0 просмотренных постов скрыто
Batgirl
Alicia Silverstone
Показать полностью
1
Мое детство и любовь к кино начиналось с этого
А какие фильмы или мультфильмы вы любили и смотрели в детстве?
И что смотрели от сюда, заодно и проверим тест на возврат 😂
Показать полностью
1
Фильм "Ворон" (1994), факты и фото со съемок...
В 1994 году на экраны вышел фильм “Ворон”.
Главную роль в картине исполнил Брэндон Ли. К несчастью, роль Эрика Дрэйвена стала последней для актёра. Брэндон погиб на съёмочной площадке. Ему было двадцать восемь лет…
“Боль невозможно держать в себе”
Одноименный комикс...
Джеймс О’Барр приступил к работе над комиксом ещё в начале восьмидесятых. Причиной тому послужила тяжёлая утрата: невеста Джеймса погибла по вине пьяного водителя. Также на художника оказала влияние история, произошедшая в Детройте: грабители, желая завладеть обручальным кольцом, убили парня и девушку. Стоимость кольца не превышала и двадцати долларов. Примечательно, что комикс О’Барра оставался неизданным на протяжении семи лет. Автору потребовалась уйма времени, чтобы найти издательство, где согласились бы помочь с продвижением “Ворона”. К счастью, в 1988 году комикс обрёл свою аудиторию. “Ворон” набирал популярность так быстро, что вскоре его заприметили голливудские киноделы. Джеймсу О’Барру предложили продать права на экранизацию, и он с радостью согласился. Впрочем, эйфория длилась недолго. Продюсеры вознамерились превратить “Ворона” в мюзикл, главную роль в котором исполнит Майкл Джексон. О’Барра такое положение дел не устраивало.
Всё изменилось, когда режиссёром назначили Александра (Алекса) Пройаса, австралийца греческого происхождения. Алексу очень нравился “Ворон” Джеймса О’Барра, поэтому для него было важно сохранить дух оригинального произведения. Поначалу он даже думал снять чёрно-белое кино, обращаясь к цвету только в сценах с флэшбэками, однако продюсеры не одобрили эту идею. Тогда режиссёр задействовал приглушённую цветовую палитру, благодаря чему фильм “Ворон” обзавёлся неповторимым визуальным стилем.
“Путь к успеху предопределён”
Эрик Дрэйвен
Создателям кинофильма долго не удавалось найти подходящую кандидатуру на роль главного героя – Эрика Дрэйвена. Сыграть мстителя, восставшего из мёртвых, предлагали Кристиану Слейтеру и Риверу Фениксу, однако актёры отказались от участия в проекте. Продюсеров также посещала мысль заключить контракт с каким-нибудь известным рок-музыкантом. О’Барру, со своей стороны, хотелось, чтобы в образе Эрика на экране предстал Джонни Депп. Досконально проанализировав текущую ситуацию, киноделы пришли к выводу, что лучше всё-таки будет взять на главную роль актёра с хорошей физической подготовкой. В итоге роль Дрэйвена закрепилась за Брэндоном Ли, сыном легендарного Брюса Ли.
Джеймс О’Барр первое время сомневался в выборе продюсеров. Брэндон Ли в его представлении был далёк от серьёзных ролей. Впоследствии Джеймс изменил своё мнение относительно Брэндона. Актёр с головой погрузился в работу, считая, что участие в проекте откроет для него новые горизонты. Однажды Брэндон так увлёкся подготовкой к роли, что даже обложился пакетами со льдом. Он представил себя мертвецом, чьим “домом” стала холодная земля. Грим Эрика Дрэйвена актёра не впечатлял. Уж очень он, по мнению Ли, смотрелся ненатурально. Брэндон высказал недовольство Алексу Пройасу. Сошлись на том, что Ли будет самостоятельно наносить грим на лицо накануне вечером, дабы к утру следующего дня краска размазывалась, создавая желаемый эффект “потёртости”. Как-то раз Брэндон, находясь в тренажёрном зале, скинул с себя футболку и гордо заявил всем присутствующим, что “серьёзно ранен”. Бутафорская кровь на его животе была как настоящая. Спустя некоторое время после этого случая, когда у Ли брали интервью, он с иронией отметил, что во время съёмок одной напряжённой сцены в Эрика Дрэйвена всадили семьдесят пуль. Брэндон и представить не мог, чем могут обернуться подобные высказывания…
“Ошибка в переводе – не совсем ошибка”
Название фильма/комикса (The Crow) на русский язык переводится как “Ворона”.
“Ворон” на английском звучал бы как The Raven. Примечательно, что киноделы, работая над фильмом, сделали выбор в пользу воронов. Всё-таки во́роны умнее ворон, им проще сладить с людьми. А ещё они легко обучаемы.
“Мистические знамения? Или нечто другое?”
Всё странно...
С самого начала съёмок стали происходить странные вещи. Грузовик, перевозивший оборудование, внезапно загорелся.
Готовясь к выполнению опасного трюка, каскадёр, потеряв равновесие, рухнул наземь с высоты нескольких метров. Без сломанных рёбер не обошлось.
Буря, что разразилась нежданно-негаданно, повредила дорогостоящие декорации.
Когда снимали сцену, где Эрик, наведавшись в ломбард к Гидеону, разбивает витрину, Брэндон Ли порезал руки бутафорским стеклом.
