reepz

Наконец-то! Прогремело 4 августа и кинотеатры взорвались от полных залов, ведь вышел самый ожидаемый фильм 2016 года - Отряд Самоубийц. Теперь таки можно выдохнуть и спокойно продолжать жить. Кстати говоря, даже после премьеры фильм будет одним их самых обсуждаемых, ведь как полагается, люди разделятся на два лагеря, которые будут состоят из тех, кому фильм понравился и тех, кто остался не доволен. Но не будем об этом, и перейдём непосредственно к самому фильму.

Сейчас такое время, когда кинокомиксы взошли на вершину кинематографического Олимпа, и нам доводиться смотреть их по несколько раз в год. Но их проблема заключается в том, что все они до ужаса однообразны. Т.е. нам приходится наблюдать становление героя, его борьбу со внутренним "я", а затем и финальную битву из которой герой выходит победителем. Многим, без сомнения, уже начинает это надоедать, а то и вовсе надоело. Отряд Самоубийц тоже обладает данной проблемой, но показано это под абсолютно другим углом.

Если вы хотите узнать про сюжет подробнее, то я вас огорчу, дабы не испортить вам впечатления при просмотре. Но скажу одно, он может показаться вполне простым и очевидным, но местами он заставляет удивиться от неожиданных поворотов, которых и вовсе не ожидаешь. Экшн начинает хлестать из экрана почти с самого начала, даже не успев подождать до середины. Простота сюжета компенсируется оригинальной подачей, свойственной Дэвиду Эйру. Ещё одна деталь - некоторые моменты, которые мы видели в трейлерах вырезали. Кому как, но это хороший ход.

Отличительной чертой картины является то, что в нём несколько главных героев. Самое главное, что фильм не страдает от того, что кому-то не хватило экранного времени, каждому из них уделено ровно столько, сколько нужно, плюс ко всему, даже нашлось время для камео того же Флэша и Бэтмена. Нам показывают предысторию каждого из них, и как они дошли до такой жизни. Причём порой флэшбэки появляются в тот момент, когда ты ожидаешь другого. Абсолютно все персонажи каноничны, не считая цвета кожи Дэдшота, конечно. В остальном же придраться не к чему. На протяжении всего фильма мы видим их общение, взаимодействие друг с другом. Знаете, как обычно бывает в подобных фильмах, часто команда раскалывается ближе к середине, однако тут герои держаться вместе, несмотря на нарастающее напряжение. Ну и самое интересное - Джокер. Он действительно получился на ура, такого мы точно не видели. Если раньше данного персонажа нам показывали не таким каким он был на страницах комиксов, то здесь ситуация обстоит иначе. Перед нами предстаёт психопат, убийца, садист со всеми вытекающими. Жаль, что времени ему досталось мало.

С юмором у фильма вышло очень хорошо. Порой приятно было слышать шутки и остроты героев в адрес друг друга. Выделить можно Дэдшота и Капитана Бумеранга. Если из уст первого можно было слышать забавные комментарии по поводу происходящего, то второй убивает своими неуместными действиями во время самых жарких сцен. Вообще странно наблюдать наличие юмора у компании специализирующейся на мрачности. Но опустим это.

Саундтрек у картины самый что ни на есть подходящий. Один из самых лучших, что довелось услышать. Помимо него было очень приятно слышать известные хиты, такие как "Spirit In The Sky" от Нормана Гринбаума или "Seven Nation Army" группы "White Stripes". Примечательно то, что все эти песни подходят под то, что происходит на экране. Мелочь, а приятно.

И что же мы получили в итоге? Довольно необычный фильм, с необычным взглядом на мир супергероики. Если вам надоело то однообразие, которым студии кормят нас, настоятельно рекомендуется посмотреть этот фильм в целях изменения вашего взгляда на фильмы данной категории.

Совсем недавно — 19 июля свой 69 день рождения отпраздновал отец-основатель легендарной группы Queen — Брайан Мэй. Благодаря такому талантливому человеку, мы можем и по сей день наслаждаться качающими хитами группы, которые будут актуальны ещё очень и очень долгое время.

