аккорда ко всему фильму. Все три часа повествования уместились в эти три минуты, как бы напоминая о том, что ты только что пережил.

После фразы "Я король мира!" (которую режиссер процитировал на вручении Оскаров), Джеймс сказал, что это был все же перебор и лучше было бы поблагодарить всех кто оценил их работу, а не цитировать свой фильм: "Но именно такие чувства меня захлестывали в тот момент. Если выиграете Оскар, никогда не цитируйте свой фильм".

Правда потом он еще шутил на тему хейтерства, мол, я думаю что фильм так тепло приняли в Голливуде потому, что им было стыдно за свои первоначальные грубые выкрики.

А вообще это просто показывало то, что многие из киносообщества оценили тот невероятный риск, на который пошел Кэмерон.

Как результат, 11 Оскаров, баснословные кассовые сборы и прочие признания по всему миру.

Наверное, есть много людей, которые могли не смотреть фильм, но слышали о нем все..

И следующие много лет Кэмерон не брался режиссировать ничего больше, ограничиваясь съемками документальных фильмов и впоследствии "Аватар", который тоже вышел уже 10 лет назад.

Ну а порассуждаем мы с вами на эту тему и подведем итоги где-нибудь уже осенью..

To be continued..

Начало - Первая часть  Вторая часть

Продолжение - Первая часть  Вторая часть

Spoiler Alert!

Гейл Хёрд, 1992 год: "Я думаю, что до конца столетия не снимут фильма, подобного этому. Не только в техническом смысле, но и в плане эмоциональных и физических нагрузок, которые испытывали все участники данного мероприятия".
Эх, Гейл.. Если б ты знала, что так париться никто не будет не только до конца века, но и вообще. И с приходом цифровой эры, "Бездна" так и останется самым сложным фильмом в истории.. С одной стороны, можно понять. Кэмерон же и говорил когда-то, что полностью приветствует компьютерные технологии, потому как с ними проще. Если б у него была возможность снимать, например, ту же "Бездну" в сухом павильоне, с имитацией водной среды, то он бы так и делал. Потому как в реальных условиях, это настоящий ад. Нет больше ни одного режиссера, который прошел через это. Но тем не менее, он задумал такую идею и реализовал её. Несмотря на то, что больше мы подобного никогда не увидим, все равно приятно, что нечто подобное всё же существует..
БОльшая часть известных людей из съемочной группы, после этого фильма больше никогда не работали с Кэмероном. Среди них оператор Микаэл Саломон (Mikael Salomon), композитор Алан Силвестри (Alan Silvestri), художник-постановщик Лэсли Дилли (Leslie Dilley) и прочие, и все актеры, за исключением Майкла Бина. Да и сам Джеймс говорил, что больше не испытывает желания затевать подобную работу.Эд Харрис (Ed Harris) долгое время после съемок вообще отказывался в каком-либо виде обсуждать "Бездну", не желая вспоминать пережитое им на съемках. Все остальные даже мысли не допускали о том, чтобы еще раз повторить нечто подобное..

Невиданный, ни ранее ни после, уровень подводных съемок, специально созданное оборудование, самый большой в мире съемочный водный павильон, первое появление CGI-технологии.. Всё это и многое другое подарило миру следующий фильм Кэмерона, который является самым недооцененным в его фильмографии, по крайней мере, в финансовом плане.

