Осколки от разбитый грёз
5 постов
5 постов
Музыкальная индустрия, как рулетка. Ты можешь месяцами выстраивать сложный концепт, продумывать сюжет для четырех релизов и вымерять каждую деталь. А потом самым прослушиваемым треком внутри твоего проекта становится поп-панк, написанный быстрее всего, и который ты вообще не планировал продвигать.
В дискографии нашей группы «Мириады осколков стекла» им стал сингл «Выход там». Именно он сейчас держит первенство по прослушиваниям среди нашей небольшой аудитории. Рассказываем, как создавался этот трек, почему он стоит в стороне от основной истории, и какая внутрянка за ним стоит.
Этот трек никогда не задумывался как часть нашей четырехпесенной истории «Осколки от разбитых гроз».
Идея появилась, как защитная реакция. Ситуация вроде бы и банальная, но от этого не менее отвратительная: человек из прошлого упорно продолжал лезть в мою жизнь, в какой-то момент перешел черту и начал поливать матами девушку, которую я тогда любил. Внутри вскипела сильная неприязнь. Захотелось выставить жесткие границы и сделать это через творчество. Песни ведь и должны отражать то, что реально происходит внутри автора.
Текст шел как по маслу и был готов буквально за три часа. Это прямой монолог, обращенный к тому, кто переступает чужие границы. Главной трудностью во время написания текста было упаковать все хоть немного помягче. Если бы я выплеснул в заметки абсолютно всё, что думал в тот момент, трек получился бы слишком жестким и грязным. Я старался сразу фильтровать поток мыслей. Хотя, глядя на текст спустя время, ловлю себя на мысли, что в некоторых моментах сдерживаться вообще не стоило.
Жанр поп-панка подошел сюда идеально. Он отлично подходил к самой манере написания строк и в нем легче передать нужную долю иронии и насмешки над ситуацией.
На аранжировку и сведение ушло около полутора месяцев и для нашего проекта это был самый быстрый процесс. На студию к нашему звукорежиссеру Анатолию я пришел с готовым текстом и четким вокальным мотивом в голове. В качестве главного референса мы взяли трек Avril Lavigne — The Best Damn Thing.
Поскольку соло-гитариста в группе тогда еще не было, весь инструментал собирался на ходу в студии. По вокалу все чётко. Там идёт типичный полумелодичный панковский речитатив. Что касаемо музыки, в треке есть несколько моментов, которые выводят его за рамки поп-панка:
В наших новых треках мы внедряем клавишные на постоянной основе, но здесь пианино забирает под себя исключительно спокойную часть в бридже.
В переходе к третьему припеву мы пустили качающую партию на басу в стиле Red Hot Chili Peppers.
Сразу после идет модуляция, причем первая половина припева сыграна в тяжелом альтернативном ключе, после чего трек возвращается в классический поп-панк.
Релиз состоялся в декабре 2024 года, и без накладок не обошлось. Изначально песня должна была называться «Исчезни». Обложку к этому треку я покупал у художницы, она рисовалась на холсте и имеет физический экземпляр (правда, саму картину я в итоге решил не забирать и оставил у нее). На готовом холсте была надпись «Выход там».
Когда я отправил материал на дистрибуцию, модераторы площадок сразу развернули релиз. Оказывается, если на обложке присутствует текст, он обязан соответствовать названию трека, поэтому его пришлось переименовывать.
Позже вылез косяк с гугл-поиском. На всех стриминговых площадках с жанром все было в порядке, но сам Гугл умудрился присвоить песне некорректный жанр, закинув ее на чужую сцену. Пришлось писать напрямую в саппорт Гугла, чтобы они вручную исправляли информацию в поисковой выдаче.
Визуальное сопровождение для трека делалось своими силами. Я монтировал лирик-видео, используя картинки, сгенерированные нейросетью. Старался через промпты визуализировать строчки текста, закладывая туда легкий юмор. За счет бешеного темпа самой песни видеоряд получался динамичным по сравнению со остальными нашими релизами. Более того, именно для этого трека, помимо привычных коротких вертикальных видео, я сделал полноценное горизонтальное лирик-видео на весь трек.