Несмотря на желание кинематографистов объяснить проблемы фильма вмешательством сверхъестественных сил, в реальности всё было так: “Ворон” столкнулся с трудностями из-за человеческой жадности.
Студийные боссы не верили в успех “Ворона”. Предполагалось, что фильм не доберётся до кинотеатров, а выйдет сразу на VHS. По этой причине бюджет и урезали.
Поскольку местом съёмок была выбрана Северная Каролина с её “упрощённым” трудовым законодательством, продюсеры экономили при любом удобном случае. Требовали много – платили мало. Участники съёмочной группы не единожды пожалели о том, что ввязались в проект.
“Трагедия, которая унесла жизнь Брэндона Ли”
Хороший актер был...
По сути, Брэндон Ли погиб из-за тех же студийных боссов, что стремились к тотальной экономии. Чрезмерная скупость привела к трагедии. На съёмочной площадке был представлен широкий выбор оружия, включая револьвер Smith & Wesson сорок четвёртого калибра. Важное отличие револьвера от полуавтоматического пистолета заключается в том, что при съёмке крупным планом мы видим, заряжены ли патроны в барабан. Казалось бы, эпизод с выстрелом в Эрика был продуман до мелочей. Вот только “специалист”, который занимался подготовкой оружия к съёмкам, забыл напрочь про капсюль. В итоге произошло следующее: когда в револьвер заряжали патроны, кто-то нажал на спусковой крючок. Энергии капсюля хватило, чтобы вытолкнуть пулю из барабана, но не более того. Пуля застряла в стволе револьвера. Трагедии удалось бы избежать, если бы револьвер поручили проверить штатному оружейнику. На беду, на тот момент он отсутствовал на съёмочной площадке.
Практически все сцены со стрельбой благополучно отсняли. Ради одного эпизода привлекать оружейника (да ещё и платить ему) не было необходимости. Усталость давала о себе знать. Кинематографисты хотели как можно скорее завершить съёмки. Согласно сюжету, Фанбой, роль которого досталась Майклу Масси, стрелял в Брэндона Ли с близкого расстояния. Для пущего эффекта использовались холостые патроны с повышенным зарядом пороха. Когда Майкл выстрелил, под действием пороховых газов пуля вылетела из ствола, пронзила Брэндону живот и застряла в позвоночнике. Актёра в срочном порядке госпитализировали, однако спасти его не смогли. Со слов врачей, в случае успешно проведённой операции Брэндон навсегда бы остался прикован к инвалидному креслу. У Брэндона Ли намечалась свадьба. Он ушёл из жизни за семнадцать дней до предстоящего торжества.
“На полпути отступать нельзя”
В детстве это было ууух!
Смерть Брэндона Ли потрясла не только коллег актёра, но и всю киноиндустрию. Не менее скандальный инцидент на съёмочной площадке произошёл во время работы над фильмом “Сумеречная зона” (1983), когда из-за падения вертолёта погибли Вик Морроу, семилетний Мик Дин Ли и шестилетняя Рене Шин-Йи Чен. После трагедии, случившейся 31 марта 1993 года, в Голливуде стали серьёзнее относиться к съёмкам сцен с применением огнестрельного оружия. Правда, никого из киноделов к ответственности за гибель Брэндона так и не привлекли.
Мама актёра, Линда Ли Кэдвелл, не желая мириться с вопиющей несправедливостью, обратилась в суд. Чтобы “сгладить” конфликт, создатели фильма выплатили ей три миллиона долларов в качестве компенсации. В дальнейшем плёнки, где был запечатлён роковой выстрел, уничтожили. Самому же фильму “Ворон” грозила участь кануть в лету… Тем не менее, отснятый материал решили довести до результата. Трагедия произошла на пятидесятый из пятидесяти четырёх съёмочных дней. Кинематографисты вознамерились идти до конца. Плюс, близкие Брэндона были заинтересованы в том, чтобы последняя роль актёра дошла до широких масс. Ситуацию омрачали финансовые трудности. Денег катастрофически не хватало. Подсуетившись, продюсеры договорились о сотрудничестве с кинокомпанией Miramax. Представители Miramax вложили в “Ворона” порядка восьми миллионов долларов. В сценарий внесли правки, в результате чего сюжет несколько преобразился. Изначально в съёмках фильма принимал участие Майкл Берриман, который играл таинственного Ковбоя-черепа. Благодаря ему Эрик Дрэйвен и получил сверхъестественные способности. Ближе к финалу персонаж Берримана отнимал у Эрика его могущество, поскольку тот “отомстил убийцам сполна”. Мол, всему есть предел.
Ещё при жизни Брэндона киноделы сомневались в необходимости включать в итоговую версию картины Ковбоя-черепа. По их мнению, персонаж не вписывался в общую концепцию “Ворона”. По иронии, снятых альтернативных сцен, объясняющих сверхспособности Дрэйвена, в “загашнике” не было. Поразмышляв, режиссёр и его команда пришли к выводу, что обойдутся без них. Оставалась главная сложность: где взять недостающие эпизоды с Эриком Дрэйвеном? Чтобы главный герой закончил начатое, кинематографисты обратились к цифровым технологиям. Чад Стахелски выступил в роли дублёра Брэндона Ли. В сцене, где воскреснувший из мёртвых Эрик возвращается домой, задействовали изображение Брэндона Ли из предыдущего эпизода, где Дрэйвен идёт по аллее под дождём. Капающую с потолка воду “нарисовали” с помощью компьютерной графики. Когда во флэшбэке бандиты выбрасывают Дрэйвена из окна, мы видим Чада Стахелски с наложенным “цифровым” лицом Брэндона Ли. Когда Эрик наносит грим, лицо в отражении зеркала тоже воссоздано при помощи технологий. Сюда же можно отнести сцену, где нам показывают героя с крылатым соратником на плече.