"Терминатор" обеспечил успех, "Чужие" его закрепили. Перед Джеймсом открылись все дороги. Но как уже известно, он пришел в это ремесло в первую очередь ради искусства, потому несмотря на многие предложения разной степени заманчивости, продолжил воплощать в жизнь собственные идеи.
Первоначальная задумка касательно "Бездны" пришла ему в голову еще в школе, после посещения научной лекции Фрэнсиса Фалейчика (Francis J. Falejczyk) о глубоководных погружениях.Фрэнсис был первым человеком, участвовавший в экспериментах с дыхательной жидкостью, идею которой Кэмерон включил в свой фильм.Дыхание обогащенной кислородом жидкостью впервые использовали Доктора из Университета Дюка, что в Северной Каролине (Duke University, Durham, North Carolina, USA), Йоханнес Килстра (Johannes A. Kylstra) и Питер Беннетт (Peter B. Bennett). Они также принимали участие в работе над фильмом в качестве консультантов.
После той лекции, Джеймс написал небольшой рассказ о группе ученых в лаборатории на дне океана.И вспомнил об этой идее уже во время съемок "Чужих", увидев документальный фильм телеканала National Geographic, рассказывающий о работах исследователей в Северной Атлантике при помощи дистанционно управляемой подводной техники.И, собственно, после "ксеноморфного" сиквела недолго думая определился со своим следующим проектом.В принципе, тут вновь можно сослаться на Герберта Уэллса. Если в рассказе про "Терминатора" он был актуален тем, что первым высказал идею о перемещениях во времени.. То здесь Уэллс актуален тем, что, опять же, первый кто ввел понятие обитающих в морской пучине пришельцев в рассказе 1896 года "В Бездне" (In the Abyss).
Работая над сценарием "Бездны", Джеймс не особо далеко ушел от первоначальной идеи, ограничившись лишь заменой группы ученых на простых работяг, посчитав что сюжет про ученых не будет коммерчески успешным. Как бы ни было иронично, но вышедшее с "Бездной" в один год продолжение "Охотников за привидениями" (Ghostbusters II, 1989), повествующее как раз об ученых, стало одним из самых кассовых фильмов 89-го года, в противовес провалившемуся фильму Кэмерона. Хотя, может сравнение и не совсем корректное..
Помимо прочего, Джеймс немалый акцент сделал на сюжетной линии двух недолюбливающих друг друга супругов, собирающихся разводиться. Поговаривают, что это было навеяно ему жизненной ситуацией, которую он переживал в то время. А именно, развод со своей женой Гейл Хёрд. Они уже фактически разошлись во время подготовки к съемкам и официально развелись в феврале 89-го, за полгода до премьеры фильма.
В этот раз режиссер замахнулся на куда более смелый шаг. Ну точнее как.. В рассказе о "Терминаторе" я упомянул, что его перфекционизм никогда не оборачивался во вред ни ему самому, ни какому-либо из его проектов. И тут, не сказать что он обернулся прямо во вред "Бездне", все-таки фильм был создан таким, каким и задумывался. Но и немалую цену за это пришлось заплатить. Начиная с финансового провала, и заканчивая тем, что, как уже сказано, почти никто больше не хотел работать с Кэмероном после этого фильма.
Джеймс: "Снимать вообще нелегко, а снимать под водой в тысячу раз сложнее".
Место для съемок, отвечающее всем требованиям режиссера, нашлось в Южной Каролине. Там, в 16 километрах от городка Гэффни (Gaffney, South Carolina, USA) находилась недостроенная атомная электростанция Чероки (Cherokee Nuclear Power Plant), строительство которой в свое время прекратили, после того, как из-за экономических проблем от нее отказалась компания Duke Power, потратив на этот проект более 700 млн долларов.

Под свои нужды, команда взяла два, так называемых "павильона". Огромный котлован диаметром 60 метров и глубиной в 17, служащий горловиной ядерного реактора, стал резервуаром A. Поменьше в размерах турбинная шахта - резервуаром B.В резервуаре А (вмещавшем в себя 28 миллионов литров воды) построили основной экстерьер платформы Deep Core и там же располагалась полноразмерная ракетная палуба подводной лодки. Резервуар B (8 млн 300 тысяч литров) использовался для всех интерьеров подводной лодки и для дока батискафов.Из-за выбивания из графика съемок, декорации не успели закончить вовремя, экстерьер Deep Core заканчивали строить прямо во время заполнения резервуара водой (на заполнение ушло 5 дней).

Несмотря на немалую глубину резервуара, внутрь все равно попадало много света. И чтобы этого избежать, водная поверхность была "усеяна" несметным количеством черных пластиковых шариков. Использовали их из соображений безопасности. Чтобы если вдруг кому-то понадобится срочно всплыть на поверхность, он не столкнулся с какой-либо преградой.

Плюс ко всему, сверху резервуар закрыли брезентом. Который правда был уничтожен ураганом через какое-то время и съемки были перенесены на ночное время.