Предлагаю вам вспомнить несколько лучших песни, написанных Брайаном для Queen.

«Keep Yourself Alive» — первый сингл группы, который не имел большого успеха, но всё же был популярен в кругах фанатов группы.

«Now I’m Here» — очень бодрая песня с одним из сложных гитарных рифов, западёт в вашей голове надолго.

«Stone Cold Crazy» — бодрый трэш-метал, ставший эталоном музыки в данном жанре.

«We Will Rock You» — один из самых известных хитов группы, который не слышал только ленивый. В своё время песня произвела взрыв.

«Who Wants to Live Forever» — лёгкая, лирическая песня, запоминающаяся участием оркестра, который возносит её ещё выше и дополняет.

«I Want It All» — классическая представительница хард-рока, запоминающаяся своим мотивом, ритмичными битами ударных, прекрасными гитарными соло.

«The Show Must Go On» — Икона. по своей известности может поспорить только с Bohemian Rhapsody и We Will Rock You. Самая эмоциональная, запоминается своим философским смыслом, а также тем, что в ней делается намёк на то, что Фредди уходит, но он навсегда останется в наших сердцах .

«No-One But You (Only the Good Die Young)» — песня написана в память о Фредди Меркьюри и является последним хитом группы, в котором присутствуют оставшиеся постоянные участники группы. Оставляет после себя странное послевкусие, а также чувство, что группа уже никогда не сможет стать той, какой была раньше.

Помимо участия в группе, Брайан начала удачную сольную карьеру, выпустив 7 альбомов. Самый лучшим альбомом имеет право называться «Back To The Light».

Также является одним из самых лучших гитаристов всех времён и занимает 26 место в списке «100 величайших гитаристов» по версии журнала «Rolling Stone».

В конце хотелось бы пожелать всего самого наилучшего и больших творческих успехов, мы очень надеемся, что такой замечательный музыкант сможет радовать нас ещё долгое время.

Компания «Traveller’s Tales» уже несколько лет подряд держит рынок Lego-игр и радует нас своими хитами в стиле знаменитого конструктора, выполненными по различным фильмам. И вот наконец они выпустили ещё одну игру во вселенной «Звёздных Войн», а если быть точнее, то по новому седьмому эпизоду саги

«TT Games» снова приготовила для нас очередной забавный мир, построенный из кубиков Lego, но на этот раз более современный, улучшенный, более яркий, если сравнивать с другими частями игр. Мы отправимся в увлекательные приключения не только по новому эпизоду франшизы, но и узнаем что же происходило в далёкой-далёкой галактике между III и IV эпизодами саги. Такого не было ещё не в одной игре от «TT», т.е. разработчики не имели право как-то расширять или дополнять вселенную, по которой делают игру. Это очень большой шаг, и если идти дальше этим путём, то можно добиться чего-то принципиально нового, чего-то, что до этого не встречалось. И это можно назвать единственным плюсом этой игры.

В целом же игра напоминает прошлые творения студии. Тут вам и юмор, порой даже неуместный, переделанные сцены, необходимость собирать из блоков конструктора различные предметы и технику для прохождения уровня и т.п. Механика и геймплей также не потерпели существенных изменений. Всё такой же открытый мир, открытый для того, чтобы выполнить дополнительные задания, или же как следует подурачиться, локальный кооператив, рассчитанный на двух человек.

Персонажи получились на славу, они выглядят очень смешно, а сцены где они вытворяют различные трюки просто полны нелепости, которая невольно вызывает улыбку на губах. Также, по традиции, доступен конструктор персонажей, в котором игрок волен создать кого угодно, причём нет никаких ограничений. Хотя единственное всё же есть — воображение.

Итог. У «TT» получилась довольно обычная представительница своего жанра, но со своей изюминкой, которой так не доставало прошлым проектам студии. Это по-прежнему приятный время-убийца для всей семьи, который доставит кучу положительных эмоций, причём не только детям, но, даже, и взрослым.