“Эрик Дрэйвен достиг цели”
Премьера “Ворона” состоялась 13 мая 1994 года. Картина имела большой успех.
Кассовые сборы достигли отметки в девяносто четыре миллиона долларов, при том что бюджет (с учётом дополнительных съёмок) составил двадцать три миллиона. Имя Брэндона Ли загремело на весь мир. Актёр достиг того уровня популярности, к которому так стремился… После выхода “Ворона” Алекс Пройас взялся за съёмки “Тёмного города”. Очень жаль, что этот фильм, выпущенный в 1998 году, далеко не каждый зритель оценил по достоинству.
Показать полностью
7
Побег из Шоушенка. Когда экранизация лучше книги...
Мне очень редко нравятся экранизации. Практически всегда я смотрю совсем не то, что я представил в своей голове. Да, я понимаю, что это целиком моя проблема, но как же это бесит!!! А вот именно этот фильм практически идеален. Смотришь и веришь!
«Побег из Шоушенка» оказался непростым фильмом со многих точек зрения. Снимался он тяжело, обстановка на съёмочной площадке была нервная, напряжённая. Первые результаты проката в США заставили всех прослезиться.
Рита Хейуорт и побег из Шоушенка...
Но несмотря на это фильм в конце концов был признан одним из величайших кинокартин Голливуда, он стал первой кинолентой, которая получила два миллиона голосов на IMDb, а его финансовые показатели существенно подтянулись благодаря сумасшедшему спросу на «Побег» в прокате и телевизионных трансляциях. Кажется, что судьба фильма повторила судьбу главного героя Энди Дюфрейна. Ошибочно осуждённый, опустившийся на дно общества, он никогда не терял надежды и терпимости, и в конце концов сполна окупил все свои лишения. Кстати, многие проводят параллели с рассказом Л. Толстого.
Повесть Кинга и девятистраничный рассказ Льва Толстого «Бог правду видит, да не скоро скажет» объединяют несколько сюжетных ходов. Оба они повествуют о людях, отправленных в тюрьму за убийства, которые не совершали.
1. В сценарии Рэд описывается как «белый ирландец средних лет с седеющими рыжими волосами». На роль пробовались Клинт Иствуд, Пол Ньюман, Том Хэнкс, Кевин Костнер, Роберт Рэдфорд и многие другие. Однако режиссёр Фрэнк Дарабонт всегда представлял в этой роли именно Моргана Фримана. От «белого ирлландца» в фильме осталась только шутка: на вопрос Энди откуда такая кличка Рэд отвечает «Вероятно это из-за того, что я ирландец».
2. Сцену первой встречи Энди и Рэда во дворе тюрьмы снимали девять часов. Всё это время Морган Фриман работал без единой жалобы, а на следующий день пришёл на съёмочную площадку с подвязанной рукой.
Рэд, он такой... Рэдный...
3. Стивен Кинг считает «Побег» лучшей экранизацией своих произведений. За права на экранизацию он получил чек на $5 тыс., но так никогда и не обналичил его. Спустя несколько лет он вставил чек в рамочку и отослал Фрэнку Дарабонту с шутливой заметкой: «Если тебе когда-нибудь потребуются деньги, чтобы выйти под залог».
4. Режиссер Фрэнк Дарабонт каждое воскресенье смотрел фильм «Хорошие парни», чтобы набираться вдохновения для съемок. Отсюда он также позаимствовал закадровый голос, и изменения в жизни с течением времени.
5. На фотографии Рэда на документах о помиловании на самом деле изображён младший сын Моргана Фримана, Алфонсо.
Хорошо, когда дети похожи на родителей...
6. Для подготовки к роли заключённого Тим Роббинс (Энди Дюфрейн) некоторое время провёл в камере-одиночке в реальной тюрьме.
7. На крупном плане в одной из первых сцен фильма (руки Энди, заряжающие револьвер) и далее (руки Энди, царапающие его имя на стене камеры) на самом деле мы видим руки Фрэнка Дарабонта. Эти кадры были досняты на постпродакшене, при этом режиссёр считал, что никто кроме него не сможет точнее изобразить эти сцены.
8. Идею с трансляцией Моцарта на всю тюрьму предложил Тим Роббинс. Этого нет ни в первоисточнике Стивена Кинга, ни в сценарии. Похоже он реально вжился в роль заключённого.
И пусть вся тюрьма подождет...
9. Тим Роббинс однажды сказал, что это «лучший фильм о платонической любви между мужчинами». Полагаю, он имел в виду именно «любви без секса», а не «братской любви». Это замечание – весомый аргумент в пользу теории о нетрадиционной ориентации Энди. Не в этом ли секрет невероятной популярности «Побега»? Кстати, в фильме только две женские роли со словами.