Помимо этих двух резервуаров и отдельных декораций, построенных рядом (все остальные интерьеры), также съемки некоторых сцен происходили (помимо открытого моря) в самом большом подземном озере в мире, что находится в шахте в Бонне-Терре, штат Миссури (Bonne Terre, Missouri, USA).

Но и при этом не обошлось без привычных миниатюр, снимавшихся как и под водой, так и в сухом павильоне. Ну тут особо добавить нечего. Всё те же иллюзорные чудеса.. Дым, свет, замедленная съемка делают свое дело..

Все актеры перед съемками прошли подготовку и получили лицензию дайверов.Во избежание проблем с декомпрессией, они проводили по 4-5 часов в воде, на глубине 12 метров. Можно представить, насколько это занимательное занятие..

Кимберли Скотт (Kimberly Scott), наверное самая харизматичная актриса в фильме, рассказывала, что за все время, которое она проводила в батискафе (она единственная, кто не выходил в открытую воду), умудрилась связать 5 больших свитеров, коротая времяпрепровождение.
Ну а в общей сложности, актеры с командой находились под водой по 10 часов в день, 2-3 раза в неделю. В то время как Кэмерон проводил там по 12 часов каждый день. Он всегда первым нырял и последним выныривал.И все уважали его за это, за его фанатичный, самоотверженный труд.
Главный фактор, с которым постоянно приходилось иметь дело, это конечно паника. Панические приступы возникали, хоть и в основном не во время съемок, но всё же возникали. Нередко бывали случаи, когда люди доходили до этого. Например, Джей Квинн (J. C. Quinn) больше всех волновался при каждом погружении и иногда даже наотрез отказывался, не скрывая своего душевного состояния - "когда вы оказываетесь под водой, вы сталкиваетесь со всеми своими страхами".Ведь актеры, несмотря на постоянное присутствие спасателей, все же полагались на оборудование, с которым они до этого никогда не работали и не понимали.
Майкл Бин, вспоминая съемки всегда удивлялся как они все вообще остались живы - "В детстве я запомнил одно простое правило, вода и электричество очень опасное сочетание.. А здесь целая студия, куча оборудования, проводов, кабелей и бог знает чего еще находилось под водой.. До сих пор не понимаю как мы это сделали".
И ведь однажды чуть не дошло до этого. В том числе, и упомянутый Эд Харрис в какой-то момент чуть не утонул..Во время съемок сцены, где он долго падает в бездну, у него оторвался кислородный шланг. Кстати, сцена снималась не так, как это кажется в фильме. Актера тащили горизонтально, вдоль стены..

Оторванный шланг никто не заметил. После того как Эд начал показывать, что ему нужен воздух, один из подплывших спасателей дал ему маску, но приставил её неправильно, в перевернутом положении. Харрис продолжал захлёбываться, не понимая что происходит, каждый раз пытаясь вдохнуть воздуха, но вместо него глотал воду. В какой-то момент он отшвырнул маску, подплыл к первому попавшемуся человеку и вырвал у него кислородный шланг.
Фактически, примерно 40% фильма снято под водой.И чем дальше шло дело, тем сильнее пошатывалось эмоциональное состояние актеров.Во время съемок сцены с реанимированием героини Мэри Мастрантонио (Mary Elizabeth Mastrantonio), помимо того, что Кэмерон требовал всё новые и новые дубли, в какой-то момент в камере неожиданно кончилась пленка, и после очередного напряженного дубля, Мэри (вынужденная мерзнуть, будучи полуголой) сорвалась и убежала со съемочной площадки с криками "Мы не животные!".
К слову, в сцене, где Эд Харрис переправляет её из разбитого батискафа на платформу, она сама задерживала дыхание, не прибегая к помощи каскадеров или дублеров.

Были даже моменты, когда некоторые выкидывали из своих окон мебель, дабы дать выход всему своему душевному негативу.Харрис: "Нам просто необходимо было успокоиться".
Но как говорил Майкл Бин, Джеймс никогда не требовал того, чего не смог бы сделать сам.Кэмерон сказал, что "Бездна" это его худший фильм в плане работы, в основном из-за технических сложностей.

