0 просмотренных постов скрыто
Чаепитие по мотивам "Унесённых призраками"
Показать полностью
1
10 недетских мультфильмов: анимация 18+
Недавно вышел второй сезон сериала "Любовь, смерть и роботы", поэтому поводу мы решили вспомнить другие яркие примеры "взрослой анимации". Устали от добрых и милых мультфильмов Disney, детских и наивных аниме и хотите увидеть темную или даже экспериментальную сторону анимации? Тогда эта подборка для вас. Сконцентрируемся на полнометражных фильмах, оставив сериальный формат и короткометражки на другой раз.
Список:
- Бэтмен. Убийственная шутка (2016)
- Я потеряла свое тело (2019)
- Ограбление по Фрейду (2018)
- Станция “Сеул” (2016)
- Чудаки (2009)
- Истинная грусть (1998)
- Космос: Территория смерти (2008)
- Манускрипт ниндзя (1993)
- Аномализа (2015)
- Я вышла замуж за странную личность (1997)
1. Бэтмен. Убийственная шутка (2016)
Жанр: боевик, триллер, драма, криминал, супергероика
Озвучка: Кевин Конрой, Марк Хэмилл и др.
Бэтмен появляется в клинике Аркхем, где выясняет, что Джокер сумел бежать из-под охраны. Этот опасный пациент был под наблюдением, но теперь его функции развлекать лечебницу переданы другому. Тот в роли клоуна, не отдающего себе отчета в последствиях происходящего. Джокер на свободе и намерен показать окружающим, на что способен. Ошибались те, кто считал его умалишенным. Мир вокруг сошел с ума, а у Джокера есть свои планы и способы их реализации. Парк аттракционов, давно не функционирующий, куплен беглецом из клиники за копейки. Это первый шаг на пути к мечте. Джеймс Гордон становится помощником Джокера. Почему именно он? Гордон олицетворяет собой честь и мораль в Готэме, прогнившем насквозь…
"Анимационный фильм DC по мотивам одного из лучших комиксов о Джокере и Бэтмене. Это классический боевик с погонями и драками, нарисованный в старомодной и недорогой, но все же стильной анимации с неповторимой нуарной атмосферой. История отношений Бэтмена и Бэтгерл, важная в сюжете фильма, сменяется историей происхождения Джокера – в ней показан психологический портрет человека, который из-за каких-то ужасающих событий кардинально меняется. Тут сравниваются Бэтмен и Джокер, которые оба пережили настоящую трагедию, но выбрали разные стороны хаоса и порядка. Концовка стоит отдельного упоминания - ещё нигде я не видел столь проникновенного разговора между героем и злодеем" Skalkin, из отзыва.
Похожее: "Тёмная Лига справедливости: Война Апоколипса" (2020)
_______________________________
2. Я потеряла своё тело / J'ai perdu mon corps (2019)
Страна: Франция
Жанр: драма, мелодрама, арт-хаус
История Науфеля, который влюблён в Габриэль. А в другой части города отрубленная рука убегает из лаборатории, решив снова найти своё тело.
"Необычный анимационный фильм, просто и по-философски раскрывающий различные аспекты жизни: судьба, одиночество, любовь, поиск себя и многое другое. Во-первых, уже сама идея очень интересна: оторванная рука путешествует по враждебному мегаполису в поисках своего хозяина. Во-вторых, визуал. За довольно обычной анимацией скрывается красивейшие кадры: одинокий человек, огромный город, ночи на крыше, рассвет... Оторваться просто невозможно. Ну и в-третьих, это потрясающее музыкальное сопровождение. Дан Леви создал трогательный саундтрек, который иной раз заставляет сердце защемиться, а местами выдает просто космические мелодии. Очень рекомендую заценить, если не боитесь поддаться легким меланхоличным размышлениям о жизни" Skalkin, из отзыва.