Перезапуски и переосмысления. Кажется, что в наше время от них никуда не деться. Они окружили сферу кино, игр и индустрию комиксов. Но если в мире комиксов это можно объяснить и, даже, назвать удачным ходом, то в мире кино и игр это может привести к плачевным последствиям. Но давайте остановимся на комиксах. Сегодня поговорим о гиганте комиксной индустрии DC Comics и их ивенте, который носит название «Rebirth».

Итак, зачем же крупные компании из мира комиксов проделывают такие вещи? Для чего это нужно? Во-первых, поколения читателей меняются и компаниям приходится подстраиваться под них. Во-вторых, происходит переосмысление персонажей, пусть даже и небольшое. В-третьих, благодаря таким ивентам в бой могут вернуться погибшие в различных обстоятельствах персонажи, что, несомненно, способно порадовать читателей и поднять продажи продукции.

Название было заимствовано из серий комиксов Green Lantern: Rebirth и The Flash: Rebirth, где, как уже стало понятно, делался акцент на переосмыслении персонажей и их возвращении к прежним ролям.

Только-только привыкнув ко вселенной «New 52», нам сразу же предлагают проститься с тем, что происходило до этого. Но на это есть своё объяснение. Дело в том, что после события, носящего название «Флэшпоинт», нарушилась целостность мультивселенной. А за этим последовали не очень приятные события, о которых я посоветую прочитать вам самим. Однако, сказались не только события «Флэшпоинта», помимо них вселенная ощущала нелицеприятные последствия после цепи «Кризисов». «Перерождение» должно наладить временные линии и гармонизировать пост-кризисный период и период после «Флэшпоинта» соответственно. Также нельзя не упомянуть о том, что «New 52» была создана самим Доктором Манхэтенном. Было бы интересно узнать, какие цели он преследовал, создавая этот мир. И, кстати, как вы уже могли заметить, DC снова взялись за Хранителей. Вы только представьте лицо бедного Алана Мура, когда он это узнал.

Это событие выведет всех основных и второстепенных персонажей на новый уровень. Уже заявлены первые линейки комиксов, выход которых состоится в августе.

Многим очень сильно понравилась «New 52», и они не готовы вот так просто взять и проститься с ней. Но DC стоит на правильном пути: нас ожидает большое количество захватывающих историй, большое количество эмоций и чувств, которыми будут переполнены события «Перерождения». Над комиксами работают профессиональные команды, которые знают всё, что необходимо для создания ошеломительных повествований. Совсем скоро перед нами предстанут уже так полюбившиеся знакомые персонажи, но в более современном виде. Осталось подождать немного.

17 ноября 1998 вышел альбом известной панк группы The Offspring «Americana». Многие фанаты с нетерпением ждали релиза, стояли в очередях, не спали ночами в ожидании новой пластинки. Но когда они услышали записанное, то не могли поверить своим ушам. «Неужели «Отпрыски» продались?» — первым делом пронеслось в головах у большинства. Теперь же группа звучала не так, как в предыдущих альбомах. Фанаты разделились на два лагеря, между которыми начался спор о продажности музыкантов. А ведь и вправду не было тех заводных гитарных риффов, разрывающих уши слушателей, не было тех барабанов, под бит которых мы невольно начинали качать головой. Конечно, тексты группы повзрослели, стали на уровень выше. Но не думаю, что это отменяет факта их продажности.

Единственным ярким лучом в этой тьме мягкости можно назвать только «The Kids Aren’t Alright», которая продолжает следовать старой традиции. Во время прослушивания некоторых песен хочется вынуть наушники и вовсе выключить плеер, например She’s Got Issues и Feelings. «Why Don’t You Get A Job?» и «Pretty Fly (For A White Guy)» радуют своими ироническими текстами, остальные же песни напоминают нам о былых временах «Отпрысков». Вроде бы осталась эта молодая бодрость, энергичность, но всё это скрыто под толстым панцирем мягкости, которым непонятно зачем прикрылась группа.

Спорить на эту тему можно очень и очень и долго, так что вместо того, чтобы встревать в перепалку, я советую Вам послушать альбом и самим решить, так ли это на самом деле или же нет.