Гейл Херд вспоминала, что студия буквально забрасывала их факсами. Без конца спрашивая почему так долго длится процесс съемок, почему бюджет продолжает расти, почему костюмы какие-то дорогие (были сконструированы специальные шлемы, позволявшие не только переговариваться под водой и снимать лица актеров, но и записывать диалоги, которые впоследствии можно было использовать).Боссы студии даже приезжали на съемки, чтобы понять, что за хрень там происходит..
В работе над фильмом принимали участие, ныне ветераны компьютерных спецэффектов, студия Industrial Light & Magic (ILM). Благодаря их усилиям в "Бездне", мы получили впоследствии жидкого Терминатора и кучу всего остального.
ILM была основана Джорджем Лукасом в 1975 году для работы над спецэффектами "Звездных войн" (прим. автора)
Сцена с водным персонажем, имитирующем лица главных героев, снималась в самом начале съемочного процесса. Чтобы у ILM было достаточно времени для создания компьютерной графики.Изначально Кэмерон думал создать подобное "существо" в виде глиняной скульптуры и оживить ее при помощи покадровой анимации с водными отражениями, но Фил Типпетт (Phil Tippet) предложил ему обратиться к ILM.
Фил, специалист по визуальным эффектам, работавший тогда в компании. Как раз незадолго до этого они закончили работу над фильмом Виллоу (Willow, 1988), который считается первым, где был применен эффекта морфинга, то есть трансформация персонажей в разные образы (прим. автора)
Морфинг в "Бездне" выглядел конечно куда более совершеннее. Это был первый, созданный на компьютере, 3D-персонаж.

Окончательный бюджет фильма составил 70 млн долларов, став одним из самых дорогих в то время. Сравниться с ним сможет разве что, с аналогичным бюджетом в 70 млн, вышедший годом ранее "Кто подставил кролика Роджера" (Who Framed Roger Rabbit, 1988).
Даже несмотря на Оскар за лучшие визуальные эффекты, в Штатах фильм собрал около 55 млн долларов, и общемировые сборы едва достигли отметки в 90 млн.Также и критики были не слишком благосклонны. Вообще, одну из причин такого результата, Кэмерон списывал на то, что театральная версия фильма была урезана почти на 40 минут. Вышедшая в 92-ом году режиссерская версия позволяет лучше понять сюжет и имеет более расширенную и органичную концовку.До сих пор не понимаю, почему ее вырезали изначально, ведь без нее получается, что инопланетяне в фильме вообще ни о чем и непонятно, для чего их туда засунули..
В любом случае, это был всего лишь незначительный, я бы даже сказал не провал, а просто не достигший кассового успеха результат. Главное, что он в очередной раз показал как творческие, так и технические способности гражданина Кэмерона.
Ну а дальше случилось то, что для многих по сей день является эталоном.. культом.. детством..