10. Фильм снимался под контролем Американского общества гуманности, выступающего в числе прочего за гуманное отношение к животным. По их требованию сцену кормления ворона Брукса пришлось переснять с использованием пищи, «умершей по естественным причинам». На дворе шёл 1994 год…
Где Брукс?
В сцене, где Энди впервые входит в библиотеку в качестве помощника Брукса, там сидит ворон Брукса по кличке Джейк. В этот момент Тим Робинс должен был произнести реплику «Эй, Джейк, Где Брукс?», и сделать это в интервале между карканьем ворона. Для этого актеру пришлось долго изучать поведение птицы. Вы можете увидеть, как внимательно Тим Роббинс смотрит на птицу и тщательно подбирает темп самой фразы.
11. Рэд многих снабжает сигаретами, но сам никогда не курит. При этом вся его контрабанда имеет хоть немного красного цвета на упаковке.
12. Дерево, под которым Ред находит письмо Энди, находится не в Бакстоне, штат Мэн. Оно растет в Государственном парке «Малабар Фарм» в штате Огайо (Ohio’s Malabar Farm State Park). В 2011 г. дерево пережило удар молнией, а в 2016-м упало под порывом ураганного ветра.
И днем и ночью...
13. В течение трёх встреч Рэда с комиссией по помилованию ему последовательно говорят: «сесть» (sit), «садитесь» (sit down) и «пожалуйста, садитесь» (please, sit down). Эта метаморфоза подсказывает отношение комиссии к заключённому и его перспективы да досрочное освобождение.
14. Когда на прослушиваниях появился Марк Ролстон (Богз Даймонд), Фрэнк Дарабонт воскликнул: «О, боже! Это же Дрейк из “Чужих”!». Что говорить, Марк был сразу записан на роль.
15. Хотя действие фильма происходит в штате Мэн, тюрьму Шоушенк на самом деле изображала Мэнсфилдская исправительная колония, располагавшаяся в штате Огайо. Её здания планировали снести, но из-за съемочного процесса отложили снос на год. После завершения съемок почти все эти пстройки были снесены. Тюремный блок и главный административный корпус решили сохранить для истории. В 1995 г. здесь создали тематический парк музей: можно походить по маршрутам съёмок и осмотреть достопримечательные места, попробовать красное вино «Рэд», фирменные пироги «Шоушенк» и пиццу «Редемпшн». В начале августа здесь будет отмечаться 30-летие премьеры фильма.
Мэнсфилдская тюрьма сейчас
Эту же тюрьму можно видеть в фильмах "Танго и Кэш" (1989), "Самолёт Президента" (1997), сериале "Доктор Хаус" и многих других кинопроизведениях.
16. В фильме никак не отражена причина пожизненного заключения Рэда. На самом деле, по сценарию он отбывал срок за убийство жены и её любовника. В оригинальном произведении Кинга причина другая – Рэд сломал тормоза не её машине, из-за чего погибла она и ещё двое людей, включая ребёнка. Вот это по-кинговски!
17. Дословно английское название фильма переводится как «Искупление в Шоушенке». Немногие переводчики решили следовать этой идее, поэтому локализованные названия пестрят разнообразием: по-датски – «Внешний мир», по-фински – «Рита Хэйворт – ключ к побегу» (чёртовы спойлеры!), по-немецки – «Осуждённые», на иврите – «Стена надежды», по-норвежски – «Дождь свободы».
18. Когда Брукс покидает тюрьму, то камера показывает его с лица. Когда в этой ситуации оказывается Рэд, то камера снимает его со спины. Прозрачный намёк об отношении к жизни этих двух людей. И их последующей судьбе.
19. $35 тыс., которые Энди сохранил для садиста капитана Хэдли, по покупательной способности сегодня эквивалентны почти $370 тыс. Вполне понятно, почему капитан так "потеплел" к Дюфрейну. А дальше, думаю, чистое совпадение: Энди похищает у Уордена те же, но тогдашние $370 тыс. :) которые по сегодняшним ценам составляют почти $4 млн. Актер Клэнси Браун получал множество предложений от реальных сотрудников исправительных учреждений о консультации по поводу того, как сделать его роль более реальной. Но он отверг все предложения, поскольку считал, что его роль изображает тюремщиков плохими, и ему не хотелось, чтобы это еще и было реалистично.
Идеальный садист...
20. «Побег» вышел на экраны 14 октября 1994 г., в один день с «Криминальным чтивом». Оба фильма получили по 7 (sic!) номинаций на премию «Оскар». Но только «Чтиво» взял одну награду за лучший сценарий.
21. Одна из причин, по который фильм не назывался как оригинальный роман «Рита Хейворт и побег из Шоушенка», был тот факт, что в Голивуде были полностью уверены, что про нее снимут отдельный байопик. Френк Дарабонт даже получал предложения от некоторых актрис и супер-моделей, которые хотели сыграть эту роль.
22. Последнее слово в фильме – «надежда» (hope). Это слово очень точно выражает одну из главных идей «Побега из Шоушенка». Вторая идея отражена в оригинальном названии фильма: живи надеждой и всегда требуй своё назад.
23. Бюджет - $25 млн, кассовые сборы - $28,3 млн.
Основной источник и другие сайты интернета...
Показать полностью
10
"Звездный десант", 1997 год. Хайнлайн и Верховен
Тем более режиссер Пол Верховен!