_______________________________
3. Ограбление по Фрейду / Ruben Brandt, a gyujto (2018)
Страна: Венгрия
Жанр: боевик, триллер, драма, криминал
Психоаналитик экстра-класса и рафинированный эстет Рубен Брандт эффективно врачует закоренелых преступников, но сам страдает от ночных кошмаров. Ему кажется, что единственный способ излечиться – выкрасть 13 художественных шедевров из самых охраняемых музеев мира. Собрав команду из четырех своих пациентов, он грабит Лувр, галерею Тейт, Эрмитаж и Нью-Йоркский музей современного искусства, превращаясь в самого известного и преследуемого преступника. За ним гоняются итальянские мафиози, русские гангстеры, полиция, а также охотники за головами, заинтересованные в 100 млн. вознаграждения. Но самый грозный противник Брандта – Майк Ковальский, частный детектив, работающий на страховые компании.
"Венгерский анимационный фильм с завораживающим визуалом и увлекательным сюжетом.
Что касается стиля и оформления: тут все прекрасно, и рисовка в духе художников-сюрреалистов, и музыка, которая отражает восточноевропейское происхождение фильма. К самой истории возникали вопросы, но в целом очень интересно погружаться в странные сны главного героя, следить за изобретательными кражами и погонями (в целом в мульте довольно много экшена!), и за неожиданными поворотами событий. Как итог: удивительное зрелище, которое я рекомендую всем, в первую очередь из-за с уникальной рисовки" Skalkin, из отзыва: https://vk.com/wall-172084957_475.
_______________________________
4. Станция Сеул / Seoulyeok (2016)
Страна: Корея Южная
Жанр: ужасы, драма, зомби-муви
Сразу после захода солнца на сеульском вокзале один из бездомных кусает своего соседа, и вскоре весь район заполоняется зомби. Юная Хе-сон сбежала от своего парня, который заставлял её заниматься проституцией. Девушка оказывается на улице посреди толп жаждущих крови зомби, но бежать ей некуда — власти оцепили район.
"Анимационный приквел к корейскому зомби-фильму "Поезд в Пусан", который не только дополняет его историю, но и выходит на качественно новый уровень. В целом его можно рассматривать и как отдельное произведение. Как триллер и ужасы фильм работает очень качественно, следуя законам жанра: герои постоянно попадают в безвыходные ситуации, из которых на первый взгляд, никак не выбраться. Режиссер умело жонглирует 2-3 параллельно развивающимися сюжетными линиями, заставляя переживать за каждую из них. Но, пожалуй, главное преимущество мультфильма – гнетущая, безысходная атмосфера. Большую часть подчеркнута тема одиночества и непонимания героев, бродящих по пустому ночному мегаполису. А благодаря холодной и стильной рисовке, мрачной отдаленной музыке и мощным драматическим элементам, фильм просто "дает по дых" зрителю" Skalkin, из отзыва: https://vk.com/wall-172084957_386.
_______________________________
Страна: Франция
Жанр: комедия
Озвучка: Венсан Кассель, Дайан Крюгер и др.
Тони и Жозе — молодые парни, которые в поисках заработка то и дело попадают в переделки! На этот раз они приплыли по-крупному! Тони взялся перевезти сумку с наркотой и потерял ее, а Жозе, взявшийся ремонтировать сауну в доме судьи, разрушил весь дом!
"Практически французская версия "Ананасового экспресса" и подобных криминальных комедий, в котором туповатые герои постоянно попадают в нелепые ситуации, набирая себе проблемы, как снежный ком. Здесь попадаются множество ярких персонажей, а еще больше их выделяет необычная рисовка и голоса известных французских актеров на озвучке" Skalkin.
_______________________________
6. Истинная грусть / Pafekuto buru (1998)
Страна: Япония
Режиссер: Сатоси Кон ("Паприка")
Жанр: аниме, ужасы, триллер, драма
Молодая поп-певица Мима Киригоэ пытается перейти из мира музыки в индустрию ТВ-сериалов и прославиться как актриса, но, похоже, что не всем её поклонникам понравилось такое решение, и началось: странный телефонный звонок, факс, конверт со взрывчаткой... К тому же в интернете обнаружилась страничка с якобы её дневником.