В 1990-ом году Кэмерон, совместно с Лоуренсом Казанофф (хрен знает как склонять его фамилию, Lawrence Kasanoff) основали компанию Lightstorm Entertainment. Из под крыла которой будут выходить все последующие фильмы Джеймса.
К слову, Казанофф также является основателем компании Threshold Entertainment и продюсером всех фильмов франшизы Mortal Kombat (прим .автора)
Полгода не прошло с момента развода с Гейл Хёрд, а в августе 89-го Джеймс женился в третий раз. Его следующей избранницей стала режиссер Кэтрин Бигелоу (Kathryn Bigelow). Помимо съемок второго "Терминатора" (Terminator 2. Judgment Day, 1991) Кэмерон продюсировал её проект "На гребне волны" (Point Break, 1991).Однако же, в 91-ом они уже разошлись (развелись в 93-ем), и следующий выбор Джеймса пал на Сару Коннор, то бишь Линду Хэмилтон.За исполнение своей роли во втором "Терминаторе" он даже хотел, чтобы ее номинировали на Оскар как лучшую актрису. Хоть этого и не произошло, тем не менее Линда получила Сатурн в этой категории.
В первой части данного рассказа я говорил, что вообще идея "Терминатора" родилась у Кэмерона во время болезни в Риме, после "Пираний", когда он в бреду увидел девушку, убегавшую от кошмарного человекоподобного существа, способного изменять свой облик в зависимости от обстоятельств.
Еще в первом фильме у него были мысли создать жидкометаллического робота. Но, по понятным причинам, в первом "Терминаторе" реализовать это было невозможно.После выхода "Бездны", Кэмерон решил что наконец пришло то время, когда он сможет воплотить в жизнь первоначальные задумки.Однако, печальная финансовая история прошлого фильма оставила его без необходимых средств на это. Плюс, "Терминатор" не являлся его интеллектуальной собственностью. Об этом он впоследствии говорил: "Я рад, что мне дали снять второго "Терминатора" так, как я его снял. Ведь по сути, я никогда не владел правами на него, продал их сразу же, еще в 84-ом, чтобы иметь возможность снять первый фильм".
Иронично, не правда ли?
Какая-то часть прав принадлежала компании Hemdale, которая была задействована в производстве первого фильма. В то же время, права были и у компании Orion Pictures, которые даже хотели сами запустить в производство сиквел, оставив Кэмерона сценаристом и продюсером, а в режиссерское кресло посадить Джона Мактирнана (John McTiernan), режиссера "Хищника" (Predator, 1987) и "Крепкого орешка" (Die Hard, 1988).В общем, помогла дружба и желание Кэмерона и Шварценеггера сделать "Терминатор 2", о котором всё это время они нередко говорили..
Арнольд в то время работал в фильме "Вспомнить всё" (Total Recall, 1990), созданием которого занималась студия Carolco Pictures.
У которой тоже довольна интересная история. Её основали Марио Кассар (Mario Kassar) и Эндрю Вайна (Andrew G. Vajna), а в 1990-ом последний оставил компанию, продав свою долю Кассару, который стал полноправным владельцем студии. И после создания таких фильмов как "Терминатор 2", "Универсальный солдат" (Universal Soldier, 1992), "Скалолаз" (Cliffhanger, 1993) и других, компания обанкротилась в 1997-ом году, после выхода "Острова головорезов" (Cutthroat Island, 1995), до сих пор считающегося самым провальным фильмом в истории.. (прим. автора)
Шварценеггер убедил Кассара выкупить права на "Терминатора", в следствие чего и был запущен сиквел, изначальный бюджет которого слегка превышал бюджет "Бездны" - 75 млн долларов. Однако, в процессе производства он стал медленно, но верно расти, в конечном итоге достигнув отметки в 102 млн. Благодаря чему "Судный день" стал первым самым дорогим фильмом в истории, а Кэмерон первым режиссером, получившим бюджет, превышающий 100 млн долларов..
Забавно, что когда пошли первые разговоры о сиквеле в конце 1984-го, прогнозируемый бюджет фильма был в районе 12 млн.. (прим. автора)
Несмотря на то, что "Бездна" была провальной в финансовом плане, получить немалый бюджет для следующего фильма не составляло большого труда. Ведь это сейчас смотрят лишь на кассовые успехи.. В то время, выделяя деньги, основывались, в первую очередь, на таланте автора и его идеях..
Лично я, как и многие другие, помню своё знакомство с вселенной "Терминатора" именно со второй части. С самого начала уже было вбито в голову, что Шварценеггер положительный герой. И очень интересно было бы узнать мнение людей, начавших знакомство как положено с первой части, с какими чувствами в первый раз смотрели вторую..Работал ли этот твист с Джоном Коннором, когда он впервые оказался между Т-800 и Т-1000?
В работе над спецэффектами в этот раз были привлечены четыре студии. Помимо уже известных Fantasy II и студии Стэна Уинстона, работавшими над первой частью, к проекту присоединились 4-Ward Productions и те же Industrial Light & Magic.
Примечательно, что в создании "Бездны" принимали участие почти все люди, с которыми Джеймс не работал ни до нее, ни после (хоть и почему не работали после, можно понять). В то время как во втором "Терминаторе" в стан вернулись все старые знакомые лица, работавшие и над первой частью и над "Чужими" (прим. автора)
Fantasy II, как и в первом фильме, отвечали за "войну будущего". Стэн Уинстон со своей командой колдовали над более функциональными эндоскелетами, аниматронными куклами, гримом и различными вариациями повреждений Т-1000.