Искренне люблю книги Хайнлайна. особое место среди них нанимает "Звездный десант". При всей ее противоречивости очень и очень достойная книга. Читана мной множество раз. Поэтому и фильм "Звездный десант" я просто обязан был посмотреть.
1. Действие фильма происходит в 2197 году.
2. Семья Джонни Рико имеет немецкие корни переселенцев времён второй мировой войны, точнее нацистских преступников, которые бежали в Аргентину от суда. Отсюда и внешний вид «настоящего арийца» и милитаристские мечты.
3. Каспер Ван Дин, сыгравший Джони Рико, тренировался для роли 8 месяцев и в итоге наьрал 2,5 кг мышечной массы и потерял 9 сантиметров талии.
Ностоящий ариец
4. В сцене, когда Джони Рико росает гранату в огромного жука и отлетает назад, актер Каспер Ван Дин сломал ребро.
Бывает...
5. Актриса Дина Мэйер сыграла в фильме Диззи Флорес, хотя она запросто могла получить роль Кармен (возлюбленную Рико). Но она сама предпочла роли Диззи, так как для нее эта роль была гораздо ближе.
Эх Диззи, Диззи...
6. Все главные и второстепенные актеры проходили отдельную 12-дневную подготовку в специальном лагере. Подготовка включала в себя ежедневные 5-километровые пробежки и большую физическую нагрузку при малом доступе к кислороду (на высоте 1,8 км над уровнем моря).
Все по взрослому!
7. Во время съемок каждый день несколько актеров получали тепловой удар из-за того, что съемки проходили во время 40-45 градусной жары. Среди них был и актер Джефф Бьюзи (сын Гэри Бьюзи), сыгравший друга Рико.
Вылитый папка!
8. Так как арахниды создавались исключительно с помощью компьютерной графики, актерам приходилось взаимодействовать с пустотой. Для того, чтобы актеры могли на чем-то сконцентрироваться, в ход шли теннисные мячи, флаги и даже веники.
Поиграем?
9. Верховен признался, что так и не дочитал книгу Хайнлайна. Он нашёл её «крайне скучной» и «ультраконсервативной». Хотя на самом деле Хайнлайн был убеждённым либералом.
10. Однажды Верховена риторически спросили зачем он снял такой фашистский фильм? На что он абсолютно серьёзно и метко заметил: «Если бы я сказал, что такой фашистский мир не подходит человечеству, то мне бы не поверили. Поэтому я показал идеальный фашистский мир, где всё сияет, все такие прекрасные, у всех большие пушки и прикольные космические корабли, но всё это подходит лишь для одного – убивать сраных тараканов».
Обучение в школе)))
11. «Звездный десант» поставил на тот момент мировой рекорд по количеству отстреленных боевых снарядов.
12. В батальных сценах актёры смотрели на находящегося за кадром Верховена, который корчил страшные гримасы, чтобы вызвать у них соответствующую реакцию на лице.
13. Практически все старшие наставники имеют увечья: у Расчака нет руки, у учителя биологии – шрам на лице, у сержанта в «военкомате» отняты обе ноги (кстати, у актёра действительно не было ног).
14. Фанаты творчества Верховена считают, что «Звёздный десант», «Вспомнить всё» и «Робокоп» существуют в одной «вселенной». Сам Верховен никогда не подтверждал, но и не отрицал это, подливая масла в огонь. Впрочем одно обстоятельство действительно объединяет эти картины: все они снимались в одних декорациях.
15. Перед съёмкой сцены в душевой актёры потребовали, чтобы Верховен и его оператор тоже разделись догола. Не знаю чего они хотели добиться (повышения оплаты?) и на что расчитывали, но оба не раздумывая согласились. Действительно, где ещё можно разыграть такую роскошную нудистскую партию? Кстати, задница Джонни в кадре покраснела ещё до того, как по ней шлёпнули :)
Прекрасно помним эту сцену)))
16. На мостике сторожевого корабля «Роджер Янг» можно заметить «Сокол тысячелетия». Интересно, сколько это стоило? Кстати, несмотря на то, что этот корабль погибает от заряда плазмы, он снова «всплывает» в третьей серии франшизы. Причём в количестве сразу двух. Оказалось, что это остатки реквизита от первой серии.
Ух уж этот Сокол...
17. В фильме использовано почти 80 литров искусственной крови.
18. Много кто не понял тонкий антифашистский троллинг Верховена, в том числе кинокритик Washington Post. Из-за разгромной статьи, обвинявшей режиссёра в поддержке милитаризма, тоталитаризма и прочего гитлеризма фильм провалился в прокате на вторую неделю. Сам Верховен неоднократно отмечал, что фильм… об Америке.
19. Эдвард Нюмайер начал писать сценарий из головы. В какой-то момент читающие люди ему подсказали, что сюжет уж очень похож на произведение Хайнлайна.
Блин, как уже написали такое?
20. Когда Кармен Ибаньез впервые выводит корабль из дока она дёргает переключатель, чтобы «отдать концы». Этот переключатель – тумблер включения питания от IBM PC 5150 1981 года, первого персонального компьютера.
Она сказала поехали...
21. Маколей Калкин, Квентин Тарантино, Роберт Родригез, Оливер Стоун, Мартин Скосезе и другие известные личности назвали фильм "Звездный десант" одним из своих любимых фильмов.