"Мощная психологическая драма с изрядной долей триллера и ужасов. История постепенно превращается в психоделическое параноидальное действо, но при этом не скатывается в арт-хаус, т.к. галлюцинации вполне оправданы сюжетом. Атмосфера постепенно давит на зрителя, причем не только кровавыми сценами убийств и насилия, но и каким-то экзистенциальным чувством безысходности, исходящего от главной героини. Так же хочется выделить визуал: некоторые решения просто гениальны и кажутся невозможными для экранизиции! Саундтрек тоже очень хорош, особенно для 90-х годов. Так что, даже если вы не любите аниме, очень рекомендую, вряд ли вы останетесь равнодушным. Стоит отметить, что Даррен Аранофски выкупил права на это произведение и часто использовал похожие сцены и приемы в своих фильмах" Skalkin, из отзыва.
_______________________________
7. Космос: Территория смерти / Dead Space: Downfall (2008)
Страна: США
Жанр: ужасы, фантастика, боевик, триллер, приключения
Бороздящий космические просторы горно-исследовательский корабль натыкается на загадочную чужеродную Метку, обозначающую особую зону. Команда амбициозного экипажа уверена, что они обнаружили подтверждение существования наших создателей. Однако исследование и смещение Метки высвобождает НЕЧТО, относящиеся к инопланетному виду, которое долгое время было погребено на заброшенной отдаленной планете. Группа горняков и члены космического экипажа вынуждены вступить в отчаянную борьбу за выживание с МОНСТРОМ, с которым человечество доселе не сталкивалось.
"Приквел к известному игровому хоррору Dead Space, который рассказывает, что происходило на космической станции до того, как туда попадает главный герой. В лучших традициях фильмов "Чужой" и прочих космических хорроров, где неубиваемые монстры одного за другим истребляют членов команды, делая это самыми зверскими способами, и не оставляя надежды на выживание" Skalkin.
Похожее: "Dead Space: Последствия" (2011)
_______________________________
8. Манускрипт ниндзя / Jube ninpucho (1993)
Страна: Япония
Жанр: аниме, мультфильм, фэнтези, боевик
Режиссер: Ёсиаки Кавадзири ("D: Жажда крови", "Аниматрица")
В провинции Ямасиро неожиданно начинается эпидемия чумы. Все жители бегут оттуда, а глава одного из соседних самурайских кланов, клана Мотидзукэ, отправляет на разведку в эти места подчиняющиеся ему остатки клана ниндзя Кога. Однако какие-то странные существа, наделенные невероятной силой, мгновенно расправляются с незваными гостями, и спастись удается только девушке-ниндзя Кагэро, потому что ей помог бродячий ниндзя-самурай Дзюбэй. Но Дзюбэй и не догадывается, что убил не просто демона, а одного из Восьми демонов Кимона — группы воинов с поразительными нечеловеческими возможностями, и для оставшейся семерки он теперь — смертельный враг.
"Жутко кровавый и чарующе красивый аниме-представитель, в котором тесно соседствуют исторические японские традиции и мистические существа, обладающие супер-способностями. Здесь умещаются как жестокие убийства, мерзкие изнасилования и фантастические бои, так и понятия чести, мести и любви. Экшен-сцены в прекрасной для 90-х рисовке особенно радуют изобретательностью и кровавостью, а главному герою предстоит постоянно быть на волоске от смерти. Ведь он сражается с невероятно с настолько сильными врагами, будто он все время находится в режиме Boss Fight" Skalkin.
Похожее: "D: Жажда крови" (2000)
_______________________________
Страна: Великобритания, США
Жанр: драма, мелодрама, комедия
Режиссер: Дьюк Джонсон, Чарли Кауфман ("Думаю, как все закончить", "Нью-йорк, Нью-йорк)
Озвучка: Дэвид Тьюлис, Дженнифер Джейсон Ли, Том Нунен
Номинации на Оскар: "Лучший анимационный фильм"
Майкл Стоун, автор книг по обслуживанию клиентов, страдает от неспособности контактировать с людьми. Однажды, в ходе очередной рабочей поездки, он встречает незнакомку, которая меняет его мировосприятие.