Мы никогда не рассказывали нашей аудитории истинную историю этой песни, оставляя ее смысл за кадром. Никакого продвижения или попаданий в редакторские плейлисты Яндекс Музыки не было (впрочем, питчинг у нас вообще ни разу не дал выхлопа ни на один трек).
Тем не менее, сингл показал лучшие цифры внутри проекта. Возможно, дело в том, что тема навязчивого общения, сталкеринга и разрыва границ максимально близка людям. После релиза не было вообще никакого негатива, но запомнился один комментарий под постом, где парень удивлялся: «Странная история, обычно девчонки поют о том, что их преследуют, а тут наоборот». Это было забавно.
Лично для меня этот трек внизу всей дискографии, как не особо важная и быстро сделанная работа. Но на будущих концертах мы обязательно будем играть его живьем. Это отличный драйвовый материал, чтобы разбавить атмосферу в сет-листе. За счет простой подачи и понятных рифм под него можно норм подвигаться и слушателям будет легко подпевать.
Врубаешь старый плейлист и вдруг понимаешь, что текст песни, которую ты слышал лет пятнадцать назад, случайно переплетается с твоей реальной жизнью. Не буквально, не один в один, но очень похоже. Вот у меня так и случилось. И этот случай перерос в четыре трека, которые стали началом нашей группы «Мириады осколков стекла». Сейчас расскажу, как всё закрутилось.
Когда я работал над припевом первого релиза «Ангел», меня вдохновили строчки из песни японской исполнительницы Risa Shimizu — Promised Land. Но это был лишь эпизод, а не основа всей истории.
Главное же пришло с другой стороны. Я переслушивал старые плейлисты и случайно наткнулся на песню «Осколки от разбитых грёз» группы Enemy (Костя Дарк, если кто в теме). Впервые я её услышал, когда мне было 15 лет. А спустя годы её текст неожиданно лёг на мою жизненную ситуацию. Я как раз переживал похожее, и этот трек сыграл на моих эмоциях. Так совершенно случайно родилась идея четырёх синглов с общим сюжетом.
А именно для названия группы вариантов в голове было много. И как раз тогда я наткнулся на трек «Стекло» от группы Три дня дождя. Текст и настроение этой песни подсказали мне метафору хрупкости и так появился, ещё сольный на тот момент, проект «Мириады осколков стекла».
После мрачного и давящего «Безумия» мне захотелось перевести дух и разбавить звук. Поэтому между вторым синглом и «Фениксом» я выпустил поп-панк трек, который почти никак не относился к общей истории и кардинально отличался по стилю. Он был злым, дерзким и саркастичным: про человека, который лезет не в своё дело, и которого хочется послать подальше. Эта пауза и смена интонации помогли мне перезагрузиться и вернуться к основной истории со свежими мыслями.
А когда дошло до работы над «Фениксом», я понимал, что группе нужно развивать звук. Я начал искать людей и довольно быстро познакомился с крутым соло-гитаристом. Он сразу включился в процесс и вживую прописал мощные соло для «Феникса» и финального «Прощай, навсегда». Проект зазвучал совсем по-другому.
Немного позже меня накрыл перфекционизм. Я подтянул вокал, набрался опыта и у меня возник соблазн переписать всё заново и выпустить единый альбом «Осколки от разбитых грёз».
Но я быстро включил голову. Если потратить ещё полгода на переписывание старого, то мы просто застрянем на месте. Вся эта история по итогу осталась на стримингах в том виде, в каком была записана, со всеми косяками. И сейчас я ни капли об этом не жалею.
Если кому интересно, ссылки оставлю ниже:
p.s. Есть тут те, кто помнит старый андеграунд Enemy и Костю Дарка?
Всем привет. Хочу поделиться историей о том, как мы записывали сингл для моей рок-группы «Мириады осколков стекла». Он закрывает главу из четырех треков и рассказывает о чувстве, когда после, казалось бы, поставленной точки эмоции берут вверх над разумом.
Я изначально планировал сделать этот финал самым тяжелым по звуку и продумал всю структуру до мелочей. Мы брали на стороне почти весь аранж, кроме соло-партий. Для олдов и ценителей, во втором куплете мы сделали плотные гитарные пачки в духе Bullet for My Valentine. В итоге получился довольно неплохой мелодик металкор, но с одним нюансом...