22. DVD с комментариями Верховена содержал дисклеймер, что они отражают точку зрения только самого режиссёра и могут не совпадать с мнением студии. С тех пор все режиссёрские комментарии выходят с таким дисклеймером. А что, были прецеденты, чтобы это делать?
23. «Арахниды» (от греч. «паук») на самом деле ни разу не похожи на пауков. Иными словами, Washington Post могли обвинить Верховена не только в фашизме, но и расизме. Как хорошо, что он успел снять фильм!
24. Голландские кинокритики называли «Звёздный десант» «Оранжевым звёздным десантом», находя в фильме много сходства с другой картиной режиссёра, снятой ещё на родине, в Нидерландах – «Оранжевый солдат».
25. База, на которой располагается флотская академия называется Tereshkova.
Терешкова?)
26. Апокалиптические сцены взрывов и пожара в Буэнос-Айресе на самом деле документальные съёмки с пожара на Окленд Хиллс в 1991 г.
27. На стене в учебном классе развешаны портреты философов: Аристотеля, Спинозы, Ницше, Арендт. Все они так или иначе причастны к политической теории.
28. «Звездный десант» - одна из пяти картин Верховена, которые дали начало франшизам. Все сиквелы его фильмов были малоуспешными или провальными.
Почему шлем и доспехи Рикко в крови, а лицо практически чистое?
Читайте книгу если не читали, смотрите фильм если не смотрели! Рекомендую!
Показать полностью
16
Крестный отец. Факты о съемках
Марлон Брандо, он же дон Корлеоне
Книгу Марио Пьюзо я прочитал много раньше, чем посмотрел фильм. И книга и фильм хороши, при этом я читал как оказывается неполный роман, он поначалу выходил с сокращениями, ну или мне такое издание попало в руки в детстве. Ибо при повторном чтении, в книге были моменты, котрых я в детстве не читал. Их просто не было. А фильм, ну у этого фильма очень много поклонников. Недаром его считают одним из лучших фильмов про мафию. Вспомним кино? Ну и немного приоткроем завесу над тайнами съемок.
1. Все вы прекрасно знаете, что фильм "Крестный отец" был снят по одноименному роману итальянского писателя Марио Пьюзо, но далеко не все знают, что этот роман был написан в счет карточного долга. В свое время Марио Пьюзо погряз в карточных долгах. Узнав об этом, вице-президент компании "Paramount" Роберт Эванс предложил ему 80 тысяч долларов, если тот напишет книгу про Мафию и передаст студии права на экранизацию данной книги. Естественно, Марио согласился на столь щедрое предложение, от которого в его положении было просто невозможно отказаться.
Марио Пьюзо
Для написания своей книги он изучил биографию многих известных мафиози, чтобы он лучше смог раскрыть персонажей в своем романе.
2. Роберт Эванс хотел, чтобы фильм был не просто про итало-американцев, а чтобы его еще и снял американец итальянского происхождения. Так по его мнению фильм должен был вобрать в себя тот самый италоамериканский дух.
Молодой Аль Пачино
Первым кандидатом на пост режиссера стал Серджио Леоне. Но он отказался, так как уже решил, что будет снимать свой собственный гангстерский фильм "Однажды в Америке". Следующим кандидатом стал Питер Богданович. Но он отказался снимать фильм по той причине, что не хотел связываться с проектами, которые затрагивают тему мафии. Другие режиссеры также отказывались от режиссерского поста, потому что не хотели снимать фильмы, где главными героями будут мафиози. Когда очередь дошла до Фрэнсиса Форда Копполы, то тот по началу отказался участвовать в съемках этого фильма в качестве режиссера, потому что считал первоисточник (книгу Марио Пьюзо) просто отвратительным и дешевым. Но по совету своего друга Джорджа Лукаса Фрэнсис Форд Коппола все же согласился стать режиссером для фильма по роману Марио Пьюзо.
Дело в том, что Фрэнсису нужны были деньги, чтобы закрыть долг его студии перед компанией "Warner brothers" за то, что он сильно превысил бюджет фильма "THX 1138". Кстати, Джорд Лукас не только помогал Копполе советом, но и помогал ему со съемками и даже монтажом.
3. Когда речь зашла о подборе актеров на главную роль Вито Корлеоне, то Марио Пьюзо тут же предложил взять Марлона Брандо, так как по его мнению никто не сыграл бы лучше крестного отца, чем Брандо. Вот только студийные боссы были против такого выбора. Сам же Фрэнсис Форд Коппола был не против Брандо, но все же больше склонялся к тому, чтобы попробовать на роль дона Карлеоне Лоуренса Оливье. Но тот не смог принять участие в фильме, так как он сильно заболел. Студийные боссы продолжали искать актеров на эту роль, но все было безуспешно. Ну а про Марлона Брандо они и слышать ничего не хотели. Дело в том, что на тот момент Брандо уже хотел завязать в кино, крепко подсел на запрещенные вещества, да и в принципе плохо отзывался о голивудском кинематографе.