"Пронзительно чувственная анимация помогает проникнуться всей душой к главным героям, и сюжет, который вполне бы сгодился для крепкого короткометражного фильма, не кажется монотонным и растянутым, а, напротив, затягивает и увлекает неравнодушного зрителя с головой" Андрей Горовой, Новый взгляд.
_______________________________
10. Я вышла замуж за странную личность (1997)
Страна: США
Жанр: фантастика, фэнтези, драма, комедия, трэш, арт-хаус, психоделика
История про одного человека, которому во время просмотра телевизора в затылок ударил электронный луч, что привело к появлению сверхспособностей.
"Напоследок самый хардкорный выбор для любителей из ряда вон выходящих экспериментальных фильмов. Во время просмотра у вас не раз полезут глаза на лоб от чудаковатости происходящего, и вы будете называть авторов "больными ублюдками", но досматривать эту психоделическую историю все равно интересно. Удачи!" Skalkin.
_______________________________
А какие примеры недетских мультов вспомнили вы? Делитесь своими находками в комментариях!
Показать полностью
12
"Ученик чудовища" - прекрасное фэнтези аниме, абсолютно для всех
Жанр: аниме, мультфильм, фэнтези, драма, боевик
Режиссер: Мамору Хосода
В главных ролях: Сёта Сомэтани, Кодзи Якусё, Кумико Асо, Судзу Хиросэ
Страна: Япония
КиноПоиск: 8.2 (154 879) ТОП 250 129 место
IMDb: 7.60 (26 794)
Rotten Tomatoes: 88% (критики) 88% (зрители)
Озвучка: Профессиональная (официальная)
Перестать обращать на огромный анимационный рынок Японии становится уже невозможно для наших прокатчиков. Раньше они еще как-то более-менее могли задвигать мысль про то что фан-база еще не сформировалась, она вся еще живет в своих интернетах, они в основном всякие домоседы и их никакими улюлюканиями не вытащишь из своих коконов. Разум все же возобладал и такие проекты начинают все чаще и чаще посещать наши пенаты, находя себе место в кинотеатрах пусть и проектами трехлетней давности, ничего страшного, нагнать всегда успеем, а успеть привить хороший вкус время можно найти.
Девятилетний мальчик по имени Киюта теряет мать, не в силах принять этого факта он сбегает из дома. Пытаясь выживать в холодной и неприветливой улице он сталкивается с непонятными субъектами, один из которых зовет его с собой. Немного поразмыслив он решает, что терять ему по сути уже нечего и бросается вслед за ними. Оказавшись в непонятном для себя месте, которое населяют очеловеченные звери он не паникует, ну разве что совсем чуть-чуть, встречая того самого субъекта он понимает, что его цель была найти себе ученика, т.к. в его мире никто не хочет иметь с ним дело из-за его характера. Зовут этого субъекта - Куматецу, он человек медведь и всю свою жизнь он борется с человеком-свином Изенцом, но из-за врожденной лени никак не может у него выиграть. У его соперника учеников целая армия, поэтому Куматецу дошел до человеческого мира в своих поисках, но сможет ли он вылепить что-то достойное из маленького мальчика, покажет только время.
Стоит признать, что японский анимационный мир не заканчивается на Миядзаки и его студии Гибли, в стране восходящего солнца много отличных творцов и они не теряются где-то в сериалах про мехов и хентае, они делают отличные проекты, которые волею судеб доходят до нас только благодаря фанатским озвучкам, кого-то данная ситуация вполне устраивает, у этого ответвления кинематографа своя очень верная фан-база, которая очень быстро и качественно делает свою работу по переводу и озвучке, вот только массовый зритель слыхом не слыхивает про эти вещи, что в какой-то мере обидно.
