Доброго тебе дня/вечера/ночи. Ни для кого не секрет, что франшизе «Терминатор» уже давно очень нехорошо. После «Судного дня», а уже, на минуточку, прошло больше 30 лет, не выходило вообще ничего свежего, интересного и хоть сколько-то качественного. Безусловно, светлые стороны можно найти и в сериале «Битва за будущее», и в «Да придёт спаситель» с Кристианом Бейлом, но всё это выглядит не более, чем паразитирование на одной и той же идее со спасением Джона Коннора. Может, если дать сюжет людям с совсем иной культурной базой и пониманием, получится нечто достойное? Видимо так и подумали, дав студии Production I.G и постановщику Масаси Кудо запилить целое аниме. Получился у них Terminator Zero, который вышел на Netflix совсем недавно.

Сюжет переносит нас в Японию 1997-го года. Учёный Малкольм Ли работает над искусственным интеллектом «Кокоро», которая должна спасти человечество от надвигающейся беды. Но спокойно поработать ему не дадут гости из будущего. «Скайнет» посылает своего Терминатора, а человечество засылает свою воительницу по имени Эйко. Вот только их цели не так очевидны, как кажется на первый взгляд.

Terminator Zero — спорное произведение, о котором стоит поговорить с двух ракурсов, а именно фанбойского и объективного. Начать предлагаю с того, почему аниме считают лучшим произведением по франшизе как раз с незапамятных времён «Судного дня».

Во-первых, японцы достаточно умело и здраво освежают знакомую всем формулу, по которой работает «Терминатор». Вместо «спасти Джона Коннора» у нас теперь более философский конфликт, развивающий основную идею Джеймса Кэмерона — враг нам ИИ или друг. Большой диалог Малкольма Ли и «Кокоро», с которым параллелится основное действие сериала, как раз посвящён дилемме взаимодействия машин и людей. Насколько последние заслуживают спасения, и как может выглядеть потенциальное будущее.

Во-вторых, Масаси Кудо смог наконец-то вернуть то самое ощущение первобытного ужаса, который вызывал Шварц в первом «Терминаторе». Тогда один единственный киборг воспринимался как смертельная угроза для главных героев, а не как пушечное мясо. И в первой же серии Terminator Zero в одиночку Терминатор устраивает такое побоище, что у меня даже челюсть отвисла.

В-третьих, собственно, выделим и то, насколько аниме жестокое. Переломанные кости, разлетающиеся головы, горы трупов и реки крови — всем этим действо на экране забито под завязку. Именно так и должно выглядеть что мрачное будущее, что выходящее из под контроля слабых людей настоящее.

В-четвёртых, выделю то, как повлияла смена сеттинга на привычный экшен. Если вы не в курсе — в Японии достаточно жёсткие ограничение на огнестрельное оружие. Поэтому что сами пушки, что патроны к ним найти крайне затруднительно. И что главным героям, что Терминатору приходится изобретательно изворачиваться, применяя то строительные инструменты, то арбалеты, то тупо брать арматуру. Да и в целом японский антураж добавляет схожести проекту с классическим киберпанком, вроде «Призрака в доспехах», «Армитажа» и т.д.

Теперь же предлагаю посмотреть на произведение более строгим взглядом, ибо так можно увидеть определённое количество огрехов. Здесь стоит сразу затронуть сценарий, главная беда которого — предсказуемость. История делает большую ставку на сюжетные повороты, которые во многом касаются происхождения и связей некоторых персонажей между собой. Проблема здесь в том, что вау-эффект заменяет собой проработку этих взаимосвязей. Это влечёт за собой полное непонимание важности того, что кто-то в итоге там чей-то родственник. Больше напоминает «Санта-Барбару».