Записываться пришлось в жестких ограничениях по времени. Через несколько дней я ложился в больницу, а перенос записи означал бы простой проекта на минимум пол года (как позже оказалось, даже на год). Поэтому я записывался как есть, потому что хотел окончательно закрыть эту личную историю длиной в четыре трека.
Сейчас я смотрю на это и думаю. Может, так даже и лучше? Трек вышел не идеальным, но он дал мне взглянуть на все творчество с другой стороны. Именно спустя пол года после него я начал замечать ошибки, которые были для меня тогда неочевидными, и начал менять свой подход к музыке.
А что сейчас? На данный момент с того последнего релиза прошел почти год. И сейчас мы решили уходить в нечто редкое для русской сцены, но в тоже время довольно популярное среди определенного комьюнити. На фоне всех прошлых экспериментов мы постепенно будем уходить в J-Rock. И кто знает, что в итоге из этого получится...
p.s. Я если честно так и не понял, как сюда прикреплять аудио-файлы :D
Всем привет. Продолжаю делиться процессом создания рок-группы «Мириады осколков стекла» в Барнауле. Сегодня хочу рассказать про трек «Феникс», который стал третьим и ключевым в цикле моей истории о прошлой личной жизни.
Если в прошлых релизах я падал на дно ментального тупика, то этот трек, это перерождение через боль от прошлых чувств. Текст писался, как точка, где нужно сжечь всё прошлое в котле и начать движение вверх.
Ещё на стадии написания текста я чётко знал, как должна начинаться песня. В то время я много слушал группу «Три дня дождя» и хотел передать похожий меланхоличный вайб. Поэтому трек стартует спокойно с глубоких синтов, цифрового бита и низкого, бархатного голоса. Но дальше музыка постепенно разгоняется и в припеве взрывается тяжелым перегрузом.
Но самый главный перелом в истории проекта случился во второй половине этой песни.
До этого трека у меня вообще не было плана выкатывать сложные гитарные соло. Вся аранжировка покупалась на стороне, как и в прошлых работах. Но прямо перед началом работы над «Фениксом» я познакомился с крутым гитаристом, который стал вторым полноценным участником нашей группы.
На фоне этого знакомства я понял, что пора выходить на новый уровень и делать что-то гораздо круче.
В итоге мы решили перестроить привычный формат во второй половине трека. В бридже музыка проваливается в тяжелые риффы, под которые вокал переходит в агрессивный речитатив. Я планировал выдать в этом куске расщеп, но буду честен, что на тот момент мне банально не хватило вокальных навыков, чтобы записать его круто. Зато на дорожках остались первые, очень мелкие краски экстрим-вокала.
А сразу за этим текстовым разрывом влетает главная часть трека. Наш гитарист записал яркое, стремительное соло, которое звучит как символ того самого Феникса, который окончательно переродился и на бешеной скорости взмыл в небо.
Трек можно послушать по ссылкам ниже. На недавнем концерте я спел бридж на расщепе. Как думаете, что в этом куске будет лучше: читка со студийки или экстрим-вокал?
Слушать «Феникс» на Яндекс Музыке
Официальное сообщество ВКонтакте
Всем привет. Продолжаю делиться изнанкой создания рок-группы «Мириады осколков стекла». Если в прошлый раз мы говорили про «Ангела» и фазу слепой, фанатичной одержимости, то сегодняшний трек «Безумие» — это её прямое и логичное продолжение. История о том, что происходит, когда эта одержимость заводит человека в ментальный тупик.
После дебютного релиза мне хотелось сделать музыку сложнее, уйти от простого гитарного звука и сделать давящую атмосферу, чтобы слушатель прочувствовал этот тупик. «Безумие» стало вторым треком в этой цепочке.
Я написал текст, напел в голове мотив и отправился в студию. В техническое задание для аранжировщика я прописал обязательное условие: песня должна развиваться по нарастающей и нагнетать панику.