Данный фильм был в лонг-листе Оскара 2016-го года, кому-то покажется логично или не логично уступивший "Головоломке", да что уж там, даже в финальную пятерку не попав. Тому есть свои причины, которые являются территориальной особенностью таких проектов, они упорно гнут свою линию, даже не пытаясь смотреть в сторону запада и делать анимацию по их канонам. У того же Pixar-а, если драма, то до слез, причем от начала и до конца все будет дано на откуп ей. Здесь не так, далеко не так. Все начинается довольно буднично, для японской анимации, учитель находит ученика, воспитывает его, нарывается на непонимание, показывает свой характер, начинается битва типажей, очень веселая и интересная, затем бац, мы улетаем лет на семь вперед, теперь все по серьезке, на полную мощность врубается драматический эффект, который по идее должен привести к катарсису в финале, уничтожив зрителя, который подняв челюсть с пола пойдет в ближайшую аптеку за Корегой, но нет, это ж японцы. Они врубают мистику, уходят как обычно в сторону своих тараканов, в очередной раз доказывая, что плевали они с Фудзиямы на какие-то там стандарты и будут гнуть свою линию. Честь им и хвала за упертость.
В общем кого-то может оттолкнуть такая концовка, но за все в совокупности стоит признать, что это крутой мультфильм за авторством - Мамору Хосоды, у которого что не проект, то жемчужина, короче говоря цените ребята и девчата.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Показать полностью
7
1
Аниме и японская культура
Но ведь была ж она — Снежная Королева,
Обещавшая весь мир и коньки,
Что не просила ничего, а только взгляда в упор,
А только веры, что уже — не согнись.
«Кай» Аркадий Дубинчик
Россия и Япония
В нашей культурной традиции мультфильм — это что-то «детское», «короткое» и «доброе». Пушистые зайчики, крокодил с гармошкой и хулиган Волк. Добродетель торжествует, хулиган перевоспитан, а добро водружает флаг над дымящимися руинами зла.
Взрослая мультипликация была Золушкой на этом празднике жизни. В основном она делилась на нравоучительные истории и научно-популярные мультфильмы.
Кадры из мультфильма «Сердце» (Карлсон-алкоголик) о вреде разных излишеств. Взрослый. 1971 года.
«Дорога к звездам» 1957 года, и «Как работает двигатель внутреннего сгорания» 1983 год.
Это не значит, что мультфильмы обходили взрослые проблемы. Наши талантливые мультипликаторы делали несколько уровней в одном мультфильме. И там, где дети от души смеялись, взрослые задумывались сквозь смех.
«Жил был пес» 1982 года, и «Дарю тебе звезду» 1974 года
Многие смотрели загадочного «Ежика в тумане», психоделические картины «Арменфильма», «Пиф-Паф ой-ой-ой» и «Падал прошлогодний снег». В свободе творчества рождались настолько разнообразные мультфильмы, что многие из них стали «золотым фондом» мировой мультипликации.
Снимали и полнометражную анимацию, но её количество было на два порядка меньше, чем мультипликации «короткого метра». Среди этих картин были настоящие шедевры.
Первый в мире полнометражный кукольно-игровой фильм «Новый Гулливер». Александр Птушко 1935 год
«Снежная королева» 1957 года. В 1964 году этот фильм увидел Хаяо Миядзаки и это навсегда изменило мировую анимацию. Мэтр собирался сменить работу, но увидел новые горизонты.
Знакомство с аниме.
У нашей страны был свой путь в мультипликации и талантливые создатели анимационных картин. Но полнометражных фильмов для подростков и взрослых у нас не создавали. Мультфильмы занимали свою чётко обозначенную нишу. У наших дальневосточных соседей путь был иной.
В японской культуре тесно связаны между собой три жанра: ранобэ, манга и аниме.
Ранобэ – роман или повесть для лёгкого чтения, обычно с несколькими цветными иллюстрациями. Часто становится основой для манги или аниме. Обычно издается в карманном формате с увеличенным шрифтом.
Манга – японские комиксы («ман» - прихотливый, свободный и «га» - рисунок). Предком их считают свитки «Картинки о проказах зверей и птиц».
«Тёдзю дзимбуцу гига» («Картинки о проказах зверей и птиц») часть первого свитка. XII век, приписываются буддийскому монаху Содзё Тоба.