Корлеоне
Но все же Фрэнсису Форду Копполе удалось убедить продюсеров взять на эту роль Брандо. И у них уже просто не было выбора. Но они поставили ряд условий:
Брандо должен был внести залог в размере 1 миллиона долларов на случай, если он сорвет съемки или по его вине съемки будут задерживаться;
Актер должен был согласиться на гонорар, который был в разы меньше, чем его обычная ставка;
Ну и самое главное - Марлону Брандо пришлось проходить пробы на общих основаниях.
Все эти пункты были весьма унизительными для звезды такой величины. Но тем не менее актер согласился на все условия. Правда, был один нюанс. Фрэнсис Форд Коппола не сказал актеру о кинопробах, а выставил все это дело как импровизация на камеру.
4. Перед тем как приступить к съемкам, Марлон Брандо решил хорошенько подготовиться к роли. Для этого он изучил биографию знаменитого мафиозного босса Фрэнка Костелло. Также он внимательно прослушивал все его показания в суде. Фрэнк Костелло отличался от большинства других боссов мафии тем, что он старался не применять кровавое насилие. Примерно таким же был и дон Корлеоне (почти).
5. Роберт Де Ниро мог сыграть Поли Гато. Более того, он уже практически был утвержден на эту роль. Но когда Аль Пачино отказался от съемок в фильме "Банда, не умеющая стрелять" в пользу "Крестного отца", то Роберт де Ниро отказался от роли Поли, чтобы занять освободившееся место.
Входят в роли
Тем не менее, Роберт де Ниро появился в фильме "Крестный отец 2", где сыграл молодого Вито Корлеоне. За эту роль он даже получил премию "Оскар". То есть, получилось так, что Марлон Брандо и Роберт де Ниро получили по "Оскару" за роль одного и того же персонажа. Правда, Марлон Брандо чуть было не сорвал церемонию "Оскар" в 1973 году.
6. Некоторые члены семьи Копполы появились в фильме "Крестный отец" в небольших ролях. Так в фильме сыграли Талия Шир (сестра), София (дочь), Кармин Коппола (отец), а а также его мать, жена и двое сыновей.
София Коппола в роли мальчика
Кстати, на тот момент София Коппола была младенцем, и в кино она сыграла (если можно так выразиться) мальчика, а именно новорожденного сына Конни и Карло Рицци - Майкла Фрэнсиса Рицци. Она, кстати, сыграла во всех частях фильма, но во второй и третьей части ей достались уже роли девочек, что естественно.
София Коппола
Позже София пошла по стопам своего отца, став режиссером. Именно она сняла такие фильмы как "Трудности перевода", "Мария-Антуанетта", "Роковое искушение" и т.д.
Но это еще не все талантливые люди в этой семье. Актер Николас Кейдж является родным племянником Фрэнсиса Форда Копполы. Николас Коппола еще в юности решил, что просто обязан пробиться в кино своими силами. Поэтому он взял себе псевдоним Кейдж, чтобы никто не догадался, что он родственник культового режиссера, и чтобы его брали в кино только за его талант, а не за фамилию.
7. Съемки фильма "Крестный отец" чуть было не сорвала самая настоящая Нью-Йорксая мафия. Главе Нью-Йоркской мафии Джозефу Коломбо не понравилось, что итальянцы в фильме представлены как бандиты и мафиози, так как это могло плохо отразиться на всех италоамериканцах.
Коломбо
По приказу Коломбо, лига италоамериканцев развернула масштабные митинги против съемок "Крестного отца". Но так как это не подействоало не киношников, они стали использовать более жесткие меры. Гангстеры стали бить стекла в машинах продюсера фильма Альберта Ради и вице-президенту "Paramount pictures" Роберту Эвансу, а также звонить им с угрозами. Данные угрозы были адресованы не только в их сторону. но и в сторону их детей. Тогда продюсер фильма Альберт Ради предложил встретиться с Джозефом Коломбо, чтобы обсудить с ним всю эту ситуацию. В итоге, после долгого разговора мужчины сошлись на том, что в фильме не будет упоминаться слово "Мафия". После этого съемки были возобновлены, а угрозы и митинги прекратились.
Веселье полным ходом
8. После того, как конфликт был улажен, возле съемочной площадки начали ошиваться гангстеры. Но как оказалось, это было только на пользу фильму. Один из настоящих гангстеров из семьи Джозефа Коломбо по имени Ленни Монтана даже сыграл в фильме "правую руку" дона Корлеоне - Луку Брази.
Личный палач дона Корлеоне
Ленни Монтана был настоящим костоломом, который только вышел из тюрьмы и вернулся к своей гангстерской деятельности. Заметив его возле съемочной площадки, Коппола попросил его сыграть роль Луки Брази, на что гангстер дал согласие. И кстати, та самая сцена, когда Лука обращается к дону Карлеоне с заиканием, была не совсем по сценарию. Просто Ленни Монтана так перенервничал из-за того, что перед ним стояла настоящая звезда кино, что начал заикаться. Но Копполе это так сильно понравилось, что он решил оставить эту сцену.
8. Редактору фильма Араму Авакяну и помощнику режиссера не нравилось, как работает Коппола. Они даже пожаловались Роберту Эвансу на то, что режиссер работает недостаточно хорошо, и неплохо было бы его уволить с этого поста. Но Эванса вполне устраивала работа Фрэнсиса Форда Копполы, который превосходно работал с актерами и укладывался в график. Поэтому Эванс отверг предложение этих двух злопыхателей. Вместо этого он подошел к Копполе и сказал ему, что если его не устраивают редактор и помощник, то он может их уволить. И Фрэнсис действительно уволил этих двоих.