Собственно и сами персонажи, на мой взгляд, скорее не удались. Если Малкольм Ли и «Кокоро» показаны достаточно комплексными личностями с глубокой предысторией и динамикой развития, то остальным так не повезло. Эйко — это тупо Кайл Риз в юбке без отличительных черт. Дети Малькольма Ли, а какое аниме обойдётся без детей, в основном очень сильно раздражают и не вызывают симпатии. Не поймите неправильно, логику их поведения можно спокойно вычленить из условий, в которых они выросли и происходящего в сериале, но привлекательными персонажей это не делает, лишь более понятными.

Вопросики есть и к техническому исполнению сериала. В основном действо нарисовано достаточно неплохо, жестокость и мясо вообще сочно смотрятся в кадре. Проблемы возникают с 3D-графикой, особенно когда Терминатор, прочие роботы или голограмма «Кокоро» начинают двигаться. В статике модельки более менее, но вот ФПС их анимации местами жёстко не хватает.

Всё вышеперечисленное, а также крайне размытая концовка, не позволяют назвать Terminator Zero выдающимся произведением. Графоний далеко не высокого качества, интересных персонажей кот наплакал, а сюжет при всей своей философской подаче достаточно прост и предсказуем. Могут ли с него кайфануть фанаты «Терминатора» и кровавых боевичков? Да, безусловно, по этой части авторы сделали много удачных решений. Но когда говорят, что Terminator Zero — лучшее, что случалось с франшизей за 30 лет, важно помнить, насколько низко находилась та планочка, которую японцам удалось преодолеть.

Автор текста:Павел Широков.

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Предложить статью (или сотрудничество) за вознаграждение или по доброте душевной — сюда или на почту.

Несмотря на то, что здесь обзор аниме, он принадлежит к огромной кинофраншизе и является его частью. И поэтому считаю, что данный текст должен лежать в сообществе «Всё о кино».

Нет ничего более неблагодарного, чем пытаться вернуть в строй культовую франшизу, над фанатами которой долгие годы ставили бесчеловечные эксперименты. Всегда есть риск быть четвертованным, потому что ты либо не оправдал чьих-то светлых ожиданий, либо твое произведение не соответствует канону (который, порой, сам сломан и заботливо сшит фанатами белыми нитками), либо «как ты смел покуситься на святое, ирод?». И хорошо, если конечный продукт заслужил такой реакции, но вдвойне обидно, когда — нет.

К сожалению, нашему зрителю «Терминатор: Зеро» не зашел. Это видно не только по оценкам на агрегаторах (6.5 на КП против 7 на IMDb), но и по отзывам/комментариям. Возможно дело в том, что на просторах нашей необъятной дилогия «Терминатора» от маэстро Кэмерона является священной коровой, а Мэттсон совершает акт осквернения святыни, хотя его аниме-сериал — это одновременно любовное послание от фаната к фанатам и осторожная попытка отойти от канонов, над которыми киноделы уже вдоволь поиздевались.

При том Томлин трепетно относится к наследию франшизы «Терминатора», уважая даже такие творения, как «Генезис» и «Темные судьбы», хотя он наверняка бы выиграл пару очков в глазах фанатов, если бы во все горло кричал о том, что Алан Тейлер и Тим Миллер жестко облажались. И, черт побери, он был бы прав. А еще Мэттсон сделал то, что никто не додумался сделать (или не осмелился) — молча, без биения себя в грудь, разрулил некоторые проблемы вселенной.

«Терминатор: Зеро» — это аниме-сериал от Netflix, который мы не хотели и который мы не заслужили. Наверняка не я один настороженно отнесся к его анонсу, потому что последняя продукция по франшизе, кроме видеоигр, не вызывала никаких положительных эмоций. По крайней мере, «Генезис» и «Темные судьбы», в которых царил один мрак. «Да придет спаситель» брал хотя бы постапокалиптическим антуражем и рассказывал про актуальную борьбу человечества со «Скайнет», а «Восстание машин» был просто неплохим боевичком, продолжавшим тему предопределенности.