Позднее комиксы стали рисовать и печатать на листах бумаги. Важную роль в рождении современного понятия манги сыграл театр камисибай. Актеры на выступлении показывали публике серию рисунков. Связанные одним сюжетом, они были предтечами современных комиксов.
«Хокусай манга» буквально «рисунки Хокусая» XIX век и театр камисибай. Power Point на минималках
В XIX веке распространению первых комиксов помогло книгопечатание. Стоит отметить, что с самого начала произошло разделение манги по полу и возрасту, что в дальнейшем скажется и на аниме.
В русской культуре такие рисунки близки к лубочным картинкам или лубку. Театр Камисибай – это раёк. В России в XIX комиксы так же печатались в газетах и журналах, но значительного влияния на культуру не оказали.
Аниме – от английского animation (анимация). Японцы начали снимать мультфильмы в начале XX века. Мультипликация стала логичным продолжением манги. Но начало расцвета аниме как особого жанра мультипликации началось в 60-х годах прошлого столетия. Сейчас термином «аниме» называют мультфильмы Японии и похожие произведения других стран.
Но путь ранобэ-манга-аниме не единственный. Этот «любовный треугольник» меняется в зависимости от успеха одного из жанров. Успех аниме может вызвать появление новых манг и ранобэ. Хорошее произведение порождает новую волну анимешников (отаку) и фанфики самодеятельных художников/писателей (додзинси). Законодательство Японии лояльно относится к таким произведениям.
Продажа брендовых, альбомов, коллекционных изданий часто перекрывает доход от продажи фильма или манги.
Советские зрители, сами того не зная, познакомились с аниме в 1969 году. В прокат вышел полнометражный мультфильм «Корабль призрак». Словом «аниме» эти фильмы у нас тогда не называли.
«Корабль призрак» 1969 года. В создании мультфильма принимал участие Хаяо Миядзаки.
Потом в прокат вышли «Кот в сапогах» (1969), «Али-баба и 40 разбойников» (1970), «Без семьи» (1970), «Принцы-лебеди» (1977), «Дюймовочка» (1977) «12 месяцев»(1980).
Бабка Марина пошла по малину,
Ногой наступила на ржавую мину,
Долго потом мне снились во сне,
Её голубые глаза на сосне
Страшный стишок из детства
Первое аниме в СССР
Моё знакомство с аниме началось с фильма «Босоногий Гэн». И здесь надо сделать небольшое отступление.
Советская мультипликация была доброй, но иногда и её «заносило». Творцы наносили душевные травмы детям. Кто видел Робота-Зайца в «Ну погоди!», тот Джокера не боялся. Страшными были трансформации в мультфильме «Халиф-Аист» с ужасным словом «мутабор».
«Ну Погоди!» (1984), и «Халиф-Аист» (1981)
Тема смерти в советской анимации тоже была. Так в “Горе динозавров” малыш-динозаврик не смог вылупиться из яйца, и его откопали археологи. В картине “Верните Рекса” пес умер, но спас хозяина-разгильдяя.
Гора динозавров» (1967) и «Верните Рекса» (1975)
Мамонтенок замерз вместе с мамой охраняя от холода цветочек (спойлер – цветочек тоже замерз). Мамонтенка откопали ученые. Пингвин попросил друга присмотреть за яйцом. Неловкий “друг” яйцо разбил и подменил его камнем. Утонул и пингвин и камень.
«Про мамонтёнка» (1983) «Пингвины» (1968)
Но смерть в этих мультфильмах изображалась иносказательно. Растворялся в волнах пингвин с яйцом вместо камня. Врач не может сказать мальчику, что собаки больше нет. Переживания были внутренние и сильные.
Знатоки могут напомнить целую плеяду советских мультфильмов полных депрессии, ужасов и смерти. Но на экраны они вышли уже в конце 80-х. Перестройка сняла «стопор» в головах у творцов, цензура исчезла и на экраны выплеснулась потаённая бездна. Но вернемся к «Босоногому Гэну»
Японцы имели свой взгляд на тему смерти. Для современного зрителя, видевшего «Пилу» и «Бензопилу» этот мультфильм может показаться «доброй детской историей». Однако советские школьники окунулись в эту бездну без подготовки. Мне было уже 15 в момент просмотра, а по воспоминаниям люди его смотрели и во втором-третьем классе . «Коллективный поход в кино» - частое внеклассное занятие того времени.