Сюжет, это хроника цикличного безумия, где обычный бытовой застой постепенно перерастает в полную потерю контроля над разумом. Если в первом треке была слепая вера, то здесь всё начинается с одиночества и давящего ощущения, когда стены начинают буквально пожирать тебя, а серая рутина превращается в бесконечный день сурка. Единственное, что защищает от этой тоски и одновременно сводит с ума, это «сладкий шум в голове». Это уже не просто память о человеке, а навязчивый фантомный образ, который вытесняет всё адекватное восприятие. Ты пытаешься удержать эту иллюзию, куришь возле открытого окна, пишешь строчки в бреду, но время работает против тебя. Эта зацикленность ни к чему не приводит, а мыслепоток только выжигает всё изнутри. В итоге наступает точка невозврата: сознание не выдерживает цикличной ломки, ты обрываешь эту петлю и просто выбираешь тотальное саморазрушение. Ты сознательно сжигаешь себя изнутри, чтобы обнулиться и начать всё с чистого листа, что и приводит к финальному хаосу.
Музыкально мы выстроили контраст. Мрачные куплеты переходят в припев, где голос звучит спокойно и интимно. И только на середине припева трек резко меняется, я перехожу на плотный вокал и в дело вступает тяжелый перегруз.
Никакого расщепления или экстремальных техник на записи нет, ими на тот момент я еще не владел. Однако на будущих живых выступлениях я планирую поэкспериментировать и добавить в припев экстрим-вокал. Заодно и проверю на практике, насколько он там будет уместен.
Главная фишка, это плавное ускорение. Музыка незаметно разгоняется на протяжении всего звучания. Поначалу ты этого не замечаешь, но трек начинает буквально гнать твой пульс вперед, передавая эффект нарастающей паники.
Но самый дикий хаос начался, когда мы дошли до финала трека.
По факту, бридж в конце песни был просто куском текста. У меня не было для него готового мотива, и я вообще понятия не имел, как его спеть. Время на студии идет, звукарь накидал инструментал по моему описанию нужного вайба, а я тупо встал к микрофону и начал импровизировать прямо на ходу. В итоге этот спонтанный порыв, записанный с первого дубля, и стал самой мощной частью трека.
Послушать его можно по ссылке ниже. Буду рад любому честному фидбеку в комментариях. Навалите критики или просто делитесь своим мнением.
Слушать «Безумие» на Яндекс Музыке
Сообщество ВКонтакте
Всем привет. Хочу поделиться историей о том, как рождается самобытная альтернативная музыка в сибирской провинции. Когда у тебя нет денег для продюсеров, а есть только дикое желание делать своё.
Мой проект называется «Мириады осколков стекла». Это название родилось, когда у меня на руках уже были готовы тексты для четырех треков, которые вышли позднее. Имя сразу выбиралось с прицелом на перспективу, потому что в будущем я видел этот проект исключительно как полноценный живой коллектив. Моим дебютным синглом и началом личной истории стала песня «Ангел».
На момент, когда началась работа над треком, у меня на руках был только готовый текст и придуманный в голове мотив. И технически делал я его не один, аранжировку заказывал со стороны.
Вдохновением для написания стал трек японской исполнительницы Risa Shimizu — Promised Land. Её строчки помогли мне поймать нужный вайб и написать припев к моему синглу. А уже потом на основе этого и куплеты. В итоге получилась история о потере контроля над собственным разумом и о слепой, фанатичной верности, когда человек готов следовать за недосягаемым образом, несмотря ни на что. Чтобы вырваться из рамок банальной поп-лирики, я решил разбавить всё метафорами, чтобы трек звучал не как любовная попса.
Музыкально ставка была сделана на контрасты, так называемые эмоциональные качели. Куплеты получились тихими и сухими, в них звучат меланхоличные гитарные аккорды, создающие ощущение монолога в темноте.
В припевах эта пустота рушится. Трек взрывается плотной стеной гитарного перегруза и качающими барабанами. Именно на этом контрасте я и построил фишку всего проекта. Этот первый релиз показал, куда двигаться дальше, и на выходе получился довольно тяжелый сибирский андеграунд.
Ссылки на трек оставляю ниже. Зацените саунд и черканите в комментариях, какой момент зацепил вас сильнее всего. Как вам такой замес сибирского рока с японской меланхолией?
Слушать Ангел на Яндекс Музыке
Официальное сообщество ВКонтакте
Текст песни на Genius