Несмотря на революцию в компьютерной графике (к которой мы еще вернемся, не переживайте ;) ), многое было сделано, так сказать, по старинке.Куклы использовались не только для того, чтобы дать сотрудникам ILM хоть какое-то время на сон, но и в угоду практичности и реализма.
Терминаторы в будущем, показываемые в начале фильма, являются уже полностью рабочими аниматронными моделями, управляемые дистанционно. На носилках и плечах, как в первом фильме, эндоскелеты уже не таскали.

Вообще, учитывая сколько труда было вложено во вступление "Судного дня", его можно было бы пустить в кинотеатрах отдельной короткометражкой.. И сравнить с четвертым "Терминатором", на которого было потрачено якобы 200 млн долларов..
С помощью тех же миниатюр, специалисты из 4-Ward Productions, реализовали сцены с ядерным взрывом, построив макеты городских пейзажей и изучив документальные хроники по этому вопросу. Уничтожали маленький Лос-Анджелес при помощи воздушных пушек.

Опять же, по аналогии со взрывающимися бензовозами, можно сравнить две сцены с ядерным взрывом из "Судного дня" и из "Генезиса". Почему-то и здесь, то, что сделано вручную, а не на компьютере, смотрится гораздо лучше..

Несмотря на то, что хоть в первом фильме Кэмерону и не дали взорвать настоящий бензовоз, во второй части он восполнил этот нюанс, взорвав настоящее трехэтажное здание компании Cyberdyne Systems..Ну хотя на самом деле, не прямо уж так :)На самом деле, здание двухэтажное, третий этаж был надстроен для съемок. После которых здание отремонтировали и оно стоит до сих пор.Съемки взрыва осуществлялись одиннадцатью камерами. Чуть позже, съемочная группа сняла юморное видео, где они стоят в толпе зрителей и наблюдают за взрывом, при этом забыв его снять :)
Кстати, идея уничтожения Cyberdyne, для предотвращения войны будущего была еще в первом фильме. Там есть вырезанная сцена, где Сара находит в телефонном справочнике адрес компании и пытается уговорить Риса уничтожить её.Также и действие финала "Терминатора" разворачивается на заводе, принадлежащему Cyberdyne Systems. В еще одной вырезанной сцене, некие сотрудники компании находят поврежденный микропроцессор первого Т-800..

Много крутых моментов с практичными спец- и визуальными эффектами есть в фильме. И после предыдущих картин Кэмерона они уже вроде и не так сильно удивляют. Он еще в первом "Терминаторе" показал, что значит технологическое мастерство и дотошная детализация.
И снова к разговору о вырезанных сценах. Помню как я был удивлен, когда впервые по телевизору показали режиссерскую версию. В то время для меня не существовало таких понятий как "театральная" или "режиссерская" версии. Я просто смотрел фильм, который знал наизусть, и неожиданно в нем начали показывать сцены, которых раньше никогда не было.Хоть их отсутствие, в принципе, никак не рушат ни структуру, ни восприятие фильма, все равно, увидев один раз, уже воспринимаешь их как необходимость.. Без них фильм уже не воспринимается целостным.Как тот же момент, когда Сара извлекает чип из Т-800, чтобы снять блокиратор получения информации. Во-первых, на сами съемки этой сцены было потрачено немало сил, создав иллюзию, будто всё происходит перед зеркалом, а на деле на переднем плане сидела аниматронная кукла, у которой Линда ковырялась в голове, а зеркало являлось дырой в стене, за которой сидел настоящий Шварценеггер с сестрой-близнецом Линды.Ну а во-вторых, она несет достаточно весомую смысловую нагрузку. Плюс дополнительно раскрывая персонажей Джона и Сары. Когда первый показывает свое некое становление как будущего лидера, а вторая наконец преодолевает барьер страха перед Терминатором и перестает относиться к нему с недоверием.
И если понятно, почему некоторые длинные сцены вырезали для сокращения хронометража, то не совсем понятно зачем убирали короткие фрагменты, где Т-1000, после "асталависты" непроизвольно начинал морфить всё, до чего дотрагивался.Ну и тут мы подобрались к самому инновационному скачку, который сделал "Терминатор 2"..
Стэн Уинстон: "Если у вас нет таланта, не рассчитывайте, что его восполнит компьютер. Это всего лишь инструмент".
Стив Уильямс (Steve "Spaz" Williams), главный CGI-аниматор студии ILM: "Если бы мы не сделали "Бездну" и "Терминатор 2", то мы бы не сделали "Парк Юрского периода", и тогда CGI-технологии были бы отброшены в развитии лет на пять".Стоит ли говорить, какой фурор произвел упомянутый "Парк Юрского периода", вышедший через два года после "Судного дня".