«Босоногий Гэн» добрый детский фильм про атомную бомбардировку (1983)
Стишок-страшилка в эпиграфе показался детским лепетом после просмотра. «Эти глаза напротив», ходячие обгорелые мертвецы и другие кошмары из фильма преследовали многих. Я не знаю, почему на этот фильм не наложили возрастное ограничение. Вероятно, сказалась инерция мышления. Разве могут быть «взрослые» мультфильмы?
Это оказалось самой сильной антивоенной пропагандой. Слова из телевизора об угрозе ядерной войны казались чем-то далеким, а мультфильм показал ядерную бомбу наглядно.
В конце 80-х, а особенно с развалом страны на рынок и ТВ хлынул поток фильмов всех жанров и направлений. Не осталось в стороне и аниме.
"Если я видел дальше других, то потому, что стоял на плечах гигантов"
Исаак Ньютон
Аниме и театр кабуки
С массовым распространением аниме появились и его поклонники. Самые наблюдательные заметили некоторое сходство героев из абсолютно разных фильмов. Прически, одежда, позы и движения имели некоторую общую основу. И это не удивительно.
Многие школы мирового кинематографа начинали свой путь с театральных и павильонных съемок. Знаменитый французский кинематографист Жорж Мельес снимал свои картины только в театральных декорациях. Но европейской публике скоро наскучил такой жанр, она жаждала нового. И это с учетом того, что европейский театр стремительно развивался, давно покинув тесные рамки триединства (единство действия, места и времени).
Схожая ситуация зарождения кинематографа была и в Японии. Японские режиссеры снимали театральные представления, а позже опирались на местные театральные традиции. Скупые жесты, игра глаз, единый ритм движений, неподвижность персонажей в кадре, сцены созерцания – актеры и режиссеры обращались к классике. Японский кинематограф и мультипликация продолжили глубокий символизм традиционного театра кабуки.
Кабуки — «искусное пение и танцы». Костюмы и грим актеров несут глубокую символическую нагрузку. Спектакли театра — это сложный сплав пения, музыки, танца и драмы. Многие исполнители — потомственные артисты и играли всю жизнь одну роль.
Театр Кабуки. На сцену, через зрительный зал, ведет дорожка Ханамити (Дорога цветов). Раньше актеры получали на ней цветы от зрителей, позже она стала важной частью представления.
Представление театра Кабуки длится 4-5 часов. Зрители смотрят несколько классических новелл. Важную роль в представлении играет звуковое сопровождение. Костюм, его цвет, жесты актера и позы – все имеет значение для искушенного зрителя. Актер сам подбирает вариант костюма, цвета и интонацию, что придает пьесе новый оттенок. Образованные люди, в том числе ведущие мультипликаторы, смотрели представления театра кабуки. Персонажи, идеи, движения, оттенки цвета и музыка были использованы в аниме.
«Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя» В.И. Ленин.
Как-то смотрел передачу про историю создания мультфильма «Белка и Стрелка. Звёздные собаки». Анимацию к этому мультфильму делали в Индии. На пробных просмотрах женские персонажи складывали лапы в намасте. «Ну а как иначе?» - подумали суровые индийские аниматоры.
Намасте – традиционный жест приветствия в Индии. Соединение двух ладоней перед собой и легкий поклон.
Мультфильм переделали, но если будете смотреть заново, то обратите внимание на индийскую пластику персонажей и попытку сложить лапы в намасте.
Символизм и театральность сцен в кинематографе и мультипликации не оттолкнули японского зрителя. Новые виды искусства опирались на традиционный фундамент, обращались к классике и связывали воедино разные эпохи. Таков японский путь. Рассмотрим аниме с точки зрения театра кабуки.