Но чем больше подробностей появлялось в сети, тем любопытнее мне становилось. Я не ожидал, что кто-то решится отойти от привычной формулы, в которой обязательно фигурировал «спаситель человечества» Джон Коннор. Япония, совершенно новые персонажи, время действия — 1997 год, за день до Судного дня по хронологии, заложенной Кэмероном, вернулись даже классический Скайнет и старые знакомые терминаторы (Т-800 снова в деле, внешность на этот раз такая — неприятная), а не всякие навороченные из нанохрени.

Не скажу, что это прямо подкупило меня, но достаточно заинтересовало, чтобы захотелось хотя бы одним глазком посмотреть. И, признаться, после просмотра я остался под сильным впечатлением от безумного гения Томлина, который такого наворотил в «Зеро». Как по мне, это правильные «Темные судьбы», где создатели сумели реализовать потенциал убийства Джона Коннора, а не бездарно спустить в унитаз вполне дерзкую и оттого годную идею.

Но не думайте, что Томлин еще один горе-творец, который пришел возрождать из мертвых закопанную стюардессу, чтобы в конечном счете вырыть могилу поглубже. Он явно фанат.

Во-первых, за основу был взят первый фильм, события которого как раз и приводят к Судному дню, если забыть про существование «Терминатор 2». Во-вторых, на протяжении всего сериала то тут, то там есть отсылки и визуальные цитирования — одни будут понятны всем, другие только хардкорным фанатам. Ну и в-третьих, чтобы подготовить зрителя к встряске, Мэттсон бережно проводит его по видоизмененной жанровой формуле дилогии Кэмерона. У нас тут есть триллер с элементами хоррора из первого «Терминатора», а потом экшн из второго с вкраплениями особенности Японии.

Кстати, о ней. Томлин выбрал данную страну не только для смены декораций, но и из-за одного нюанса. Здесь намного сложнее достать огнестрел, поэтому что киборгу, что бойцу Сопротивления приходится использовать подручные средства в противостоянии. Доходит даже до уроков химии, которые подаются через небольшой ликбез с приведением реального примера из истории Японии. Никогда ранее об этом не слышал, но речь идет про зариновую атаку в токийском метро в 1995 году (около 5 тыс пострадавших). Неожиданно это сработало на атмосферу. И на всякий случай успокою — стрелять тоже будут, но не так часто, как в фильмах Кэмерона.

Как раз пришла пора поговорить про сюжет. Первая серия бодро стартует в 2022 году, где нас знакомят с девушкой Эйко — бойцом Сопротивления, способной в одиночку противостоять киборгу (в некоторых моментах ее спасает сюжетная броня, не критично, но заметно, хотя будут и такие, когда ты такой воодушевленно думаешь — вот так бы сразу!), которую отправят вслед за Терминатором в прошлое. Как обычно, «Скайнет» потихоньку проигрывает битву за полное доминирование, так что приходится идти на отчаянные меры.

Основное же время действия — 1997 год, незадолго до Судного дня, где кибернетик-философ Малкольм Ли ведет глубокомысленные диалоги на грани софистики с искусственным интеллектом с говорящим именем Кокоро. Именно за этим товарищем будет охотится и Терминатор, и Эйко. Также нас познакомят еще с четырьмя важными для сюжета персонажами: с детьми мистера Ли — Кэнто, Рэйка и Хиро, а также их няней Мисаки. Ребятишки иногда раздражают, куда ж без этого, но вот няня однозначно топ. Ее история не менее интересна.

Советую не вестись на динамичную первую серию. Томлин не повторяет стиль Кэмерона, хотя по началу все происходящее жутко походит на классику, а следует своему, отдавая предпочтение неспешному триллеру, разбавленного философскими диалогами Ли и экшн-сценами. Последние, кстати, сопровождаются довольно напряженным музыкальным сопровождением, который чаще «пульсирует», нагнетая атмосферу, чем долбит, добавляя драйва, как сейчас любят. То есть, вайб первого «Терминатора» очень сильно чувствуется. Ну и главная тема франшизы на месте в несколько измененной аранжировке, но как же она прекрасна.