CGI расшифровывается как computer-generated imagery, то есть изображение, сгенерированное компьютером (прим. автора)
Идея морфинга Т-1000 Джеймсу навеяла, опять же, "Бездна". Благодаря тому самому водяному щупальцу не пришлось долго ломать голову, как должны выглядеть трансформации робота из жидкого металла.
Т-1000 был первым компьютерным человеком. На его создание ушло колоссальное количество сил и времени. Ведь всё это было в новинку.Технологии захвата движения (motion capture) в то время, естественно, не было. Да считай вообще ничего не было. Многие программы создавались впервые, по ходу работы.Для того, чтобы перенести Роберта Патрика на компьютер и сотворить впоследствии все метаморфозы, которые с ним происходят, ему приходилось по несколько часов сидеть перед сканером, в абсолютно застывшем состоянии.Точно так же оцифровывались все его движения, включая ходьбу и бег.

Самым сложным в этом плане была сцена в вертолете, где он произносит фразу "get out". Роберту Патрику понадобилось сидеть неподвижно перед сканером, отдельно изображая каждое изменение его лица во время произношения этой фразы..

Но благодаря чему получился и соответствующий результат.В общей сложности, на создание примерно 4 минут графики было потрачено 8 месяцев работы и около 6 млн долларов (считай, бюджет всего первого "Терминатора" ушел на одного Т-1000).Штат сотрудников ILM во время работы над фильмом вырос с 6 до почти 40 человек.
В самой первой части этой серии постов я говорил о том, как круто выглядят "Трансформеры" и как монстры из "Нечто" 2011-го года сильно бросаются в глаза своей неестественностью. И разбирая второго "Терминатора" я начал понимать, почему так зачастую происходит. От чего в большей степени зависит "крутость" графики в кино. Дело не только в том, насколько художники красиво нарисовали, а аниматоры анимировали.. И дело тут не в деньгах, типо чем больше вбухали тем круче будет, а в самом подходе, как и везде собственно.Ведь "Судный день" до сих пор отлично смотрится, несмотря ни на что. Почему?Недостаточно просто создать модель и запихнуть ее в фильм. Она будет выбиваться из общей картины. В то время как должна гармонировать с окружением..
Вот пример. Посмотрите на отражения, на тени, на работу света..

Мастера из ILM не просто первыми создали цифровую копию человека.. Они скурпулезно прорабатывали каждый кадр, не упуская из виду ни одной мелочи, учитывая все факторы, присутствующие в каждой сцене. Т-1000 это не просто модель, добавленная в фильм поверх остального изображения.. Это модель, четко вписанная в окружение.И до сих пор это смотрится круто. Как это смотрелось в то время я вообще не представляю..
И чтобы добиться такого качества, опять же, у людей, занимавшихся графикой, должны были быть не просто раскадровки каждой сцены, а и все детали, присутствующие в этой сцене. То есть как например, решетка, через которую проходит Т-1000 (кстати, момент поистине бомбический).. Какие на нем тени в этот момент, куда и как падает его собственная тень, откуда идет свет и т.д.В общем, это всё тоже добавило немало головной боли создателям. Пришлось "перестраиваться" во время съемочного процесса, снимать сначала все сцены, где будут компьютерные эффекты. И снимать сразу "на отлично", без последующих телодвижений, четко распланировав ракурсы, освещение и всё прочее, дав творцам из ILM полностью готовую среду для их работы.
И тут лимит доступных блоков исчерпался..