Вайлет Эвергарден
Можно показать ужасы войны как в «Босоногом Гэне», а можно как в «Вайлет Эвергарден». Режиссер использует мощное противопоставление объединяя миловидную девушку и безжалостную машину убийства.
В театре кабуки эта мужская роль татэяку, благородного героя высшей целью и наградой которого является служение хозяину и исполнение долга. Он прекрасен, холоден и не испытывает эмоций. На войне “девушка-самурай” теряет обе руки и майора Гилберт Бугенвиллея, который был для нее господином. В классических японских пьесах таких женщин называли онна-бугэйся (женщина владеющая боевыми искусствами), ведь самураями могли быть только мужчины.
Дальнейшее повествование — это обретение себя и последствий войны в себе.
Кадры из аниме о Вайлет Эвергарден.
В театре кабуки сценическое имя актеру давали не сразу. В фильме проходит много времени, прежде чем майор называет безымянную девочку Фиалкой. В Японии фиолетовый цвет – это цвет воинов, символизирующий благородство и силу. А фиалка означает маленькое счастье. И такими моментами пронизан весь фильм.
В сцене разговора с майором Ходжинсом, Вайлет косолапит. Это уже не из кабуки; в японской традиции — это отсылка к милому маленькому ребенку, который требует защиты.
Кадры из аниме о Вайлет Эвергарден.
Другие персонажи также имеют сходство с амплуа театра кабуки. Почтальон Бенедикт Блю хорошо подходит на роль нимаймэ
«Нимаймэ должен был быть красивым, но не обязательно сильным; чистым сердцем, пусть и не всегда умным. Чистейший тип нимаймэ называли цуккорогаси («слабый»), потому что он производил впечатление хрупкого, беспомощного юноши, который упадет, если его слегка толкнут». Сато Тадао «Кино Японии»
Кадры из аниме о Вайлет Эвергарден.
Обесцвеченные волосы знак бунтарства, по отношению к обществу. Японцы в основной массе темноволосые. Выбор парика в театре кабуки создает оттенок образа героя.
Это очень малая часть связи этого аниме с традиционной культурой, фанаты наверняка знают и видят намного больше. Такая многоплановость пробуждает интерес к японской культуре. Ведь без достаточного погружения сложно оценить глубину замысла режиссера и ее реализацию.
Аниме много взяло и продолжает брать у традиционного театра. В это время и сам театр не стоит на месте. В 2019 году на сцене театра кабуки поставлена пьеса по аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров»
Кадр из спектакля.
Круг замкнулся и уроборос снова укусил себя за хвост.
P.S. Любители и профессионалы аниме, не бросайте гэта в инженера
Источники
Денисова А.И. «Манга и Аниме. Вклад в культуру и искусство.»
Борис Иванов. «Введение в японскую анимацию»
Анна Неустроева «11 особенностей японского киноязыка»
Сато Тадао Книга «Кино Японии»
Лекция Анастасии Лебединовой "История Аниме"
Автор: Павел Пырин
Редактор: Иван Авсеенко
Условия использования: свободное некоммерческое использование при условии указания людей, участвовавших в его создании, и ссылки на первоисточник.
заметка написана для сетевого журнала "Стройка века".
Спасибо за поддержку
@Balu829 - человек имеющий свое мнение обо всем на свете
@WarhammerWasea - плюс один пример прекрасного творчества
@Mauop.KomoB - человек творческий
они и я рекомендуем
@MorGott - любители юмора и лора всевозможных вселеных - вам сюда. "Звёздные войны" - отдельное спасибо
@kotofeichkotofej - качественные переводы комиксов с сохранением шутеек
@Erepb.Ky3bMu4 - Кузьмич, что ещё сказать.
@ZaTaS - Герой - сатирик. Рисует оригинальные комиксы.
.......................................................................................................................................................
@MamaLada - скоровские истории. У неё телеграмм. Заходите в телеграмм.
@volchek1024 - Писатель с разнообразным сильным материалом
@VasilyGrust - писатель , женщины в истории.
Показать полностью
17
Действительно.
9 сезон, 05 серия.