Я не скажу, что сюжет прямо верх гениальности, но он вышел достойным в рамках франшизы. В нем есть парочка интересных сюжетных твистов, которые поначалу могут сломать голову, и один крайне важный момент для всей франшизы в целом (на осмысление всего я потратил около часа). Благодаря ему вселенная «Терминатора» неожиданно обретает целость, которой ей не хватало после всего, что наворотили киноделы (знаю, что фанаты давно нашли хорошее объяснение в виде принципа самосогласованности Новика, объясняющий временные парадоксы, но здешний вариант мне все-таки ближе).

Кэмерон этим вопросом особо не заморачивался, когда закольцовывал историю своей дилогии, исследуя тему предопределенности судьбы, возможность ее изменить, взаимоотношений между человеком и машиной и над самим понятием человек. Но такая мелочь, как временные парадоксы, несколько ломали стройностью классики. Мэттсон наконец-то все починил.

В первой же серии есть момент с сюжетной броней. Тут либо вы принимаете правила игры, либо нет, к сожалению

Как по мне, «Зеро» заслуженно можно поставить на третье место после дилогии Кэмерона. Но надо сразу понимать — это совсем другое произведение, несмотря на то, что здесь много знакомого. Он акцентируется на совершенно других вещах, исследует те темы, которые еще не поднимались в рамках франшизы. Это не просто другой взгляд, это новая история, которая не перечеркивает наследие, а, напротив, сначала отдает ему должное, а уже потом говорит о своем.

Нельзя не отметить, что финал хоть и закрыл основной сюжет, но оставил часть вопросов без ответов. Они не столь существенны и важны, чтобы ругать, просто осталась нераскрытая интрига, дающая понять — Томлин писал сценарий, держа в голове мысль про продолжение. Даже задел для этого есть. И все же, несмотря на некоторую недосказанность, «Зеро» воспринимается законченным.

В техническом плане аниме малость неровное. Большую часть времени визуальная составляющая радует глаз, а порой аниматоры выдают натурально красивые кадры, которые можно даже на заставку рабочего стола ставить. Настолько они вышли атмосферными и проработанными. Но вот местами взгляд будет цепляться за сцены с 3D, от которых может пострадать общее впечатление. Не скажу, что они дешевые, но явно бюджета не хватило, чтобы подтянуть до хорошо.

Возможно дело в том, что большая часть визуала выполнена достойно, из-за чего небольшие огрехи выделяются на общем фоне. И, снова же, ничего критичного — оно просто есть. По крайней мере, мои впечатления не смазались от этого.

Вот и пришла пора вынести вердикт. На самом деле здесь ситуация двоякая. «Зеро» не классическая дилогия «Терминатора», которая так полюбилась нашему брату, но и не какие-нибудь «Темные судьбы», в которых Кэмерон выступил продюсером (примечательно, что создатели аниме не консультировались с ним во время работы над тайтлом). Это совершенное новое и самостоятельное произведение, взявшее на вооружение основные мотивы франшизы, чтобы рассказать собственную историю.

И вот здесь как раз сильнее всего проявляется двоякость ситуации. «Зеро» метит не в старых фанатов «Терминатора», а в новых, незнакомых еще с культовой вселенной по тем или иным причинам. Почему я так решил? Из-за попытки Томлина все привести к единому знаменателю, дав удовлетворительный для современной аудитории ответ на путешествия во времени, и добавления японского нарратива, который сейчас на пике популярности, в западную франшизу. Это буквально ядреный коктейль из первых двух «Терминаторов» и легких вайбов «Призрака в доспехах», «Армитажа» и прочих фантастичных японских тайтлов.

Так что, прежде чем сесть за «Зеро», ответьте на два главных вопроса: для вас есть только дилогия Кэмерона? вы считаете, что лучше оставить франшизу в покое? Если хотя бы на один вопрос вы ответили да, то не смотрите — разочаруетесь по всем фронтам. Если же нет, то заваривайте чай/кофе, берите что-нибудь вкусненькое и усаживайте поудобнее — вас ждет совершенно новая история, которая неспешно погрузит в мрачную атмосферу «Зеро».