Процесс съемок идет
9. Актер Джеймс Каан, сыгравший старшего сына Вито Корлеоне - Сантино (Сонни), завел дружбу с некоторыми мафиози, а в особенности с Кармине Персико по прозвищу "Змей". Со временем Кармине Персико даже стал главой семьи Коломбо. В то же самое время их отношения с Кааном стали еще крепче, из-за чего чиновники даже думали, что сам Каан стал мафиози.
Кармине Персико
10. Когда пришло время снимать сцену с лошадиной головой в кровати, продюсеры настаивали на том, чтобы был использован муляж. Но режиссеру муляж не понравился, так как он выглядел чересчур фальшиво. Тогда он поручил своему ассистенту отправиться на скотобойню за настоящей лошадиной головой. И сотрудники скотобойни, которые предоставляли конину для производства собачьего корма, согласились предоставить киношникам голову настоящего животного. К слову, животное не было принесено в жертву ради фильма. А вот актер Джон Марли, сыгравший главу киностудии Джека Вольца, не на шутку перепугался, когда обнаружил в кровати настоящую лошадиную голову.
11. Тот самый томатный соус, который мы видим в кадре, был приготовлен по старинному семейному рецепту самого Фрэнсиса Форда Копполы.
Главное не обляпайтесь соусом
12. Чтобы создать дону Корлеоне его легендарный прикус, актеру Марлону Брандо приходилось носить специальную капу во рту.
13. Спустя много лет после выхода фильма Фрэнсис Форд Коппола признался, что хотел уволить Аль Пачино, так как тот отказывался сниматься в некоторых сценах или произносить те или иные реплики. Дело в том, что Аль Пачино по своему видел своего героя, и даже режиссер не мог переубедить его в обратном.
14. Сцена с кошкой, которую наглаживает Вито Корлеоне в кадре, предлагая при этому убить человека, является одной из самых ярких и запоминающихся в фильме. Более того, во многих фильмах и мультфильмах пародировалась данная сцена. Но как оказалось, этой сцены не было запланировано по сценарию. Кошка совершенно случайно оказалась на съемочной площадке, и просто запрыгнула на колени к Марлону Брандо, после чего тот начал ее гладить. Режиссер счел, что это очень здорово выглядит, поэтому и решил снимать сцену именно с котом. И не зря.
Котику фортануло попасть в кадр
15. Фрэнсис Форд Коппола решил спрятать в фильм небольшую подсказку. Если вы видите в кадре апельсин, значит в ближайшее время кто-то умрет.
Апельсины...
16. Ленни Монтана идеально отыграл сцену, когда его персонажа убили. По его словам сцена далась ему легко, потому что он много раз видел ,как люди умирали от удушения.
17. При бюджете в 6 миллионов долларов фильм заработал в мировом прокате 243,8 миллионов долларов, что стало несомненным успехом. А ведь Фрэнсис Форд Коппола думал, что фильм не наберет и 50 миллионов в прокате.
18. Смерть Сонни Карлеоне снималась под впечатлением от финальной сцене в фильме "Бонни и Клайд". Для того, чтобы изобразить раны от выстрела, на актера Джеймса Кана пришлось нацепить немалое количество пиротехнических зарядов.
танцуем?)
19. Специально для реальных мафиози продюсеры фильма устроили тайный закрытый показ фильма "Крестный отец". Никто из членов съемочной группы о таком поступке продюсеров не знал. И самое интересное, что мафиози остались в полнейшем в восторге после просмотра ленты. А я напомню, что ранее они пытались сорвать съемки фильма.
20. Фильм "Крестный отец" оказал большое влияние на все медиапространство. По мотивам фильма "Крестный отец" вышло две части одноименной компьютерной игры. Также, именно благодаря этому фильму появилась культовая игра "Mafia: The city of lost heaven".
Игра "Godfather 2" (2006)
Отсылки на фильм "Крестный отец" и модели поведения персонажей использовались во многих других популярных картинах. А в 1998 году компания "Touchstone pictures" (дочерняя компания студии "Дисней", которая выпускала фильмы для взрослых) выпустила пародийную комедию "Мафия!", в основу которой лег именно фильм "Крестный отец".
Фильм "Мафия!" (1998)
21. За главную роль в фильме "Крестный отец" молодой и никому неизвестный актер Аль Пачино заработал всего 35000 долларов.
22. Продюсеры сказали режиссеру, что продолжительность фильма не должна превышать 135 минут, иначе студии придется переносить монтаж фильма в Лос-Анджелес, чего им очень не хотелось. Коппола согласился на эти условия, но сказал, что в этом случае фильм будет похож скорее на большой трейлер, чем на полноценную картину. Тогда боссы согласились на то, чтобы Коппола сделал полную версию
23. Одна из самых культовых тем, одна из моих любимейших мелодий, написанная композитором Нино Рота, и ставшая настоящим хитом, была использована в советском мультфильме "Контакт" про художника и пришельца. И в детстве мы напевали шуточную песенку:
Давай покрасим холодильник в черный цвет
Он был зеленый, красный, синий, черный нет...
Мультик совершенно психоделический и фантасмагорический, но это память о детстве)))
Показать полностью
17
1