Как работает «машина времени Кэмерона»

Она может перемещать объекты по одному-единственному таймлайну — причем только органику и лишь назад во времени, о чем многократно упоминают в фильмах. Если что-то меняется в прошлом, это влечет за собой эффект бабочки и отражается в будущем.

Сильной научной базы под всем этим нет, о чем говорят как ученые-физики, так и сами создатели кинофраншизы — все предельно упростили, чтобы не грузить зрителей. Можно, конечно, начать разговор о парадоксе убитого дедушки и принципах квантовой механики, но это унесет в слишком далекие дебри. Так что просто принимаем как факт и идем дальше.

Что такое «время» по Кэмерону

С тем, что правила «Терминатора» исключают возможность существования мультивселенной, разобрались. Тогда получается, временная линия франшизы — это как запутавшиеся в кармане проводные наушники.

В модели Кэмерона есть одна «правильная / изначальная» линия времени — те самые наушники, которые еще не успели запутаться. Причем существует она, вероятно, вне рамок кинофраншизы. Ведь даже в первом «Терминаторе» 1984 года нам показывают уже последствия вмешательства «Скайнет» в ход времени.

Вот как примерно может выглядеть «изначальный» таймлайн «Терминатора».

Джон Коннор — НЕ СЫН Кайла Риза. Он воспитывается как самый обычный человек, ничего не зная о Судном дне.

Научно-технический прогресс приводит к появлению «Скайнета», который восстает против человечества.

После Судного дня Джон Коннор выживает, становится лидером сопротивления и играет ключевую роль в войне.

Человечество побеждает «Скайнет», но в последний момент тот отправляет Т-800 в прошлое, чтобы убить Джона Коннора.

Самое первое применение машины времени «Скайнетом» и выводит таймлайн из равновесия — наушники запутываются. Запускается цикл саморегуляции.

И да, судя по всему, время по Кэмерону — это саморегулируемая система. При вмешательстве она стремится вернуться к «изначальному» таймлайну (распутать наушники). Фатализм в действии! Иронично, учитывая слова Сары Коннор, что «будущее не предопределено» и «нет судьбы, кроме той, что мы творим сами».

Как закручиваются временные петли франшизы

С каждым новым циклом применение машины времени порождает все более сложные петли в рамках одной масштабной. Они нанизываются одна на другую от фильма к фильму. Некоторые факты и обстоятельства меняются, но сохраняется ключевая цепочка событий.

Появление враждебного ИИ — война с машинами — поражение ИИ — попытка ИИ вмешаться в прошлое

В рамках этой логики у «Терминатора» вообще нет канона. Все, что выходило в киновселенной, от оригинальной дилогии Кэмерона до малобюджетного сериала и спорных «Темных судеб» — это попытки киноделов навариться на франшизе восстановить «правильный» ход вещей.

Логично, что в какой-то момент определенное сочетание событий вернет таймлайн в изначальное состояние равновесия. Глобальная временная петля разомкнется (наушники распутаются), и дальше события пойдут «по плану».

Будущее предопределено?

А может, все эти временные петли — не искажение, а продолжение «изначального» таймлайна. То есть наушники никогда и не путались! А история медленно и сложно, но идет по предопределенному пути к завершению петли. Возможно, именно этот момент показали в альтернативной концовке «Терминатора 2».

Если это и есть финал вселенной «Терминатора», то франшиза фактически становится бесконечной. Нам остается только наблюдать разнообразные варианты развития событий, которые привели к этому хэппи-энду.

Сейчас, например, выходит аниме-сериал «Терминатор: Зеро», где у «Скайнета» появляется соперник в виде другого ИИ, создателя которого (конечно же) предстоит защищать от присланного из будущего робота-убийцы.